Sortie nationale le 20 Avril 2005

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2 Wild Side Films présente un film de Yoshio TAKEUCHI d après l œuvre de Osamu TEZUKA Durée : 1 H 40 Sortie nationale le 20 Avril 2005

3 La savane grandiose s étend à perte de vue. C est le terrain de jeu de Louné et de Loukio, les enfants de Léo le lion, roi de la jungle, et de son épouse, Lyre. Un paradis! Malheureusement, un homme a d autres projets pour ce havre de paix. Hamm Egg veut faire sienne la Pierre de Lune, source légendaire d énergie inépuisable, trônant au sommet du mont Moon, réputé inaccessible. Egg fait appel au Ministère des Sciences et des Techniques pour organiser une expédition. Une course haletante s engage alors entre Léo et le sinistre individu. Pendant ce temps, le jeune lionceau Louné, intrigué par les hommes, s aventure, dangereusement, hors de la jungle YOSHIO TAKEUCHI, À PROPOS DE LÉO Lors de la production de Léo, Roi de la Jungle nous avons rencontré énormément de sympathie de la part des professionnels du manga et de l animation au Japon. Beaucoup d artistes de très grand talent ont spontanément proposé de nous aider. M. Fujio A Fujiko (l un des auteurs de mangas les plus célèbres de l archipel) a supervisé le projet et créé un comité de soutien. Les meilleurs doubleurs du Japon ont postulé pour faire des voix, n hésitant pas à chambouler leurs emplois du temps surchargés. Une très saine émulation s est ainsi créée, nous faisant prendre conscience de nos responsabilités et de la ferveur provoquée par le projet. Evidemment, au moment d accepter de réaliser Léo, Roi de la Jungle, je n avais pas oublié qu un film d animation américain récent possédait le même sujet et le même héros que celui inventé par Tezuka dans les années 50. Mais cela ne m a pas découragé, au contraire. C est la preuve de la manière extrêmement forte dont l œuvre animée de Tezuka, diffusée par le biais de la NBC dans plus de 30 pays, a marqué durablement les esprits. Osamu Tezuka était un génie. Le Roi Léo est une métaphore extraordinaire, un drame poignant, Shakespearien, que son auteur n a cessé de retravailler pendant plus de 30 ans. Il était plus que jamais nécessaire de porter à l écran la vision la plus authentique possible du Roi Léo. C était beaucoup de responsabilités. Je ne sais pas si j y suis parvenu avec suffisamment d habileté. Mais j y ai mis tout mon cœur. Je ne m étais jamais autant investi dans un projet. Dans le film américain, il n est question que d un lionceau qui traverse la vie de manière assez insouciante en réglant ses problèmes en chansons. Au contraire, le récit de Tezuka, dessiné il y a 50 ans, a conservé une grande force, une incroyable pertinence. L œuvre décrit en parallèle le monde de la jungle et celui des hommes. Tezuka critique âprement la société humaine qui est une jungle chaotique, dénuée de principes. Mais il pousse également à la réflexion en développant beaucoup d autres thèmes : l utopie d un monde où les êtres vivants ne s entretueraient pas, le lyrisme émergeant du désordre, la destruction de l environnement, l évolution des sciences, la recherche du bonheur Il fallait redonner au Roi Léo sa dimension humaniste.

