Les Célestins, Théâtre de Lyon L ENVERS DU DÉCOR

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1 Célestins, Théâtre de Lyon Billetterie : Fax Du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 Licences : Photographies de Christian Ganet Les Célestins, Théâtre de Lyon L ENVERS DU DÉCOR

2 En 1871, un incendie détruit entièrement le Théâtre. Un concours est lancé par la Ville pour la construction du nouveau Théâtre. Gaspard André, élève d Antoine- Marie Chenavard, est alors retenu comme architecte. Les travaux commencent en 1874 et le Théâtre des Célestins ouvre ses portes en Le sort s acharne sur le bâtiment. Il est à nouveau incendié en Les façades demeurent debout mais il ne reste presque rien de la salle ni de la scène. La Ville renouvelle sa confiance à Gaspard André. Le Théâtre ouvre ses portes en Il est considéré comme un des plus beaux théâtres à l Italienne de Province. UNE HISTOIRE BRÛLANTE Après la dissolution en 1312 de l ordre des Templiers qui possédait l actuel emplacement des Célestins, ce sont les frères hospitaliers de St Jean de Jérusalem qui en prennent possession. Suite à un accord conclu avec Amédée VIII, comte de Savoie, les moines Célestins viendront s installer à Lyon en Tout au long du XVe siècle, constructions et réfections se succèdent jusqu en 1501, date du premier incendie (le 2 ème incendie ravage le monastère en 1744). En 1778, la réforme des ordres monastiques entraine la suppression du couvent à 1871 En 1789, les projets pour remodeler le quartier se succèdent et aboutissent à la création d un espace ouvert et à la construction d une salle de spectacle. Elle est confiée aux architectes Morand et Colson. Le Théâtre des Variétés est inauguré en 1792 et sera entièrement voué aux drames et aux vaudevilles. Suite à un contentieux avec les propriétaires, une salle provisoire est construite sur l actuelle place des Jacobins et baptisée Théâtre du Gymnase. En 1838, le Théâtre des Variétés, devient propriété de la Ville et s ouvre à nouveau au public. A cette époque, le Théâtre se tourne vers les pièces du répertoire classique. Des pièces de Balzac, Musset, Sand puis Augier, Labiche et Dumas fils y sont représentées. L opérette fait même une entrée avec La Belle Hélène d Offenbach En 1906, Edouard Herriot, alors maire de Lyon, désigne Charles Montcharmont comme directeur des Célestins. Il dirigera brillamment la maison jusqu en A la nomination de Charles Gantillon, La Comédie de Lyon, troupe locale fondée par Louis Ducreux devient de 1941 à 1944 un des centres dramatiques les plus vivants. Gérard Philipe, Madeleine Robinson y font notamment leurs débuts Albert Husson prend la relève avec le désir de faire des Célestins une Comédie Française de province. Pendant dix ans, il dirigera le Théâtre avec Jean Meyer. En 1978, à la mort d Albert Husson, Jean Meyer dirige seul le Théâtre des Célestins. Il laisse sa place en 1985 à son élève Jean-Paul Lucet. En 1997, le Théâtre est inscrit à l inventaire supplémentaire des Monuments Historiques. Claudia Stavisky est nommée directrice en mars La municipalité de Lyon vote en 2001 un important programme de travaux qui devra répondre à cinq objectifs : réduire les risques d exploitation dans la cage de scène, mettre en sécurité la totalité de l établissement, réaliser le renouvellement et le rafraîchissement de l air, rendre les lieux accessibles aux personnes en situation de handicap, améliorer l accueil et le confort du public. La rénovation réinvente l organisation spatiale du Théâtre et y ajoute une salle de spectacle baptisée Célestine. Claudia Stavisky dessine une nouvelle programmation et organise un «hors les murs» qui permet la création et la diffusion de spectacles dans différents lieux de l agglomération et aussi dans le département du Rhône. Aujourd hui, le Théâtre des Célestins dirigé par Claudia Stavisky et Patrick Penot poursuit sa mission de conservation du répertoire et de lieu de création. Pour en savoir plus : Du couvent au Théâtre Édité à l occasion de la réouverture des célestins en 2005, découvrez cet ouvrage écrit par des spécialistes, sur l histoire et l architecture du Théâtre. Disponible au Théâtre - 20

