// Saison 11/12// moving target. Ballet National de Marseille. Chorégraphie Frédéric Flamand

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1 // Saison 11/12// moving target Ballet National de Marseille Chorégraphie Frédéric Flamand

2 établissement de la Ville de Saint-étienne, l Opéra Théâtre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires Culturelles ), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire L Opéra Théâtre remercie l ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité

3 Bientôt à l Opéra Théâtre... musique de chambre Concert chez la Reine Les Ombres Ce programme est une plongée dans la diversité musicale et culturelle d une époque charnière : les fantômes de Lully et du Roi-Soleil hantent encore Versailles, on ose seulement inviter la musique italienne dans les salons, le violon gagne ses lettres de noblesse, la cantate devient française et gagne les cœurs... François Couperin Les Nations : «La Française», «La Piémontaise» François Colin de Blamont Circé, cantate à voix seule avec symphonie / Les Festes Grecques et Romaines Direction artistique Sylvain Sartre et Margaux Blanchard Grand Théâtre Massenet Mardi 6 déc. : 20h Tarifs : de 10 à 21 (et tarifs réduits) voix Les Conjurées ou la croisade des dames Schubert Schubert passe de la musique de chambre la plus fine au pastiche d opéra à grand spectacle. On retrouve ainsi avec bonheur dans cet opéra tous les clichés de la guerre des sexes mêlés aux conflits politiques. Philippe Cassard met en valeur cette sublime partition en devenant pianiste-orchestre et acteurs et chanteurs nous embarquent dans la mise en espace pleine d humour et d intelligence. Direction musicale Bernard Tétu Mise en espace Jean Lacornerie Solistes de Lyon-Bernard Tétu Comédienne Élisabeth Macocco Piano Philippe Cassard Théâtre Copeau Jeudi 8 et vendredi 9 déc. : 20h musique de chambre Classic tango Ensemble Contraste Quatre musiciens classiques parmi les plus prometteurs de leur génération réinventent le tango de Piazzolla et Gardel. Du tango ardent et sulfureux, des mélodies nostalgiques et délicates, des rythmes percussifs et sensuels, avec une justesse et une qualité de jeu incontestables. Un quatuor exceptionnel où la jeunesse et l excellence sont réunies! Astor Piazzolla Contraste, La Misma pena, Oblivion, Imperial, Tangata, Saint-Louis-en-l Île, Milonga del angel, Invierno porteno, Adios Nonino Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsita Julio Cesar Sanders / Cesar Felipe Vedani Adios muchachos Sebastián Yradier La Paloma Direction artistique Arnaud Thorette Grand Théâtre Massenet Mardi 13 déc. : 20h Tarifs : de 10 à 21 (et tarifs réduits) danse en quête Melting Force Dans cette nouvelle création hip-hop, la compagnie Melting Force explore le thème intemporel du déracinement dans un style alliant toujours recherche artistique et prouesse technique servi par une scénographie dynamique. Le chorégraphe et ses danseurs sont allés à la rencontre d anonymes pour collecter leurs témoignages et percevoir leurs angoisses, leurs interrogations, leurs espoirs et leurs illusions. La danse s est inventée au rythme de ces récits en puisant son énergie dans la force des propos et en cherchant à restituer leur émotion. Chorégraphie Souhail Marchiche Théâtre Copeau Mardi 13 déc. : 20h Mercredi 14 déc. : 15h et 20h Tarif : 15 1