4 1950 C est en novembre que débute la publication dans le magazine Manga Shônen de la bande dessinée Le Roi Léo. Ces premières aventures sont éditées jusqu en avril C est en 1950 qu Osamu Tezuka, qui se montrait très actif comme dessinateur de mangas à Osaka, est monté à Tokyo où il rencontra l éditeur Ken ichi Katô, directeur du Manga Shônen, se souvient Yoshihiro Shimizu, l ancien directeur de Tezuka Productions. Il a vu les premières planches du Roi Léo et a demandé à Tezuka de publier le manga. De cette rencontre naquit un chef-d œuvre. Au départ, la bande-dessinée devait être plus courte, s arrêtant au moment où Léo devenait roi. Mais, à la vision de Bambi, en 1951, Tezuka décida de poursuivre son œuvre pour y développer d autres idées. En plus de la compassion envers une nature assiégée, il a abordé dans son œuvre les thèmes de la vanité et de la métempsycose : les êtres vivants meurent mais la vie ne cesse pas pour autant. L important est d avoir tenté d améliorer, ne serait-ce qu un peu, le monde au cours de son passage sur Terre. Le message de Tezuka n était évidemment pas de dire que rien ne change mais, au contraire, qu il faudra toujours des êtres, humains ou animaux, pour poursuivre les rêves de leurs prédécesseurs et pour continuer à construire l avenir. C est cela que symbolisent les trois générations de lions se succédant dans le manga. Tezuka était très attaché au Roi Léo. C est pour cette raison qu il a remanié son manga plusieurs fois et qu il s est énormément investi dans la production des séries télés Le premier volume relié du Roi Léo paraît Une première version complète et reliée (4 volumes) du Roi Léo est publiée dans une anthologie des œuvres d Osamu Tezuka Dans un magazine nommé Disney Land, Tezuka donne une courte suite (publication de août septembre 1965) aux aventures du Roi Léo La production de la série d animation du Roi Léo est entamée. Le show (52 épisodes de 23 minutes) fut diffusé sur la chaîne Fuji TV du 6 octobre 1965 au 28 septembre 1966 à une heure de très grande écoute, tous les mercredis de 19h00 à 19h30. La première série du Roi Léo marque une date très importante dans l histoire de l animation japonaise (d une manière plus générale, le manga et les multiples dessins animés du Roi Léo ont tous marqué, pour des raisons variées, leur époque et l industrie domestique de l animation). En effet, Le Roi Léo est la première série TV d animation japonaise en couleurs. En fait, suite au succès d Astro Boy et aux promesses d une prévente de la série Le Roi Léo au Network américain NBC (dans le top 3 des chaînes les plus regardées aux USA depuis 50 ans), Mushi Productions décida d augmenter d un cran le niveau de ses ambitions. Evidemment, une telle production nécessita à l époque d énormes sacrifices et une abnégation sans faille de la part des équipes techniques qui, confrontées à un challenge inédit, dormaient chaque nuit dans les studios pour être en mesure de livrer un épisode de qualité en fin de semaine. Je garde beaucoup de souvenirs de cette série, commentait Osamu Tezuka en Elle n a jamais cessé de toucher le cœur des gens, dans plus de 39 pays du monde. Quand nous avons commencé la production, nous nous sommes lancés un pari insensé. Il n y avait alors que 5000 récepteurs couleurs à Tokyo. Mais nous avions envie d innover et nous ne pouvions compter que sur les ventes internationales. D autre part, nous avions comme sponsor un fabriquant d appareils électriques, et donc de téléviseurs, qui voulait promouvoir les postes en couleurs. Mais nous avons quand même connu beaucoup de difficultés. L écran de télé et celui de cinéma réagissant différemment, nos bleus devenaient violets, nos rouges prenaient une teinte roussâtre... Nous avons donc remanié des couleurs en regardant directement le résultat à l image, sur un petit écran. Les coûts de fabrication ont grimpé en flèche, doublant presque. Cela n a pas empêché Le Roi Léo de réaliser un taux d audience supérieur à 40% pendant toute sa période de diffusion. La série a acquis une grande popularité et reçu de nombreux prix qui ont récompensé l équipe pour tous les efforts consentis. Cette série étant destinée aux enfants, nous avons utilisé des couleurs vives et introduit des morceaux de comédie musicale. Les scénarios étaient habiles et la série a rapidement acquis une bonne réputation, se remémore Yoshihiro Shimizu, l ancien directeur de Tezuka Productions. Elle fut distribuée partout dans le monde grâce à la NBC qui l a renommée : Kimba the White Lion. De manière générale, on peut affirmer que les aventures de Léo dans les trois séries ont charmé les spectateurs. Mais les lecteurs du manga original étaient frustrés par les modifications positives qui dénaturaient l histoire initiale, plus dramatique. Les critiques étaient surtout formulées à l égard de la seconde série : New Jungle Emperor, Go ahead Leo! Un premier film du Roi Léo (75 minutes), produit par la Toho, sort le 31 juillet dans un vaste réseau de salles de cinéma. La scène d ouverture de la série télévisée (2 minutes), qui avait coûté 250 millions de yens (une somme exceptionnelle), fut réutilisée dans le long-métrage. Dans une série télévisée, on est obligé de conserver un ton léger, de manière à amuser tous les publics, analysait Osamu Tezuka. Mais, grâce à un film, comme dans une bande dessinée, on peut augmenter ses ambitions narratives. C est cela qui m a rendu le plus heureux lors de la production du long-métrage. Je pense aussi que c est pour cette raison qu il fut sélectionné au festival de Venise et qu il remporta le Lion d Argent Une seconde saison du Roi Léo, New Jungle Emperor, Go ahead Leo! (26 épisodes), prolonge du 5 octobre 1966 au 29 mars 1967 le créneau horaire qu occupait la première série. Cette série adapte la fin du manga de Tezuka, notamment la partie de l histoire développée dans le magazine Disney Land. Une différence notable est que, dans le show TV, ni Léo ni sa compagne ne meurent.

