Être ectate ur.. dito Équipe des relations publiques Nathalie Dalmasso Fanette Therme Amel Medjou

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2 édito Nous avons en commun l'intérêt voire le souci de l'enfance et de la jeunesse, des familles aussi. Du côté du Théâtre Massalia, nous croyons que l'art est nécessaire à l'épanouissement de l'humain, à la construction de l'identité, à notre capacité à vivre ensemble... et qu'il est également tout simplement un petit supplément d'âme dont nous ne devrions pas nous priver ni être privés. Nous pensons aussi que notre action est politique et elle relève toujours de l'engagement, dans un contexte de plus en plus compliqué. Mais nous voulons relever le(s) défi(s). Voici donc vingt-deux spectacles destinés aux bébés, aux enfants, aux adolescents mais aussi aux adultes, qu'ils soient parents, enseignants, animateurs, professionnels de la petite enfance, travailleurs sociaux... Vous y trouverez de nombreux auteurs, des spectacles de marionnette, de danse, de cirque, de musique et de théâtre. Nous y parlerons des étapes et des émotions qui font grandir, de la relation avec l'autre, de ce qui nous réunit et de ce qui nous distingue... A travers ces propositions, nous pourrons construire avec vous des parcours de spectacles, des propositions d'ateliers ou d'actions culturelles. Ensemble, nous faciliterons ainsi l'accès aux œuvres, et aux salles de spectacle, développerons la sensibilité et la curiosité. Nous souhaitons également accompagner vos réflexions et vos démarches par des rencontres, des colloques, des ateliers... avec notre programme ressource, Les Saxifrages, dédié notamment aux adultes qui accompagnent des enfants ou des jeunes au spectacle. N'hésitez pas à nous transmettre vos besoins ou vos souhaits en la matière : chaque fois que cela sera possible, nous inventerons ensemble des projets qui nous rapprochent. Être spectateur... Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et comprendre ses émotions, mettre des mots sur ce qu'on aime ou pas. Partir d'une thématique ou d'une forme théâtrale, traverser plusieurs expériences artistiques permet aux enseignants/éducateurs de travailler en classe autour des spectacles et ainsi de sensibiliser les enfants et adolescents au spectacle vivant. Pour accompagner cette découverte, le théâtre Massalia a mis en place un blog pédagogique dans lequel vous trouverez des pistes de travail pour aller plus loin autour des spectacles. Nous pouvons également intervenir dans les classes, auprès des groupes, en amont et après les représentations. Des rencontres avec les comédiens et metteurs en scène sont possibles à l issue de la plupart des spectacles. Et enfin, le site de la Friche la Belle de Mai regorge de possibilités d ouverture aux arts et à la culture, nous pouvons vous mettre en relation avec les structures et personnes ressources pour vos projets. N hésitez pas à solliciter l accompagnement de l équipe des relations publiques pour construire votre parcours de spectacles, vos projets théâtre ou autre Équipe des relations publiques Nathalie Dalmasso ndalmasso@theatremassalia.com Fanette Therme ftherme@theatremassalia.com Amel Medjou amedjou@theatremassalia.com Nous serons heureux de vous retrouver à l'une ou l'autre de ces occasions et vous souhaitons une bonne lecture de ce dossier auparavant. Emilie Robert et l'équipe du Théâtre Massalia Cette programmation existe grâce au soutien de la Friche la Belle de Mai Enfants, emmenez vos parents au spectacle! L enthousiasme des enfants pour certains spectacles peut parfois inciter sa famille à venir au théâtre. C est pourquoi, nous offrons une invitation aux élèves ayant assistés à une représentation scolaire pour revenir avec leurs parents à une séance tout public du même spectacle. Chaque enseignant reçoit lors de sa venue des invitations à remettre aux élèves pour leur famille. Merci de votre relais. Le blog du Théâtre Massalia Une manière de partager des contenus plus interactifs, de rassembler sur un même support les documents édités par les équipes artistiques, de faire des liens avec d autres ressources du web, tout simplement de prolonger ou préparer votre venue au spectacle. Pensez à le consulter régulièrement. Vous pouvez également vous abonner et recevoir une alerte dès qu un article est publié.

