BOUC BEL AIR VENELLES LA FARE LES OLIVIERS BERRE L ETANG. 11 > 13 février 2015

Transcription

1 BOUC BEL AIR VENELLES LA FARE LES OLIVIERS BERRE L ETANG 11 > 13 février 2015

2 Le Festival Région en Scène 2015 Après s être implanté durant trois ans dans la région aubagnaise, avoir effectué un passage en Corse pour la première fois, l année dernière, le festival Région en Scène retournera en région Paca dans les Bouches-du-Rhône en Du 11 au 13 février 2015, sept spectacles émergents sélectionnés en région Paca et en Corse seront présentés aux programmateurs et aux publics ainsi qu un spectacle invité de la fédération Rhône- Alpes «Le Maillon». Du théâtre, de la musique, du spectacle de rue pour tous les publics! Un festival de nouveau itinérant qui débutera à Bouc Bel Air, passera par Venelles, La Fare les Oliviers et se clôturera à Berre l Etang. Une centaine de professionnels du spectacle vivant sont attendus pour cet évènement qui se veut être une «vitrine» de la création artistique émergente des régions Paca et Corse. FESTIVAL REGION EN SCENE

3 Contacts LE CERCLE DE MIDI Coordination du Cercle de Midi Elodie REGNIER Tél : cercledemidi@gmail.com LES STRUCTURES D ACCUEIL DU FESTIVAL Salle des Terres Blanches Quartier des Terres Blanches BOUC BEL AIR Tél : reservations@boucbelair.com Voûte Chabaud Place du Château VENELLES Tél : Salle de spectacle La Fare les Oliviers Centre Culturel Jean Bernard Avenue de Broglie LA FARE LES OLIVIERS Tél : / 19 Yourte/Bouc Bel Air Esplanade du Complexe des Terres Blanches Quartier des Terres Blanches BOUC BEL AIR Tél : reservations@boucbelair.com Salle de spectacle/venelles Place Marius Trucy VENELLES Tél : resa.culture@venelles.fr Forum des Jeunes et de la Culture Rue Fernand Léger BERRE L ETANG Tél : accueil@forumdeberre.com Réservation plateau musique : Sur le site Réseaux Billetel - Ticketnet FESTIVAL REGION EN SCENE

4 Le réseau Chaînon/FNTAV L édition 2015 du festival Région en Scène s inscrit dans le projet artistique plus large du réseau Chaînon/FNTAV (Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants). Le réseau Chaînon/FNTAV est une fédération de lieux de diffusion : centres culturels, services culturels municipaux ou intercommunaux, théâtres de ville, maisons des jeunes et de la culture, foyers de jeunes d éducation populaire, scènes conventionnées ou labellisées, etc. Cette association regroupe aujourd'hui plus de 250 adhérents structurés en fédérations régionales. Le Chaînon est également partenaire de réseaux de pays francophones, au travers de l AREA (Association des Réseaux d Evénements Artistiques). Le Chaînon travaille sur des principes de mutualisation des connaissances, des moyens et des savoir-faire, ainsi que sur une mise en réseau de l expertise artistique de ses adhérents, garantissant la permanence du débat et de l échange. Il cherche à associer artistes, décideurs, acteurs culturels et tout autre partenaire pour enrichir son projet et le confronter aux réalités des politiques publiques. Chaque année, le réseau Chaînon/FNTAV organise à la mi-septembre son festival national «Le Chaînon Manquant» : un événement de tout premier plan pour le soutien à la diffusion des compagnies «émergentes». Plus de 300 professionnels ont assisté à l édition 2014 à Laval. Ils ont pu y découvrir 70 spectacles, dont 30 repérés lors des festivals «Région en Scène» dans les différentes fédérations régionales, 4 étant issus du festival Paca/Corse. FESTIVAL REGION EN SCENE