4 L Opéra Théâtre, côté coulisses décembre EN PRÉPARATION Pour fêter la fin d année avec Offenbach, en route pour L île de Tulipatan! Bienvenue dans ce voyage merveilleux où un prince passe son temps à rêver et à humer les fleurs et sa fiancée joue avec les fusils et les pistolets. Absurde? Pas tout à fait Tulipatan est une île mystérieuse où tous les retournements sont possibles La mise en scène de Yann Dacosta, colorée et originale, réussit parfaitement à rendre la folie du propos de cette œuvre comique et décalée où petits et grands trouveront leur bonheur. L Île de Tulipatan et Les deux aveugles Du 31 décembre au 4 janvier On en parle... DR Lu dans le quotidien Le Monde, sous la plume de Renaud Machart à propos de La Navarraise : «On reviendra de Saint-Étienne ravi d avoir entendu (avouons-le, pour la première fois sur scène) La Navarraise et retrouvé un Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire en excellente forme (infiniment meilleure que celle, par exemple, du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, alors que la formation stéphanoise n est pas permanente).» LA PHOTO En novembre et décembre, des musiciens de l OSSEL vont à la rencontre des enfants des crèches municipales de Saint-Étienne QUESTIONS À... C est le nombre moyen de visites uniques par jour sur notre site internet Sébastien Giebler, hautbois solo de l OSSEL Quel est votre parcours musical? Mes parents, non musiciens, m ont toujours encouragé, d abord pour le piano puis pour le hautbois. à 15 ans, j ai quitté la maison pour apprendre le métier de musicien. En 1998, je finissais mes études au Conservatoire Supérieur de Lyon et j ai intégré l orchestre de Saint-étienne. Quel est le rôle du hautbois dans l orchestre? C est un rôle central, déjà par sa position. Et puis c est lui qui donne le «la» qui permet à tous (musiciens et public) d entrer dans le monde de la musique... C est aussi un rôle délicat car c est souvent lui qui règle avec ses collègues le timbre et la justesse de l harmonie au moment des répétitions. Parlez-nous du roseau...? C est capital pour le son! Je fabrique moi-même mes anches et j achète le roseau au kilo dans le Var (mondialement réputé pour cela). J ai également chez moi une goutteuse, une machine à tailler, une à gratter, il faut ensuite monter les anches... Pour finalement terminer en grattant l anche à la pause des répétitions pendant que mes collègues se détendent... Mais le son mérite cela! BRÈVE L Opéra Théâtre est heureux de compter la fondation Raze comme nouveau partenaire. Grâce à l acquisition de matériel, cette collaboration permettra aux malvoyants et aux aveugles d assister dans des conditions idéales à certaines représentations de l Opéra Théâtre! 2

5 MOVING TARGET BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Chorégraphie / création Frédéric Flamand Scénographie et vidéo Diller+Scofidio Lumières Bertrand Blayo, Frédéric Flamand Costumes Nicole Murru, Aurélia Lyon Conseiller artistique Bernard Degroote Maître de Ballet Sophie Faudot Abel Assistants chorégraphiques Yasuyuki Endo et Cristina Dias Conseillers musicaux Jean-Paul Dessy et Boyan Vodenitcharov Interprétation David Cahier, Katharina Christl, Malgorzata Czajowska, Noémie Ettlin, Vito Giotta, Gabor Halasz, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, David Le Thai, Angel Martinez-Hernandez, Christian Novopavlovski, Valentina Pace, Sandra Salietti Aguilera, Nahimana Vandenbussche, Valeria Vellei Violoncelle Jean-Paul Dessy Piano Boyan Vodenitcharov Musiques Jean-Sébastien Bach, Jean-Paul Dessy, Acid Kirk, Arvo Pärt, Seal Phüric, Alfred Schnittke, Dmitri Chostakovitch, L. Jadot, Boyan Vodenitcharov, Galina Ustvolskaïa Captation, images, montage Steeve Calvo, Pino Pipitone, Yannick Rayne Grand Théâtre Massenet Vendredi 2 décembre 2011 : 20h Durée : 1h20 sans entracte Les textes de Vaslav Nijinski utilisés dans le spectacle sont empruntés aux Cahiers (version non expurgée) publiés par Actes Sud et traduits par Christian Dumais-Lvowski et Galina Pogojeva. Production Ballet National de Marseille Re-création le 23 septembre 2010 au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence. 3