3 1 8 > 10 octobre ans Dans Je brasse de l air, Magali Rousseau se met en scène avec les mécanismes poétiques qu elle crée depuis dix ans. Un long parcours, instinctif, pour finalement comprendre que tous ces êtres d acier font partie de la même histoire. Son histoire. Elle nous dit un texte simple, personnel. Intime. Quelques phrases que l on devine sorties de l enfance. On déambule avec elle dans le clair obscur de cet espace hors du temps, peuplé de machines qui entrent dans la lumière et s animent tour à tour. Toutes déploient des trésors d ingéniosité dans des tentatives d envol que l on sait vouées à l échec. Elle nous invite comme dans son atelier, où les rouages sont apparents et l émotion des prémices encore palpable. Les mécanismes que l on découvre sont délicats, intelligents, poétiques, solitaires, touchants. Ils peuplent une zone particulière de notre imaginaire, nourrie de nos espoirs et de nos peurs. Chacun peut y voir un temps un aspect de lui-même. Magali Rousseau - sous l aile de la compagnie Les anges au plafond Je brasse de l air Théâtre d objets mécanisés Julien Joubert Magali Rousseau : Colporteuse d objets insolites Constructrice et manipulatrice d objets mécaniques et poétiques, Magali Rousseau a suivi le cursus «Objets» de l Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle s y forme aux ateliers métal, bois et bijoux puis obtient le Prix Voecklin et les félicitations du jury en Dans son atelier, elle donne vie à ses objets avec des manivelles, des moteurs, mais aussi des systèmes qui s actionnent par le feu, l eau, l air, l écoulement de la matière. Elle crée des objets scéniques et des machines de spectacle pour des compagnies de théâtre. Elle a participé à toutes les créations de la compagnie les Anges au Plafond depuis 7 ans. Elle a également travaillé avec La Machine à Nantes, Antigua i Barbuda à Barcelone et Mal Pelo à Girone. Je brasse de l air est né de son envie de réunir toutes ses machines sur le plateau pour nous montrer de quoi elles sont capables! Conception, écriture, construction et interprétation Magali Rousseau II Clarinette, son, lumière : Julien Joubert II Mise en scène Camille Trouvé II Travail corporel Marzia Gambardella II Regard extérieur Yvan Corbineau II Administration Rémy Gonthier II Diffusion Christelle Lechat de la grande section de maternelle au CE2 Salle Seita - Friche la Belle de Mai Durée : 40 min + déambulation libre voir vidéo

4 2 24 > 29 octobre 2015 vacances scolaires 1 + an Ombul nous plonge dans l énergie picturale du tout petit, celle qui précède les premières figurations, les premières représentations, les premiers mots avec tout ce que cela entraîne d irrationalité apparente, de spontanéité et de liberté. Pour chercher l esthétique du spectacle, le Théâtre Désaccordé a sollicité les enfants comme des partenaires, des co-créateurs durant les résidences en crèche. Chaque résidence a rappelé combien le très jeune enfant entretient un corps à corps avec l extérieur - toucher, glisser, appuyer, déchirer, frotter - corps à corps qui laisse une trace, une empreinte. «Gribouillages» ou écriture matricielle? Devant ces réalisations, nos regards d adultes se sont arrêtés, les ont fouillées, leur ont donné une troisième dimension, une épaisseur et sont partis dans une exploration dont Ombul est le reflet. Fragile, délicate, aérienne comme une Bulle, cette traversée débute avec un mobile suspendu dans l endroit où l on s endort. Comme une tentative de voyage derrière les paupières des enfants. Théâtre désaccordé Ombul Création Théâtre d ombre et de marionnettes mimos Compagnie implantée à Aubagne, le Théâtre Désaccordé défend un théâtre dans lequel les procédés d ombre et de projection tiennent une place importante dans l écriture dramaturgique. Cette «ombrographie» interroge le point de rencontre entre la réalité et la fiction théâtrale. Que ce soit pour ses créations «jeune public» ou «tout public», la compagnie tient à permettre le nomadisme de ses spectacles. Dans cet esprit, elle a proposé ses créations dans des lieux aussi différents que des écoles de village, des centres sociaux de quartier, des théâtres conventionnels, des temples hindouistes à Bali, des maisons du peuple au Vietnam, des festivals, des alliances françaises. Pour accompagner ses