Entrez dans l'univers des Carrières de Lumières

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1 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Entrez dans l'univers des Carrières de Lumières enseignant cycle 3 Un site mis en valeur et géré par

2 Bulletin officiel.... p.4 A. Présentation du site... p.5 B. Informations et réservations... p.9 C. Le spectacle : toute une histoire...p.10 D. Découverte des Carrières de Lumières par les élèves p.12 ➊Préparation de la visite 1. Biographies d'artistes présents A. Hans Makart....p.29 B. Otto Wagner...p.30 C. Friedensreich Hundertwasser...p Musique du spectacle...p.32 ➌Prolongements A. Egon Schiele Biographie...p.13 Un thème : Portrait d'arthur Roessler...p.14 Propositions d'activités...p.16 Un thème : Autoportrait au vase noir et aux doigts écartés...p.17 Propositions d'activités...p.20 B. Architecture à Vienne : symbole de l'art nouveau...p.21 Bâtiment étudié : Palais de la Sécession...p.24 Propositions d'activités...p.20 Otto Wagner...p.28 Propositions d'activités...p.29 sommaire ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées

3 Avant de commencer Ce document va vous guider tout au long de votre visite des Carrières de Lumières. Il va vous permettre de comprendre pourquoi ces grandes salles ont été creusées, puis de rencontrer, avec ce spectacle audiovisuel, de grands peintres, parmi lesquels Klimt, Schiele et Hundertwasser. À destination des élèves : Comprendre ce que vous allez voir Observer une œuvre en retrouvant ses composants Répondre aux questions en justifiant tes réponses Recommandations favoriser l écoute et le visuel pendant le spectacle : Pour permettre à l élève de s approprier le spectacle, il est nécessaire que celui-ci soit dégagé de toute autre tâche (pas de prise de notes, pas de photos, de dessins ). Le nombre de passage dans les Carrières de Lumières n étant pas limité dans une même journée, l enseignant peut envisager une mise en activité de ses élèves, lors d une deuxième immersion dans l image. préparer les élèves à l obscurité du lieu à visiter Pour mettre l élève en confiance dans l obscurité, l organisation de jeux en amont est conseillée : Exemples : se déplacer à deux dans le noir main dans la main s arrêter au signal Bonne visite! 3

4 BULLETIN OFFICIEL N 3 DU 19 JUIN 2008 NUMÉRO HORS SÉRIE PREMIER PALIER POUR LA MAITRISE DU SOCLE COMMUN : COMPETENCES ATTENDUES A LA FIN DU CM2 Dans le cadre de la visite des publics scolaires, les Carrières de Lumières proposent une découverte aussi riche qu originale aux élèves du primaire, tant dans le domaine artistique et culturel que par la découverte d un site, un patrimoine architectural étonnant. Le spectacle des Carrières de Lumières est une source pédagogique pour l initiation à l art et à la culture, adaptée à une initiation artistique de jeunes élèves. Immergé dans l image et le son, l enfant peut se plonger dans l œuvre d un peintre Ainsi, une visite aux Carrières de Lumières contribue au développement d un certain nombre de compétences permettant l accès au cycle supérieur. Compétence 1 : La maîtrise de la langue française L élève est capable de : s exprimer à l oral comme à l écrit dans un vocabulaire approprié et précis ; prendre la parole en respectant un niveau de langue adapté ; répondre à une question par une phrase complète à l oral comme à l écrit. Compétence 4 : La maîtrise des techniques usuelles de l information et de la communication L élève est capable de : utiliser l outil informatique pour s informer, se documenter, présenter un travail. Compétence 5 : La culture humaniste L élève est capable de : distinguer les grandes catégories de la création artistique (musique, dessin, peinture, sculpture) ; reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans l espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d un vocabulaire spécifique ; exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d art, en utilisant ses connaissances ; pratiquer le dessin et diverses formes d expressions visuelles et plastiques en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques ; Inventer des œuvres plastiques. Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques L élève est capable de : prendre part à un dialogue : prendre la parole devant les autres, écouter autrui, formuler et justifier un point de vue. Compétence 7 : L autonomie et l initiative L élève est capable de : se déplacer en s adaptant à l environnement ; soutenir une écoute prolongée (musique, spectacle). 4

5 ➊Préparation de la visite A. PRÉSENTATION DU SITE Les Carrières de Lumières occupent aux Baux-de-Provence, au coeur du Val d Enfer, le site de très anciennes carrières de calcaire, utilisées depuis des siècles pour bâtir les maisons et monuments du célèbre village. Les parois de ces carrières abandonnées composent un paysage étonnant, marqué par les traces des blocs rectangulaires prélevés sur des parois impressionnantes à flanc de colline, le visiteur découvre des grottes de plusieurs milliers de mètres carrés, des voûtes de dix à douze mètres de haut. Avec le spectacle audiovisuel Klimt et Vienne Un siècle d or et de couleurs, vous vous laisserez imprégner par la peinture de ces grands maîtres dans un parcours audiovisuel en immersion totale. À travers leurs plus belles œuvres, projetées sur les parois des salles des carrières, vous serez porté dans la couleur et la lumière. Pré-requis Depuis l Antiquité les hommes des Baux ont voulu exploiter ces bancs de calcaire aussi solide que de belle apparence. Les carriers ont planté leurs coins dans les couches de calcaire afin de détacher de grands blocs géométriques qui permirent, entre autre, la construction du village et du château. Les Baux ne signifient-ils pas en provençal l escarpement rocheux, le Baou? Boudereaux 5