3 UNE VISITE AU CŒUR DU THÉÂTRE Façade Façade 1881 La façade Au fil du temps, le Théâtre a connu des changements dans la décoration ou les espaces intérieurs, mais la façade est restée identique depuis1881. Chaque ensemble du monument est souligné par l emploi de pierre de tonalités différentes. De hautes consoles à tête de lion soutiennent les balcons. Les statues de la Comédie et de la Tragédie sont accompagnées de leurs emblèmes : le flambeau pour la Tragédie et une marotte de fou pour la Comédie. Une frise ornée de boutons indique la limite horizontale entre le parterre et la première galerie. Au niveau de «l étage noble», la décoration s enrichit. En retrait, peint en rouge sombre, s ouvrent les portes à balcon des premières galeries surmontées des bustes de Hugo, Musset et Scribe, représentant les trois genres : Drame, Comédie et Vaudeville. LES ESPACES PUBLICS L atrium Ce hall d entrée, appelé vestibule par l architecte Gaspard André, est d une grande élégance. Il comporte une banque centrale pour la billetterie, nommée boîte à sels*. Depuis les travaux de rénovation, les portes entre le péristyle* et l intérieur du bâtiment sont vitrées afin de donner plus de luminosité. Le lustre Macchina della luce d Oro, très contemporain, a été commandé à l artiste milanais Carlo Catellani. A gauche, entre les deux montées d escaliers, un médaillon portant la date de 1877 commémore l année de la première construction du Théâtre par Gaspard André. Des écussons timbrés du «L» rappellent que le bâtiment appartient à la Ville de Lyon. Sur l écusson figurent les initiales «RF» correspondant à République Française, initiales que l on retrouve dans la salle sur le cadre de scène*. La salle à l Italienne La salle, plusieurs fois rénovée depuis 1881, est le type même d une salle à l italienne. Elle a gardé les caractéristiques qui définissaient ce type de salle classique : une salle en forme de fer à cheval avec des balcons. A l origine, les salles à l italienne établissaient une hiérarchie entre les spectateurs. Dans cet espace très codifié, les loges étaient réservées aux aristocrates, les balcons à la bourgeoisie et le parterre, alors sans sièges, au peuple. Les loges de chaque côté de la scène, côté cour* et côté jardin* étaient réservées à quelques notables, qui pouvaient être vus de tous, tout en étant réellement séparés du reste du public. Si, depuis les travaux conduits en 2002, des améliorations ont été apportées au confort du public (ventilation de l air, espacement des fauteuils au niveau orchestre, places pour les personnes à mobilité réduite, plancher en bois avec une légère inclinaison), les proportions harmonieuses et la richesse de la décoration n ont pas été altérées. Les fauteuils en velours rouge (au nombre de 697) et le tissu tendu sur les murs créent la même atmosphère feutrée qu appréciait le public de la fin du XIX ème et du début du XX ème siècle. Joanny Domer ( ), artiste qui occupe alors une place de premier rang dans le monde de la peinture à Lyon, se voit confier la réalisation du plafond. Construit en cuivre, ce plafond donne l illusion d un velum, toile tendue par un cordage au dessus des théâtres antiques à ciel ouvert. Le lustre monumental, qui pèse près de deux tonnes et éclaire la salle de ses 200 ampoules, est au cœur