5 Les festivals «Région en Scène» Les festivals «Région en Scène» sont organisés par les adhérents des Fédérations régionales. Ils sont le fruit d un travail de repérage et d accompagnement effectué tout au long de l année. Ils favorisent l émergence artistique au sein des territoires, la mise en relation des artistes et des diffuseurs et la circulation interrégionale. Une part croissante de la programmation du festival national provient des «Région en Scène». Les 3 objectifs des festivals «Région en Scène» 1 / Animer le réseau régional par la confrontation des adhérents en termes d expertise artistique pour la sélection des artistes sur l événement (la règle générale requiert qu un minimum de trois structures soutiennent un projet artistique pour qu il soit sélectionné pour Région en Scène). 2 / Promouvoir la diffusion des artistes sélectionnés, en organisant la venue de programmateurs et de professionnels de la région concernée, mais également d autres régions, afin de favoriser l exposition des artistes sur un temps resserré et dans la perspective d organiser des tournées dans les régions. 3 / Permettre à la direction artistique nationale du réseau Chaînon/FNTAV de mieux connaître l actualité de la création régionale et de pratiquer un repérage pour sa programmation sur le festival du Chaînon Manquant. Le Cercle de Midi Le Cercle de Midi est la Fédération Paca & Corse du réseau national «Le Chaînon/FNTAV». Il regroupe aujourd hui 25 structures de diffusion. Le siège social et la manifestation vitrine «Région en Scène» se déplacent généralement tous les trois ans de zone géographique afin d être au plus près des acteurs locaux et de répondre à un souci de couverture et de maillage du territoire. FESTIVAL REGION EN SCENE

6 Membres du Cercle de Midi : Alpes-de-Haute-Provence : Centre Culturel René Char, Digne-les-Bains ; Hautes-Alpes : Le Fourmidiable, Veynes ; Alpes-Maritimes : Forum Jacques Prévert, Carros ; Bouches-du-Rhône : L Escale MJC du pays d Aubagne, Aubagne ; Théâtre Comoedia, Aubagne ; Direction des affaires culturelles, Lambesc ; Service culturel, La Penne-sur-Huveaune ; Forum des jeunes et de la culture, Berre l'etang ; Office municipal de la culture, La Fare les Oliviers ; Service des affaires culturelles, Bouc-Bel-Air ; Théâtre du Golfe, La Ciotat ; MJC, Venelles ; Direction des affaires culturelles, Venelles ; Service culturel, Simiane ; Corse : Association Anima, Prunelli di Fium Orbu ; Les Musicales, Bastia ; Une minute de soleil en plus, Bastia ; Var : Théâtre Le Rocher, La Garde ; DAC, La Valette-du-Var ; Service culturel, Le Pradet ; Tandem, Toulon ; Vaucluse : Théâtre des Doms, Avignon ; Eclats de Scènes, Mondragon. Promouvoir et soutenir l émergence artistique Créé il y a plus de 10 ans, le festival «Région en Scène» du Cercle de Midi a programmé plus de 150 spectacles, tous issus des régions Provence Alpes Côte d Azur et Corse. Depuis quelques années, il accueille également une proposition du «Maillon», fédération Rhône-Alpes du Chaînon. La présence de programmateurs permet de générer des dates de programmation aussi bien en région qu hors région. Elle favorise une reconnaissance du travail des artistes et une mise en contact avec d autres structures que celles qui les entourent habituellement, leur offrant ainsi des «entrées» pour des projets à venir. Les artistes bénéficient ainsi de l expertise d acteurs culturels par des retours sur leur travail, aussi bien lors des repérages que lors du festival. De plus, deux à quatre spectacles programmés chaque année au festival Région en Scène figurent au programme du festival national du Chaînon Manquant. Après la région de Toulon de 2008 à 2010, celle d Aubagne de 2011 à 2013 et une escale exceptionnelle en Corse à l hiver 2014, le festival Région en Scène reviendra en Paca et dans les Bouches du Rhône pour cette nouvelle édition. FESTIVAL REGION EN SCENE

