Collège au théâtre Saison 2012/2013 Fiche pédagogique n 9 (SUPER) HAMLET

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1 Collège au théâtre Saison 2012/2013 Fiche pédagogique n 9 (SUPER) HAMLET

2 Sommaire 1. Biographie de Shakespeare 2. Charles et Mary Lamb 3. Hamlet de Shakespeare 3.1. La Tragique Histoire d'hamlet, prince de Danemark 3.2. Les personnages principaux 3.3. Passages célèbres 4. Le ciné-concert 5. (Super) Hamlet, un ciné-spectacle de La Cordonnerie 5.1. Que raconte (Super) Hamlet? 5.2. La méthode La Cordonnerie 5.3. Le dispositif 6. Pistes pédagogiques

3 Le ciné-spectacle (Super) Hamlet est librement inspiré de Hamlet de Shakespeare et des Contes d après Shakespeare de Charles et Mary Lamb. 1. Biographie de Shakespeare ( ) Poète et dramaturge anglais Né à Stratford-upon-Avon, probablement le 23 avril 1564 Décédé à Stratford-upon-Avon le 23 avril 1616 Une signature de Shakespeare Fils d un gantier devenu bailli de Stratford, Shakespeare aurait pu mener des études, mais des revers de fortune et un jeune mariage semblent l avoir conduit à arrêter. On le suppose établi à Londres dès 1588, mais sa réputation dramaturgique naît en Son premier mécène est le comte de Southampton à qui il dédie des poèmes, genre dans lequel il excelle au vu de ses Sonnets (1609). Peines d amour perdues est considéré comme sa première pièce originale, suivie de poèmes galants comme Venus et Adonis. Il joue ses pièces à la cour d Elisabeth 1 ère, puis de Jacques 1 er, et devient successivement actionnaire du théâtre du Globe et du Théâtre du Blackfriars (1608). En 1612, il rentre à Stratford. Auteur d une œuvre unique et intemporelle, il s attacha à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur, emprisonnant la vie dans ses vers. Les premières œuvres furent marquées par leur caractère historique, Richard III. A partir de 1594, il développe ses comédies, Beaucoup de bruit pour rien et livre sa première tragédie majeure, Roméo et Juliette, qu il fera suivre d Hamlet, d Othello et du Roi Lear. Sa dernière pièce, La tempête, est baignée d ésotérisme.

4 2. Charles & Mary Lamb Mémorial de Charles Lamb, Watch House, Gilspur Street, Londres Charles Lamb, né à Londres le 10 février 1775 et mort à Edmonton (Londres) le 27 décembre 1834, est un poète et critique littéraire anglais d'origine galloise. Ses deux œuvres les plus connues sont les Essais d'elia (Essays of Elia) et les Contes d'après Shakespeare (Tales from Shakespeare). Il écrivit ce second livre en collaboration avec sa sœur, Mary Lamb ( ). Ami très proche de Coleridge, Charles Lamb faisait partie d'un cercle de poètes et d'écrivains qui avaient pour nom William Wordsworth, Leigh Hunt, Shelley, William Hazlitt et Robert Southey. Célibataire, il vivait auprès de sa sœur, Mary Lamb, qui souffrait de graves troubles mentaux ; en 1796, dans un accès de démence, elle avait poignardé leur mère. Tous deux écrivirent ensemble les Tales from Shakespeare, recueil de 21 contes inspirés des pièces du dramaturge. Publié en 1807, ce livre devint et reste à ce jour un grand classique de la littérature britannique pour la jeunesse. Le premier éditeur en fut l'écrivain William Godwin, époux de Mary Wollstonecraft et père de Mary Shelley. L'ouvrage, constamment réimprimé, fut illustré en 1899 par Arthur Rackham. Il a été traduit dans plusieurs langues, dont plusieurs fois en français sous différents titres. Tales from Shakespeare porte le scénario compliqué de Shakespeare à un niveau simple que les enfants peuvent lire et comprendre. Bien que dans cette adaptation on retrouve des fragments et des phrases de l'œuvre de Shakespeare, les deux écrivains ont délibérément évité des mots inconnus ou moins courants en anglais moderne. Mary Lamb a pris les comédies et la préface à son compte, tandis que Charles a écrit les tragédies. Outre ses essais, ce livre est devenu le travail le plus célèbre de Charles. Toutefois, le succès de ce livre est dû principalement à Mary, bien que son nom n'était même pas mentionné dans les deux premières éditions.