5 1968 à 1988 Des rediffusions régulières des deux séries du Roi Léo sont programmées sur différentes chaînes hertziennes japonaises, américaines et européennes (dont la France). Les rééditions de recueils de mangas intégrant, ou non, de nouvelles modifications faites par Tezuka, se succèdent Une troisième série du Roi Léo, Jungle Emperor, est produite par Tezuka Productions. La diffusion débuta après la mort du maître. La série Jungle Emperor est composée de 52 épisodes diffusés entre le 12 octobre 1989 et le 11 octobre 1990 sur TV Tokyo. Osamu Tezuka avait commencé à travailler sur le remake de la série du Roi Léo. Malheureusement, la maladie l emporta avant la fin de la production. C est donc à ses collaborateurs qu incomba la tâche de finir le show, pour la première fois sans l aide du maître. Conformément aux souhaits de Tezuka, le Léo présenté ici est très différent de celui des séries précédentes. Il n est plus un héros omniscient. Il évolue par soliloques, à force d essais et d erreurs. L histoire est moins fantastique, plus en rapport avec l époque moderne. Ainsi, les animaux ne parlent plus le langage des humains. A noter également que le responsable des décors n est autre que Gyosui Suzuki, célèbre illustrateur de livres sur l Afrique et la jungle Une vidéo musicale de 51 minutes, Le poème symphonique du Roi Léo, est mise en vente avec grand succès au mois d avril. A l origine de cette œuvre animée, il existe un disque pour enfants, sorti en 1966 chez Columbia. Le poème symphonique du Roi Léo est en quelque sorte le clip illustrant cet album En réponse au Roi Lion des studios Disney, Tezuka Productions met en chantier le long-métrage Léo, roi de la Jungle qui est l adaptation la plus fidèle de l œuvre fleuve de Tezuka. Le film sort le 1 er août (voir chapître LE ROI LION/LEO : RESSEMBLANCES?). LÉO, ROI DE LA JUNGLE : TÉMOIGNAGES ET NOTES DE PRODUCTION Dans le Roi Léo, je voulais dessiner l histoire des luttes incessantes et des conquêtes opposant la nature et les êtres vivants, raconte Osamu Tezuka. Evidemment, s il voulait être juste, le constat devait être pessimiste. A la fin de cette histoire, la plupart des personnages qui s affrontent sur le mont Moon finissent par mourir. Mais la montagne et les rivières perdurent pour encore quelques temps. Ce parti pris n a pas du tout dérangé les enfants. Au contraire, ils sont très rapidement conscients des injustices sociales et naturelles. Le danger, c est d essayer de leur faire oublier cette réalité de manière artificielle. Cependant, je voulais quand même finir mon récit en célébrant l espoir en l avenir, plutôt qu en insistant sur la fatalité. En faisant cela, je crois que je respecte la force de chaque vie nouvelle. Le Roi Léo est l une des œuvres les plus fortes d Osamu Tezuka. Encore aujourd hui, une équipe de Base-Ball de première ligue et une grande banque adoptent ce personnage et les valeurs qu il incarne, comme emblème, analyse Takayuki Matsutani, l actuel président de Tezuka Productions. Réchauffement de la Terre, destruction de la couche d ozone, augmentation de la population, guerre, réfugiés, crise économique, manque de vivres, corruption, SIDA, prostitution, médias déficiants C est dans ce contexte terrible que fut décidé la production de Jungle Emperor Leo. J ai pensé que le message délivré par Osamu Tezuka dans les années 50, qui consistait à donner du courage au sortir de la guerre, était on ne peut plus d actualité aujourd hui. Nous avons donc choisi de faire un film que toute la famille puisse voir, qui attendrisse le cœur des enfants et fasse rêver sans happy-end lénifiant, sans occulter la tristesse qui fait pleurer notre monde. Osamu Tezuka pensait toujours aux enfants. Dans son œuvre, il a traité la plupart des problèmes de société en se mettant à leur portée. Le manga du Roi Léo a commencé à paraître en feuilleton dans le magazine Manga Shônen entre 1950 à A l époque, il n y avait jamais eu au Japon de manga-fleuve si plein de romantisme. Avec cette œuvre, Tezuka a fait des expérimentations révolutionnaires du point de vue du découpage en épisodes et des techniques de mise en images. De plus, dans Le Roi Léo, il a intégré beaucoup d