7 Programmation Mercredi 11 février h 15h 18h 18h30 20h Accueil professionnel «OWA, quand le ciel s ouvre» par la compagnie Artefact (pluridisciplinaire) Inauguration «Tania s Paradise» par la compagnie Attention Fragile (cirque/contorsionniste) Repas/buffet Bouc Bel Air (Complexe des Terres Blanches) Bouc Bel Air (Salle des Terres Blanches) Bouc Bel Air (Hall des Terres Blanches) Bouc Bel Air (Yourte, esplanade des Terres Blanches) Bouc Bel Air (Complexe des Terres Blanches) Jeudi 12 février h30 16h30-18h 18h30 21h 22h «Le K» par le Groupe Maritime de Théâtre (spectacle) Rencontre professionnelle «Monsieur Agop» par la compagnie La Naïve (théâtre) «Prêt-à-penser» par le collectif 2 temps 3 mouvements (danse) Repas Venelles (Voûte Chabaud) Venelles (Mairie, salle des mariages) Venelles (Salle de spectacle) La Fare les Oliviers (Salle de spectacle) La Fare les Oliviers Vendredi 13 février h30 19h30 20h30 «Quelques morceaux en formes de poires» par le Désirs Chroniques Quartet (concert visuel autour de la cornemuse) Repas/buffet Radio Babel Marseille (combo vocal) suivi de Pan (rock poésie) Berre l Etang (Hall du Forum) Berre l Etang (Forum) Berre l Etang (Hall du Forum) FESTIVAL REGION EN SCENE

8 Mercredi 11 février 2015 à 15h BOUC BEL AIR/SALLE DES TERRES BLANCHES Spectacle pluridisciplinaire Jeunes publics dès 7 ans 55 min OWA, QUAND LE CIEL S OUVRE Compagnie Artefact Var - Conte traditionnel africain librement adapté et réécrit par Philippe Boronad Mise en scène : Philippe Boronad Jeu, danse, chants et musique : Karine Tripier, Konan Kouassi Création lumières : Fabienne Flouzat Costumes, scénographie : Geneviève David. Choisit-on son avenir/devenir? Nous offrant un voyage au cœur de l Afrique, berceau de l humanité, ce conte initiatique interroge, à travers le destin de deux femmes, les espaces de liberté qui permettent à chacun de se construire, de choisir son avenir et d être maître de son chemin. Deux femmes, Tahamata et Ogoa, choisissent deux destins opposés : l une opte pour la maternité, l autre pour le pouvoir et la reconnaissance. Ainsi leurs vies se tissent jusqu à ce qu un besoin tardif de maternité ne creuse en Ogoa un manque douloureux. Le désir d enfant la conduit alors à partir en quête de Woyengi, la Mère de toute création, pour changer son destin Renouant avec les traditions de transmissions orale, gestuelle et musicale, ce conte explore des territoires ancestraux où magie et cosmogonie participent chaque jour à nourrir une autre lecture du monde. Fondée en 2002, la compagnie Artefact est associée à la scène varoise Le Carré-Sainte-Maxime et membre du Réseau Arts Numériques Artefact est conventionnée par la région Ile-de-France, soutenue par le conseil général de l Essonne et le conseil général du Var. «Owa» est l appel du sage chanté par le Griot au commencement d une cérémonie, indiquant à l auditoire le moment de l écoute et du calme à respecter. Le conteur invite ici son partenaire à entrer physiquement dans l'espace dramatique et à prendre place en tant que porteur de parole. FESTIVAL REGION EN SCENE

