La Compagnie KE KOSA présente! DANSE À LA CARTE UNE PROPOSITION DANSÉE ET IMPROVISÉE LES INGRÉDIENTS :

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1 La Compagnie KE KOSA présente! DANSE À LA CARTE UNE PROPOSITION DANSÉE ET IMPROVISÉE LES INGRÉDIENTS : 1 DANSEUSE CONTEMPORAINE MUSCLÉE EN CRÉATIVITÉ 15 THÈMES D'IMPROVISATION 15 MUSIQUES LES CHOIX AU HASARD (OU PAS!) DU PUBLIC

2 LE SPECTACLE DANSE A LA CARTE est née de l'envie d amener la danse contemporaine au plus près du public et hors des cadres conventionnels. C est un spectacle INTERACTIF : le public choisit les thèmes des improvisations et les musiques, Giulia Arduca les exécute à la carte. A la suite de chaque set dansé, Giulia rencontre et échange avec les spectateurs, pour parler de la danse contemporaine et de son métier, donner des clés de lecture et quelques secrets... Ces sont des moments intimes et privilégiés qui rapprochent l artiste du public. Les improvisations ont une durée de 4 à 7 minutes, la danse se développe du sensible au décalé, dans un cocktail expressif et pimenté à l italienne! Selon les thèmes choisis, la danse peut se construire dans l espace de jeu, parmi le public, en relation avec le mobilier urbain ou les éléments architecturaux. La danse interprétée en solo, avec la complicité du public ou en duo avec un spectateur... Tout est permis! DANSE à la CARTE a une durée de 35 minutes environ, mais existe aussi dans un format d une heure. Ce spectacle représente le temps d'aimer la danse, le temps d'aimer danser, aimer le temps de danser, aimer le temps, aimer la danse... LES PARTICULARITÉS DU SPECTACLE : << ACCESSIBLE À TOUS << SPECTACLE DANSÉ - PARLÉ << PLACE À L IMPROVISATION << INTERACTION AVEC LE PUBLIC << À GÉOMÉTRIE VARIABLE

3 GIULIA ARDUCA Italienne, elle s installe en France après sa formation en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieure d Amsterdam (De Theaterschool). Elle danse pour la Cie Nathalie Cornille, le collectif Rabbit Resarch, Cie David Rolland, Anne Reymann, Cie Volubilis et Les Éclats. Elle joue dans des événements danse-musique improvisées, notamment avec Vincent Courtois, Alain Van Kenhove, Eloise Labaume. Depuis 2009 Giulia engage sa propre recherche chorégraphique. En relation avec les créations de la compagnie, Giulia anime aussi des ateliers en milieu scolaire ou pour adultes amateurs. LA COMPAGNIE KE KOSA La Compagnie KE KOSA aime questionner les frontières établies de la danse contemporaine et du spectacle vivant. Le travail se développe à partir de l univers poétique de Giulia Arduca, marquée par ses origines italiennes, et se tisse au gré des rencontres et des collaborations avec les artistes invités. Quatre pièces ont été créées depuis 2009 : Fatale Reale Ideale un solo de forme courte, Danse à la Carte une proposition dansée et improvisée en interaction avec le public (et Danse à la carte à l école version jeune public pour les classes

4 primaires), 500/Cinquecento un pas de trois tout à fait inattendu entre un homme, une femme et une vielle FIAT 500, Va & Vient création 2016 qui réunit un solo pour passage piéton, un duo pour escalier, un trio pour espace circulaire (fontaine, rond-point ). La Compagnie KE KOSA développe des formes de spectacle atypiques et hors plateau, à la frontière de la danse et du théâtre. Le danseur évolue entre mouvement et théâtralité, conduit par un fil émotionnel sensible. Il en ressort une palette d états de corps, du mouvement à la voix, influencée par des situations du quotidien et un imaginaire onirique. L écriture est portée par l espace et l architecture des lieux choisis. Diverses techniques d improvisation nourrissent la partition ainsi que l interprète, à chaque représentation. Dans sa démarche artistique il y a une grande attention et prise en compte du spectateur. Toutes les créations de la compagnie invitent le public à des expériences corporelles et à des voyages sensibles.