6 SYNOPSIS Miroir, mon beau miroir Sur scène, les danseurs du Ballet National de Marseille et un miroir. Une chorégraphie en trompe-l oeil construite par Frédéric Flamand et deux architectes new-yorkais Diller+Scofidio. Avec Moving Target (cible mouvante), créé en 1996 à Charleroi en Belgique, Frédéric Flamand plonge en apnée dans des mosaïques artistiques qui se démultiplient à l infini. De pièce en pièce, le chorégraphe fait ricocher le couple danse et architecture. Corps flottants, gestes en apesanteur. Est-ce le danseur qui danse avec son reflet ou bien l inverse? Un vocabulaire de l espace en pleins et en déliés. Apparitions, disparitions, kaléidoscopes et portes ouvertes sur le labyrinthe de l esprit. Au carrefour des corps, Frédéric Flamand convoque une libre adaptation des Cahiers non censurés du génial Nijinski. Artistes et architectes modèlent sa schizophrénie en dédoublant le regard du spectateur. Un miroir démesuré incliné à 45 au- dessus de la scène démantèle nos repères visuels. Corps et pensées hybrides. Flux et reflux. Moving Target va et vient entre la liberté du geste aérien et les frontières, contraintes géométriques et camisoles imaginaires. Slogans, murs d images, néons et flashs incessants, sommes-nous dans un ouvrage de science-fiction ou dans un livre visionnaire à la George Orwell. Illusion ou désillusion d optique. Vertige du corps et de l âme. Utopie, contreutopie, image preuve, image traîtresse, corps soumis, corps rebelle. Captif d une cage électronique, un danseur tente de s échapper avec frénésie. Un circuit interactif de traque géré en temps réel par un ordinateur contrôle son échappée. Human Target. Ne tirez pas sur le danseur! Aurélie Noailly 4

7 note d intention Perturber l œil passif du spectateur à mes débuts, j ai proposé des chorégraphies dans d immenses bassins désaffectés, avant de créer La Raffinerie à Bruxelles, un lieu multidisciplinaire de 25 salles. Là-bas, des artistes aussi différents que William Burroughs, Steve Lacy, Pierre Droulers, Philippe Decouflé, Joy Division, Eurythmics se sont produits devant 250 personnes avant de devenir des artistes incontournables. En commençant à créer dans des salles de spectacles traditionnelles, j étais obsédé par ce défi magnifique qui était la reconstruction de ce bâtiment sur scène. Lorsque j ai lu cette fabuleuse phrase de Diller+Scofidio : «Pour nous, l architecture c est tout ce qui se passe entre la peau d une personne et la peau d une autre personne», j ai été immédiatement séduit! Moving Target est un spectacle emblématique sur les rapports entre danse et architecture et résulte de ma première collaboration avec ces architectes. Désireux d aborder le thème de la schizophrénie et l écartèlement qu elle suppose entre réalité et illusion, j ai trouvé en Diller+Scofidio les partenaires à même de concevoir une scénographie permettant de dédoubler le regard du spectateur. Cible visée : l éclatement de notre vision perspectiviste en déstabilisant notre œil passif. Moving Target exploite la reconfiguration de l espace et du corps post-moderne, du privé et du public, du normal et du pathologique, de la raison et de la déraison. Moving Target, comme un mouvement de va-et-vient entre contrôle et échappée. Moving Target, une chorégraphie qui puise son énergie dans les dissidences, les antagonismes latents, les oppositions entre le vivant et le médiatisé et nous rappelle que chaque société suscite des boucs émissaires car il s agit toujours d étiqueter, de nommer, de cibler... que ce soit la sorcière, l hérétique, l étranger, le malade mental, l Autre frédéric flamand, chorégraphe 5

8 entretien TêTE-à-TêTE AVEC FRéDéRIC FLAMAND Des Cahiers non censurés de Nijinski à aujourd hui La création artistique et le monde contemporain partagent une certaine dimension de la schizophrénie. Notre société schizoïde prône l hyperindividualisme. L omniprésence des machines entre les hommes redéfinit nos relations sociales et spatiales. Corps réels, virtuels, avatars, identités médiatiques et multiples. Entre l homme normal et l autre, lequel est le plus pathologique? La réalité est une mosaïque que l on ne cesse de recomposer, de reconstruire tout comme le geste artistique. Un kaléidoscope poétique extrait des Cahiers de Nijinski? «Je suis Apis, je suis un égyptien, un indien peau-rouge, un chinois, un japonais, un étranger, un inconnu. Je suis l oiseau de mer et celui qui rêve de cette femme. Je suis l arbre de Tolstoï avec ses racines. Je suis l époux et l épouse, j aime ma femme.» Imposer le regard actif du spectateur J aime pervertir le cadre de la boîte théâtre en jouant avec les différentes lectures. Grâce au dispositif architectural, vous observez les danseurs sur scène mais aussi leurs reflets dans l espace. Le spectateur regarde parfois davantage le miroir que la scène. Quand un artiste est allongé sur le plateau, si l on regarde le miroir, on a l impression qu il flotte dans l espace. Des spots publicitaires interviennent soudain comme une agression active. Un écran descend pour vanter les mérites d un produit miraculeux qui rend normal! C est très drôle et très ironique! Je ne sais plus qui disait qu en cinq minutes de publicité, cinq strates du cerveau se vident. à la télé, le décalage entre le réel et le virtuel est tout aussi violent. à 20h28 un reportage sur le théâtre d un conflit, à 20h34 un spot pour un régime miracle. Nous sommes sans cesse écartelés, ciblés, étiquetés. propos recueillis par aurélie noailly 6