6 ➊Préparation de la visite A. PRÉSENTATION DU SITE 1. À voir et à entendre En entrant dans les Carrières de lumières les élèves parcourent ces lieux impressionnants et les observent, jusqu à l entrée des grandes salles où se déroule le spectacle. Avec le spectacle audiovisuel Klimt et Vienne Un siècle d or et de couleurs, les élèves découvrent sur tous les murs des salles les tableaux vivants et en mouvement de ces grands maîtres dans un spectacle d images plein de couleurs et de musiques. A travers de belles œuvres de 5 artistes : Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner, Hans Makart, Friedensreich Hundertwasser Sur des musiques de : Wagner, Johan Strauss, Beethoven, Richard Strauss, Mahler, Rachmaninoff/Warenberg, Lehar, Puccini, Kronos Quartet, Richard Strauss. Projetées sur les parois des salles des Carrières de Lumières, l élève est plongé dans la couleur et la lumière. En amont et en aval du spectacle des propositions d exploitation en classe de ce spectacle multimédia permettent d approfondir la visite. 2. Carrières de Lumières, un nom étrange à expliquer aux enfants Ces carrières se situent dans le Val d Enfer, un lieu dont le nom indique la peur qu il sut inspirer avec ses grottes aux hommes à travers l histoire mais c est l eau qui a attaqué la surface calcaire, ce qui explique les formes bizarres du Val d Enfer. L exploitation des carrières de calcaire blanc des Grands-Fonds a permis le creusement de vastes et hautes salles de m 2, où se déroulent les spectacles depuis Ces salles autrefois creusées par l homme et abandonnées sont donc devenues des Carrières de Lumières et non plus d extraction de la pierre. 6

7 ➊Préparation de la visite A. PRÉSENTATION DU SITE 3. Petit lexique des carrières de lumières Baux-de-Provence : Ce village situé sur un éperon rocheux a été occupé depuis des millénaires. Son nom vient du provençal baou qui signifie escarpement rocheux. Village médiéval, les Baux abritèrent une famille seigneuriale puissante en Provence, puis sous la couronne de France. Le village a récemment pris le nom de Baux-de- Provence. Bauxite : roche silicatée contenant de l alumine, du fer qui lui donne sa coloration rouge. Elle est la base minérale de la production de l alumine, qui donne elle-même depuis le XIXe siècle par procédé électrochimique l aluminium, un des métaux les plus recherchés par l industrie. Calcaire : roche sédimentaire formée par dépôt au fond des mers et océans à l ère secondaire. Disposée en strates, cette roche solide contient surtout du carbonate de calcium, que l eau chargée de gaz carbonique peut dissoudre. Carrières : connues depuis l Antiquité, les carrières des Baux ont fourni aux hommes de cette région de la Provence les beaux blocs de calcaire dont ils avaient besoin pour les maisons et le château du village. Les carriers ont de tout temps extrait les blocs de calcaire en enfonçant leurs coins de bois ou de métal dans les fissures des strates de calcaires pour en détacher plus aisément les blocs. Troglodyte : un habitat ou une activité souterraine, dans une grotte ou une cavité. Des reliefs s y prêtent comme les escarpements rocheux, ou des types de roches faciles à creuser comme les tuffeaux du Val de Loire, la roche volcanique de Cappadoce. Val d Enfer : nom donné à l ensemble de ravines et de grottes, de roches érodées situé près des Baux-de-Provence. L érosion du calcaire par l eau de ruissellement a produit au fil des millénaires cet ensemble qui inspira légendes et frayeurs aux hommes de la région. 7

8 ➊Préparation de la visite A. PRÉSENTATION DU SITE 4. Plan repère des Carrières de Lumières 8

9 ➊Préparation de la visite B. INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS Carrières de Lumières Propriété de la commune des Baux-de-Provence Route de Maillane Les Baux de Provence Tél. : +33 (0) Fax : +33 0) message@carrieres-lumieres.com Accès Autoroutes : A7, A9, A54. Parking cars gratuit sur présentation du contrat de réservation Aéroports : Nîmes, Marseille, Avignon Gares TGV : Arles, Aix-en-Provence, Avignon Les Carrières sont fraîches, il est conseillé de prévoir de quoi se couvrir. Horaires Carrières de Lumières Ouverture tous les jours à partir du 7 mars. Du 7 au 31 mars : 10h-18h Du 1er avril au 30 septembre : 9h30-19h Du 1er octobre au 4 janvier 2015 : 10h-18h Librairie-boutique : horaires d ouverture des Carrières Salon de thé : horaires d ouverture des Carrières Tarifs Groupe scolaire minimum 20 personnes : 5 Ateliers pédagogiques : 14 Pass Provence (Carrières de Lumières + Château des Baux) : 7,50 9

