BOY IN DINING CAR. Histoire des arts Arts, états et pouvoirs. Œuvres d art et mémoire collective.

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1 BOY IN DINING CAR Histoire des arts Arts, états et pouvoirs. Œuvres d art et mémoire collective. - Histoire : (contexte historique) La ségrégation aux Etats-Unis de 1876 jusqu en novembre Arts plastiques : Illustration, hyperréalisme. L artiste : Norman ROCKWELL est né le 03 février 1894 à New-York et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge (Massachusetts). C est un illustrateur américain. Peintre figuratif de la vie américaine du 20 ème siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1919 à 1960 les couvertures du Saturday Evening Post. Nature de l œuvre : Cette peinture a été réalisée en 1946 et est inspirée d une illustration de Hablot Knight Browne pour David Copperfield. C est une peinture à l huile sur toile réalisée pour la couverture couverture du magazine Post du 7 décembre Format : 96.5 x 91.5 cm. Boy in dining car Norman ROCKWELL 1/8

2 Technique, médium utilisé : comment sont réalisés ces peintures? L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Par son style précis et méticuleux, il annonce l'hyperréalisme (reproduction à l'identique d'une photographie en peinture, tellement réaliste que le spectateur vient à se demander si la nature de l'œuvre artistique est une peinture ou une photographie.) Norman Rockwell faisait plusieurs esquisses et croquis pour élaborer l'idée de départ, puis il réalisait un dessin au fusain très précis au format identique à celui de la toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l'huile très diluée à l'essence, chaque couche était recouverte de vernis à retoucher, ce qui aura des conséquences néfastes pour la conservation de certaines de ses toiles. À partir des années 1930, Rockwell utilise la photographie dans son travail. Norman ROCKWELL attache une attention extrême aux détails. Son style a été qualifié de storyteller (narratif) : chaque détail avait un rôle dans la narration de la scène. Description de l œuvre : Utilisant l intérieur d un wagon restaurant d une des lignes de chemin de fer de la "New York Central", Rockwell nous montre l embarras d un jeune garçon au moment de donner un pourboire au garçon. Quand Rockwell était enfant son père lui lisait des histoires de Charles Dickens, et Norman, ensuite, s essayait à l illustration en s inspirant de ces histoires. Cette couverture du Post est directement inspirée d une illustration d Hablot Knight Browne représentant une scène similaire pour "David Copperfield". (H.K. Browne a illustré une quinzaine d œuvre de Charles Dickens au moment de leur parution.) Rockwell demanda à la "New York Central" le prêt d un wagon et celui-ci fut déplacé d Albany à New York où le peintre et son fils âgé de 10 ans, Peter, se retrouvèrent. Peter fut choisi après que quatre autres garçons aient posé pour le rôle. Mais ils ne convenaient pas au peintre, qui trouva en son fils le modèle qu il voulait. Avec le wagon étaient également "prêtés" trois "waiters" (garçons de restaurant). Mais Rockwell n était satisfait ni du wagon, qu il trouvait trop moderne (c était un des wagons du "20th Century Limited" dont la loco 5450 était futuriste) ni des trois "waiters". Aussi demanda-t-il à la compagnie un wagon plus ancien et un autre «waiter». La semaine suivante, quand il retourna pour la séance photo, tout était comme il le souhaitait. Le wagon était parfait, et le "garçon" - Jefferson Smith - avait 28 ans de métier à la compagnie. Pour remercier la compagnie de ses efforts, Rockwell inclut sur son tableau la reproduction d une carte postale de la "New York Central" (illustrée par Charles Sheeler pour la série "Power" commandée par le magazine Fortune en 1938 et parue dans le N de Décembre 1940 ) mettant en scène la locomotive 5450 et, sur la page de sommaire du Post, un encart citait la compagnie à la rubrique "This week s cover" ce qui faisait - d après les spécialistes - l équivalent de $ de publicité gratuite! Rockwell fit plusieurs mises en scène pour ce tableau avant de dessiner la version qui serait définitive. Composition : La composition de l image très structurée : Deux parties qui s opposent (rappel du sens même de ségrégation séparer»). L enfant blanc est concentré sur son menu, son porte-monnaie à la main, le serveur noir à l opposé se situe en retrait, de l autre côté de la table, les bras dans le dos. L enfant semble ignorer le serveur. Sa position, son expression le montre plutôt gêné, hésitant. Le serveur, lui, l observe, son attitude montre le respect et la compassion. Tout concourt dans la peinture à dénoncer la ségrégation. L enfant blanc ne regarde pas le serveur noir, comme s il n était pas habitué à communiquer avec les noirs. En revanche, l homme noir, lui, sourit, attendri peut-être par l enfant, éprouvant, lui des sentiments, le voyant comme un individu autonome. Cela renforce la force de dénonciation de la peinture. L homme noir qui occupe la peinture dans toute sa stature semble ainsi avoir moins de liberté que l enfant blanc. Boy in dining car Norman ROCKWELL 2/8