créations «jeune public», la compagnie a mis en place des ateliers participatifs permettant aux enfants de passer du statut de spectateur à celui de créateur. Écriture et Mise en scène Rémi Lambert II Scénographie et Construction des marionnettes Sandrine Maunier II Jeu et manipulation Simon T Rann et Iréné Lentini II Composition musicale Addie II Création lumière Mathieu Courtaillier II Création son Gilles Daumas Spectacle co-produit par le Théâtre Massalia et l Espace 600 En tournée dans les crèches et Salle Seita - Friche la Belle de Mai Durée : 40 min Pendant les vacances! REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC UNIQUEMENT Dans le cadre de En ribambelle! en partenariat avec La Criée voir vidéo

5 3 29 > 31 octobre 2015 vacances scolaires 8 + ans Bouh n est pas un garçon comme les autres. Atteint d une forme d autisme, il vit avec son frère Benny qui lui défend de quitter la maison. Un garçon et sa petite sœur, intrigués par leur étrange voisin et pour tromper l ennui des grandes vacances, se lancent le défi d aller frapper à sa porte. Leur curiosité est d autant plus grande qu une rumeur court dans le quartier depuis la disparition de la petite Kelly Spanner. Les deux enfants vont jouer à se faire peur devant la maison de Bouh. Ce jeu, nourri par la crainte contagieuse des adultes, s avèrera dangereux. Mais le danger n est pas forcément là où on l attend... JM Lobbée Simon Delattre Après des études d'arts du spectacle à l'université et au Conservatoire d'art dramatique de Rennes, il intègre l'esnam à Charleville-Mézières dont il ressort diplômé en Il présente son projet de fin d'étude Je voudrais être toi lors de festivals européens (Berlin, Amsterdam, Tournai, Auray, Pologne) et son Solo Ferrari au Festival d'avignon 2011, à la Nuit de la marionnette au Théâtre Jean-Arp de Clamart, au festival Pop Art... Il est assistant à la manipulation sur le projet d'olivier Letellier, Un Chien dans la tête (création automne 2013). Il est interprète dans Reprendre son souffle de Julika Mayer et dans le film Chasse aux cerfs de Julie Faure Brac, présenté au Festival mondial des arts de la marionnette de septembre Il participe à de nombreux laboratoires, notamment Corps-Image-Objet au TJP-CDN de Strasbourg. Rodéo Théâtre - Simon Delattre De Mike Kenny II Traduction de l'anglais Séverine Magois II Mise en scène Simon Delattre II Collaboration artistique Aurélie Hubeau II Avec Simon Delattre, Simon Moers II Scénographie Tiphaine Monroty II Fabrication marionnettes Ateliers Mazette! II Couture gaines Christiane de Meyer II Graphisme Julie Faure-Brac II Construction décor par les élèves machinistesconstructeurs du Lycée Professionnel Jules Verne de Sartrouville BOUH! De Mike Kenny «Bouh!» de Mike Kenny est edité chez Actes Sud-Papier / Collection Heyoka Jeunesse Théâtre, marionnettes Petit Plateau - Friche la Belle de Mai Durée 1h10 Pendant les vacances! REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC UNIQUEMENT Dans le cadre de En ribambelle! en partenariat avec La Criée voir vidéo

6 4 4 > 6 novembre ans Oh boy!, c est l histoire simple et bouleversante d une fratrie, celle de Bart que rien ne prédisposait à devoir assumer une famille tombée du ciel. Un conte moderne qui interroge une société en mouvement et aborde avec force et humour les sujets délicats de la maladie ou de l adoption, avec en filigrane les questions de la normalité ou de la quête des origines. Pour raconter l histoire, quelques objets, supports d images, permettant des changements d échelle et de temps. Dans le théâtre d objet, quelque chose d insignifiant devient porteur de mémoire. L'objet, parce qu'il fait partie du quotidien de chacun et parce qu'il concentre infiniment le focus du spectateur, crée une relation de complicité intime entre la salle et la scène. Il est le point de rencontre à partir duquel on s'évade, une clef vers l univers de l enfance et notre imaginaire collectif. Mais parce qu'il n'est, au fond, qu'objet, il permet aussi - comme la dérision de Barthélémy - le décalage, dédramatisation immédiate des images et des émotions. Théâtre du Phare D après le roman de Marie-Aude Murail Oh boy! Molière 2010 du spectacle jeune public C Raynaud de Lage Depuis l an 2000, Le Théâtre du Phare porte les projets artistiques