5 Les 21 histoires sont les suivantes : 1. The Tempest (Mary Lamb) 2. A Midsummer Night's Dream (Mary Lamb) 3. The Winter's Tale (Mary Lamb) 4. Much Ado About Nothing (Mary Lamb) 5. As You Like It (Mary Lamb) 6. The Two Gentlemen of Verona (Mary Lamb) 7. The Merchant of Venice (Mary Lamb) 8. Cymbeline (Mary Lamb) 9. King Lear (Charles Lamb) 10. Macbeth (Charles Lamb) 11. All's Well That Ends Well (Mary Lamb) 12. The Taming of the Shrew (Mary Lamb) 13. The Comedy of Errors (Mary Lamb) 14. Measure for Measure (Mary Lamb) 15. Twelfth Night (Mary Lamb) 16. Timon of Athens (Charles Lamb) 17. Romeo and Juliet (Charles Lamb) 18. Hamlet, Prince of Denmark (Charles Lamb) 19. Othello (Charles Lamb) 20. Pericles, Prince of Tyre (Mary Lamb) 21. Julius Caesar (Charles Lamb)

6 3. Hamlet de Shakespeare 3.1. La Tragique Histoire d'hamlet, prince de Danemark The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark (titre en anglais) est la plus longue et l'une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. La date exacte de composition n'est pas connue avec précision ; la première représentation se situe sûrement entre 1598 et Le roi du Danemark, père d'hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et, moins de deux mois après, a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été assassiné par Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien simule la folie. Mais il semble incapable d'agir, et, devant l'étrangeté de son comportement, l'on en vient à se demander dans quelle mesure il a conservé sa raison. On met cette folie passagère sur le compte de l'amour qu'il porterait à Ophélie, fille de Polonius, chambellan et conseiller du roi. L'étrangeté de son comportement plonge la cour dans la perplexité. Mis en cause à mots couverts par Hamlet, Claudius perçoit le danger et décide de se débarrasser de son fantasque neveu Les personnages principaux Le prince Hamlet est le fils du premier roi de Danemark, également nommé «Hamlet». Il est étudiant à l'université de Wittenberg. Le spectre de son père le charge de venger son meurtre. Il y parvient enfin, mais seulement après que la famille royale a été évincée et que lui-même a été mortellement blessé par Laërte d'un coup d'épée empoisonnée. Claudius, oncle du prince Hamlet, est l'actuel roi auto-proclamé du Danemark. Il s'est marié avec la veuve de son frère, auquel il a succédé. Le spectre de ce dernier accuse Claudius de l'avoir assassiné pendant son sommeil, en lui versant un poison mortel dans l'oreille. La pièce organisée par le prince et la mort de Polonius lui apprend qu'il est visé par le prince. Pour se défendre, il manipule Laërte et monte un complot pour tuer Hamlet. À la fin de la pièce, Claudius est tué par le prince Hamlet. Gertrude, mère du prince Hamlet, reine du Danemark et veuve du roi défunt, se remarie peu après au frère de ce dernier, ce que le prince Hamlet, et toute l'époque de Shakespeare, considèrent comme un inceste. Le spectre de son mari défunt l'accuse de l'avoir trompé avec Claudius avant que ce dernier le tue, mais ordonne à leur fils de laisser le ciel la punir. Le meurtre de Polonius par son fils l'a profondément affligée. Elle meurt accidentellement en buvant le vin empoisonné destiné à Hamlet. Polonius, lord chambellan, conseiller du royaume et père de Laërte et d'ophélie, est l'homme le plus apprécié du royaume ne donnant que des bonnes nouvelles et informations au roi et servant les intérêts du royaume. Il s'inquiète de la relation amoureuse du prince Hamlet et d'ophélie, sa fille. Il craint qu'hamlet ne prenne sa virginité et ne l'épouse pas. Il interdit cette relation à sa fille. Croyant Hamlet fou, il s'obstinera à