10 ➊Préparation de la visite C. LE SPECTACLE : TOUTE UNE HISTOIRE Les réalisateurs Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi ont créé ce spectacle audiovisuel de 35 min intitulé Klimt et Vienne, un siècle d or et de couleurs dont l histoire est la suivante : Ce spectacle retrace un siècle de peinture viennoise, de la Sécession à nos jours, dans un dialogue pictural continu entre modèles d architectures, motifs décoratifs et utopies futuristes. Vienne a eu un parcours totalement autonome au regard du reste de la peinture européenne du siècle passé. La Sécession viennoise a dû rompre avec un classicisme académique omniprésent. Ainsi est né un nouveau courant artistique, tout à fait original, à la recherche d un art total. Cette recherche et cette synthèse entre peinture figurative et décorative, si bien incarnée par Klimt, est le fil conducteur de ce nouveau spectacle. Klimt Dans ce spectacle, le visiteur découvrira d autres facettes de l œuvre de Klimt comme ses interventions dans les grands palais de la Vienne impériale de la fin du XIX e. Tout aussi remarquables : les minutieuses et délicates tapisseries végétales réalisées par Klimt en plein air lorsqu il passait l été au bord du lac d Attersee, immergé dans la nature, ou encore les détails décoratifs qu il peignait pour habiller et orner ses portraits de femmes sensuelles et hiératiques. Tout le monde connaît Le Baiser de Klimt, devenu le symbole de ce renouveau artistique viennois. Les suiveurs Et puis il y a Schiele, jeune ami et admirateur de Klimt. C est lui qui va libérer les corps de leurs ornements pour finalement les figer dans des postures expressives et inquiétantes. Un demi-siècle plus tard, l architecte et peintre Hundertwasser synthétisera ce dialogue entre peinture et architecture, répondant ainsi à une des aspirations de la Sécession. On retrouve dans ses dessins des couleurs et des formes qui rappellent l œuvre de Klimt. Quant aux projets d habitation d Hundertwasser, qui constituent une part importante de sa recherche artistique, ils visent à subvertir les principes de l architecture officielle et anticipent son évolution vers des formes et matières plus proches des modèles de la nature et plus respectueuses des individus. "Les Villes invisibles" "Les villes invisibles" sont celles dont l homme rêve, à la recherche de sa ville idéale. Fruits de son imagination, elles sont faites à la fois de fragments de réalité, de cités mirages et d univers plus urbains, métropolitains. L important est de continuer à rêver, pour que l utopie devienne un jour réalité. 10

11 D. DÉCOUVERTE DES CARRIÈRES DE LUMIÈRES PAR LES ÉLÈVES ➊Préparation de la visite Proposition 1 : Les carrières dans le paysage C. Michel Avant la visite 1. Comment a été prise cette photo? D une hauteur, au point le plus bas du paysage, en avion? 2. Que voit-on au premier plan de la photo et à l arrière-plan? 3. Quel est le point le plus haut? Quelle est la forme du relief à cet endroit? 4. Que voit-on en bas de la photo? 5. Quelle est la forme du relief à cet endroit? 11

12 D. DÉCOUVERTE DES CARRIÈRES DE LUMIÈRES PAR LES ÉLÈVES ➊Préparation de la visite Proposition 2 : Les travaux de carriers Comprendre les travaux des hommes en retrouvant dans les Carrières de Lumières cet endroit et en expliquant cette photo : C. Michel 2. Quelle est la forme du relief à cet endroit? 3. Comment cet endroit a-t-il été transformé par l homme? 4. Peux-tu expliquer ce que tu as visité? 5. L homme fait-il encore ces travaux? 12

13 A. EGON SCHIELE ( ) Biographie ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Sa vie Egon Schiele est né le 12 juin 1890 à Tulln an der Donau, près de Vienne. Il a montré très tôt un intérêt marqué pour le dessin. Avec le soutien de sa mère et de son professeur de dessin, il entre en 1906 à l Académie des Beaux-Arts de Vienne, qu il quitte rapidement car il ne peut supporter le conservatisme qui y règne. Il fonde à la même époque le Neukunstgruppe (groupe pour l art nouveau) en collaboration avec d autres étudiants dissidents. Sa rencontre à 17 ans avec Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, est décisive car Schiele reconnaît en lui un modèle et un maître spirituel. L admiration est réciproque et le précieux soutien de Klimt lui permet de pénétrer les cercles de l avant-garde viennoise. Bien qu attiré par la Sécession viennoise, les courants artistiques Jugendstil ou Der Blaue Reiter, Schiele prend rapidement ses distances avec les grands mouvements artistiques allemands et viennois. Son œuvre comporte majoritairement des portraits d amis et des autoportraits au style dépouillé qui prennent un caractère scandaleux par le traitement inédit des physionomies. La fin de sa brève carrière est caractérisée par une série de paysages et de natures mortes. Il dessine des portraits torturés aux corps décharnés de plus en plus réalistes. Il reste l un des artistes viennois les plus célèbres du début du XX e siècle. Il s éteint à Vienne le 31 octobre Ses influences Gustav Klimt Van Gogh Hodler Georges Minne Les techniques utilisées par l artiste Peinture (Aquarelle ou gouache) Gravure (dont deux gravures sur bois célèbres) Lithographie Dessin Sculpture Quelques œuvres Maison avec linge séchant, 1917 Le Cardinal et la nonne, 1912 Autoportrait,

14 ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées A. EGON SCHIELE ( ) Œuvre étudiée : Portrait d'arthur Roessler, 1910 Portrait d'arthur Roessler, Schiele, 1910, Huile sur toile, Historisches Museum der Stadt, Vienna, Austria / The Bridgeman Art Library Genre : Portrait Courant artistique : Symbolisme Artiste : Egon Schiele ( ) 14