éléments de divertissement et de fantasy (un mélange de principes purement fantastiques avec des thèmes viscéralement ancrés dans le monde réel), mais aussi du suspense, de l action, du mystère et de la tragédie. Pour notre adaptation, nous sommes restés aussi fidèles que possible au manga original et aux dernières révisions qu y apporta Tezuka au gré des différentes rééditions. Mais le manga dépasse 600 pages, il était donc impossible d en retranscrire toute la complexité dans un film. Toutefois, je crois que nous sommes parvenus à communiquer la plupart des messages de Tezuka. Sur le plan technique, pour représenter la jungle, nous nous sommes inspirés de reportages et de livres. Nous avons également fait construire une énorme maquette pour que chaque dessinateur possède la même perception spatiale de la savane entourant le mont Moon. Cela a beaucoup aidé toutes les équipes et a amélioré la cohérence de nos visions. Pour les images numériques nous avons employé plusieurs techniques. Nous avons la plupart du temps sali les images réalisées en Computer Graphic pour mieux les intégrer aux cellulos, sauf quand nous recherchions un résultat particulièrement décalé ou détonnant. Au final, cela nous a permis d améliorer le rendu de nombreuses scènes, mais nous n avons pas gagné de temps. Au contraire, il a souvent fallu augmenter le nombre de cellulos pour obtenir les meilleurs effets.

6 LE ROI LION / LÉO : RESSEMBLANCES? Dès les premières projections publiques du Roi Lion, en 1994, une violente polémique s engagea au Japon, aux USA, en Italie, en Espagne et en France. Elle était destinée à déterminer à quel point les studios Disney s étaient inspirés du manga et des séries animées d Osamu Tezuka avant de réaliser leur long-métrage extraordinairement populaire. En ce qui concerne l antériorité du Roi Léo, il suffit de se reporter au chapitre Histoire du Roi Léo pour se convaincre que l œuvre japonaise était très en avance sur celle des studios Disney. D autre part, les déclarations de Walt Disney en personne, attestent que le patron de la firme américaine avait depuis longtemps repéré le talent du père des mangas japonais. J aimerais énormément réaliser un film sur un sujet aussi novateur qu Astro Boy. Des séries comme celle-ci et Le Roi Léo sont formidables. Tezuka est un grand créateur, un grand cinéaste, il faudrait qu un jour nous puissions travailler sur un projet commun. Je suis certain que le résultat serait formidable disait Walt Disney. Des années plus tard, les studios Disney tentèrent vainement de racheter les droits du Roi Léo. Finalement, Le Roi Lion (le plus gros succès de la firme américaine) semble ouvertement inspiré par les figures majeures et certaines scènes de la série de Tezuka (Comparatif sur Evidemment, au moment de la sortie, la politique de Disney fut de nier en bloc toute influence. Or, cette défense paraît dérisoire à la vision des pièces à charge précédemment évoquées et quand on sait que la série japonaise du Roi Léo eut dans les années 60 et 70 aux USA un impact comparable à celui de Goldorak en France (le show fut renommé : Kimba the White Lion, le héros du long-métrage de Disney s appelle Simba). Il faut dire que tous les animateurs américains ayant participé à la création du Roi Lion connaissaient forcément, à des degrés divers, l œuvre d Osamu Tezuka. Cependant, après moult réflexions, la société de production qui gère les droits de la plupart des œuvres d Osamu Tezuka, Tezuka Productions, ne porta pas plainte devant les tribunaux internationaux. En effet, Osamu Tezuka ayant été, dès sa petite enfance et durant toute sa carrière, un grand fan des œuvres de Walt Disney, ses héritiers jugèrent que leur père aurait été extrêmement flatté que le mythique studio américain décide de s inspirer de l une de ses œuvres pour mettre en scène un film aussi révolutionnaire que Le Roi Lion. Cependant, la création de Léo, Roi de la Jungle, fut décidée dans la foulée, afin que les jeunes japonais (qui se ruèrent en salles pour voir Le Roi Lion), demeurent conscients de l origine exacte de ce mythe. D ailleurs, les mangas du Roi Léo dessinés par Osamu Tezuka, furent republiés massivement à cette même époque.

