GAME ANIMATION COMPUTER GAME ANIMATION

Transcription

1 GAME ANIMATION COMPUTER GAME ANIMATION HIGHER NATIONAL DIPLOMA EN GAME ANIMATION NIVEAU III (BAC + 2) - 122,5 ECTS Expertises : développement et formalisation d'idées, techniques d'écriture et conception, culture ludique, game concept, game play, programmation, prototypage, gestion de projet Sorti du confinement d un public averti, le jeu vidéo occupe aujourd hui une place prépondérante et s adresse à tous. Il est devenu la plus grande industrie culturelle en France et dans le monde, avec des champs d application multiples au travers du mobile game, du serious game ou de l «advert game», offrant une palette de métiers recherchés et où les talents sont rares : animateur 3d, effets spéciaux, matte painter, game artist, etc. Le «game animateur» créé un univers visuel permettant aux joueurs de s immerger dans le jeu. Sa mission exige des compétences techniques très pointues et une solide culture artistique. Un métier où la créativité et les possibilités s offrent à vous! La «French touch» est appréciée internationalement pour sa patte créative. Ouvrez-vous le monde en terrain de jeu et soyez au cœur de l action : Montréal, Londres, La Nouvelle Zélande, le Japon, L Australie... Grâce à ce programme, vous découvrirez toutes les étapes de la conception de l animation d un jeu vidéo, que ce soit la modélisation de personnages, d'accessoires, de mises en scène ou d effets spéciaux. Un accent particulier est mis sur l enseignement des logiciels les plus avancés ainsi que les fondamentaux artistiques pour acquérir une compréhension d ensemble du métier et vous forger un savoir-faire opérationnel. INFOS PRATIQUES Format : mix learning Workshops présentiels : 4 Admission : bac, entretien en ligne et dossier de travaux Durée indicative : 24 mois Inscription : à tout moment de l'année Stage : mission en entreprise de 3 à 6 mois en France ou à l'international (non obligatoire) Tarif : 4 490

2 CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE Au travers de ce programme en ligne vous apprendrez à : Acquérir des bases artistiques (dessin, analyse, images de synthèse, retouche d image). Développer votre culture ludique, graphique et artistique, à adopter une analyse filmique. Appréhender le mouvement, des méthodes de retouches d image numérique et les bases de l animation au travers des logiciels professionnels. Acquérir une solide culture de l image (2d et 3d, mise en scène et lumière). Connaître les différents métiers et la chaîne de production du jeu vidéo. Elaborer une scénographie. Concevoir et développer des décors en trois dimensions. Créer des images de synthèse et des rendus 3d avec l éclairage approprié. A utiliser les techniques du «rigging», du «set up skinning», à aborder le «motion capture», pour créer des personnages vivants et attachants. Composer des effets spéciaux. A réaliser une bande démo (show reel) et un prototype de jeu (trailer) en équipe, avec des étudiants de la formation HDN Game design, que vous présenterez devant un jury professionnel et international en tant que projet de diplôme. CONTENU DU PROGRAMME / 122,5 ECTS Ce programme HND en Design graphique est réparti sur 16 unités pédagogiques (4 obligatoires et 12 de spécialités au choix) et divisé en 8 sessions successives. Au total, il représente 960 h d'apprentissage guidé* et 1440 h de travail personnel** environ. Il a été spécifiquement conçu pour répondre aux exigences de ceux qui ont une disponibilité de temps limitée et qui ne possèdent pas de compétences spécifiques. Il est réalisable sur une durée de 24 mois à raison d une session tous les 3 mois, selon le rythme de travail de chacun (allongement possible jusqu à 36 mois). Un rythme moyen de 10 à 15 h de travail hebdomadaire est conseillé (cours guidés et travail personnel compris) * Les heures d'apprentissage guidé sont les temps d'échange entre un apprenant et mentor (enseignant), qu'il soient synchrones (en direct) ou asynchrone (différé), individuels ou collectifs, ou les temps où l'apprenant est accompagné : cours en ligne, tutoriels, classes virtuelles, conférences, études dirigées (workshops physiques et numériques, TD, projets, "challenge design", échanges avec les mentors au travers des examens et évaluations... ** Les heures de travail personnel représentent l'étude par l'apprenant au travers de ses différents ressources d'apprentissage et ses recherches et travail pratique sur les exercices, travaux et projets de son parcours.