7 trouver la raison pour laquelle Hamlet est fou, mais cela lui coûtera la vie. Il est tué par Hamlet qui a fait erreur sur la personne en croyant tuer Claudius à travers une tapisserie alors qu'il l'espionnait en train de parler avec sa mère. Celle-ci, témoin du meurtre, sera bouleversée, Ophélie deviendra folle, et Laërte voudra venger son père. Laërte, fils de Polonius, profondément attaché à sa sœur Ophélie, est en France pendant la majeure partie de la pièce pour faire ses études. À la fin de la pièce, en raison de l'implication d'hamlet dans la mort de son père, il fomente avec Claudius un duel dans lequel il tue Hamlet. Hamlet le tue de la même épée dont il ignore qu'elle est empoisonnée. Ophélie, fille de Polonius, sœur de Laërte, et Hamlet partagent une idylle bien qu'ayant été implicitement mis en garde contre l'impossibilité d'un mariage. Hamlet l'éconduit pour accréditer sa propre folie. La mort de son père la rend folle et elle est retrouvée mystérieusement morte noyée dans un ruisseau. Horatio, ami d'hamlet, n'est pas impliqué dans les intrigues de la cour. C'est lui qui annonce au prince l'apparition du spectre de son père en compagnie des deux officiers, Marcellus et Bernardo (qui ont été les premiers à le voir). Il reste le seul à survivre à l'heure du dénouement pour pouvoir porter l'histoire d'hamlet à la postérité et pour participer à l'arrivée de Fortinbras Passages célèbres Réplique célèbre MARCELLUS. Il y a quelque chose de pourri dans l empire du Danemark (plus souvent cité dans les termes «Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark.»). HAMLET. [ ] Il y a plus de choses sur la terre et dans le ciel, Horatio, qu il n en est rêvé dans votre philosophie. To be or not to be Le monologue d'hamlet est peut-être le passage le plus célèbre de toute la littérature anglaise : Hamlet, acte 3 scène 1

8 Anglais To be, or not to be, that is the question. Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And, by opposing, end them. To die, to sleep, No more, and by a sleep to say we end The heartache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to; 'tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die, to sleep, To sleep, perchance to dream, ay, there's the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause. There's the respect That makes calamity of so long life, For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despis'd love, the law's delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of th'unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover'd country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pitch and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action. Soft you, now, The fair Ophelia! Nymph, in thy orisons Be all my sins remember'd. Français Être, ou ne pas être, telle est la question. Y a-t-il plus de noblesse d âme à subir la fronde et les flèches de la fortune outrageante, ou bien à s armer contre une mer de douleurs et à l arrêter par une révolte? Mourir dormir, rien de plus ; et dire que par ce sommeil nous mettons fin aux maux du cœur et aux mille tortures naturelles qui sont le legs de la chair : c est là une terminaison qu on doit souhaiter avec ferveur. Mourir dormir, dormir! peut-être rêver! Oui, là est l embarras. Car quels rêves peut-il nous venir dans ce sommeil de la mort, quand nous sommes débarrassés de l étreinte de cette vie? Voilà qui doit nous arrêter. C est cette réflexion-là qui nous vaut la calamité d une si longue existence. Qui, en effet, voudrait supporter les flagellations et les dédains du monde, l injure de l oppresseur, l humiliation de la pauvreté, les angoisses de l amour méprisé, les lenteurs de la loi, l insolence du pouvoir et les rebuffades que le mérite résigné reçoit des créatures indignes, s il pouvait en être quitte avec un simple poinçon? Qui voudrait porter ces fardeaux, geindre et suer sous une vie accablante, si la crainte de quelque chose après la mort, de cette région inexplorée, d où nul voyageur ne revient, ne troublait la volonté, et ne nous faisait supporter les maux que nous avons par peur de nous lancer dans ceux que nous ne connaissons pas? Ainsi la conscience fait de nous tous des lâches ;

9 Eugène Delacroix, Hamlet et Horatio au cimetière. ainsi les couleurs natives de la résolution blêmissent sous les pâles reflets de la pensée ; ainsi les entreprises les plus énergiques et les plus importantes se détournent de leur cours, à cette idée, et perdent le nom d action Doucement, maintenant! Voici la belle Ophélia Nymphe, dans tes oraisons; souviens-toi de tous mes péchés.

10 4. Le Ciné-concert Le ciné-concert, est un genre de spectacle qui associe la projection d'un film muet et l'exécution en direct d'une ou plusieurs pièces musicales par un ou plusieurs interprètes. À l'époque du cinéma muet, cette situation était la règle et, contrairement à l'idée généralement répandue, ce n'était pas, la plupart du temps, un piano mais un ensemble instrumental ou un orchestre qui se chargeait d'accompagner les films en utilisant des partitions écrites par des compositeurs spécialisés auxquels les réalisateurs avaient fait appel. De nos jours, les salles de cinéma ayant une jauge considérablement inférieure à celle des salles des années 1920 et ne disposant plus d'un proscenium ou d'une fosse d'orchestre, il n'est plus possible d'accueillir les grands effectifs en usage dans les années Par ailleurs, il est rare qu'on fasse appel à un compositeur. L'improvisation sur le piano a donc remplacé l'orchestre interprétant une partition écrite. Il existe néanmoins quelques ensembles instrumentaux tel que le Quatuor Prima Vista et de très rares orchestres qui pratiquent encore l'accompagnement du répertoire cinématographique muet dans le respect des intentions esthétiques des réalisateurs, sur des partitions originales composées.

