Les actions culturelles La magie nouvelle Le corps en mouvement Verticalité et corde lisse

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1 «OUI» Les actions culturelles La magie nouvelle Le corps en mouvement Verticalité et corde lisse

2 Éduquer un enfant n est pas remplir un vase, mais allumer un feu. MONTAIGNE Observer les comportements humains dans l espace public, questionner ces observations pour en rendre une lecture sensible aux publics dans leurs, nos espaces relève de notre processus de création. Proposer des actions culturelles nous permet de rencontrer nos publics, d échanger sur notre proposition et notre pratique artistique ; de transmettre cette pratique pour offrir des clés de lecture du projet ; d amener notre public à découvrir, utiliser ce puissant médium au service de leur propre expression au sein d ateliers collectifs. Ces actions peuvent revêtir différentes formes : rencontres, sessions de découverte et d initiation, ateliers de pratique artistique qui peuvent donner lieu à la création de petites formes représentées si les publics participants le souhaitent, et parfois, selon le contexte, ces actions peuvent également impliquer le public dans le processus même de création. Le contexte de la rencontre En puisant dans les arts de la rue, la danse, le cirque, le théâtre gestuel, la magie nouvelle, le propos est d explorer la question de l engagement matrimonial. Nous proposons au public d aborder trois des disciplines mises en œuvre dans le projet : la magie nouvelle ; la danse acrobatique ; le cirque avec la corde lisse. Les intervenants Morgane WIDMER : Circassienne, danseuse, comédienne Morgane a 7 ans lorsqu elle découvre le cirque. Elle s inscrit à l école de cirque L élastique citrique à Nyon (Suisse), qui lui ouvrira les portes de la création et de l enseignement. Elle poursuit ses études à l Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) à Bruxelles pendant trois ans avant de rejoindre son amie d enfance Stéphanie N DUHIRAHE à Prague où elles créent la Compagnie des Pieds Perchés avec la corde lisse comme langage et deux créations, Foutaise (2010) et Le poids du vide (2013) qui se produiront en Suisse, en République Tchèque, en Italie et au Canada. Elle entame également une tournée internationale avec Cirkus Mlejn (CZ), Collectif and then (GB), et se forme à la danse auprès de Roberto OLIVAN lors du stage Deltebre dansa. En 2012 elle est invitée à participer à la création du spectacle de cirque chorégraphique Discordes de la Cie Sens Dessus Dessous de Kim HYUNG et Jive FAURY. Elle y rencontrera Jérémie HALTER. D une complicité immédiate, ils décident d écrire un spectacle, un duo de théâtre gestuel et physique, de magie nouvelle sur le thème de l engagement et du mariage. Jérémie HALTER : circassien, danseur, clown, comédien en espace public. Jérémie débute sa formation à l'école de cirque Le Salto et s engage également dans l enseignement. Après une tournée internationale avec le projet Sin Frontera, il co-fonde la Cie Tapis Volant, compagnie de cirque nouveau et tourne en Europe et au Moyen orient. Il participe ensuite à l'écriture du spectacle jeune public du Cirque Nop. Puis il part à Bruxelles, où il découvre la danse, le clown et le théâtre gestuel et l approche de Jacques LECOQ. Il crée alors Switch, solo de manipulation d'objets qui jouera en France et en Europe. La même année, il enseigne à l'espace Catastrophe, lieu de création pour les arts de la piste. Puis il danse dans Ablution Wassing du chorégraphe Jordi L VIDAL et pour le Collectif Mû. Ensuite, il co-écrit deux spectacles, l un avec Kitschnette et l autre produit par le collectif Micro Focus qu il vient de fonder avec Adil KACED. Il y créera ensuite un autre spectacle avec Paul CRETIN-SOMBARDIER qui tourne actuellement. Les formations qu il suit en magie nouvelle, au Merlan puis au CNAC avec la Cie 14 : 20, verront la naissance de la Compagne Morphée et la production d un spectacle ; ou encore lors de la résidence sur Discordes, portée par la Cie Sens Dessus Dessous, avec Morgane WIDMER et là aussi, une nouvelle création.

3 La magie nouvelle (initiation) Intervenant : Jérémie HALTER Propos Trucages, prestidigitation, métamorphoses, disparition, apparition ne sont que des moyens qui se jouent de nos illusions d optique grâce au détournement d attention. Il s'agit d'un des ressorts les plus puissants du prestidigitateur qui dirige ainsi l'attention des spectateurs là où «il n'y a rien d'anormal à voir», ce qui lui permet d'accomplir des actions en secret et à l'insu du spectateur. Ce faisant, il s'appuie sur les processus cognitifs de ce dernier, qui associe usuellement certains effets à certaines causes, et les détournent à son avantage. Contenu Parler de magie et de magie nouvelle. Qu interroge-t-elle? Le réel bien sûr, et l illusion, le détournement. Parler par un simple jeu de carte de la magie. Parler des procédés, de temps forts et de temps faibles. Il ne s agit pas d apprendre un tour de magie, mais de questionner tout ce qui va aller autour d un tour de magie. Notamment l émotion, l émotion forte engendrée au moment où la magie survient. Ce n est pas tant le trucage, mais l image, ce que l on a vu ou croit avoir vu, qui provoque cette émotion. Public Tout public à partir de 15 ans. Nombre de participants maximum : 12 Durée Minimum 1h30 Maximum 3h Moyens Un jeu de carte par participant. Des pièces de monnaies. Grande salle (salle des fêtes, de répétition, ), tables, chaises. Tarifs Nous consulter.