7 YOSHIO TAKEUCHI FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE La carrière d animateur de Yoshio Takeuchi débute en 1969, lorsqu il est engagé par Athena Productions. D abord assistant, il eut l honneur de participer dès 1970 à l élaboration de quelques intervalles et autres storyboards de l adaptation animée d un manga culte : Ashita no Joe. Mais c est sa rencontre avec Osamu Dezaki qui fut décisive pour la suite de sa carrière. En 1973, les destinées des deux hommes se croisent lors de la production de Jeu, Set et Match. C est le début d une longue et fructueuse collaboration qui trouva son apogée dans Cobra, une série devenue légendaire au Japon et en France. En 1975, dans la série Les aventures de Gamba, le duo est encore réuni. Dezaki s occupe de la réalisation. Takeuchi, moins expérimenté, peaufine les scénarios et l animation. Sur Rémi Sans Famille (1977 l adaptation du roman Sans Famille d Hector Malot), L Ile au Trésor (1978 adaptation du roman de Stevenson), Lady Oscar (1979 œuvre qui inspira le film éponyme de Jacques Demy) et la seconde série d Ashita no Joe ( épisodes supplémentaires), Dezaki et Takeuchi continuent à affirmer leur style, le jeune homme prenant d ailleurs du galon. Dezaki, Akio Sugino (le designer du trio) et luimême élaborent pendant cette période des conceptions graphiques, cinétiques et esthétiques leur permettant de tirer le meilleur parti des restrictions techniques imposées à l animation japonaise pour des raisons industrielles. Les trois hommes contribuent ainsi à créer un nouveau langage, plus proche de la peinture et du théâtre que du cinéma et de la full animation Disneyenne. Leur grammaire surexploite les symboles contenus dans chaque image pour suggérer mouvements et idées, ce qui a pour effet de décupler la puissance narrative contenue dans chaque cellulo. C est en 1982 que Yoshio Takeuchi est enfin promu réalisateur sur la série télévisée Cobra. Le succès est tel qu il décide ensuite de s émanciper. Il devient freelance et accepte de réaliser la série Cat s Eye (1983). Nouveau triomphe planétaire. Les contrats s enchaînent. En 1985, Takeuchi crée encore l événement en réalisant Dream-Star Button Nose. La production du show dura deux années, ce qui est tout à fait exceptionnel pour une série TV. En 1986, Takeuchi dirige un autre projet ambitieux : Honey the Bug. Surfant sur le succès de l adaptation de Mario Bros au cinéma, cette série tenta de s imposer, sans succès, comme un succédané probant de Tron et de Starfighter. Malheureusement, l intrusion d une petite abeille dans l univers du jeu vidéo déconcerta. Avec Time Stranger, Takeuchi co-signe le scénario d un film d animation très ambitieux sur lequel se retrouve une partie des équipes qui vont constituer l ossature d Akira. On croise notamment au générique Koji Morimoto (Memories) et Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll). Puis, notre trublion réalise l OAV Space Fantasia 2001, un nouveau patchwork narratif intrigant qui ose le grand écart entre 2001 l Odyssée de l Espace et Les Robinsons Suisses. En 1988, Takeuchi écrit le scénario du film et de la série Haretokidoki Buta, supervisés par le génial Kazuo Komatsubara (Nausicaä, Albator). Ensuite, il met en scène Oishinbo, l une des premières séries dont le sujet principal est : la cuisine! Bien sûr, toujours en 1988, le nom de Takeuchi (comme celui de tous les meilleurs animateurs de sa génération) apparaît au générique d Akira. Après cette grande aventure, le cinéaste choisit d abandonner les longs marathons pour se consacrer à la réalisation d OAV : Expunged Chronicle of Miroku (1989), Far East of Eden (1990), Notari Matsutaro (1990) et One-chop Mantaro (1990). Puis, il s investit totalement dans un projet personnel : une version animée et anthropomorphique de Zorro basée sur un livre japonais pour enfants de Miho Mizushima. Malheureusement, ce court-métrage de 30 minutes ne connaîtra de suite, sous forme de série, que seulement trois ans plus tard, et ce, sans que Takeuchi ne soit associé à la production. Peu décontenancé par cet échec, l artiste se réinvestit rapidement dans le projet le plus colossal de sa carrière : porter sur grand écran les aventures du Roi Léo et, après la polémique de l adaptation de Disney (voir le chapître consacré aux analogies entre Le Roi Lion et Léo, Roi de la Jungle), rendre hommage et justice