9 Mercredi 11 février 2015 à 18h30 BOUC BEL AIR/YOURTE Spectacle de cirque pour une contorsionniste Tout public à partir de 13 ans 1h15 TANIA S PARADISE Compagnie Attention Fragile Var - Ecriture et mise en scène : Gilles Cailleau Coécriture, interprétation, contorsions, équilibres, harpe : Tania Sheflan Scénographie, son, lumières, régie : Julien Michenaud Régie générale et assistante-décoratrice : Lydie Del Rabal. Ce spectacle ne parle pas d Israël, une Israélienne parle. D ailleurs, elle pourrait Crédit photo : Benoit Antoine Gelin «Ça se passe dans une yourte Kirghize. Il faut bien brouiller un peu les pistes. Au centre, une piste minuscule, des gens tout autour. [ ] Pas plus d une cinquantaine. C est que Tania est toute seule et qu il faut qu elle puisse regarder tout le monde au moins une fois les yeux dans les yeux.» être tout autre qu Israélienne, mais disons qu en naissant et en grandissant à cet endroit du monde où les contradictions se concentrent, cette jeune fille en devient presque un «caractère», un reflet clair du genre humain. Tania se raconte le plus simplement du monde : «[ ] ma mère est née en Afrique du Sud, et ma grand-mère l a envoyée en Israël. [ ] Mon père est né à Jérusalem, sa famille vient de quelque part en Europe, mais d où [ ]. Je l ai su mais j ai oublié.» Tania s Paradise ne défend rien, ne condamne rien, c est juste une jeune fille qui parle d elle tout en marchant sur les mains. Dans ce lieu très intime, le corps est plus en confidence qu en représentation. Tania ne joue pas devant les gens, mais parmi les gens. «J avais de la contorsion et des contorsionnistes une vague idée de douleur, et de douleur qui dure. Mais en la regardant se plier, j ai tout de suite compris qu avec elle, il s agissait d autre chose.» (G. Cailleau) Coproduction : L Estive Scène nationale de Foix et de l Ariège, Scènes du Jura Scène nationale en préfiguration, Street C.A.T. Bat Yam Festival (Israël), La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville, L Abattoir Centre national des Arts de la rue, L Arc Scène nationale du Creusot, La ville de La Valette-du-Var Tania s Paradise a reçu le soutien de l Institut Français et de la Région Provence Alpes Côte d Azur au titre de leur convention de coopération. FESTIVAL REGION EN SCENE

10 Jeudi 12 février 2015 à 14h30 VENELLES/VOUTE CHABAUD Spectacle - Tout public dès 7 ans 1h LE K (de Dino Buzzati) Groupe Maritime de Théâtre Bouches-du-Rhône Mise en scène : Gilles Le Moher Scénographie : Maïté Childéric Jeu : Michel Benizri Lumière et son : Gilles Le Moher Dispositif : La Voileuse (structure autonome pouvant accueillir 50 à 70 personnes). «Les textes sont comme des ombres au coin de notre tête, leur seule présence nous nourrit. Puis un jour, ils se découvrent et nous leur trouvons une place. Ils prennent forme dans un projet, font écho à notre vie, à la vie des autres. Ils deviennent une passerelle entre nous et le monde. C est à partir de ce moment-là que nous éprouvons le désir de les mettre en scène. Devenir le passeur des émotions qui nous ont traversés.» (G. Le Moher) Le K (Il colombre) est une nouvelle fantastique de Dino Buzzati, intégrée au recueil éponyme publié pour la première fois en Italie en «Quand Stefano Roi eut douze ans, il demanda comme cadeau à son père, qui était capitaine au long cours et maître d un beau voilier, de l emmener à bord avec lui.» Ils partent en mer lorsque Stefano prétend voir une forme noire inquiétante dans le sillage laissé par le bateau. Le père comprend alors ce qui arrive à son fils. Le K, un monstre qui traque sans relâche sa victime, vient de jeter son dévolu sur lui. Il ramène donc Stefano sur terre, lui fait jurer de ne plus retourner sur l eau et l installe dans les terres, très loin de la mer Les années passent, Stefano grandit et ne pense plus au K qui l a si longtemps hanté. Il devient alors ce qu il a toujours voulu être, marin. Arrivé devant le grand océan, il découvre, à sa grande surprise, le K qui l attend La scène se déroule dans le carré d un bateau. Le capitaine sort de sa cabine et raconte des histoires de mer, comme tous les marins. Il sort des objets évocateurs, rames, flotteurs, lanternes ou pinces à linge, qu il détourne et grâce auxquels il peut s amuser à modifier les échelles. Placée devant lui, la table sur laquelle se joue la destinée de l homme se transforme au fur et à mesure de l histoire. Embarqué par son récit, le capitaine incarne tous les personnages de l histoire et, en passagers du navire, les spectateurs deviennent ses matelots. Production : Groupe Maritime de Théâtre Coproduction : Compagnie des Menteurs Diffusion : La Strada Partenaires de production : Ville de Marseille, Conseil Général du Var, Saison 13. FESTIVAL REGION EN SCENE