3 Contexte historique : (connaissances à compléter avec le programme d Histoire) L œuvre a été produite aux Etats-Unis, un an après la fin de la seconde guerre mondiale. C est le début de la guerre froide avec l URSS. Les lois ségrégationnistes (Jim Crow Laws) sont en vigueur depuis 1876, imposant aux gens de couleur des services publiques "séparés mais égaux" : les bus, les restaurants, les hôpitaux, les écoles Ont des sections réservées aux noirs. Le Mouvement des Droits Civiques est principalement un mouvement non-violent dont le but est d'obtenir l'égalité des droits politiques pour tout citoyen Américain. Il sera symbolisé par la figure emblématique de Martin Luther King. En novembre 1960, la Cour Suprême des Etats-Unis impose la fin de cette ségrégation dans les écoles et le Civil Rights Act de 1964 déclare illégale toute discrimination reposant sur la race, la couleur, la religion, le sexe, ou l origine nationale. Bien sûr il est difficile de changer les mentalités Le peintre veut jeter la lumière sur une situation de tension due à un racisme très présent dans le sud des Etats-Unis. En Amérique, l année 1964 est marquée par de nombreuses grèves dues à l inflation et à la récession (inflation : Perte du pouvoir d achat de la monnaie qui entraîne une augmentation des prix). Si la situation des Noirs américains s est améliorée grâce à leur rôle dans l armée pendant le conflit, le retour en force du parti Républicain bloquera les programmes progressistes de Truman (droits civiques des Noirs, salaire minimum etc.). Les inégalités sont encore importantes. La démarche de l artiste, (ce qu il exprime à travers son travail): Les dessins de N. Rockwell sont avant tout très narratifs. Ils doivent être en parfaite corrélation (accord) avec les textes d actualité qu ils illustrent ; tous les détails ont leur importance et leur raison d être. Son style se doit d être fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. À ce respect du sujet s ajoute le regard de l artiste, ou plutôt le clin d œil teinté d humour: Ses illustrations ont en effet parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l époque. Ce réalisme teinté d humour est devenu la représentation emblématique d une vision de l Amérique des années 30 à 60. L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Il est l'héritier de la tradition américaine du XIXe siècle et tout particulièrement de Howard Pyle, qui en fut l'un des plus importants représentants par ses livres d'aventures et qui l'influença très profondément. Dans la continuité de Joseph Christian Leyendecker, sa peinture est représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera avec l'essor des magazines illustrés entre les années 1920 et Il fait la synthèse entre ces deux courants et, par son style précis et méticuleux, il annonce l'hyperréalisme. Boy in dining car Norman ROCKWELL 3/8

4 Outre Pyle et Leyendecker, Norman Rockwell fut influencé par des maîtres de l'art occidental : Vermeer, Frans Hals, Chardin, pour leurs scènes d'intérieurs. Les peintres académiques Meissonier et Gérôme pour le travail sur les détails minutieux, le portraitiste John Singer Sargent. On trouve aussi des réminiscences de Winslow Homer dans ses illustrations de Tom Sawyer. Les illustrateurs anglais de l'époque victorienne ont eu aussi une grande influence, tels ceux des ouvrages de Charles Dickens ou de Lewis Carroll, Hablot Knight Browne, Arthur Rackham et John Tenniel. À son tour, Norman Rockwell influencera nombre d'illustrateurs. Norman Rockwell a expliqué son travail technique dans deux ouvrages, My Adventures as an Illustrator et Rockwell on Rockwell: how I make a picture. À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. Son travail a évolué d'un naturalisme hérité du XIXe siècle à une peinture plus réaliste et précise dans sa période la plus prolifique. Vocabulaire plastique : Compassion : (latin ecclésiastique compassio/onis, de compati, souffrir avec) Sentiment de pitié qui nous rend sensible aux malheurs d'autrui ; pitié, commisération. Ségrégation : La ségrégation raciale est une séparation organisée, de droit ou de fait, entre des groupes différenciés par la couleur de la peau (notamment entre les Noirs et les Blancs), à l'intérieur d'un même pays. La séparation peut être physique avec des lieux interdits à certains groupes (restaurants, toilettes, écoles, cinémas, transports) ou prendre la forme de discrimination (à l'embauche, à la location, aux droits civiques). Illustrateur : Un illustrateur est un artiste chargé de l'illustration d'un ouvrage. Le terme apparaît au XIXe siècle pour désigner tout artiste contribuant à l'ornementation d'une page imprimée, dans le domaine de la presse ou de l'édition. Les domaines d'application sont larges : la littérature, l'histoire, l'actualité, les sciences, la mode, etc. Les illustrateurs sont souvent cités auprès de l'auteur pour et avec lequel ils travaillent. Narratif : Qui raconte, qui relève du récit (narration). Caricature : Déformation exagérée des traits d'une personne dans un portrait satirique ou humoristique. Académique : Conventionnel, conformiste ; qui correspond à des normes établies et stables, relevant d'une esthétique née de l'imitation (contraire : avant-gardiste, original). Naturalisme : Dans les arts, imitation exacte de la nature, s'opposant tant à la stylisation qu'à l'idéalisme et au symbolisme. Réalisme : 1. Souci de "coller au réel". Ainsi le cubisme est-il réaliste en ce qu'il utilise et intègre des fragments du réel concret et montre les différentes versions d'un objet depuis des points de vue variés ; il ne se limite pas à la vision depuis un point de vue unique, partielle et peut-être illusoire. 2. De nombreux mouvements artistiques relèvent de cette tendance : le réalisme au XIXe siècle, le nouveau réalisme des années 1960, l'hyperréalisme ou photoréalisme par exemple. Hyperréalisme : Art visant une amplification de la vision photographique (en allemand : photoréalisme) au travers d œuvres "sur-imitant" le réel. Les œuvres sont souvent réalisées, en peinture, à partir d images projetées agrandies (Chuck Close, Malcolm Mac Morley), en sculpture, à partir de moulages, avec ajouts de peinture et de matériaux ou objets qui renforcent l illusion et l impression de réalité (John De Andrea, Duane Hanson). Boy in dining car Norman ROCKWELL 4/8