9 BIOGRAPHIE FRéDéRIC FLAMAND chorégraphie et création Frédéric Flamand, né à Bruxelles en 1946, aborde la danse en prônant le décloisonnement des techniques et en favorisant le dialogue entre danse classique et contemporaine. Depuis dix ans, il travaille de manière intensive sur les rapports entre danse et architecture et collabore avec des architectes majeurs tels que Jean Nouvel, Zaha Hadid, Thom Mayne, Diller+Scofidio et Dominique Perrault... L optique pluridisciplinaire de son travail l a conduit à la tête du 1 er Festival International de danse contemporaine de la Biennale de Venise 2003, à l Université d Architecture de Venise pour laquelle il fut titulaire d un atelier «danses» dans la section arts & design. Il dirige le Ballet National de Marseille depuis décembre 2004 après avoir dirigé Charleroi / Danses - Centre Chorégraphique de la Communauté française de Belgique pendant près de quinze ans et ses quatre Biennales Internationales de la danse. De 2005 à 2009, il a dirigé avec William Forsythe, Angelin Preljocaj et Wayne McGregor le programme D.A.N.C.E. (Dance Apprentice Network across Europe), une formation pluridisciplinaire pour jeunes danseurs. DR Ses spectacles sont programmés sur les grandes scènes européennes, aux USA, au Japon, en Amérique du Sud. Frédéric Flamand est Officier de l Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Il est directeur artistique du Festival de danse de Cannes pour les éditions 2011 et

10 BIOGRAPHIES DILLER + SCOFIDIO scénographie et vidéo Diller + Scofidio est une agence d architecture américaine fondée en 1979 par Elizabeth Diller et Ricardo Scofidio, et basée à Manhattan. Diller et Scofidio sont avant tout des architectes dont la vision dépasse les limites de leur métier. Leur parcours comprend des installations et performances utilisant toutes formes d arts, et des collaborations avec toute une série d artistes allant des arts plastiques aux arts de la scène. Ballet National de Marseille DR Collaborateur depuis 1997, Charles Renfro devient en 2004 associé de l agence, se renommant à l occasion Diller Scofidio + Renfro. Elizabeth Diller et Ricardo Scofidio ont été les premiers architectes à remporter le prix MacArthur (MacArthur Prize, parfois appelé «Genius Grant»). Fondé en 1972 par Roland Petit, le Ballet National de Marseille fait partie des grandes compagnies de renommée internationale. En 1992, la création de l École Nationale Supérieure de Danse de Marseille et la construction d un bâtiment de m 2 abritant 9 studios de répétition - 2 pour la compagnie et 7 pour l École - et une salle de spectacle de 300 places, confèrent au Ballet National de Marseille une dimension élargie. Composé de 70 salariés dont 35 danseurs, le Ballet National de Marseille oriente son activité à travers une réelle ouverture d esprit qui dépasse le clivage traditionnellement installé entre danse classique et danse contemporaine. 8 En effet, en prenant la direction de la compagnie phocéenne en 2004, Frédéric Flamand a situé son projet «entre mémoire et innovation» ; ce n était pas pour parler de mémoire d un côté et tenter d innover de l autre. Le mot «entre» impliquait pour lui la communication, que ce soit pour son travail ou pour les œuvres qui seraient demandées à des chorégraphes invités. Danse classique, danse contemporaine sont des étiquettes destinées à clarifier la connaissance et l appréhension des phénomènes mais qui dit «étiquette» sous-entend également «limite et enfermement». Flamand est partisan pour le Ballet National de Marseille d une vision transversale des choses : que ce soit pour les disciplines ou pour les techniques. Le Ballet de Marseille reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Marseille et du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte-d Azur.

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12 Opéra Théâtre de Saint-étienne Jardin des Plantes BP Saint-étienne cedex 2 Locations / réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h operatheatre.billetterie@saint-etienne.fr Conception graphique : Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n