15 A. EGON SCHIELE ( ) ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées a) Lecture de l œuvre de Schiele analyse Plastique Observer avec vos élèves Portrait d'arthur Roessler, 1910 Leur demander de commenter cette œuvre en précisant ce qui attire leur attention : - Son langage corporel, ses proportions physiques? - Certains disent que la figure masculine ressemble à un pantin. Qu en pensent vos élèves? Est-ce ou non le cas? Pourquoi? b) Comparaison de deux œuvres Aucun artiste n a eu autant d influence sur Schiele que Gustav Klimt. Klimt était célèbre pour ses grands portraits symboliques ou allégoriques. Présenter à vos élèves son tableau Adèle Bloch-Bauer I, Comparer le portrait de Klimt à Portrait d'arthur Roessler de Schiele. Adele Bloch-Bauer I, Klimt, 1907, huile, or et argent sur toile, De Agostini Picture Library / E. Lessing / The Bridgeman Art Library - Quelles sont les ressemblances et les différences que perçoivent vos élèves? - Les encourager à réfléchir sur les proportions, la perspective, la couleur, les éléments décoratifs et la relation entre la figure et ce qui l entoure. - Pourquoi Schiele rompt-il avec le style de Klimt? Schiele a-t-il emprunté quelque chose à Klimt? - Interroger les élèves sur leurs impressions : Quelle est leur œuvre préférée? Pourquoi? 15

16 A. EGON SCHIELE ( ) ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Propositions d activités en lien avec l œuvre de Schiele Figures en perspective Dans son travail, Schiele aimait particulièrement expérimenter différentes perspectives. L artiste était connu pour dessiner ses modèles en plongée, juché sur une échelle ou du haut d une tour pour peindre des paysages urbains. Pour cette activité, séparer la classe en petits groupes de deux, demandez-leur de commenter les différentes perspectives (d en haut, d en bas, de derrière, de loin ou de près) qu ils pourraient utiliser pour peindre un portrait de leur camarade. Interroger les élèves sur leurs impressions : quels sont les difficultés rencontrées? Comment une nouvelle perspective peut-elle modifier la façon dont apparaît un sujet? Cette nouvelle perspective a-t-elle de nouvelles émotions? 16

17 A. EGON SCHIELE ( ) Œuvre étudiée : Autoportrait au vase noir et aux doigts écartés, 1911 Schiele, Autoportrait au vase noir et aux doigts écartés, 1911, Huile sur Toile, Wien Museum, Succession Arthur Roessler, Vienne, Autriche akg-images / Erich Lessing Genre : Autoportrait Courant artistique : Symbolisme Artiste : Egon Schiele ( ) 17

18 A. EGON SCHIELE ( ) ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées 1) Lecture de l œuvre Observer avec vos élèves l Autoportrait au vase noir et aux doigts écartés, Demander à vos élèves quels aspects de ce portrait attirent leur attention? - Leur demander de décrire la couleur et les éléments décoratifs employés par l artiste? - Leur demander de décrire ses habits? Leur demander ensuite de regarder l expression du visage du personnage et sa posture. - Leur demander de décrire sa pose. - Inciter un élève à se mettre debout et à imiter la posture du personnage : comment la classe perçoitelle l élève debout, est-il à l aise, angoissé ou détendu? D après eux, Comment l homme du portrait se sent-il? Gustav Klimt était le mentor de Schiele. - Présenter à vos élèves des images de portraits de Klimt et leur demander de les comparer à l autoportrait. Quelles sont les ressemblances et les différences? 1/ 2/ 3/ 4/ 1/ Klimt, Portrait de Femme, de face, 1917, Lentos Kunstmuseum, Linz, Autriche, DR - 2/ Klimt, Portrait de Mäda Primavesi, 1912, Metropolitan Museum of Art, Don d'andré et Clara Mertens, New York, USA DR 3/ Klimt, Portrait d'emilie Flöge, , Wien Museum, Vienne, Autriche, DR - 4/ Klimt, Eugenia Primavesi, 1914, Collection privée DR. 18

19 les œuvres et artistes ➋Les sélectionnées A. EGON SCHIELE ( ) Utilisation de la ligne chez Schiele - Demander à vos élèves d essayer de dessiner les lignes les plus importantes du portrait - Leur demander de décrire ces lignes? - Commenter avec eux le contraste des zones de couleur avec l usage de la ligne. Expliquer à vos élèves ce qu est un autoportrait - D après eux, l œuvre étudiée est-elle un autoportrait? - Laisser place à leur imagination, si l artiste pouvait parler, à leur avis, que dirait-il? Les questionner sur leur représentation éventuelle dans un autoportrait - Quels types de couleurs et de lignes utiliseraient-ils? - Comment poseraient-ils? Que souhaiteraient-ils dire avec l expression de leur visage? 19

20 A. EGON SCHIELE ( ) ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Propositions d activités en lien avec l œuvre de Schiele a) Modèle et artiste Dans les portraits de Schiele, les corps apparaissent très souvent torturés et contorsionnés. Discuter avec les élèves de cette spécificité. Aimeraient-ils être représentés de la sorte? Diviser ensuite la classe par groupes de deux et munissez chaque paire d un portrait de Schiele. Les inviter à jouer un petit dialogue entre le modèle et l artiste. D après eux, comment a réagi le personnage représenté quand il a vu l œuvre? Leur demander d imaginer quels changements aurait pu demander le modèle? (par exemple, il aurait pu souhaiter être peint différemment). Imaginer comment Schiele aurait défendu son œuvre? b) Le dessin instantané Schiele a été influencé par plusieurs artistes, notamment par Rodin ( ) à qui il a emprunté la technique du dessin instantané. En effet Rodin dessinait en regardant avant tout son modèle et non sa feuille. Vous allez maintenant appréhender avec vos élèves le dessin instantané au cours de deux activités différentes. Activité 1 Former des groupes de deux. Un des élèves choisira une action (par exemple : marcher, sourire ou boire ). L autre devra dessiner son camarade en action. Celui qui dessine devra avoir les yeux rivés sur son modèle en action sans regarder sa feuille. Activité 2 Dans cette seconde activité, toujours par groupe de deux ; les élèves sont invités à dessiner leur camarades avec un trait continu. L élève ne doit pas lever le crayon du papier. Le modèle pourra choisir d être en action ou non. Confrontation des avis : Laquelle des deux activités leur a le plus plu? Pourquoi ces dessins sont-ils différents de ceux qu ils font habituellement? 20