5 Figuration libre : La Figuration libre est un mouvement apparu en France au début des années 80 lors d'une exposition organisée par Ben Vautier en 1981 à Nice. Ce mouvement a été créé en réaction à l'art minimal et conceptuel. Bad-Painting : On regroupe sous le terme de Bad Painting (apparu à New York en 1978) le travail d'artistes (Jonathan Borofsky, Frederick Brown, Stephen Buckley, Neil Jenney, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel, Donald Sultan) qui, en réaction contre le bon goût et l'intellectualisme des années 70, ont développé une peinture d'apparence délibérément bâclée et médiocre, d'exécution rapide, et trouvant ses sources dans l'art de la rue, l'académisme, l'information et les peintures marginales. Howard PYLE : (5 mars novembre 1911) est un illustrateur américain et écrivain d'ouvrages destinés à la jeunesse. Natif de Wilmington dans le Delaware, il passe les dernières années de sa vie à Florence en Italie. Bureid treasure Christian LEYENDECKER : est un illustrateur américain né le 23 mars 1874 à Montabaur, en Allemagne, et mort le 25 juillet 1951 à la Nouvelle-Rochelle, dans l'état de New York. Il est illustrateur de mode et participe à de nombreuses publicités. The Watchers of the Plains (1909) Leyendecker. Boy in dining car Norman ROCKWELL 5/8

6 MEISSONIER : né à Lyon le 21 février 1815 et mort à Paris le 21 janvier 1891 (à 75 ans), est un peintre et sculpteur français, spécialisé dans la peinture historique militaire. Peintre très soucieux du détail authentique, il s'inscrit dans le mouvement de réalisme historique, qui apparaît dans les arts plastiques sous le Second Empire. Couvert d'honneurs, il siège à l'académie des beaux-arts et préside de nombreux jurys nationaux ou internationaux. Campagne de France, i814. Messonier. GEROME : Jean-Léon Gérôme, né à Vesoul en Haute-Saône le 11 mai 1824 et mort à Paris le 10 janvier 1904, est un peintre et sculpteur français, membre de l'académie des beaux-arts. Il composa des scènes orientalistes, mythologiques, historiques et religieuses. À partir de 1878, il réalise des sculptures, principalement réalisées en polychromie, ses sculptures représentent souvent des scènes de genre, des personnages ou des allégories. Marchand de peaux, Le Caire, HABLOT KNIGHT BROWNE : (ou Hablôt) Knight Browne, souvent appelé Hablot K. Browne, dit Phiz, né le 10 juillet 1815 à Lambeth, un quartier de Londres et mort le 12 juillet 1882 à Brighton (Sussex), est un graveur, illustrateur et caricaturiste du XIXe siècle anglais qui a collaboré avec de nombreux écrivains, notamment Charles Lever, Harrison Ainsworth et Charles Dickens. Dickens, «David Copperfield» Illustration chapitre 44, "Our Housekeeping, Phiz (Hablot K. Browne) Boy in dining car Norman ROCKWELL 6/8