au père et Dieu des mangas modernes : Osamu Tezuka. En 1998, Takeuchi se concentre sur un scénario de Masashi Sogo qui effectue la synthèse entre Abyss et A la poursuite d Octobre Rouge. Il en tire un film d action de 90 minutes, Wave of Rage, très convaincant. Evidemment, la carrière de Yoshio Takeuchi est loin d être terminée. Récemment, il a ressuscité l une des héroïnes les plus sexy et les plus controversées de la galaxie manga : Kekko Kamen, une femme ninja sortie de l imagination du papa de Goldorak (Go Nagaï). Possédant une vision très cinématographique de l animation, Takeuchi a une affection particulière pour les œuvres dont la dramaturgie est complexe. Depuis maintenant 30 ans, quelle que soit la nature des dessins animés sur lesquels il a travaillé, Takeuchi a toujours cherché à faire progresser son média vers les sommets de la maturité et de la séduction. OSAMU TEZUKA DIEU ET PÈRE DES MANGAS MODERNES Considéré dans son pays et de son vivant comme le Dieu des mangas, Tezuka a influencé de manière décisive la destinée d un art (l animation), d une industrie (les mangas) et surtout d une culture (celle du Japon). Né le 3 novembre 1928, Osamu Tezuka, n est pas le pionnier de la bande dessinée japonaise, titre revenant de droit à Rakuten Kitazawa ( ), mais il est celui en lequel plusieurs générations d artistes de tous les continents ont reconnu leur maître. Sa générosité était celle d un agitateur et d un humaniste, qui a exprimé sous mille travestissements son leitmotiv : Aimez-vous les uns les autres. Aimez toutes les créatures. Aimez tout ce qui est vivant. Au cours de sa carrière, Tezuka adapta, réinventa et rendit de vibrants hommages à des mythes cinématographiques et littéraires aussi divers que King Kong, Pinocchio, Le Tour du Monde en 80 Jours, Blanche Neige ou Crime et Châtiment... Son œuvre compte pages pour plus de 550 titres, vingt et une séries d animation (soit près de 1000 épisodes), dix-sept longsmétrages et une cinquantaine de téléfilms, courts-métrages, pilotes et autres dessins animés expérimentaux Curieux, avide, Tezuka aborda tous les genres avec un succès toujours renouvelé. UN DESTIN HORS NORME La vocation d Osamu Tezuka se dessina sur les bancs de l école primaire (1935) lorsqu il gagna le respect de ses camarades en reproduisant fidèlement des héros de comic strips. Le père d Osamu Tezuka, Yutaka, étant un grand fan de mangas, la bibliothèque familiale était remplie de modèles utiles à un artiste en herbe. Très tôt, il commença à croquer des pièces qu il transforma en

8 mangas dans ses cahiers de brouillon. Un autre tournant dans la vie du petit Osamu fut l achat par son père d un projecteur de films. Les bobines des courts et des longsmétrages de Walt Disney, de Charlie Chaplin, mais aussi les classiques hollywoodiens et Britanniques eurent une énorme influence sur le jeune artiste. GUERRE ET PAIX Deux ans après l entrée en guerre du Japon (1943), Tezuka dut accomplir son service militaire. Il fut envoyé dans un camp d entraînement spécial, et non sur un champ de bataille, en raison de sa forte déficience oculaire. Là-bas, il contracta une mycose maligne risquant de mener à l amputation de ses deux bras. Tezuka fut sauvé grâce à la compétence d un médecin militaire zélé. Impressionné par le sang-froid et l abnégation du praticien, il décida d épouser la même vocation. Entrant à l université de médecine à l âge de 16 ans, Tezuka fut enrôlé pour soutenir l effort de guerre dans une usine fabriquant des munitions. Lors de chaque pause, entre chaque cours et pendant une grande partie de la nuit, Tezuka continuait à dessiner des mangas. A la fin de la guerre, les forces d occupation alliées investirent Takarazuka. Un jour, un soldat américain saoul aborda Tezuka. Ce dernier ne comprenant pas un mot d anglais resta muet. Enervé, le militaire roua de coups le jeune homme. Cet incident où la violence fut engendrée par une déficience du processus de communication resta gravé dans le coeur de Tezuka, et devint l un des thèmes récurrents de son œuvre. PREMIERS PAS PROFESSIONNELS En 1946, Tezuka a déjà dessiné plus de 3000 pages de bandes dessinées. Etudiant brillant, il continue pourtant d esquisser des mangas en classe, au point de décrocher à 17 ans une place de rédacteur permanent pour le quotidien Shôkokumin Shimbun (le journal du jeune citoyen), où il publia sa première