11 5. (Super) Hamlet, un ciné-spectacle de La Cordonnerie 5.1. Que raconte (super) Hamlet? La tragédie d Hamlet est transposée dans une ambiance années 50 de guerre froide. Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark Voilà le constat sans appel que fait Horatio, photographe officiel de la cour, en regardant les photos fraichement développées dans son laboratoire. Les images bouleversantes des funérailles du roi Hamlet et le banquet des noces de son frère Claudius se trouvent côte à côte sur pellicules, comme formant une seule et même cérémonie «Economie, Horatio, économie Les viandes cuites pour les funérailles ont été servies froides sur les tables du mariage» En bord de mer, dans un palais tombant en ruine, le vieux général Claudius a repris les rênes du pouvoir et épousé Gertrude, la femme de son frère Son jeune neveu reste inconsolable. Depuis la mort de son père, Hamlet a perdu toute gaité. Il traîne seul la nuit sur les remparts et ne s adresse plus qu à des poupées en chiffon qu il fabrique et façonne. Sa préférée est une jeune fille au teint blafard, il l appelle Ophélie. Dans sa chambre, il s est inventé un monde parallèle et prépare son spectacle en secret (Super) Hamlet est vu comme un tremplin vers Shakespeare pour les plus jeunes, navigant entre tragédie et comédie, théâtre et cinéma. C est un huis clos, racontant le passage délicat d un jeune prince à l âge adulte. Revenu de l au-delà, son père lui confié un lourd fardeau : venger son assassinat

12 fratricide. Ce sera le destin tragique d Hamlet. Comme un Super-Héros, il va devoir se construire avec ce traumatisme, qui va peu à peu devenir son moteur afin de rétablir une forme morale dans le monde qui l entoure. C est dans l adversité qu il va se révéler et devenir le héros que nous connaissons. Hamlet mène l enquête. Et pour en avoir le temps, il simule la folie. Hamlet n est traditionnellement pas une pièce montrée aux enfants. Or, vengeance, trahison, honneur, surnaturel, sont des thèmes qui questionnent les enfants. Le Roi Lion, est par exemple une lointaine adaptation d Hamlet. (Super) Hamlet adapte la tragédie en accentuant le côté décalé et poétique des personnages La méthode La Cordonnerie Un huis clos maritime et nordique qui raconte le passage à l âge adulte d un jeune prince : voilà comment La Cordonnerie présente son ciné-spectacle théâtralisé " (super) Hamlet". Depuis 1996, la Cordonnerie de Samuel Hercule s illustre dans la confection de spectacles originaux à destination du tout public. Des ciné-concerts théâtralisés pensés de A à Z, de la réalisation du film à sa transposition musicale sur scène, pour un travail qui s est affiné avec le temps, les dernières propositions conservant paradoxalement cet esprit artisanal des débuts tout en étant réalisées avec un souci de précision incroyable. Les images sont ainsi tournées en amont par l équipe, suivant un schéma bien précis : - un prémontage est établi, servant de base pour les répétitions ; - là, les musiciens-acteurs affinent la narration, précisent le découpage des scènes, calent les différentes parties ;