4 Le corps en mouvement (action collective) Intervenants : Morgane WIDMER et Jérémie HALTER Propos Que raconte un corps lorsqu il se déplace, lorsqu il se meut dans la vie et dans ses actions quotidiennes? Qu exprime son geste, son mouvement? Dans «Le geste et sa perception», Hubert Godard* décrit le mouvement «comme un phénomène relatant les stricts déplacements des différents segments du corps dans l espace au même titre qu une machine produit du mouvement». Toujours selon Godard, le geste, lui, «s inscrit dans l écart entre ce mouvement et la toile de fond tonique et gravitaire du sujet : c est-àdire le pré-mouvement dans toutes ses dimensions affectives et projectives. C est là que réside l expressivité du geste humain, dont est démunie la machine». *Hubert Godard, «Le geste et sa perception», in I. Ginot, M. Michel, La danse au XXè siècle, Paris, Bordas, Contenu Aborder les notions du corps en mouvement, de manière ludique, de manière à prendre conscience de son corps et de sa présence en scène. Accompagner les publics dans un travail dans l espace, un travail de groupe, un travail d écoute de soi et des autres, un travail de la présence sur le plateau. Le travail est inspiré de l approche et des méthodes de Jacques Lecoq, dont l école soutient la réalisation d un théâtre de création «porteur de langages où le jeu physique du comédien soit présent. L acte de création est suscité de manière permanente, principalement à travers l improvisation, première trace de toute écriture». L objectif de l atelier est d aborder ces notions, de transmettre au public par ce regard sensible, les émotions qu expriment le corps dans sa gestuelle, ses déplacements dans l espace. Modalité L action se déroulera en trois phases : l observation, la conscientisation et la transformation. L observation En extérieur, dans l espace public, une gare, une place, une galerie marchande, un restaurant, etc, s inspirer des actions observées dans le lieu pour ensuite les transformer, les transcrire en langage poétique. En cas de pluie battante, en intérieur, sur un plateau, où là le travail consistera à choisir des gestes liés à des situations ou des contextes donnés. Par exemple, les gestes liés à l eau : prendre une douche, ouvrir une bouteille, boire, faire la vaisselle, se brosser les dents, nager, etc. La conscientisation De cette période d observation aura permis de regarder, d identifier, de retenir des gestes. Se les approprier, les travailler, prendre conscience pleinement du mouvement. Explorer, utiliser tout le corps, chaque membre, chorégraphier chaque geste. La transformation Lorsque la chorégraphie d un geste est acquise, comment le transformer, le prolonger. Grâce à une acrobatie, un état émotionnel particulier, un effet magique Sublimer un geste du quotidien, le rendre subtil ou au contraire totalement extravagante.

5 Public Groupe d adolescents, personnes âgées, Nombre de participants maximum : 12 Durée 1 ère ½ demi-journée Présentation : 1h Echauffement, écoute du groupe, mise en condition par des jeux de déplacements dans l espace, les différentes marches 2h. 2 ème demi-journée Sortie dans la ville, observation, premiers jeux de déplacements dans l espace, récolte de la matière. 2 ème jour, Ecriture, jeu, mise en scène. Fin de l initiation. Sur une action collective, compter 5 jours. Si action collective : 3 ème, 4ème et cinquième jour Ecriture, jeu, mise en scène, aller-retour entre la salle et la rue, Présentation publique le soir du 5 ème jour ou lendemain. Moyens Grande salle (salle des fêtes, de répétition, théâtre, salle de danse, vieille usine désaffectée! ) avec plancher et si possible miroirs. Sono. Tenue confortable, Véhicules ou véhicule collectif pour les déplacements en groupe. Tarifs Nous consulter.

6 Verticalité et corde lisse (action collective) Intervenante Morgane WIDMER «Seul parmi les êtres que nous connaissons, l homme a quelque chose de divin Il est le seul être chez qui les parties naturelles sont disposées dans l ordre naturel : le haut de l homme est dirigé vers le haut de l univers. Seul, en effet, de tous les animaux, l homme se tient droit en ayant la tête dans l axe de l univers». Aristote, Parties des animaux. La corde lisse est répertoriée dans le jargon circassien parmi les «aériens verticaux». Prendre de la hauteur, quitter le sol, explorer les possibilités de son corps, ses émotions. Au-delà de la performance physique, puiser dans ces émotions pour les traduire et les transmettre dans des gestes chorégraphiés, dans un jeu d acteur. Improviser, jouer à quitter le sol de façon et d autres, chercher l inspiration dans son état émotionnel, ouvrir le regard, chercher ses limites sera le travail proposé au public dans l approche de cet agrès. Public Tout public à partir de 8 ans. Nombre de participants maximum : 3 personnes par corde, donc varie selon le type de lieux et le nombre d accroches possible. Maximum 12 personnes. Bonne condition physique. Tenue confortable. Pantalon (pas de short). Durée Minimum 3h Maximum 12h sur deux jours, selon public. Moyens Grande salle (salle des fêtes, de répétition, ) Sono. Tarifs Nous consulter.

7 Créé en 2010, le collectif Micro Focus est un groupe ouvert pour la promotion du spectacle vivant et plus particulièrement des arts de la rue. Rassemblant des artistes d horizons différents, intervenant tant dans l univers du nouveau cirque, du théâtre gestuel, du théâtre d objets, de la danse, de la magie nouvelle ou encore, de la musique, de l art plastique, il a pour ambition de porter des projets artistiques nés de rencontres. Ainsi, partager différents univers oniriques, mêler différentes disciplines, se rassembler autour d une création commune, offrir un espace propre à ces créations, tel est le souhait du collectif. Chaque création est donc le fruit d une rencontre d au moins deux artistes qui, sur un terreau commun, rassemblent leur rayonnement artistique, leurs techniques et leurs matières. Contact artiste : Jérémie HALTER : Morgane WIDMER : Contact production : Julie SCHLEMMER : production.microfocus@gmail.com Site :