4 Une programmation spécifique est proposée dans la Célestine, offrant au public une relation plus intime avec les artistes. Des spectacles peuvent y être donnés en même temps que ceux de la grande salle. de la composition. L ensemble de celle-ci se détache sur un fond or. Le groupe central est présidé par Athéna, en position dominante sur un trône. A la gauche d Athéna prend place Praxitèle, aux côtés duquel se trouve Aristophane, le regard tourné vers la déesse. Ces deux figures sont placées sous les bons auspices de la Vérité, jeune femme nimbée de lumières. A droite, un groupe essentiellement féminin est dominé par une muse accompagnée par la Renommée. La représentation de la Guerre est symbolisée par Mars, en partie masqué par la figure d Hercule. Une représentation du Rêve ménage une transition entre la Guerre et la Paix. A l opposé du groupe central et d Athéna est représenté un centaure empoignant une femme. Les figures de Mercure et de la Renommée établissent un lien avec la scène principale. En contrepoint de celles-ci, un couple se prosterne devant Aristophane. La Célestine Construite dans le volume de la cage de scène lors des travaux de rénovation, cette salle a été ouverte au public en Séparée du plateau de la grande salle par un dessous et une salle de stockage, elle est située à 3,20 mètres sous le niveau de la rue. D une hauteur de 5 mètres, elle a une surface équivalente au plateau principal. Sa réalisation a nécessité des terrassements importants et la mise en œuvre d un cuvelage étanche pour protéger des infiltrations d eau de la Saône. Le monte-décors du plateau de la grande salle descend jusqu à ce niveau. La Célestine peut accueillir jusqu à 170 spectateurs. Grâce à son gradin modulable, le nombre de places peut varier selon les besoins techniques et artistiques. Le bar l Etourdi Dans le foyer contigu à la Célestine, où se trouvaient jusqu en 2002 la chaufferie et une des réserves de costumes, un nouveau bar a été aménagé. Ouvert au public une heure avant et après les spectacles et pendant les entractes, ce bar est nommé L Etourdi, en hommage à la première comédie de Molière qui fut créée à Lyon. Dans les espaces d exposition, on peut voir deux des tambours qui étaient situés dans la partie supérieure de la cage de scène, au niveau du gril*. Les plans en coupe du Théâtre et les documents photographiques rendent compte de la nouvelle configuration du bâtiment, de l ampleur des derniers travaux et de ce qui constituait, jusqu en 2002, la machinerie à l italienne (perches* en bois, fils* en chanvre, passerelles* dans les dessous ). Le bar du public Ce bar a un charme particulier. Les reliefs en stuc, les grappes dionysiaques, le visage de Bacchus, les cadres et médaillons constituent un ensemble décoratif très harmonieux. Le marbre, en trompe l œil, des murs d inspiration vénitienne rappellent l illusion théâtrale. Les lustres évoquent les verreries de Murano. Construit d un seul tenant en demicercle, le comptoir d origine, occupe majestueusement le fond du bar.

5 LES LIEUX SCENIQUES Le foyer des artistes A l image de la salle à l italienne rouge et or, le foyer des artistes, rénové en 1989, est un lieu chargé de toute la magie du théâtre. C est là, à quelques pas du plateau, que se retrouvent les comédiens, avant les levers de rideau et pendant le spectacle. Les thèmes décoratifs remarqués dans la salle, dans l atrium ou au foyer du public, sont repris ici : têtes de lions, masques en stuc représentant la Comédie et la Tragédie, blason de la Ville, initiales RF, et noms des célébrités de l époque : Dupré, Genin, Lureau, Lamy, Fournier, comédiens réputés de la fin du XIX ème siècle.. Au-dessus du miroir figure une maxime de Boileau : «Aimez qui vous conseille et non pas qui vous loue». Les loges Les comédiens disposent de loges qu ils occupent seuls ou qu ils partagent à plusieurs. Réparties côté cour sur deux étages, elles permettent d accueillir une vingtaine d artistes. Le foyer du public Restauré en 1992, ce foyer est l œuvre de Joanny Domer, qui trouva ses sources d inspirations dans l Italie de la Renaissance et de l époque baroque. La peinture décorative du foyer se concentre sur l évocation de Molière (un portrait au dessus de la cheminée). Sur les murs latéraux, des personnages de ses pièces sont peints dans des fenêtres aveugles. On retrouve sur un écusson la lettre «L» de la Ville de Lyon, et de part et d autre, on distingue des