21 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées L architecture et les programmes : Architecture, arts visuels et histoire des arts Extraits des Programmes de l école primaire 2008 (BO hors-série n 3, juin 2008) Programme du CE2, du CM1 et du CM2 Pratiques artistiques et histoire des arts : arts visuels La sensibilité artistique et les capacités d expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l étude d œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l histoire des arts. L enseignement des arts visuels... conduit à l acquisition de savoirs et de techniques spécifiques et amène progressivement l enfant à cerner la notion d œuvre d art... Pratiques régulières et diversifiées et références aux œuvres contribuent ainsi à l enseignement de l histoire des arts. L histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l art contemporain. Ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base de repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le cas échéant avec une technique, un artisanat, ou une activité créatrice vivante. L histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l espace. Confrontés à des œuvres diverses, ils découvrent les richesses, la permanence et l universalité de la création artistique.... rencontres sensibles avec des œuvres.... Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d art, des spectacles vivants ou des films en salle de cinéma pourront être découverts. Ces sorties éveillent la curiosité des élèves pour les chefs-d œuvre ou les activités artistiques de leur ville ou de leur région. 21

22 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées L enseignement d histoire des arts s articule sur les six périodes historiques du programme d histoire ; il prend en compte les six grands domaines artistiques suivants : - les arts de l espace : architecture, jardins, urbanisme ; - les arts visuels : arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie, etc.), cinéma, photographie, arts numériques... - les arts du langage - les arts du quotidien - les arts du spectacle vivant - les arts du son Culture humaniste La culture humaniste des élèves dans ses dimensions historiques, géographiques, artistiques et civiques se nourrit aussi des premiers éléments d une initiation à l histoire des arts. La culture humaniste ouvre l esprit des élèves à la diversité et à l évolution des civilisations, des sociétés, des territoires, des faits religieux et des arts ; elle leur permet d acquérir des repères temporels, spatiaux, culturels et civiques. Les pratiques artistiques individuelles ou collectives... sont éclairées, dans le cadre de l histoire des arts, par une rencontre sensible et raisonnée avec des œuvres considérées dans un cadre chronologique. 22

23 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées La Sécession Viennoise : qu est-ce que c est? Pour comprendre l architecture à Vienne, il est important de revenir sur deux éléments principaux : l Art nouveau et la Sécession Viennoise. Ce mouvement artistique débute à la fin du XIX e siècle dans un contexte historique particulier : les artistes prétendent que tout a déjà été fait dans le domaine de l art. Il suffit simplement de piocher dans chaque période pour créer en fonction de ses besoins. Par exemple : Un tribunal sera représenté sous la forme d un temple grec, et qu un hôtel de ville sera de style renaissance. C est ce que l on nomme le Néoclassicisme. Mais les artistes de l art Nouveau refusent cette norme et cherchent à explorer d autres domaines. Ils commencent par utiliser les nouveaux matériaux comme le verre et l acier en exploitant au maximum leurs capacités. Les formes florales et animales se multiplient pour exploiter la beauté naturelle de la nature. Cependant, en Autriche, l art nouveau prend une forme différente grâce à un groupement d'architectes et de plasticiens en 1897 et sous l instigation de Josef Olbrich, de Josef Hoffmann et de son président Gustav Klimt. Ce mouvement apparait en 1892 et porte le nom de Sécession Viennoise. L architecture est le premier terrain d expression de la Sécession viennoise. Les façades des immeubles de Vienne se parent de formes organiques, de compositions florales et de motifs végétaux stylisés où le vert et l or prédominent. akg-images / Andrea Jemolo 23

24 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Bâtiment étudié : Palais de la Sécession, Vienne, 1897 akg images / Erich Lessing Courant architectural : Sécession Viennoise Architecte : Joseph Maria Olbrich Le pavillon de la Sécession, réalisé par J.M. Olbrich, fut construit en 1897 dans un but assez révolutionnaire. Il constitue l'un des plus fascinants exemples de ce mouvement de contestation de la fin du XIXe siècle qu était la Sécession Viennoise. En effet, le monument était censé s'opposer aux constructions traditionnelles de Vienne, notamment à celles du quartier du Ring. Dans ce quartier, la plupart des bâtiments sont particulièrement teintés de conservatisme Son architecture est radicalement opposée et ses nombreuses décorations recèlent des messages provocateurs à l'encontre des constructions académiques. Il possède un dôme constitué d'un treillis de feuilles de laurier en l'honneur à l'art nouveau. La devise sur la façade donne le ton : " à chaque temps son art, à l'art sa liberté"... 24

