de Wajdi Mouawad mise en scène Serge Marois

Transcription

1 «J ai tenté, à travers Pacamambo, d écrire une tragédie pour enfants. Une tragédie, c est-à-dire une fête où les questions douloureuses sont abordées avec le plus grand ludisme possible tout en faisant confiance à l intelligence et à l imagination. Pacamambo, c est aussi une tentative de parler de l invisible...» Wajdi Mouawad

2 L histoire Révoltée par la mort de sa grand-mère, Julie, accompagnée de son chien, enfreindra les règles du deuil pour apprivoiser sa peine et dire à la Mort sa façon de penser. Avec poésie, Pacamambo nous rappelle l importance des rituels et nous raconte le parcours de Julie : de la révolte à l acceptation, du chagrin à l espoir. L espoir de retrouver un jour ceux qu on aime au pays de Pacamambo, le lieu où les uns sont les autres et où notre peau a la couleur de nos désirs. «Par son thème inhabituel, - la mort, avec sa grosse face de citrouille - par son traitement tout à fait particulier pour un spectacle destiné aux enfants, Pacamambo force le respect : le soin apporté aux éclairages, le personnage de Julie, volontaire et presqu exalté et un texte aux antipodes de l infantile en font un «objet» théâtral remarquable» Programme du Théâtre d Angoulême, Scène Nationale, France 2001 Une coproduction de L Arrière Scène, Centre dramatique pour l enfance et la jeunesse en Montérégie et du TJP, Centre dramatique national d Alsace - Strasbourg Masque de la production jeune public 2002 décerné par l Académie québécoise du théâtre Prix du public de la saison jeune public au Centre culturel de Beloeil Spectacle créé le 29 octobre 2000 au Centre culturel de Beloeil Un cahier d accompagnement ainsi que des ateliers autour du spectacle sont disponibles Spectacle pour les 9 ans et plus Jauge pour représentations scolaires : 300 Jauge pour représentations tout public : 350 Durée : 55 min INFORMATION Mona Cyr, responsable de la diffusion Téléphone : (450) poste 35 - Télécopieur : (450) mcyr@arrierescene.qc.ca Visitez-nous au

3 Wajdi Mouawad Au cours des quinze dernières années, Wajdi Mouawad s est imposé au Canada comme en Europe par la vigueur de sa parole et la singulière netteté de son esthétique théâtrale. Il s est acquis une réputation internationale grâce à un théâtre mu par une très puissante quête humaniste, théâtre qui met de l avant l acteur comme porte-parole au sens fort de ce terme. Sa démarche va toujours dans le sens d une prise de parole qui installe une tension entre la nécessité de la résistance individuelle et le non moins nécessaire renoncement à l emprise du moi. À ce propos, il aime citer Kafka : «Dans le combat entre toi et le monde, seconde le monde.» Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad fuit la guerre avec sa famille qui s installe à Montréal après un passage de quelques années à Paris. En 1991, après ses études en interprétation à l École nationale de théâtre du Canada, il entreprend une quadruple carrière de comédien, d auteur, de metteur en scène et de directeur artistique. Que ce soit à travers ses pièces (une quinzaine de textes dont Journée de noces chez les Cromagnons, Littoral, Rêves, Incendies et Forêts), ses adaptations (dont Voyage au bout de la nuit d après Céline et Don Quichotte d après Cervantès) ou ses mises en scène (mentionnons Macbeth avec le Théâtre Ô Parleur, qu il a fondé avec Isabelle Leblanc, Les Troyennes et Les Trois Sœurs au Théâtre du Trident, Œdipe roi au Théâtre Denise-Pelletier, Reading Hebron avec le Théâtre Teesri Dunyia, Trainspotting et Six personnages en quête d auteur au Théâtre de Quat Sous), Wajdi Mouawad exprime l idée que «l art est un témoignage de l existence humaine à travers le prisme de la beauté». En janvier 2002, le gouvernement français a décerné à Wajdi Mouawad le titre de chevalier de l Ordre National des Arts et des Lettres pour l ensemble de son œuvre. Wajdi Mouawad a reçu plusieurs prix pour ses textes, ses productions et ses mises en scène, notamment le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada dans la catégorie Théâtre pour Littoral en 2000 et le prix de la Francophonie en 2004 pour l ensemble de son œuvre, décerné par la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD). En mai 2005, il a refusé le Molière du meilleur auteur francophone afin de protester contre l indifférence des directeurs de théâtre à l égard des auteurs contemporains. L organisme québécois Les Artistes pour la paix l a récemment honoré en le proclamant «Artiste de la paix de l année 2006». Wajdi Mouawad assure depuis le 1er septembre 2007 la direction artistique du Théâtre français du Centre national des Arts du Canada. Source : Centre national des Arts du Canada