navettes de métiers à tisser, symboles de l une des grandes traditions artisanales de Lyon, la fabrication de la soie par les Canuts. Sur la voûte de la montée d escaliers, des figures peintes dans des cartouches représentent les quatre éléments : air, terre, eau et feu. Autour du lustre, sont inscrits les noms d illustres auteurs grecs : Sophocle, Aristophane, Eschyle, Euripide, et plus bas, le peintre a choisi le nom de poètes latins : Plaute, Terence, Ennius. La cage de scène La cage de scène est le volume composé du plateau, des cintres*, du gril* et des dessous*. Jusqu en 2003, elle contenait une machinerie* à l italienne (structures en bois, perches actionnées par des fils de chanvre). Cette machinerie manuelle permettait de charger* et d appuyer* les décors. Elle nécessitait en permanence quatre cintriers et huit machinistes. A l aide de deux personnes, on pouvait charger et appuyer jusqu à 250 kg. Aujourd hui, seulement trois cintriers sont nécessaires. Avec l informatisation en place, un cintrier peut, à lui seul, manœuvrer l ensemble des porteuses supportant chacune 350 kg. Le plateau Sur 20 mètres d ouverture et 11 mètres de profondeur, la scène des Célestins, inclinée à 4 % présentait, avant la rénovation, toutes les caractéristiques d une scène à l italienne. A l occasion de la rénovation, le plateau a été mis à plat et abaissé, la déclivité du parterre a été revue afin d assurer une visibilité optimale.

6 Données techniques du Théâtre rénové : Ouverture au cadre de scène : 9,50 m Profondeur du plateau du cadre de scène au mur du lointain* : 11,60 m Hauteur du plateau au gril* : 18 m Le plancher de scène est démontable par trappes ce qui permet d accéder au dessous de scène. Plusieurs passerelles de service permettent de circuler dans la cage de scène. L installation de la motorisation des perches a transformé la manière d appréhender le travail. Les montages et démontages sont plus pratiques. La synchronisation et la précision des mouvements sont des atouts apportés par l informatisation de l ensemble des moteurs. * Lexique Appuyer : dans la manœuvre d un décor, signifie faire monter un élément. Boîte à sels : appelé aussi contrôle. Il s agit plutôt d un comptoir surélevé que d une boîte. C est ici que les spectateurs pouvaient demander les sels de réanimation. Cadre de scène : partie fixe ou mobile qui entoure l ouverture de la scène. Charger : terme employé pour signifier descendre un décor. Cintre(s) : partie supérieure de la cage de scène non vue du public constituée de perches*, de fils* et de passerelles. Côté cour / côté jardin : si l on se place face à la scène, le côté cour est le côté droit du plateau et le côté jardin est à gauche. Avant la Révolution, l un était le côté de la reine, l autre celui du roi. Après la Révolution, on eut l idée de se régler sur la position qu occupait, aux Tuileries, le théâtre situé entre le jardin et la cour du palais. Dessous : sous le plancher de scène, le premier étage de machinerie. Fil : terme correspondant au cordage. Gril : Partie supérieure des cintres, où passent les fils qui soutiennent les perches. Lointain : partie la plus éloignée de la scène. Passerelle : passage dans les cintres ou sur les murs latéraux de la cage de scène, d où les machinistes effectuent les manœuvres. Pendrillon : rideau, principalement noir, étroit, suspendu aux cintres, utilisé pour masquer les coulisses. Perche (ou porteuse) : une longue pièce de bois. Dans une installation à l italienne, les toiles peintes sont attachées sur des perches pour être ensuite enroulées, transportées et stockées. Elles sont remplacées par des porteuses en acier. Paradis : le balcon le plus élevé du théâtre ; on l appelle aussi poulailler. Poulailler : à l époque du mélodrame et du Boulevard du crime, le public s y bousculait comme dans un poulailler et caquetait comme de la volaille. Rideau de fer : rideau métallique destiné à isoler la cage de scène de la salle en cas d incendie.