NEOCLASSICISME

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1 NEOCLASSICISME Étude du texte : Le chef d œuvre inconnu, HONORE DE BALSAC, 1832 «La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer.» Opposition avec la Renaissance ou l'art est une représentation de la réalité, conception mimétique de la peinture, importance de la perspective ( Alberti «La toile est une fenêtre ouverte sur le monde») Désormais, l'art doit saisir le monde. LEONARD DE VINCI, La Joconde Pourquoi est elle si connue? Elle est l'incarnation parfait de l'objectif de Léonard de Vinci qui était de saisir la vie. Ce tableau était selon lui son plus réussi, raison pour laquelle il le garda avec lui toute sa vie. Vasari a propos de ce tableau : «On sent même le souffle sortir de ses narines.» Dans ce texte il s'agit d'une confrontation entre trois artistes, trois visions de la peinture différentes : Nicolas Poussin (classicisme français), Porbus et un vieillard. NICOLAS POUSSIN : Peintre très connu en France, il créa l'académie des Beaux Arts. En France, pas de multiplicité dans les styles, un seul style est accepté par souverain. Poussin passa beaucoup de temps en Italie. Poussin réussit a allier dessin et couleur, deux conceptions très différentes. Hiérarchie des genres : La nature morte, Le paysage, La scène de genre (petite scène paysannes, religieuses), Le portrait (fort et délicat) et enfin la peinture d'histoire (au sens de la narration, sujet biblique ou mythologique, très grands formats). Cette hiérarchie des genre est due à l'objectif principale : réussir à retranscrire la vie, c'est ainsi que la nature morte est en bas de l'échelle de la hiérarchie des genres. C'est dans la peinture d'histoire, de grand genre que les artistes peuvent gagner des prix, briller et devenir de grands maîtres. Enlèvement des Sabines, 1640, POUSSIN Le sujet des peintures a toujours une source textuelle. Elle est toujours la représentation de quelque chose (même si au XIXe, la peinture s'autonomise). Histoire des Sabines : Les Romains manquant de femmes, décidèrent d'aller enlever les femmes chez un peuple voisin : les Sabins. On entre toujours pas le bas de la toile : on peut ici observer un casque puis une vieille femme, suppliant un romain de ne pas enlever sa fille.

2 On peut observer l'équilibre entre la couleur et le dessin dans ce tableau. La couleur est le dynamisme qui donne une illusion de l'action. On peut voir la perspective au second plan. On peut observer aussi le travail de perspective au second plan. «Équivalent plastique à la nature» Idée très avant gardiste puisqu'il prétend qu'il y aurait une réalité propre à la peinture. L'art Rococo : art qui ne porte pas de message. Sous Louis XVI, on revient à un art qui porte une morale NEOCLASSICISME Retour à l'antique (lié a la découverte de Pompéi 1748 et Herculanum 1738) Idée de la Beauté anatomique Refus du Rococo La mode vestimentaire est aussi marquée : grands drapés... ainsi que par un goût prononcé pour la Renaissance. Idée d'une histoire de l'art comme un retour permanent. Enlèvement des Sabines, 1799, DAVID C'est le même titre mais pas le même sujet. Il s'agit ici des Sabins revenant chercher les Sabines. On voit à droite Romulus. Princesse Sabine au centre demandant la paix. Les Romains sont représentés nus : pour symboliser la force et donne une assurance de soi. David est dans le respect total de l'imaginaire Romain, de plus cela lui permet de montrer ses connaissances anatomiques. Le serment des Horaces, 1784, DAVID En 1789, David ressort ce tableau ou on y voit une interprétation du courage guerrier. Les amitiés de David vont lui porter préjudice : ami avec Robespierre sous la terreur, il est pas la suite emprisonné par Napoléon, puis relâché et peint Enlèvement des Sabines qui symbolise la paix.

3 Le Sacre de Napoléon, , DAVID Commandé par Napoléon. Dans la réalité, Napoléon s'est auto sacré roi, mais cette représentation aurait été trop brutale, il demande donc à David de le représenter en train de sacrer sa femme, Joséphine. Sur le tableau, dans l'arcade, on peut voir Laetitzia, la mère de Napoléon, qui n'était pas présente le jour du couronnement (contre le fait que son fils s'auto sacralise et contre son mariage avec Joséphine). Il s'agit donc d'une composition artificielle du tableau. C'est une œuvre très grande, très imposante. C'est aussi une toile de propagande. Napoléon traversant le col St Bernard, DAVID C'est aussi une peinture de propagande, réalisée en 7 exemplaires pour Napoléon. C'est une vision très valorisante de Napoléon à cheval. Napoléon traversant le col de St Bernard, 1848, DELAROCHE Version plus réaliste de DELAROCHE.