d Olivier Letellier, croisant l art du conte avec différentes disciplines (théâtre, théâtre d objet, photographie, vidéo, création sonore, marionnette, arts plastiques, danse, cirque ), en direction de tous les publics. Ouverture, partage et sensibilisation sont les piliers de sa démarche artistique. Le conte est à cet égard un socle extrêmement important : il s agit d histoires qui survivent et s enrichissent des prismes sociétaux et favorisent ainsi la rencontre et l échange. Mise en scène Olivier Letellier II Adaptation Catherine Verlaguet II Interprétation à la création Lionel Erdogan et en alternance Guillaume Fafiotte II Création lumière Lionel Mahé II Création sonore Mikael Plunian II Régie en alternance Lionel Mahé et Laurent Labarrère Création Oh boy! de Marie-Aude Murail est édité chez l'école des loisirs (2000). Théâtre de récit et objets hors les murs Théâtre de la Criée du CM1 à la 3ème Durée : 1h Dans le cadre de En ribambelle! en partenariat avec La Criée voir vidéo

7 5 4 > 7 novembre ans Animation, sons et images se confondent et fusionnent dans le nouveau chapitre du chantier créatif du Teatro delle Briciole Nouveaux regards sur un jeune public. En réinventant le livre animé (aussi appelé livre pop-up) sous forme théâtrale, Pop up entrelace les micro-histoires d un enfant de papier et celles d une petite et énigmatique balle, les évolutions rythmiques, chromatiques et sonores de leur rapport, leur rencontre, leurs attentes, leurs transformations. L idée de réinventer scéniquement le livre animé, le défi de créer un dessin animé artisanal, comme une espèce de fossile à l époque de la 3D, est l occasion idéale de se livrer à une réflexion sur l animation, sur la saturation et le côté invasif de ses techniques contemporaines, et d emprunter une voie plus évocatrice et moins agressive, qui laisse plus d espace à l imagination dans cette époque de dictature digitale. C est aussi l occasion de fusionner expérimentalement les manipulations, le théâtre d objets et de sons, et le travail de recherche habituel de cette équipe qui travaille pour la première fois en direction du jeune public. Jacopo Niccoli Au cours des années, la Compagnie Sacchi di Sabbia s est distinguée en Italie en recevant d importantes marques de reconnaissance pour la particularité d une recherche qui s inscrit dans la réinvention d une scène populaire contemporaine. Oscillant sans cesse entre recherche et tradition, entre tragique et comique, le travail de Sacchi di Sabbia a fini par se concrétiser en un langage qui mêle les arts (arts visuels, danse, musique) dans la recherche de lieux de performance insolites et avec un regard toujours vivant et attentif sur la région où le spectacle est proposé. Compagnie I Sacchi di Sabbia - Italie Pop-up Un fossile de dessin animé Théâtre / Théâtre de papier De Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo, Giulia Solano II Avec Beatrice Baruffini et Serena Guardone II Livre de Giulia Gallo II Création lumière Emiliano Curà II Réalisation décor Paolo Romanini - LabTdb II Production Teatro delle briciole / Petit plateau - Friche la Belle de Mai Durée 45 min de la petite section de maternelle au CP Dans le cadre de En ribambelle! en partenariat avec La Criée

8 6 4 > 7 novembre ans À l intérieur d une forêt de ballons, une drôle de petite balle suit un homme à la trace, comme un oisillon tenu en laisse et apprenant à voler. A l arrière-plan, reliée par le poignet à un bouquet de ballons, une autre semble s élever dans les airs. Dans un univers étrange et onirique, peuplé de ballons d hélium, deux jongleurs dialoguent entre eux et avec leurs objets. Mais loin d être des objets ordinaires, les ballons ont leur propre existence. Les artistes semblent leur parler et en viennent à jouer avec leur comportement. Mêlant la manipulation d objets, la jonglerie, l acrobatie et le théâtre physique avec une pincée de magie et d arts de la marionnette, Lento est une recherche sur le risque, le contrôle, l obsession et la nostalgie. Avec des images fortes et des situations poétiques, la Cie Nuua invite le spectateur à célébrer le miracle de l envol. Compagnie Nuua - Finlande Lento Cirque contemporain, jonglerie, objets, marionnettes Luis Sartori do Vale Nuua est une compagnie de cirque contemporain et de