5 AUTOUR DU SPECTACLE : PISTES PÉDAGOGIQUES 1) Chorégraphie, chorégraphe La chorégraphie (du grec ancien χορεία / khoreía («danse en chœur») et γραφή / graphế («écriture»)) est l'art de composer des danses et des ballets (dans le cas de la danse classique), principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures. La composition chorégraphique relève de l'agencement et de la combinaison de mouvements corporels avec différentes dynamiques dans l'espace et le temps. Elle peut faire intervenir un ou plusieurs danseurs, évoluant ensemble ou séparément. Ces différents mouvements assemblés donnent une phrase chorégraphique, ou structure visuelle, qui exprime le propos du chorégraphe. La phrase chorégraphique est conduite par une intention chorégraphique. L'ensemble de toutes les phrases chorégraphiques d'un spectacle s'appelle également chorégraphie. La phrase chorégraphique peut être écrite, répétée et mémorisée pour être ensuite restituée, ou bien être improvisée avec plus ou moins de liberté. La chorégraphie d'un spectacle peut mélanger ces deux formes d'expression dansée. DANSE à la CARTE présente une structure écrite, mais toutes les danses se font en improvisation.

6 2) Qu est ce que la danse contemporaine? La danse contemporaine peut se définir de mille manières car elle est riche, étendue et actualisée en permanence. Nous pouvons aussi dire que la danse contemporaine a «sa propre grammaire, son propre vocabulaire, son propre langage». À la différence des danses de salon, la danse contemporaine a comme but la représentation sous forme de spectacle ou performance sur scène dans des théâtres, dans l'espace public, dans des musées, chez l'habitant, etc La danse contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne («modern dance»), qui avait, au début du XX siècle, refusé la tradition (danse classique), et débute, pour certains, avec les courants post-modernistes. Chaque chorégraphe, chaque danseur a son propre langage, son propre style, même si des courants se dessinent à partir d'une esthétique commune : la danse expressionniste allemande (aussi définie danse-théâtre), la nouvelle danse française, la danse belge, la non-danse... Pour ne prendre que ces quelques exemples : Merce Cunningham a cherché à créer une danse totalement indépendante de la musique et du décor qui ne valait que par elle-même et a revisité les notions d espace et de temps. C est une danse abstraite. Pina Bausch a inventé une nouvelle forme de spectacle, déstructurant toutes les catégories qui avaient cours jusqu alors sur les scènes de théâtre par l élaboration d un langage hybride qui fusionne danse et théâtralité, gestes du quotidien et parole des interprètes. Philippe Découflé s inspire de la bande dessinée et des nouvelles technologies pour créer une danse haute en couleurs. Robin Orlin cherche l humanité du mouvement dans des pièces drôles ancrées dans la réalité des problèmes politiques et sociaux de notre époque. La danse contemporaine n'est pas fermée sur elle-même, aujourd'hui, elle n'hésite pas à se mélanger avec d'autres arts tels l'image, la musique, le théâtre, le cirque, le hip-hop, la littérature, etc. Ce travail de composition est le fruit de rencontres entre chorégraphes et des artistes, qui ont envie de mêler leur savoir-faire et leur «faire» ensemble.

7 Aller à un spectacle de danse contemporaine demande au spectateur une ouverture d esprit et demande de se tenir prêt comme pour un départ en voyage : ressentir plutôt que chercher à comprendre. 3) Les particularités du spectacle chorégraphique La danse est l'expression du corps. Si elle peut en être complémentaire, la danse ne passe pas forcément par les mots. Le sens du spectacle est souvent implicite. La composition chorégraphique consiste à évoquer, à faire ressentir, à chercher le regard. Pour saisir l'intention chorégraphique plusieurs éléments peuvent êtres analysés : - Les mouvements corporels : leur rythme, leur forme, leur nombre, leur ordre, les relations entre les danseurs (l'unisson, l'imitation décalée, la symétrie, l'asymétrie, etc.). - L'espace de jeu : zones utilisées, trajets effectués, niveaux de hauteur, direction des mouvements. - La musique : l'univers sonore, son lien avec les mouvements, voire son influence sur eux, le rythme, l'intensité, la poésie et le sens du texte. - La scénographie, les costumes, les lumières. QUELQUES ŒUVRES DE REFERENCE : - May B, de Maguy Marin - Codex, de Philippe Découflé - Trois Boléros, de Odile Duboc - Café Muller, de Pina Bausch - Set and reset, de Trisha Brown - Rosas danst Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker - One flat thing, de William Forsythe - The show must go on, de Jerôme Bel