4 INGRES Ingres est un peintre qui nous oblige à envisager la nuance. L'interprétation de son œuvre est différente après coup, à l'échelle de l histoire. Ingres est le représentant du Néoclassicisme dont il devient le chef de file. Il fait partie des artistes qui vont tenter des expérimentations, avec une certaine ouverture vers la modernité, bien qu'il appartienne au néoclassicisme. Ingres est un des élèves de David. Il gagne le prix de Rome (concours organisé par l'école des Beaux Arts qui consiste à vivre à la villa Médicis à Rome pendant 3 ans). Rome : terre de tous les arts. L'Italie est le berceau de l'antiquité et de la Renaissance. Oedipe et le Sphinx, 1808, INGRES, 189x 144cm, Paris, Musée du Louvre Entrée par le bas du tableau : pied d'un cadavre. Arrière plan : un homme peureux s'enfuie. Œdipe apparaît ici très courageux. Œuvre critiquée pour le caractère sexuel du Sphinx. Jupiter et Thétis, 1811, INGRES Aix en Provence, Musée Granet Représentation assez inédite de Jupiter. Thétis vient ici réclamer l'aider de Jupiter puisque son fils est entre la vie et la mort. Thétis a des bras démesurément longs, sans os, cou très allongé. Ingres commence à faire subir à la forme et à l'anatomie certaines adaptations personnelles. C'est a nous, spectateur, de comprendre pourquoi il fait subir au corps des modifications.

5 Roger délivrant Angélique,1819, INGRES 147x199cm, Paris, Musée du Louvre «Goitre Ingresque» définit cette représentation du cou par Ingres. Exagération du cou et des bras, en opposition au corps parfaitement proportionné. Cela reste des expérimentations, car toute sa vie il continuera a faire ce qu'on attend de lui. La grande Baigneuse ou Baigneuse Valpinçon, 1808, INGRES Paris, Louvre On ne peut pas présenter un nu pour le plaisir de représenter un nu. Il faut un thème. L'orientalisme est une mode qui permet d'avoir un sujet. Mais on garde cette distance avec l événement qui justifie qu'on peut le représenter. Elle a un turban, et est dans un bain. Portrait de Napoléon Premier sur le trône impérial, 1806, INGRES 260x163cm, Paris, Louvre

6 La grande Odalisque, 1814, INGRES Paris, Louvre Odalisque est le nom de la favorite dans le harem. Orient idéalisé. Cette femme a 3 vertèbres de trop, et c'est tout l'ensemble qui est déséquilibré. Les jambes et bras trop longues, profil accentué, sein trop haut. On sait qu'il fait beaucoup d'étapes préparatoires, il dessine beaucoup. Il en arrive a dire qu'il est plus intéressé par la perfection de la ligne, de la courbe que par la représentation de la réalité. Cela sous entend qu'il décontextualise son tableau, il affirme presque l'autonomie du tableau vis a vis de son sujet. Baudelaire : «C'est une obsession a rendre la réalité qui amène Ingres à pervertir la réalité.» Baudelaire parle aussi de «formalisme» : il ne fait attention qu'à la forme. Avec des expérimentations comme celles ci, il déçoit. La modernité ne se fait pas sous le fait d'une révolution violente, c'est plutôt avec les expérimentations de chaque artiste que la modernité se fait petit à petit. Importance de la bipolarité de Ingres, il reste a la fois incompris pour ses expérimentations mais poursuit quand même une carrière plus classique. Le Bain Turc, , INGRES diamètre 109cm, Paris, Musée du Louvre. L œuvre a été refusée par Napoléon III. Son épouse, Eugénie,choquée par un élément de la toile (la scène de lesbienne sur la droite) le refuse. Le sujet est un bain turc mais Ingres n'est jamais allée en Turquie. Il s'inspire de mémoires. Il y a deux styles différents dans le tableau, ce qui a inspiré Picasso pour les demoiselles d'avignon.