théâtre visuel basée en Finlande. Elle est le fruit de la collaboration entre le finlandais Olli Vuorinen et le brésilien Luis Sartori do Vale ainsi que Jere Mönkkönen (création lumière), Petteri Rajanti (musicien) et Anne Jämsä (création costumes). Venant de différents horizons artistiques et géographiques, les deux jongleurs créent leur propre technique de jonglage où le corps travaille avec les objets, véritables supports d interaction et d expression. Conception et interprétation Olli Vuorinen, Luis Sartori do Vale II Création lumière Jere Mönkkönen II Musique / Bande son Petteri Rajanti II Regard Isak Lindberg II Costumes Anne Jämsä II Production Cie Nuua hors les murs Théâtre de la Criée (à confirmer) Durée : 50 min Dans le cadre de En ribambelle! en partenariat avec La Criée du CP au CM2 voir vidéo

9 7 21 > 23 novembre ans Unique héritier d un certain Marcel Blondeau, Marc Dabo doit se rendre dans la maison qui lui a été léguée. Tandis qu il s infiltre dans la petite bâtisse, il découvre un intérieur incroyable, aux allures de studio de tournage, composé de meubles et d objets, détournés par leur propriétaire pour s inventer une vie idéale. A partir des scénarios de Marcel Blondeau et des machines qu il a fabriquées, on assiste à la création en direct de séances cinématographiques dont les acteurs sont des objets de tous les jours. Procédés de trucages anciens et moyens ultra modernes sont requis pour ce bricolage documentaire sur l histoire du cinéaste, électronicien Lorrain né avant-guerre et créateur de génie. Au croisement du théâtre, du cinéma, de la musique et des arts plastiques, ce spectacle transforme le banal en univers fantastique. La bande passante Cockpit Cuisine Les Voyages domestiques de Marcel Blondeau Bricolage d images et d objets Tommy Laszlo Créée en 2007 autour de Benoît Faivre et de Compléments d'objets, La Bande Passante est une compagnie de théâtre dont les spectacles explorent les liens entre création plastique et spectacle vivant. Elle se veut un laboratoire de formes croisées. Empruntant aussi bien à l'art qu'à la bidouille, à la science qu'à la pataphysique, à l'actualité qu'au canular, la compagnie dissèque et recompose son présent dans des objets théâtraux non identifiés. Les spectacles de La Bande Passante donnent la part belle au réel. Ainsi, les phénomènes généraux (actualité, art, science), mais aussi particuliers (faits divers, art brut, pataphysique) sont des sources d inspiration. Leur façon de raconter les histoires utilise des «effets de réel», en empruntant aussi bien aux formes naturalistes (théâtre documentaire, reconstitution, conférences) qu à l imposture et l immersion du spectateur. Jeu et Manipulations Laurent Fraunié, Benoit Faivre, Francis Ramm II Direction Artistique Benoit Faivre II Mise en Scène Harry Holtzman II Écriture Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry Holtzman II Conception / Construction Images et Machines Marcel Blondeau, David Gallaire, Julien Goetz, Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu, Frédéric Parison, Véronika Petit, Francis Ramm II Costumes Dominique Fabuel II Administration Anne Lise Blanc II Diffusion Claire Girod Petit Plateau - Friche la Belle de Mai Durée 1h15 de la 6ème à la 3ème voir vidéo

10 8 3 > 5 décembre ans Celle qui raconte C est la femme de l Ogre. Celui du Petit Poucet. Elle est toute petite, courbée par le poids de cette vie qu elle trimbale sur son dos, dans cette bosse lourde et douloureuse. Pour ce projet, la comédienne et metteure en scène Claire Latarget, codirectrice artistique de la compagnie marseillaise Anima Théâtre, passe commande d'écriture à sept auteurs contemporains. Ils revisitent à cette occasion les contes classiques et s'attachent plus particulièrement à en explorer les figures féminines emblématiques. Sept histoires dans lesquelles Blanche-Neige, Peau d Âne, Gretel et autres Cendrillon s'émancipent des représentations classiques ou édulcorées et s'avèrent bien loin de faire leurs mijaurées. Mathieu Lharidon Anima Théâtre Anima Théâtre est une compagnie née par amour de la marionnette. Après leur rencontre à l'esnam (école professionnelle de la marionnette à Charleville Mézières) Georgios Karakantzas et Claire Latarget créent tout d'abord la compagnie "La Machine à