11 Jeudi 12 février 2015 à 18h30 VENELLES/SALLE DE SPECTACLE Théâtre - Tout public à partir de 8 ans 1h MONSIEUR AGOP Compagnie La Naïve Vaucluse - Texte et mise en scène : Jean-Charles Raymond Avec : Marie Salemi, Bruno Bonomo, Patrick Henri, Hervé Pézière Lumières et décor : Valéry Foury Costumes : Emma Huss. Lorsqu il était enfant, Hazzad fut découvert muet au pied du grand Kaghni (chêne) de son village par le mystérieux Paron Agop (Monsieur Jacques). Des années plus tard, devenu adulte et musicien, il apprend que son sauveur est sur le point de mourir. Il quitte alors l Arménie et se rend à Marseille afin de retrouver celui qui l a arraché aux horreurs de la guerre entre l Arménie et l Azerbaïdjan pour lui révéler son secret. Hazzad arrive à l aéroport de Marseille avec pour seule adresse : «Paron Agop, Marseille, France». Il y rencontre Yasmine (femme de ménage de l aéroport), Calendal et Constantin (les jumeaux chauffeurs du même taxi) qui vont l aider à retrouver le fameux Monsieur Agop «Paron Agop, c est le nom que les Arméniens d Arménie ont donné à mon grand-père. [ ] Il était fort, il était libre, il était un héros de cinéma. Il a vécu l histoire que j ai transformée en pièce de théâtre. Il a fait cette guerre, il a détesté les turcs, il a sauvé un enfant, il a donné son nom à une loi arménienne. J espère qu il aurait approuvé le sens que j ai donné à cette pièce. [ ] Pour être honnête, je ne le pense pas. Mais il aurait compris ma démarche [ ] et ça l aurait rendu fier.» (Jean-Charles Raymond) Spectacle créé au Théâtre municipal de Pertuis (Vaucluse) en novembre 2011 en coproduction avec les villes de Pertuis, Venelles et Bouc Bel Air La compagnie La Naïve est soutenue par le conseil régional PACA, le conseil général de Vaucluse, le conseil général des Bouches-du-Rhône, la communauté du Pays d Aix et la ville de Pertuis. FESTIVAL REGION EN SCENE

12 Jeudi 12 février 2015 à 21h LA FARE LES OLIVIERS/SALLE DE SPECTACLE Danse - Tout public à partir de 8 ans 50 min PRET-A-PENSER Collectif 2 Temps 3 Mouvements Vaucluse - Crédit photo : Caillou Michael Varlet Chorégraphie et mise en scène : Nabil Hemaïzia Danseurs interprètes : Nassim Battou, Santiago Codon Gras, Nabil Hemaïzia Conseillers artistiques : Mathieu Desseigne, Sylvain Bouillet Création lumière : Vincent Toppino Scénographie et arrangements musicaux : Nabil Hemaïzia. Quatrième création du Collectif, Prêt-à-Penser est un trio chorégraphié et mis en scène par Nabil Hemaïzia, chorégraphe et danseur du Collectif 2 Temps 3 Mouvements, aux côtés de Sylvain Bouillet et Mathieu Desseigne. Accompagné sur le plateau par deux danseurs issus du hip hop, Nabil Hemaïzia s applique une nouvelle fois à détourner les codes d une danse réputée virtuose pour servir l expression d un propos. Sur scène, trois corps à la fois victimes et bourreaux de leurs conditions, partagent leur solitude et leurs certitudes. Les trois danseurs sous perfusion sommeillent éveillés. Prisonniers dans des moules trop étroits, ils tentent de s affranchir des cloisonnements qu encourage le «prêt-àpenser» pour choisir leurs propres repères. Comme suspendus à un fil d Ariane tendu par d autres, ils cherchent le chemin qui les mènera à se découvrir. En dépit du poids de leurs histoires personnelles, s émanciperont-ils des dictats du prémâché? Coproduction : ADDMD 11, Théâtre Scènes Des Trois Ponts (Castelnaudary), Le Chai Espace culturel de Piémont d Alaric (Capendu), Espace culturel des Corbières (Ferrals), Le Cratère Scène nationale d Ales, le CCN de Créteil et du Val-de- Marne / Cie Käfig dans le cadre de l accueil studio Avec le soutien du Théâtre des Doms (Avignon), de la Scène nationale de Cavaillon et du CDC Les Hivernales (Avignon) pour la mise à disposition d espaces de travail La création bénéficie du soutien de la DRAC, de la région PACA et du département de Vaucluse. FESTIVAL REGION EN SCENE