25 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Propositions d activités en lien avec le bâtiment réalisé par J.M.Olbrich Description général du bâtiment Montrer la construction à vos élèves. Leur demander de donner leurs impressions : observer, décrire ce bâtiment (quelle est sa forme générale?). Identifier, reconnaître le type de bâtiment dans le quartier, nommer l édifice, décrire ce qu il l entoure. Est-il isolé ou au milieu d autres constructions? Quel est son environnement? Ce site est-il urbain ou rural, plat ou pentu? Observer en multipliant les points de vue. D.R. Google Maps D.R. Préciser sa fonction : usage et usager - À quoi sert-il? Un bâtiment peut avoir une ou plusieurs fonctions? 25

26 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Le bâtiment plus en détails Observer la façade et repérer les différents matériaux de construction. - La date de construction est-elle inscrite sur le bâtiment? - Analyser la composition des différents éléments architecturaux qui le composent : structures, formes, couleurs... - Appréhender les dimensions du bâti (notion d échelle). - Sensibiliser vos élèves aux formes, aux couleurs, aux matières, à la lumière. - Les intéresser au caractère esthétique. Activités Proposer aux élèves de découvrir sa ville ou son village - Visiter, cheminer... s intéresser aux différentes constructions rencontrées, différencier les espaces publics et privés. - S intéresser à la fonction des différents bâtiments : usage et usagers. - Distinguer les lieux de vie et de travail. - Observer, décrire, analyser... les différents lieux, appréhender les espaces de construction, visiter les intérieurs des lieux publics, réfléchir à l organisation des différents espaces... - Utiliser un carnet de croquis pour conserver des témoignages des différentes sorties. - Photographier en multipliant les prises de vue d une même construction : photographier un bâtiment sous différents angles, photographier l extérieur et l intérieur, retenir des gros plans et des détails architecturaux... - Composer un mur d images 26

27 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées 2 - Travail sur les éléments caractéristiques du Palais de la Sécession D.R. D.R. Le dôme du Palais de la Sécession Analyse et observation détaillée du dôme : - Quelles sont ses dimensions? - Quelle est sa forme générale? - Les lignes dominantes sont-elles horizontales, verticales ou obliques? - Quelles sont les matières et couleurs dominantes - Présente-t-il des éléments de décoration? Si oui, que représentent-ils? Sont-ils en rapport avec la fonction de l édifice? - Peut-on comparer le style de l édifice à un autre connu? Si oui, quel est ce style? - A-t-il un intérêt patrimonial? Lequel? Proposer aux élèves de repérer des formes géométriques similaires lors d une sortie, les photographier en cadrant précisément ces formes et dessiner les fragments d architecture. Réaliser ensuite une collection d images. 27

28 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées 3 - S intéresser à un architecte dans la ville de Vienne : Otto Wagner (Vienne, Vienne, 1918) Biographie : Otto Wagner est l un des précurseurs de l architecture moderne. Après avoir fait ses études à Berlin et à l école d architecture de l académie de Vienne, il réalisa des bâtiments dont le style est largement inspiré de la Renaissance florentine et qui rencontrèrent un vif succès. Autour des années 1880, il s orienta sensiblement du côté de l Art Nouveau, mais la rupture avec l historicisme en architecture n arriva qu en Quelques années après avoir été nommé professeur à l académie des Beaux-Arts de Vienne, il publia en 1896 "Moderne Architekture", un ouvrage radical dans lequel sont exposés ses nouveaux principes philosophiques qui allient esthétique et fonctionnalité dans la construction de bâtiments. Dès lors un cercle d élèves fidèles se forma autour de lui, parmi lesquels le futur architecte de renom Josef Hoffmann avec qui il rejoignit la sécession viennoise. Passionné également par l urbanisme, il développa en parallèle son concept de la ville moderne : groszstadt (grande ville). D ailleurs c est à Otto Wagner que l on doit les travaux d urbanisation de Vienne qui transformèrent la capitale autrichienne en bijou d architecture comme la Stadtbahn (le métro) ou la Postparkassenamt (l Office de la caisse d épargne postale). Aujourd hui de nombreux sites à Vienne portent son nom. Ses influences Ludwig Förster, l architecte de la Ringstrasse et l urbaniste le plus célèbre de Vienne Theophil Von Hansen Gustav Klimt Quelques tableaux Le bâtiment de la caisse d'épargne de la poste de Vienne L'église Saint Leopold (Kirche am Steinhof), 1907, Vienne Joseph Maria Olbrich et Joseph Hoffmann Les techniques utilisées par l'artiste Architecture Illustrations et décors Livre théorique sur l'art et l'urbanisme 28

29 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Propositions d activités en lien avec les réalisations d Otto Wagner Montrer à vos élèves les différents bâtiments construits par cet architecte dans Vienne : "Maison sur Linke Wienzeile 38- Vue partielle de la façade" (Arch. : Otto Wagner ; sculptures : Othmar Schimkowitz ; décor de façade : Kolo Moser), 1898/99 Hervé Champollion / akg-images Vienne (Autriche), station de la Karlsplatz-Pavillon Otto-Wagner (ancienne station de métro aérien "Karlsplatz", constituée de pavillons juxtaposés), 1898/1901 akg-images / Erich Lessing "Vienne (Autriche), station de la Karlsplatz-Pavillon Otto-Wagner (ancienne station de métro aérien "Karlsplatz", constituée de pavillons juxtaposés). - Vue intérieure : horloge", 1898/1901 akg-images / János Kalmár Observer et comparer les photographies, repérer les spécificités, les similitudes... Dégager les caractéristiques stylistiques de l architecte. Conserver des témoignages : dessiner, photographier. Composer un mur d images Enrichir en poursuivant les recherches : en savoir plus sur l architecte, son travail, ses commandes (d autres constructions dans d autres villes...) 29