3 PREMIÈRE ANNÉE / 60 ECTS UNITÉS OBLIGATOIRES / 2 UNITÉS 15 ECTS CMP / Economie et culture du jeu vidéo Contextual Studies for Creative Media Production - 7,5 ECTS CMP / Recherches techniques Research Techniques for Creative Media Prod. - 7,5 ECTS UNITÉS SPECIALISÉES / 6 UNITÉS AU CHOIX 45 ECTS CMP / Prototypage et outils d animation Practical Skills for Computer Game Animation - 7,5 ECTS CMP / Techniques graphiques Drawing Techniques for Computer Game Concept Art- 7,5 ECTS CMP / Graphisme 2d 2d Digital Graphics for Computer Games - 7,5 ECTS CMP / Animation 2d 2D Digital Animation for Computer Games -7,5 ECTS CMP / Fondamentaux des plateformes Computer Game Platform Fundamentals - 7,5 ECTS CMP / Moteur de jeu 3d 3D Computer Game Engines - 7,5 ECTS CMP / Histoire du jeu vidéo et culture ludique Computer Games Studies - 7,5 ECTS ANGLAIS CONFÉRENCES 2 WORKSHOPS PRÉSENTIELS 2 CHALLENGES DESIGN 2 MASTERCLASSES ONLINE SECONDE ANNÉE / 62,5 ECTS UNITÉS OBLIGATOIRES / 2 UNITÉS 17,5 ECTS CMP-GA / Projet de diplôme Project Design, Implementation and Evaluation - 10 ECTS CMP / Recherche personnelle Special Subject Investigation for Creative Media Production 7,5 ECTS UNITÉS SPÉCIALISÉES / 6 UNITÉS AU CHOIX 37,5 ECTS CMP / Fonctions et métiers Career Development for the Computer Games Industry - 7,5 ECTS CMP / 3d modelling 3d Computer Modelling and Animation - 7,5 ECTS CMP / Environnement 3d, middleware 3D Environments for Computer Games - 7,5 ECTS CMP / Animation 3d 3D Animation for Computer Games -7,5 ECTS CMP / Level design Level Design for Computer Games - 7,5 ECTS CMP / Rendering et Lighting Rendering and Lighting for Computer Games Animation- 7,5 ECTS CMP / 3d character animation 3D Character Animation for Computer Games - 7,5 ECTS AD / Stage Work-based Experience 7,5 ECTS ANGLAIS CONFÉRENCES 2 WORKSHOPS PRÉSENTIELS

4 2 CHALLENGES DESIGN 2 MASTERCLASSES ONLINE Il est possible d ajouter des unités supplémentaires ainsi que des workshops de manière optionnelle. ÉQUIPEMENT RECOMMANDÉ Ordinateur avec processeur 64 bits, 3 GHz ou Mac avec Boot Camp V2.0 ou supérieur. Windows 7 ou supérieur, Mac OS 10.7 ou supérieur. Mémoire vive minimum de 4 Go RAM (8 Go RAM recommandé) et disque dur 1 To Carte graphique compatible avec 3d Studio Max Accès Internet haut débit et webcam Résolution d écran d un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé) Carte son, écouteurs et microphone Numériseur à plat (scanner) Appareil photo numérique (ou Smartphone multimédia) Outils et accessoires de base pour le dessin (précisions fournies). LOGICIELS ET TUTORIELS INCLUS Le programme inclus les tutoriels professionnels parmi les plus performants du marché. Selon les unités spécialisées, les logiciels utilisés sont : Illustrator, Photoshop, Maya, After Effects, 3ds Max, Flash, UDK, Unity, Cinema 4D, Mental Ray, E-on Vue, Render, Nuke, ZBrush, Houdini (non exhaustif). Les logiciels nécessaires à votre programme et aux unités de spécialisation que vous choisissez sont accessibles en version complète étudiante en Cloud ou en téléchargement* Les logiciels - sauf exception précisée - dont vous aurez besoin seront accessibles via : Abonnement Adobe Creative Cloud à tarif étudiant inclus dans votre formation (avec les services Typekit, Digital Publishing, ProSite pour créer et gérer votre site portfolio professionnel dans le cadre de votre programme ainsi que BeHance pour présentez vos travaux). Les programme diplômants inclus des mois d'abonnement offerts (cf. CGV). L'accès à l'autodesk Education Community durant toute la durée de votre formation (maximum 3 ans) qui vous permet de télécharger gratouitement les logiciels Autodesk en version étudiante (AutoCAD, Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, Autodesk MotionBuilder...). L'accès à des logiciels spécifiques en "open source" ou en licence dédiée seront accessibles en téléchargement via la plateforme The Open Design School.

5 PROFIL Personnes qui se passionnent pour les jeux vidéos et l animation 3d, les univers ludiques et fantastiques de manière générale, qui ont des idées, de l imagination, un intérêt pour les nouvelles technologies numériques, qui souhaitent amorcer une carrière en modélisation de jeux vidéos, se perfectionner, ou encore mettre à jour leurs compétences dans ce secteur. DÉBOUCHÉS Domaines d applications : conception des personnages et décors, modelling et matte painting (mise en volume), texturing (matières), mise en mouvement (animation), lighting (éclairage), effets spéciaux, compositing (harmonisation de l ensemble). Où : studios de production et éditeurs de jeux vidéo, mais aussi de la startup au grands groupes dans les domaines des applications mobiles, le web, les réseaux sociaux, ou les agences de communication digitale. Fonctions : animateur 3d, modeleur, illustrateur, infographiste 2d/3d, game artiste, character designer, concept artist, matte painter, motion designer, animation setup, testeur de jeux, gestionnaire de communauté ludique. Poursuite d études vers un Bachelor of Arts (BA) en game animation ou effets spéciaux (VFX), par exemple. CONTACT Nos programmes de cours démarreront en novembre Les préinscriptions sont ouvertes dès aujourd hui à des conditions exclusives. Contactez nous dès à présent pour évoquer ensemble votre projet et répondre à toutes vos questions :