racines" en 2002, puis Anima Théâtre en Tout en s'inspirant de la marionnette traditionnelle ils explorent la marionnette contemporaine grâce à un univers onirique mêlant chants, musiques, cinéma, cirque, arts plastiques, théâtre d'objet ou vidéos. Leurs spectacles, des fois pour enfants, des fois pour adultes, sont souvent l'opportunité pour ces deux acteurs-metteurs en scène de collaborer avec des artistes d'horizons différents : manipulateurs, comédients, metteurs en scène... Ils collaborent même régulièrement chacun de leur côté avec différentes compagnies en tant qu interprète, histoire de se nourrir d'autres expériences et d'autres univers artistiques. Anima Théâtre - Claire Latarget Mijaurées Marionnettes, théâtre d objet D après les textes de Jean Cagnard, Christian Carrignon, Claudine Galea, Aude Latarget, Claire Latarget, Sylvain Levey, Catherine Verlaguet Mise en scène Claire Latarget II Dramaturgie Catherine Verlaguet II Assistante à la dramaturgie Alexandra Mélis II Interprétation Alexandra Mélis II Régie, construction décors Mathieu L'Haridon II Construction marionnettes Claire Latarget, Alexandra Mélis, Mathieu L'Haridon II Costumière Emmanuelle Thiebault II Conseils variés Maud Hufnagel II Maquilleuse pour les marionnettes Angela Freres II Illustrations Cécile Manzo Salle Seita - Friche la Belle de Mai Durée : 1h du CE2 à la 5ème

11 9 8 > 9 décembre 2015 action culturelle 7 + ans B&B est une libre interprétation du conte de Madame de Villeneuve, La Belle et la Bête. Les contes, ces récits d'apprentissage, sont l'une des expressions les plus sublimes pour raconter des histoires. Ces fictions apprivoisent nos démons ordinaires (désirs inavoués, choix imposés, liens complexes). Les versions originales sont toujours plus violentes que les adaptations contemporaines. Pourtant, malgré les mues successives, les ingrédients conservent leur identité et l'enjeu demeure : une forme de lutte contre la cruauté de l'histoire. B&B adapte et aborde l'écriture de ce conte et ses nombreux tiraillements avec la notion de promesse, celle qui est faite régulièrement pour rassurer les plus fragiles. Une promesse qui permet la fuite, qui donne du courage pour affronter le prédateur menaçant et prendre note des aspects troublants qui éveillent notre attention. Dans les contes, le chiffre 3 revient sans cesse. La reine, le prince, la jeune fille. La mère ou marâtre, le père, l'enfant. Trois sœurs, trois fées, trois vœux à exaucer... Ils seront donc trois. La Belle. La Bête. La Narratrice. Compagnie La Zampa B&B Danse hors les murs Avec Klap Maison pour la danse à Marseille Anya Tikhomirova Klap Maison pour la danse à Marseille Durée 40 min Parcours de Magali Milian et Romuald Luydlin de La Zampa Magali Milian suit les formations du conservatoire d Avignon et du CNDC d Angers. Romuald Luydlin se forme au Buto avec Sumako Koseki et au théâtre No auprès de maitre Kano. Ensemble, ils pratiquent l aikido et cultivent différentes approches du corps. Ils fondent la compagnie La Zampa où ils sont tous deux chorégraphes et interprètes. Depuis 2000, ils abordent différents formats (petites formes, pièces de groupe, court-métrage, performances). En 2005, la carte blanche Dans le Collimateur, commande de DSN-Dieppe Scène Nationale, leur permet de préciser leur lien avec la musique. De cette expérience nait une collaboration avec le GMEA/Albi, Centre National de Création Musicale. La Zampa est «artiste associé» au Théâtre de Nîmes pour les saisons 2014/15 et 2015/16 Chorégraphie Magali Milian, Romuald Luydlin II Chant Corine Milian II Création et régie son Valérie Leroux II Création lumière Ollivier Lacroze II Costumes, accessoires Lucie Patarozzi II Régie lumière Christel Olislagers II Régie générale Denis Rateau II du CE1 à la 3ème parcours Danse Ce spectacle fait partie d un parcours de spectacles et d ateliers, ouvert à des classes du CE1 au CM2 En partenariat avec Klap Maison pour la danse à Marseille. (Voir p.24)