30 B. ARCHITECTURE À VIENNE : SYMBOLE DE L ART NOUVEAU ➋Les artistes et les œuvres sélectionnées Autre activité possible : Participer à un concours d architectes - Se renseigner sur les conditions et les règlements relatifs aux concours d architectes. - Élaborer le projet : construire une habitation, un édifice public, une école... construire des architectures pour des cités imaginaires... - Exiger les différentes étapes de la création architecturales : dessins, croquis, croquis annotés, maquette... varier les techniques : transformer des images existantes, combiner, associer des fragments architecturaux issus d images différentes... - Présenter les différentes productions, composer un jury pour sélectionner un projet. 30

31 ➌ Prolongements Séquence du spectacle réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi Merci pour votre visite! Nous espérons que ce spectacle aura passionné petits et grands. Vous êtes désormais de retour en classe. Les élèves ont pu appréhender en profondeur trois grands peintres Klimt, Schiele et Hundertwasser découvrir différentes disciplines artistiques peinture, architecture, dessin Nous vous invitons maintenant à leur faire découvrir d'autres artistes présents dans le spectacle, à comparer leurs œuvres et leur style de vie. Enfin, vous pouvez leur faire découvrir une autre forme d'art la musique d'après celle du spectacle. C. Michel 31

32 ➌ Prolongements 1. BIOGRAPHIES D ARTISTES PRÉSENTS a. Hans Makart (Salzbourg, Vienne, 1884) L œuvre de Makart comprend la grande peinture d histoire, la nature morte, le portrait ou l allégorie. L artiste marque son époque en instaurant un style Makart dans les demeures de ses riches commanditaires. Hans Makart est un peintre décorateur autrichien, qui s est formé en partie à l Académie des Beaux-Arts de Vienne qu il dut quitter pour des raisons financières. Le prince-évêque de Salzbourg qui lui reconnut du talent lui finança la fin de ses études à Munich, où il devint l élève de Piloty. Si aujourd hui le nom d Hans Makart est à peine connu du grand public, cela ne signifie pas pour autant que cet artiste eu un rôle mineur dans l histoire de l art. En effet, durant la seconde moitié du XIX e siècle Hans Makart était considéré par la haute société autrichienne comme LE chefdécorateur. Qualifié de peintre des sens, il suscitait la controverse en présentant des œuvres théâtrales, sensuelles et très ornementées. Malgré cela, le fait d être invité dans son atelier viennois, ancienne fonderie richement décorée, était le comble du chic pour l époque. Il est souvent mentionné pour l influence qu il a exercé sur Alfons Mucha mais surtout sur Gustav Klimt : ce dernier était son disciple pour la décoration de la Kingstrasse à l occasion du Festzug ("Noces d argent du couple impérial"), tout comme celle du Burgtheater et du Kunsthistorisches museum. L œuvre de Makart touche à de nombreux genres picturaux tels la grande peinture d histoire, la nature morte, le portrait, l allégorie... Les maîtres de référence de Makart sont les grands peintres vénitiens dont il reprend l opposition chromatique entre ton chauds bruns et ton froids bleutés. L'autre artiste majeur dans les inspirations de Makart est Eugène Delacroix dont il a admiré la liberté en peinture tant au niveau des couleurs, de la technique que du sens du mouvement. L artiste a certes peu vécu, mais il a indubitablement marqué son époque en instaurant un style Makart qui s est infiltré dans les demeures de ses riches commanditaires. Ainsi on ne peut comprendre l évolution de la peinture viennoise sans aborder l œuvre d Hans Makart. Ses influences Alfons Mucha Gustav Klimt Quelques tableaux Bacchus et Ariane, La chasse sur le Nil de Cléopâtre, Eugène Delacroix Les grands peintres vénitiens Les genres utilisées par l'artiste La nature morte de fleurs Portrait L allégorie 32

33 ➌ Prolongements 1. BIOGRAPHIES D ARTISTES PRÉSENTS b. Gustav Klimt ( ) Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne. Il montre dès son plus jeune âge un goût prononcé pour les arts et la décoration. En 1876, il entre à l Ecole des Arts Décoratifs de Vienne. Ses œuvres de jeunesse témoignent de la forte influence de l artiste viennois Hans Makart dont le style est inspiré de la Renaissance. Le talent de Klimt est très vite reconnu et il reçoit des commandes pour de prestigieux édifices comme le Burgtheater et le Kunsthistorisches Museum à Vienne. Il ne tarde cependant pas à s affranchir des codes académiques. En 1897, il fonde avec d autres artistes le journal Ver Sacrum ( Printemps Sacré ) et la fameuse Sécession. Très réceptifs au symbolisme, à l impressionnisme français et aux estampes japonaises, ces artistes veulent donner à l avant-garde autrichienne une visibilité et une reconnaissance internationale. Il s agit également d établir une convergence entre l Art et les arts décoratifs, ces derniers étant perçus comme mineurs. Malgré le caractère subversif de beaucoup de ses œuvres, Klimt rencontre un vif succès notamment avec la fresque La Neuvième Symphonie. Au début du XX e siècle, il commence sa période dorée qui comprend les célèbres Serpents d eau, le portrait d Adèle Bloch-Bauer et Danaé. Il réalise également la fresque mosaïque du Palais Stoclet à Bruxelles. Il s éteint à Vienne le 6 février Ses rencontres Hans Makart Egon Schiele Ses influences Arnold Böcklin (Allemagne) Félicien Rops (Belgique) L impressionnisme français Les estampes japonaises : Ecole Japonaise de Rimpa Les techniques utilisées par l'artiste Fresque Usage de feuille d or, d argent et de pierres précieuses, émaux, nacre et marbre Dessin Quelques tableaux Le Baiser, 1908 L Arbre de vie, Maisons à Unterach au bord du lac d Atter, 1916 Seurat, Van Gogh ou encore Bonnard Albrecht Dürer 33