13 - pour un résultat habile où ce qu il se passe sur le plateau ne sert pas simplement de faire-valoir à l écran, la narratrice Métilde Weyergans, arrivée plus tard dans l aventure, parvient ainsi à retenir l attention des spectateurs, et à guider adroitement leurs regards vers ses camarades de jeu, leurs instruments et leurs nombreux objets produisant des sons en tout genre. La Compagnie, bien qu elle s adresse autant aux enfants qu à leurs parents, opte pour des thèmes pouvant résonner avec l univers du jeune public. Ce qui ne signifie pas des œuvres infantiles, au contraire, Samuel Hercule choisissant la plupart du temps des sujets très sombres où la mort rode, et où les sentiments les plus nobles côtoient les plus vils ce qui est d ailleurs souvent le cas dans les grands contes du répertoire, l apprentissage de la peur et de sa maîtrise étant nécessaire à la construction de l enfant Le dispositif Comme sur les précédentes créations de la compagnie, (super) Hamlet est un cinéspectacle : quatre acteurs/musiciens accompagnent en direct un film qu ils ont préalablement écrit, réalisé et dont ils interprètent les personnages principaux. Sur scène, ils rejouent en direct les dialogues de Shakespeare : - Samuel Hercule (Hamlet dans le film) redonne vie sur scène aux personnages masculins (Hamlet, Claudius, Polonius et Laertes). - Métilde Weyergans (Gertrude dans le film) joue les personnages féminins (Gertrude et Ophélie) et est la narratrice du spectacle. Pendant toute la représentation tous deux bruitent le film en direct avec différents objets du quotidien. Les spectateurs peuvent voir, fabriqués sous leurs yeux, un combat à l épée avec des fourchettes et des couteaux, une mer déchaînée avec des coquillettes dans un parapluie, des pas dans les feuilles avec de la pellicule 16mn - Timothée Jolly (Horatio dans le film, pianiste et compositeur de la musique originale du spectacle), et accompagné par Florie Perroud (batteries et percussions). Tous deux jouent en direct la bande musicale du film.

14 Quelques exemples de mise en scène L une des premières images du film donne à voir la mer grise et houleuse annonciatrice de drames à venir. Sur scène, des grains de riz se baladent dans un parapluie retourné et sonorisé, pour figurer la houle. Plus tard, un combat d'épées sur la plage sera bruité avec des ustensiles de cuisine. Entre les deux tableaux, la tragédie shakespearienne sera donnée au public, avec une approche poétique de l image et du son, grâce notamment à l apport d un piano et de percussions.

15 6. Pistes pédagogiques 6.1. Vous pouvez vous initier à la critique journalistique en visionnant le reportage de deux collégiennes qui ont interviewé Samuek Hercule après le spectacle: Les allusions à la pièce de Shakespeare sont très nombreuses dans la littérature, les arts plastiques et le cinéma. Littérature Ophélie (1870) d'arthur Rimbaud se concentre sur le suicide de la jeune fille Hamlet-machine de Heiner Müller dans un registre plus comique, les auteurs de bande dessinée français Marcel Gotlib et Alexis qui ont parodié la pièce dans l'un des épisodes de Cinémastock, paru chez Pilote en Au cinéma Sarah Bernhardt dans le rôle d'hamlet : La première adaptation de la pièce pour le cinéma est un film français intitulé Le Duel d'hamlet ; il est réalisé par Clément Maurice avec Sarah Bernhardt dans le rôle d'hamlet. En 1969, Tony Richardson donne sa version de l œuvre Hamlet suivi en 1990 par Franco Zeffirelli (Hamlet), en 1996 par Kenneth Branagh (Hamlet)

16 Le dessin animé Le Roi lion de Walt Disney, inspiré d'hamlet, adapté pour un jeune public. Dans la peinture, quelques exemples : Eugène Delacroix, Hamlet et sa mère (Polonius derrière la tapisserie) John Everett Millais, La Mort d'ophélie

17 6.3. Histoire du théâtre : Shakespeare et le théâtre élisabéthain ( ) a. Historique Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre pendant le règne de la reine Elisabeth 1 ère ( ). Le terme peut être employé plus largement pour inclure également le théâtre des successeurs immédiats d Elisabeth : Jacques I er et Charles I er, jusqu à la fermeture des théâtres publics en 1642, au début de la première révolution anglaise. Le théâtre élisabéthain a plusieurs origines, la principale est le mystère médiéval 1 faisant partie de la culture religieuse de la plupart des pays d Europe au Moyen-Age. Les compagnies provisoires qui jouaient ces mystères (acteurs attachés aux maisons de gentilshommes et jouant de façon saisonnière dans divers endroits) existaient avant le règne d Elisabeth I ère. Celles-ci furent un vivier pour les acteurs professionnels qui ont joué sur la scène élisabéthaine. Les tournées de ces troupes ont peu à peu remplacé les représentations des mystères et ont engendré une nouvelle organisation du théâtre. b. La naissance du Globe Au XVI ème siècle, après avoir un temps utilisé les cours d auberge, les troupes ambulantes anglaises construisent des théâtres fixes. Le premier édifice baptisé simplement Le théâtre est bâti en 1576 dans une banlieue de la Rive Nord de Londres par un comédien chef de troupe, James Burbage, muni d un privilège de la reine. Les premières pièces de Shakespeare, qui fait partie de sa compagnie, sont jouées dans ce lieu. Dans la même période naissent les théâtres : Le Rideau, La Fortune, Les Blackfriars En 1585, après différents démêlés avec les propriétaires du terrain, le Théâtre est démoli (il a existé 17 ans). Burbage récupère les matériaux et les utilise pour édifier le Globe en 1594, rive sud. Trente cinq pièces de Shakespeare seront créées au Globe. 1 Un mystère est une forme de spectacle au XV et XVI ème siècle. Le mot vient du latin ministérium qui signifie ministère, service public. Comme en Grèce et comme à Rome, on offre à l ensemble de la population toutes classes confondues - un enseignement (l histoire sainte) sous forme de divertissement théâtral.