4 Mot du metteur en scène En 1992, je découvrais un jeune auteur, Wajdi Mouawad. Alphonse m avait séduit. Wajdi Mouawad est toujours un jeune auteur, mais le chemin parcouru depuis est teinté de révolte, de dénonciation et de quête. Alphonse fuguait, poussé par un besoin de préserver une part d enfance en lui, cette part d imaginaire qui nous élève. Julie, dans Pacamambo, porte elle aussi un monde imaginaire qui l aide à accepter la mort. Ici, l imaginaire rejoint la spiritualité. Wajdi Mouawad a choisi de parler de la mort au jeune public, «cette évidence de l existence» à laquelle est confronté tout être humain dès sa naissance. Le geste que pose Julie, dans Pacamambo, peut susciter quelques questions. Il est évident qu elle doit parcourir un bout de chemin, en marge du monde, pour accepter la mort de sa grand-mère, donner un sens à la perte de quelqu un qu elle aime et arriver à voir la lumière au bout de la vie. Si la question de la mort nous trouble comme adultes, elle est souvent inacceptable pour les jeunes. Le texte de Wajdi Mouawad ne réduit en rien l intensité de la rencontre d une jeune fille avec la mort. Mais autour de cette rencontre, la fantaisie côtoie le grave, le théâtre transgresse le réel. En portant ce texte à la scène, ce qui a orienté mon travail c est l intensité avec laquelle Julie se questionne sur la mort. C est par sa voix à elle que le spectacle doit se rendre au public sans jamais amoindrir la force des mots. Mais ce texte de Wajdi Mouawad est aussi traversé par la présence de l Afrique, une présence à la fois réelle et symbolique, cette Afrique qui est peut-être le berceau de l humanité et qui est pourtant marquée par l intolérance de ceux qui ont la bonne couleur de peau. Avec toute l équipe des concepteurs et des comédiens, j ai choisi l épuration et la suggestion pour traiter des thèmes aussi délicats pour lesquels nous n avons pas de réponses satisfaisantes à donner aux jeunes. Nous sommes là pour mettre les jeunes en contact avec cette réflexion en leur fournissant des clés et des repères tout en maintenant l espace de liberté créatrice que le texte nous offre. Serge Marois Auteur, metteur en scène, fondateur et directeur artistique de L Arrière Scène (1976), c est par le biais de la poésie, de la danse et des arts visuels que Serge Marois est venu au théâtre. Son travail table sur les sons et les couleurs autant que sur les mots, et ses spectacles, éclatés, allusifs, parfois sans paroles, stimulent l intelligence, la sensibilité et l imaginaire du spectateur. Motivé par la passion de la découverte, il aime convoquer l inconscient, le sien comme celui du spectateur. Plusieurs fois primé, son travail lui a valu de nombreuses invitations au Québec et à l étranger. Poète avant tout, il a écrit plus d une trentaine de pièces, tous publics confondus. Son travail d écriture est soutenu par des bourses du Conseil des Arts du Canada et du ministère de la Culture du Québec et son travail de mise en scène s est vu récompensé alors que Pacamambo, de Wajdi Mouawad, remportait le Masque de la production jeune public 2002 décerné par l Académie québécoise du théâtre. Parmi ses oeuvres, mentionnons Mon ami s appelle Traguille, Les Boîtes, Train de nuit, Côté Cour, Monsieur Léon, Le Jardin des songes et Les Âmes Soeurs et La robe de ma mère.

5 FICHE TECHNIQUE Cette production ne peut être présentée que dans une salle de spectacle de type à l italienne Durée du spectacle : 55 minutes Aire de jeu requise : ouverture de scène, au cadre: 25 pieds 7,6 mètres Profondeur derrière le cadre: 25 pieds 7,6 mètres hauteur libre sous les projecteurs : 14 pieds 5,0 mètres Personnel requis : 4 techniciens de scène et 1 directeur technique Montage : 8 heures minimum Générale technique : 2 heures (si nécessaire) Démontage : 2 heures La durée du montage est tributaire du nombre de personnes vouées à l opération et à leur qualité professionnelle. Elle pourrait varier selon les conditions techniques de la salle. Plancher de scène : noir, exempt de toute imperfection, droit ou incliné d au plus 2, soit 4%. Équipement d éclairage minimum requis : 32 gradateurs 2,4 kw protocole DMX 32 découpes 36 ou vari-focal 10 Fresnels ou PC, avec volets 6 Par 64 (médium) 1000 W Machine à fumée MGD atmosphère ou équivalente Équipement fourni par l Arrière Scène : 1 console ETC Express 24/48 et filtres couleur Équipement de son minimum requis : Diffusion droite / gauche en façade Retour droite /gauche sur scène 2 lecteurs DC autocue Équipement fourni par l Arrière Scène : 1 console de mixage 12/4 analogique Régies : lumière et son en salle Loges : 2 loges pouvant loger chacune confortablement deux acteurs, munies de toilettes, douche, miroirs, évier et eau chaude. Entretien costumes : seront nécessaires une machine à laver, sèche-linge, fer et planche à repasser. Plantation du décor et plan d éclairage sur demande. La direction des lieux ne croyant pas répondre aux conditions précitées, elle est invitée à téléphoner à Jean-François Landry au (450) poste 36 ou à le joindre par courriel à l adresse suivante jflandry@arrierescene.qc.ca pour obtenir de plus amples renseignements.

6 L Arrière Scène Centre dramatique pour l enfance et la jeunesse en Montérégie Depuis trente ans, l Arrière Scène multiplie et diversifie ses activités pour mettre les jeunes en contact avec le théâtre. À titre de Centre dramatique pour l enfance et la jeunesse en Montérégie, elle se consacre à la création de spectacles, à l accueil de compagnies de théâtre jeune public, à l éducation artistique de même qu à la formation théâtrale. Depuis plus de dix ans, L Arrière Scène soutient la relève en théâtre jeune public par l accueil en résidence de jeunes compagnies et de jeunes auteurs. Joël da Silva et le Théâtre Magasin, Hélène Ducharme et le Théâtre Motus, Wajdi Mouawad, Marie-Line Laplante, Sébastien Harrisson et Martin Boileau ont tous bénéficié de ce soutien qui a contribué à la création de leurs œuvres. L Arrière Scène 600, rue Richelieu C.P. 329 Beloeil (Québec) J3G 5S9 INFORMATION Mona Cyr, diffusion Québec mcyr@arrierescene.qc.ca Visitez-nous au :