8 4) Qu est ce que l'improvisation? L'improvisation dansée est une technique à part entière et se rapproche du processus utilisé par les musiciens dans la musique jazz : l'artiste choisit un ou plusieurs thèmes à partir desquels il développe des variations, instant après instant (sans l'avoir répété ou mémorisé à l'avance). Cela demande beaucoup de concentration, de pratique et d ouverture. L'action d improviser, donc de composer instantanément, s'appuie sur la combinaison de divers paramètres : l'utilisation de l espace, du temps, des dynamiques du mouvement, de l émotion. L'improvisation a une place importante dans la danse contemporaine, soit pour permettre au chorégraphe d'inventer de la matière gestuelle et de composer en studio pendant les phases de création et recherche, soit en tant qu'œuvre qui se construit sur scène (par exemple : spectacles de Steve Paxton, Simone Forti, Katie Duck, Loic Touzé). La relation au moment présent est essentielle aussi bien dans la dimension immédiate du geste, que dans la dimension contemporaine, historique et esthétique. Enfin, l'invention de mouvements dans l'instant, la vigilance et l'engagement dont font preuve les improvisateurs, caractérisent leur facilité à être dans l'«awareness». Les improvisations à thème ont été développées et proposées par les pédagogues dans la lignée d Alvin Nikolaïs ou dans l'expressionnisme allemand, et fonctionnent comme des inducteurs psychologiques suscitant des états d âme comme autant d états de corps. Pina Bausch a mis au point un système de questions-réponses avec ses interprètes : leur lançant des injonctions, parfois de manière provocatrice, les danseurs peuvent y répondre en puisant dans leur matériau biographique souvenirs, émotions, sensations. À charge pour eux de recevoir ces injonctions, d y réagir, non par des paroles, même si dans ses spectacles des mots fusent parfois, mais par l expression d un geste, d un mouvement, d un déplacement. La danse, parce qu elle se nourrit d «expériences de la vie réelle», comme la chorégraphe le souligne, ne serait pas

9 un langage, mais «le seul vrai langage» susceptible de toucher au plus vrai, au plus profond. Et cela pourrait résonner ironiquement avec le mot «théâtre», entendu comme la représentation d événements agis et parlés servis par un acteur s appuyant d abord sur un texte, mais pas avec le concept et l appellation de «Tanztheater», que la chorégraphe revendique fermement d une création à l autre. Chez Pina Bausch, la «communication» au sens social du terme est en effet le plus souvent altérée, réduite à des gestes stéréotypés tout particulièrement ceux de la séduction. L'improvisation est aussi sujet dans le contexte contestataire des années 60 aux États-Unis : les questionnements artistiques contiennent intrinsèquement une possibilité d une autre relation au monde et à l autre. Ann Halprin et le groupe de danseurs et performeurs du «Judson Church» de New York interrogent, de façon nouvelle, les fondements même de la fonction de la danse, son vocabulaire, ses modes de composition, sa relation au public. Dans les ateliers d Anne Halprin (où se retrouvent plasticiens, musiciens, acteurs, danseurs), la méthode des improvisations structurées est développée (et sera ensuite utilisée par les chorégraphes Trisha Brown ou Simone Forti) et prend la forme de contraintes contextuelles ou des programmes d action. Exemple : réaliser 54 changements d appui, marcher sur des objets, s habiller/se déshabiller, monter un échafaudage puis y grimper, jeux d obstacles avec des mas de bout de bois, balayer Ces tâches génèrent des mouvements simples tels que marcher, courir, s asseoir, prendre, porter. La danse «Contact Improvisation» est née en 1972 par Steve Paxton. Inspiré par sa pratique de l'aïkido, il expérimente l'échange de poids entre partenaires, le déséquilibre dans les roulades et les chutes. Le Contact Improvisation joue alors avec l'improvisation, les lois physiques et les rapports humains à travers la gravité et l expansion, l inertie et l impulsion, l acceptation et le refus. Dans ce courant chorégraphique, la danse est la résurgence d'un contact constant, qui peut être aussi bien un contact entre deux partenaires ou plus, mais aussi un contact d un danseur soliste avec le sol, avec un objet quelconque, avec l'environnement, avec l'air. Ce contact a cette particularité de se définir

10 structurellement comme échange de poids. Il s'agit de "donner son poids" et/ou de "recevoir le poids d'un autre", les deux mouvements supposant, tous deux, une sortie de l'axe gravitaire de l'équilibre stable. L échange de base se définit alors dans le champ gravitationnel : c est, de façon basique, la sphère gravitaire (le sol, l air) qui est le premier partenaire constant pour tous les transferts de poids. L improvisation, induite par les conditions de cette pratique, est un champ d exploration pour la mise en question de l esthétique du mouvement et de la sensation, pour les problèmes de décisions, de désir de faire ou d être agi, de suivre ou non le flux des énergies.

11 CONTACTS Compagnie Ke Kosa Natacha Frottier :