bande dessinée professionnelle, Le Journal de Ma. L année suivante, toujours parallèlement à son travail d ouvrier et à ses études de médecine, Tezuka fut pris d une véritable fièvre créatrice. Il tira alors parti des procédés cinématographiques dont il s était abondamment nourri : composition audacieuse, mise en images en vignettes donnant au lecteur des perspectives inédites, découpage hérité du story-board, développement rapide du récit, théâtralité augmentant l impact des instants tragiques et traitement de sujets adultes non édulcorés... Le résultat produit se nomme La Nouvelle Ile au Trésor. Le volume fut vendu en quelques mois et dans un pays détruit où la population peinait à trouver l argent nécessaire pour se nourrir, à plus de exemplaires, soit dix fois plus que tout autre succès de librairie. Tezuka fut alors sollicité de toutes parts, il devint une publicité vivante pour les magazines publiant des mangas, mais n abandonna pas ses études de médecine et réalisa un nouveau rêve en décrochant un poste de critique de cinéma (il écrira des articles sur le sujet jusqu à la fin de sa vie). Puisant à satiété dans sa très riche culture cinématographique, comme le prouvent trois de ses premières œuvres, Lost World, Metropolis et Le Monde à venir, Tezuka introduisit la notion de montage et de rythme dans la bande dessinée japonaise ainsi qu un certain nombre de techniques qu Hollywood essaya de fixer dans les années 10 : adoption du gros plan, de l angle de vue et du panoramique, changement libre de la distance de prise de vues entre deux vignettes, gros yeux empruntés à Disney pour rendre ses héros plus expressifs, personnages castés comme des acteurs et réapparaissant de volume en volume dans des rôles différents... Ainsi, un seul homme, pas encore âgé de 20 ans, a défini les standards de production et de qualité d une industrie qui est aujourd hui, et de loin, la plus importante du monde en terme de création d images dessinées (8 milliards d euros de chiffre d affaires annuel pour plus de 2,5 milliards d ouvrages imprimés par an). LA LÉGENDE CONTINUE... A l âge de 24 ans Tezuka obtint son diplôme de médecin. Tezuka était alors au fait de sa gloire. Dès 1958, et parallèlement à toutes ses autres activités, Tezuka travailla avec la Toeï sur différents projets, notamment comme scénariste. Finalement, un de ses mangas, Saiyuki fit l objet d une adaptation cinématographique. Mais cette collaboration avec la Toeï fut le lieu de nombreuses divergences d opinion (artistiques notamment), qui confortèrent Tezuka dans son souhait de fonder son propre studio. Muchi Production naquit en Au départ, la société n était composée que de six personnes. Mais elle draina et forma rapidement de jeunes talents, parmi lesquels un certain Rintarô (Metropolis)... DES EXPÉRIENCES EN SÉRIE Si le premier programme animé diffusé à la télé au Japon fut Manga Calendar (1962), c est Astro Boy 1 qui mérite le titre de première série d animation japonaise. Diffusé sur Fuji Télé à partir du 1 er janvier 1963, le serial indépendant obtint immédiatement un immense succès et brisa le tabou concernant l impossibilité de réaliser un épisode animé de 30 minutes par semaine. Les grands studios ne devaient pas tarder à s immiscer dans la brèche en adoptant exactement les mêmes procédés que ceux inventés par Tezuka. Le maître venait de poser les jalons de l industrie de l animation japonaise. Ces derniers n ont toujours pas changé, à peine évolué (narration par le montage et le plan plus que par le mouvement caricaturé -école Disney-, psychologie des personnages dominant l action, prépondérance des dialogues et de la musique pour conférer du rythme au récit). Déjà impressionné par les mangas de Tezuka, Stanley Kubrick décida suite à la vision d Astro Boy (diffusé sur la NBC dès 1964) de commander plusieurs centaines de croquis à l artiste pour 2001, l Odyssée de l Espace. Mais refusant de subir l habituelle tyrannie du cinéaste, Tezuka mit rapidement un terme à leur collaboration. En 1965, Tezuka réalisa la première série d animation japonaise en couleurs : Le Roi Léo. En 1969, après avoir été contraint d encore augmenter sa production de mangas pour éponger les dettes contractées par ses dessins animés (la concurrence étant féroce), Tezuka trouva la force d innover en proposant aux spectateurs le premier long-métrage d animation nippon