34 ➌ Prolongements 1. BIOGRAPHIES D ARTISTES PRÉSENTS c. Friedensreich Hundertwasser (Vienne, ) Sa vie Friedrich Stowasser alias Friedensreich Hundertwasser est un peintre-architecte autrichien qui s est fait connaître non seulement à travers ses œuvres mais aussi à travers des écrits engagés promouvant un mode d existence alternatif, le respect de l environnement et la paix dans le monde. Dans son manifeste du 24 janvier 1990, il se définit avant tout comme un "médecin de l architecture" alors qu il a laissé une œuvre picturale abondante et visuellement très impressionnante qui est davantage connue du grand public que ses réalisations architecturales. Quelle que soit la discipline artistique dans laquelle Hundertwasser exerce son génie, ses réalisations démontrent son amour pour l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la géométrie pure. Ainsi elles sont caractérisées par le foisonnement organique des formes et des couleurs vives, brillantes, associées à l éclat du métal, comme l or ou l argent. Soucieux de redonner de la vie aux habitations qu il trouve le plus souvent insipides, ses recherches architecturales s opposent radicalement au Bauhaus en rompant les lignes droites dans la veine d Antoni Gaudi tout en respectant l environnement car Hundertwasser est, il est vrai, un écologiste convaincu. La Nature a une place telle dans l œuvre de l artiste que l eau, par exemple, est une source d inspiration aussi importante que les œuvres de Gustav Klimt. De son vivant il affirmait que les motifs des robes peintes par Klimt étaient pour lui des bassins dans lesquels il n hésitait pas à "plonger". A l instar du grand maître Viennois de la fin du XIX ème siècle, Hundertwasser couvre ses toiles de motifs itératifs et hypnotisants comme les spirales, véritables obsessions picturales que l on retrouve tout au long de son parcours artistique. Bien que des artistes autrichiens ou allemands aient pu l influencer à ses débuts (Klimt, Walter Kampmann, Schiele), la créativité sans égale d Hundertwasser a abondamment puisé dans ses multiples voyages à travers les cinq continents, ce qui lui permit également de s exposer un peu partout dans le monde lui assurant très tôt une renommée internationale. Ses rencontres Le Corbusier Gaudi Gustav Klimt Walter Kampmann Schiele Les techniques utilisées par l'artiste Peinture Architecture Art décoratif Sculpture Dessin Tapisserie Quelques tableaux Le Grand Chemin,1955 Château barbakan en Pologne, 1978 La pluie tombe loin de nous tombe la pluie,

35 ➌ Prolongements 2. MUSIQUE DU SPECTACLE Klimt et Vienne un siècle d or et de couleurs Réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle Klimt et Vienne rassemble des milliers d œuvres d art numérisées et mises en mouvement au rythme de la musique. Le second spectacle Les Villes Invisibles est également réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Massimiliano Siccardi et Ginevra Napoleoni sur une bande-son de Luca Longobardi. Classicisme Auteur : Wagner Titre de l'opéra : Tannhauser Ouverture Sécession Auteur : Johan Strauss Titre de l'opéra : Schneeglöckchen-Walzer, Op. 143 Auteur : Beethoven Titre de l'opéra : Symphonie N. 9 Scherzo Klimt Frise Beethoven Auteur : Beethoven Titre de l'opéra : Symphonie N. 9 Chorale Or Auteur : Richard Srauss Titre de l'opéra : Burleske pour piano et orchestre en ré mineur Nature Auteur : Mahler T itre de l'opéra : Lied Ich bin der Welt abhanden gekommen Schiele Auteurs : Rachmaninoff/Warenberg Titre de l'opéra : Cadenza - Concerto pour piano et orchestre "No. 5" Klimt Femmes Auteur : Lehar Titre de l'opéra : Judith Meine Lippen, sie küssen so heiß Nature Auteur : Puccini Titre de l'opéra : Madame Butterfly - Coro a Bocca Chiusa Finale Auteur : Richard Srauss Titre de l'opéra : Burleske pour piano et orchestre en ré mineur Hundertwasser Auteur : Kronos Quartet Titre de l'opéra : Sarma 35

36 Les groupes scolaires peuvent également choisir le billet combiné offrant la visite du Château des Baux-de-Provence et des Carrières de Lumières à un tarif spécial. Faites découvrir à vos élèves cette ancienne forteresse médiévale campée sur un éperon rocheux et profitez d ateliers pédagogiques originaux pour les 3/6 ans et les 7/14 ans. Création Culturespaces, Séquence du spectacle réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi, Nuit de Chine. Le Château des Baux-de-Provence est ouvert tous les jours et toute l année : Janvier, février, novembre, décembre : 10h-17h Mars, octobre : 9h30-18h30 Avril, mai, juin, septembre : 9h-19h15 Juillet et août : 9h-20h15 Carrières de Lumières - Propriété de la commune des Baux-de-Provence - Route de Maillane Les Baux de Provence - Tél. :