12 10 14 > 16 janvier 2016 action culturelle Ce roman de Mark Twain est publié en 1885, neuf ans après Les aventures de Tom 8 + Sawyer et en constitue la suite logique. ans Les aventures de Huckleberry Finn débute par le retour du père de Huckleberry. Ce dernier, cupide, violent et alcoolique, souhaite récupérer son fils qu il avait abandonné. Huckleberry Finn fuit son père et fait croire qu il a été assassiné. Il se retrouve sur les routes aux côtés de Jim, un esclave noir en fuite, qui est recherché, car on le soupçonne «justement» d être le meurtrier de Huck. Les deux fugitifs souhaitent gagner ensemble, en radeau, le Nord abolitionniste. Egarés sur le fleuve à la suite d une tempête, ils sont rattrapés et ne doivent leur salut qu à deux escrocs, qui s empressent de revendre Jim... à l oncle de Tom Sawyer... Conquise par l oeuvre de Mark Twain, la Compagnie Peanuts a voulu travailler à une adaptation théâtralisée d un roman qui s inscrit dans des problématiques très actuelles de notre société. Photo : DR La Compagnie Peanuts travaille, depuis sa création en 2007, à explorer les mécanismes de violence et d exclusion au travers de spectacles, de lectures théâtralisées et de projets culturels. Le théâtre qu elle défend est un théâtre tout public, aussi bien pour l enfance et la jeunesse, que pour les adultes. Ses créations engagées sont des objets d expérimentation artistique et d exploration des formes. Implantée à Marseille, la Compagnie Peanuts est un collectif d une dizaine de professionnels du spectacle vivant réunis par l envie de développer un théâtre de qualité, de proximité et de convivialité. Compagnie Peanuts d après Les aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain C'est bon, alors, j'irai en Enfer Théâtre, musique et vidéo Salle Seita - Friche la Belle de Mai Durée : 1h20 Auteur Stéphane Gisbert II Conception Magdi Rejichi II Jeu Antoine Lunven, Magali Faure, Marion Lalauze, Emilie Martinez II Conception vidéo et lumières Chloélie Cholot-Louis II Régie plateau et manipulation Thomas Le Lay II Musique A band of buriers ateliers Atelier d écriture à partir d une lecture et d un débat, avec pour support différentes traductions de l'œuvre de Mark Twain Les aventures de Huckleberry Finn. Ouvert à des classes de collège. (voir p.24) du CE2 à la 3ème

13 11 19 > 20 janvier ans La Barbe bleue n est pas celui que l on croit Qu a retenu notre mémoire d enfant du conte de La Barbe bleue? Trois secondes suffisent à rassembler l image d un homme effrayant, assassin de ses femmes, la noirceur d une chambre interdite, et, peut-être, une morale enfantine désarmante de naïveté : la curiosité est un vilain défaut. La véritable morale de Charles Perrault pourtant ne s adresse pas directement aux enfants : elle invite les époux trompés à panser leur blessure d orgueil par le pardon. Ces souvenirs résiduels cantonnent la portée du texte à une construction sociale de la représentation des rapports entre l homme et la femme qu une lecture adulte balaie. La Barbe bleue se divulgue à travers le récit de la septième noce d un châtelain à l aspect terrifiant. La dernière épouse parvient à déjouer son destin en mettant un terme aux jours de l individu que tout pousse à considérer comme un monstre. Agnès Mellon Michel Kelemenis Après une formation de gymnaste, Michel Kelemenis commence la danse à Marseille à l âge de 17 ans. Dès 1983, il est interprète au sein du Centre Chorégraphique National de Montpellier auprès de Dominique Bagouet et écrit ses premières chorégraphies. Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 1987, Michel Kelemenis fonde la même année sa compagnie et l installe deux ans plus tard à Marseille. Après 10 ans du Studio/Kelemenis, la Ville de Marseille valide un programme architectural conceptualisé par le chorégraphe : KLAP Maison pour la danse, outil dédié à la création et à la culture chorégraphiques, est inauguré le 21 octobre Kelemenis &cie D après Charles Perrault La Barbe bleue Chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis II Danseurs Claire Indaburu, Julien Andujar, Luc Bénard, Benjamin Dur, Paul Girard, Benjamin Gouin, Félix Heaulme, Laurent Le Gall II Création musicale Christian Zanési II Musique pré-existante Philippe Hersant II Matière sonore Quatuor Tana avec Antoine Maisonhaute et Pieter Jansen (violons), Maxime Desert (alto), Jeanne Maisonhaute (violoncelle) II Lumière Jean-Bastien Nehr II Costumes Christian Burle Spectacle chorégraphique hors les murs Au Théâtre du Merlan Durée : 1h10 REPRÉSENTATIONS EN SOIRÉE UNIQUEMENT Une proposition du Théâtre Massalia et du Théâtre du Merlan