18 Jacques I er (qui règne de 1603 à 1625) accorde à l équipe de Shakespeare le privilège de porter le titre envié de «troupe du Roi». En juin 1613, le Globe est détruit par un incendie. Il sera immédiatement reconstruit avec un toit en tuiles et non en chaume. Outre l incendie, les compagnies sont amenées à partir de nouveau en tournée à cause des épidémies qui déciment alors le pays. c. La fin des théâtres L émergeant mouvement puritain était hostile aux théâtres, que les puritains considéraient comme remplis de péchés. (La raison la plus généralement citée était que les jeunes hommes se travestissaient en femmes pour jouer les personnages féminins.) De surcroît, les théâtres se situaient dans les quartiers où les bordels et d autres formes de vice proliféraient. Ainsi toutes les raisons étaient réunies pour juger cette pratique immorale et ordonner la fermeture de tous les théâtres en 1642 lors de l ascension au pouvoir des ligues puritaines. Au moment où la Restauration anglaise rouvrit les théâtres, en 1660, beaucoup de dramaturges avaient passé des années en France et ont été influencés par le théâtre français de Louis XIV, particulièrement par la tragédie. Cependant, le public de la Restauration n a eu aucun enthousiasme pour les comédies bien construites de Molière, mais demandait plutôt de l action et du comique rapide. Les classiques élisabéthains étaient donc le soutien principal du répertoire théâtral, bien que plusieurs tragédies aient été adaptées pour se conformer au goût de l époque. Pendant 50 ans, le drame a été la forme la plus élevée de la littérature anglaise, et les auteurs élisabéthains ont gagné une réputation dans toute l Europe. Après la fermeture des théâtres de 1642, la comédie extravagante de la fin du XVII ème siècle était considérée comme le seul drame d importance en Angleterre, jusqu à ce que des irlandais comme George Bernard Shaw, John Synge et Oscar Wilde ressuscitent cet art plus de deux siècles plus tard. d. La scène - La scène sur laquelle étaient jouées les pièces élisabéthaines se composait principalement d un plateau ouvert sur le public par trois côtés, seule l arrière-scène servait aux entrées et sorties des interprètes, ainsi qu aux musiciens accompagnant les nombreuses chansons. - Les théâtres étaient construits spécialement pour le jeu dramatique, et avaient un niveau supérieur qui pouvait être employé comme balcon (Roméo et Juliette) ou comme tribune pour un acteur haranguant la foule (Jules César). - La particularité des compagnies est qu elles étaient constituées exclusivement d acteurs masculins. Jusqu au règne de Charles II, les rôles féminins étaient incarnés par des garçons adolescents costumés en femmes. Depuis la reconstruction, à l identique de l original, du théâtre du Globe, on peut facilement imaginer ce que pouvaient être les spectacles de cette époque.

19 SOURCES ET ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES Les documents réunis dans ce dossier proviennent de : - Présentation de la compagnie La Cordonnerie sur le site : - (super) Hamlet d après Wiliam Shakespeare et Les contes de Shakespeare de Charles et Mary Lamb, un ciné-spectacle de la Cordonnerie, extraits de presse - (super) Hamlet, dossier pédagogique, Théâtre de Cavaillon - La méthode La Cordonnerie, article publié le 27 mars 2012 par Aurélien Martinez, Petit Bulletin, n Hamlet de Shakespeare, biographie de Charles et Mary Lamb, Ciné-concert, articles et illustrations consultables sur wikipédia : - La biographie de Shakespeare et l article l Histoire du théâtre : Shakespeare et le théâtre élisabéthain sont extraits de fiches pédagogiques proposées par l A.B.C. lors des saisons précédentes. Pour en connaitre les références, il est possible de contacter l A.B.C. ou de consulter l espace pédagogique du site :