7 Liens avec d autres artistes engagés: a) Jean-Michel Basquiat ( ) - «Slave auction», Vente aux enchères d esclaves Jean-Michel Basquiat naît le 22 décembre 1960, à New York d un père haïtien et d une mère portoricaine. Il passe son enfance dans le quartier de Brooklyn. Sa mère encourage son intérêt pour l art en l emmenant dans les musées. Sa démarche : Artiste autodidacte, à 18 ans il abandonne le lycée et commence à couvrir les murs de Soho, ou de Manhattan, de graffitis qu il signe SAMO pour «same old shit». Il est souvent considéré comme le pionnier de la mouvance Underground newyorkaise née dans la rue et dans le métro. Il s inspire d abord de ce qu il voit dans les rues, les enfants, les automobiles, les policiers, les graffitis et aussi les réminiscences d un livre d anatomie d Henry Gray. Dans toute son œuvre, marquée par la colère et la violence, il mêle l art brut, la BD, les codes de la «Pub», les signes du jazz ou du rap, les collages. Il entend aussi, avec son art, lutter contre la ségrégation et la discrimination raciale. Son œuvre peinte d abord sur toile, puis sur de grands panneaux avec ses squelettes et ses masques est hantée par la mort. Il rappelle aussi souvent la culture espagnole et africaine de ses origines Il participe en 1980 au Times Square Show. L année suivante le critique d art René Ricard lance sa carrière internationale en publiant Radiant Child - «L enfant Radieux» dans le magazine Art forum. Il expose aux côtés de Keith Haring ou de Barbara-Kruger. Il fréquente Julian Schnabel - David Salle - Francisco Clemente -Enzo Cucchi Robert Mapplethorpe En 1983 il rencontre la star du Pop art Andy Warhol avec lequel il collabore et se lie d amitié. Il devient vite l un des artistes les plus en vue. Deux ans plus tard, il fait la une du «New York Times Magazine» dans un numéro qui titre «New Art, New Money: The Marketing of an American Artist». («Art nouveau, argent nouveau, le marketing d'un artiste américain») On relie son œuvre à la figuration libre, la Bad Painting. Son œuvre a une proximité avec la Trans-avant-garde italienne et les nouveaux fauves du Néo-expressionnisme allemand. Les œuvres de l artiste sont reconnues dans le monde entier et sa cote est à l avenant. Une toile «untitled (boxer)» a été adjugée pour 13,5 millions de dollars lors d une vente aux enchères chez Christie's en fin Boy in dining car Norman ROCKWELL 7/8

8 b) Ousmane Sow (1935-) Ousmane Sow est un sculpteur sénégalais. Ses sculptures sont constituées d une armature de métal recouverte de paille, de toile de jute et d une pâte dont les ingrédients sont gardés secrets. - «Toussaint Louverture et la vieille esclave» C est une commande de la France à l occasion de la Révolution Française. - Le guerrier debout, Exposition Arles, Sa démarche : Ousmane Sow est né à Dakar en Sculptant depuis l enfance, puis tout en exerçant par la suite le métier de kinésithérapeute, c est seulement à l âge de cinquante ans qu'il décide de se consacrer entièrement à la sculpture. S attachant à représenter l homme, il travaille par séries et s intéresse aux ethnies d Afrique puis d Amérique. Puisant son inspiration aussi bien dans la photographie que dans le cinéma, l histoire ou l ethnologie, son art retrouve un souffle épique que l on croyait perdu. Fondamentalement figuratives, témoignant toutefois d un souci de vérité éloigné de tout réalisme, ses effigies plus grandes que nature sont sculptées sans modèle. Ces figures ont la force des métissages réussis entre l art de la grande statuaire occidentale et les pratiques rituelles africaines. Avec l irruption de ses Nouba au milieu des années 80, Ousmane Sow replace l âme au corps de la sculpture, et l Afrique au cœur de l Europe. En passant d un continent à un autre, il rend hommage, dans sa création sur la bataille de Little Big Horn, aux ultimes guerriers d un même soleil. Des peuplades d Afrique aux Indiens d Amérique, il recherche le fluide de ces hommes debout. Comme s il s agissait pour lui d offrir en miroir à ces ethnies nomades, fières et esthètes, cet art sédentaire qui leur fait défaut : la sculpture. Révélé en 1987 au Centre Culturel Français de Dakar, où il présente sa première série sur les lutteurs Nouba, l artiste expose six ans plus tard, en 1993, à la Dokumenta de Kassel en Allemagne. Puis, en 1995, au Palazzo Grassi, à l occasion du centenaire de la Biennale de Venise. Son exposition sur le Pont des Arts au printemps 1999 attira plus de trois millions de visiteurs. Boy in dining car Norman ROCKWELL 8/8