érotique : Les 1001 Nuits. Le public fit un triomphe au film. Malheureusement, même une autre fiction historique et coquine, Cléopatra, ne suffit pas à sauver Muchi de la banqueroute. Tezuka était un artiste ubiquiste, malheureux lorsqu il menait moins de trois projets de front. Mais en contrepartie de son génie, Tezuka était aussi un piètre homme d affaires. Sa vie, son oeuvre, étaient dédiées à la création, pas à la gestion. Accablé par des problèmes d ordre financier, Tezuka commença donc à imaginer des fictions de plus en plus noires, reflets de son état d esprit et de la mauvaise santé de sa société. Et, bien que cela aurait pu le sauver, Tezuka refusa de lénifier ses propos, de se laisser racheter ou de réduire sa productivité. Pour prouver que ses ambitions demeureraient à jamais inchangées, Tezuka publia en 1972 son adaptation de la vie de Bouddha 2, une bande dessinée épique et picaresque à la portée philosophique inédite. RÊVES BRISÉS Mais 1973 fut pour Osamu Tezuka une année des plus sombres. Cette année là, la faillite le contraint à fermer Muchi Production. Rien d étonnant donc, si, quelques

9 mois après l annonce de la funeste nouvelle, le maître prêta vie à un (anti) héros manquant de couleurs. BlackJack portait le Deuil de Muchi, il était l exact reflet des états d âme de son créateur, voire un autoportrait mélancolique et désabusé de Tezuka. LA MACHINE HUMAINE À RÊVES En 1977, la maison d édition Kodansha publia la première anthologie complète des oeuvres de Tezuka. Il s agit d une collection de 300 ouvrages de plus de 300 pages chacun! Déjà à l époque, les travaux de Tezuka composaient, de très loin, la première œuvre dessinée du monde et faisaient officiellement partie du patrimoine national japonais. En 1980, la nouvelle société de production de Tezuka frôla la banqueroute suite à la réalisation d un luxueux film d animation (122 minutes) adaptant l un des chapitres les plus célèbres de son manga, Phénix 3. Les épisodes de cette œuvre fleuve étaient un prétexte pour permettre à Tezuka d affirmer que le bonheur de l homme n est pas dans l immortalité, que la qualité de vie importe plus que la durée, que la vie est une valeur en soi, aussi respectable chez les insectes que chez les hommes. Dans Phénix, Tezuka ébaucha et augmenta tous les thèmes classiques du cinéma d anticipation, au point que des œuvres comme Ghost in the Shell, A.I. et Abyss sont presque entièrement contenues dans ce manga. TOUCHÉ À L ÂME Agé de 55 ans, après une vie entière dédiée au travail, la santé de Tezuka déclina. Fidèle à sa réputation, Tezuka transforma l adversité en une formidable énergie lui permettant d écrire l un de ses mangas les plus célèbres : L Histoire des trois Adolfs 4. Dans la carrière du mangaka humaniste ayant dénoncé tous les totalitarismes, cette œuvre apparaît comme un exorcisme nécessaire. L artiste y lance un regard éclairé sur les préjugés, les engagements idéologiques et militaires des hommes pendant la seconde guerre mondiale. En 1988, pourtant très diminué par la maladie, l artiste parvint à puiser la force nécessaire pour continuer son œuvre. L auteur entama alors avec la bénédiction du Vatican une adaptation animée de la Bible, ainsi qu une biographie (en manga) de Ludwig Van Beethoven... En janvier 1989, Osamu Tezuka emporta son matériel de dessin jusque dans sa chambre d hôpital. Il continua de respecter les échéances imposées par ses éditeurs jusqu à sa mort en , 2, 3, 4 : ouvrages actuellement disponibles en librairie en version française. Le manga d Astro Boy fut populaire au point qu avant même l adaptation télévisée d Osamu Tezuka, la bande dessinée fut portée au cinéma avec des acteurs de chairs et d os dans les rôles principaux.

10 LISTE TECHNIQUE ET ARTISTIQUE Réalisation YOSHIO TAKEUCHI Scénario YOSHIO TAKEUCHI D après une histoire originale de OSAMU TEZUKA Directeur de l animation AKIKO SUGINO Musique ISAO TOMITA Montage SEIJI MORITA Direction artistique YUKIO ABE Directeur de la photographie YOSHIYUKI TAMAGAWA Animé par YOSHIHIRO SHIMIZU MINORU KOTOKU YASUO ISHIDA Producteurs délégués TAKAYUKI MATSUTANI HAJIME YUKI Produit par MINORU KUBOTA SUMIO UDAGAWA CHIHARU AKIBA CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Format : 1.85 Couleur Son : Dolby SR Durée : 1 h 40 Année de production : 1997 Pays : Japon

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