13 Vendredi 13 février 2015 à 18h30 BERRE L ETANG/HALL DU FORUM Concert visuel autour de la cornemuse - Tout public 50 min QUELQUES MORCEAUX EN FORMES DE POIRES Désirs Chroniques Quartet - Vaucluse Conception du projet, compositions, cornemuses, mey, piri : Yvon Bayer Batterie, percussions, trombone : Braka Rémi Charmasson : guitare Christiane Ildevert ou Amanda Gardone : contrebasse Sonorisation : Mathieu Cornu Réalisation des films-vidéos : Sylvain Fornaro, Robert Santero. «Yvon Bayer propose une rencontre harmonieuse entre musiciens aux bagages stylistiques différents. [ ] des compositions personnelles qui permettent à ses complices de bâtir un univers musical riche grâce à leurs compétences respectives. Le concert [ ] était intense, équilibré, joyeux. Les images rendent le voyage encore plus attractif.» (Philippe Grombeer, ex-directeur du Théâtre des Doms d Avignon) Le titre Quelques morceaux en formes de poire se réfère à la réponse que Satie avait faite à Debussy lorsque celui-ci lui avait déclaré que sa musique n avait pas de forme. Satie avait alors composé Morceau en forme de poire Ce concert se présente comme un voyage. L univers musical est à la fois soutenu par des images, qui déclinent l univers de la cornemuse (onirique, diabolique, champêtre, fantastique, surréaliste ), et ponctué par des textes originaux, excentriques, décalés. Les compositions sont originales et écrites dans le but d associer à la cornemuse d autres instruments, d autres sonorités, et d ouvrir les perceptions sonores liées à cet instrument. Les textes seront en lien avec «l univers» de la cornemuse ou les thématiques du projet : poire, Satie, sensualité, singularité Les vidéos offriront aux spectateurs d autres représentations, d autres imaginaires associés à cet instrument méconnu qui véhicule bien des stéréotypes. Création produite par le Collectif Subito Presto/Association Trisunic et soutenue par la Spedidam Spectacle accueilli en résidences au Vélo Théâtre d Apt, à La Gare de Coustellet et à Akwaba (Châteauneuf de Gadagne) et réalisé avec le soutien de la Régie culturelle régionale PACA L association Trisunic est subventionnée par le conseil général de Vaucluse et soutenue ponctuellement par le conseil général PACA, l Europe et la Fondation de France. FESTIVAL REGION EN SCENE

14 Vendredi 13 février 2015 à 20h30 BERRE L ETANG/ HALL DU FORUM RADIO BABEL MARSEILLE Combo vocal - Tout public 45 min Bouches-du-Rhône Gil Aniorte-Paz : chant, composition et direction artistique Willy Le Corre : chanteur et percussionniste Mathieu Jacinto : comédien, musicien et spécialiste du human beat-box Fred Camprasse : chanteur baryton-basse, soutien mélodique et rythmique Mehdi Laifaoui : chanteur et percussionniste. Ce combo vocal réunit cinq artistes-chanteurs issus d univers musicaux divers (musique du monde, poésie contemporaine, hip-hop vocal ). Radio Babel Marseille groove a cappella leurs compositions originales soutenues en partie par la poésie du marseillais Louis Brauquier, navigateur poète. L univers du voyage, de la mer et de l exil est ici suggéré dans un subtil mélange de beat-box, de mélodies et de rythmes du monde chanté a cappella. Cinq voix, cinq univers différents et complémentaires. Une fusion qui met en musique, le voyage, la rencontre, le partage, les cafés, les marchés, les quais, un monde ouvrier oublié Une captation de la musicalité du monde que transmet la puissance du chant en plusieurs langues (français, provençal, arabe, grec, swahili, espagnol ). «Du haut de leur tour imaginaire, ils font résonner leurs voix. Cinq voix puissantes, complémentaires [ ]. Cinq voix qui s expriment a cappella dans plusieurs langues [ ] bien à l image de Marseille, la ville qui leur sert de port d attache. [ ] Radio Babel est un capteur de fréquences, à l écoute des vibrations du monde glisse Gil Aniorte-Paz [ ]. Radio Babel, c est également la rumeur des cafés, les bruits des quais, la douleur de l exil ou de l éloignement qui viennent réveiller la mémoire endormie et titiller l imagination. L image du groupe pourrait ressembler à un kaléidoscope visuel ajoute Fred Camprasse.» (Ph. F., «Radio Babel à l écoute des vibrations du monde», La Provence, 7 mars 2013) FESTIVAL REGION EN SCENE

15 Vendredi 13 février 2015 à 21h30 BERRE L ETANG/ HALL DU FORUM PAN Rock poésie - Tout public - 45 min Isère Arash Sarkechik : auteur/compositeur - chant, flûte, programmations, claviers Didier Bouchet : guitares Touma Guittet : batterie Vincent Travaglini : son façade et mix studio Julien Huraux : lumière et vidéo David "Schun" Herter : mastering studio. Arash Sarkechik officie depuis une dizaine d années dans de nombreuses formations musicales et participe à diverses créations, tant dans le théâtre, l image ou la musique pure. A 32 ans, le besoin d aboutir un répertoire personnel, un langage sans concession, se fait sentir Le projet «Pan» a finalement toujours existé mais cette année, le travail se fait plus rigoureux. Les textes sont emplis d une poésie onirique visant à peindre des paysages ordinaires aux frontières d un réel souvent maussade. La musique, elle, se déploie comme la bande originale d un film qu il reste encore à réaliser. C est ainsi en tout cas, que le premier E.P. a été pensé enregistré en novembre 2012 par l équipe de «Pan» ; il révèle un univers sonore original nourri par les richesses des émotions qui s y confrontent. Accompagné dans ses recherches par Didier Bouchet (ex-gnawa diffusion), musicien habile et plein de richesses (Vincent Travaglini prêtant ses oreilles à la mise en scène sonore), ils sculptent et développent un son qui se veut généreux, sensible mais avant tout authentique. Sur scène, c est sous la forme d un trio que le projet prend vie. En effet, Tourna Guittet (que l on connaît pour son activisme au sein de la troupe des Barbarins Fourchus) rejoint l équipe à la batterie pour ancrer un peu plus le répertoire dans le sol. Le projet «Pan» n en est qu à sa genèse, gageons que son langage saura trouver écho chez quiconque prendra le temps. Une proposition du Maillon, fédération régionale Rhône Alpes du Chaînon. Le projet «Pan» à l image de son mythe (dieu Pan) se veut râpeux mais sincère, plein de force mais en douceur Tous les paradoxes ordinaires (cf. Le vortex) qui donnent à la création, sa singularité. FESTIVAL REGION EN SCENE

16 Partenaires ORGANISATEUR DU FESTIVAL PARTENAIRES INSTITUTIONNELS AUTRES PARTENAIRES FESTIVAL REGION EN SCENE