"U* JUILLET/AOUT 14 Bimestriel. Surface approx. (cm²) : 4159 N de page : Page 1/10 15 RUE DE TURBIGO PARIS

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2 Page 2/10 PORTRAIT Tttifik Jeïl Rodlèr. (FR), Pierre Rodtère (FR) fr PAR ARNAUD FOURRIER Rencontre avec Pierre Rodière, graphiste, et Joël Rodière, programmeur, qui, depuis dix-sept ans, multiplient les collaborations. Avec des partenaires industriels, des spécialistes techniciens ou encore en incitant le public à prendre part à ses installations, le duo ouvre le champ de l'image à l'innovation technique et à l'expérimentation. La dynamique réanime sans cesse leur Trafik... en bande organisée.

3 Page 3/10 Lors de la dernière rencontre du studio Trafik avec Étapes, en 2011, l'usage de la lumière avait été au centre des discussions. Ce numéro dédié au codesign revient sur les méthodes de travail qui font l'adn du studio depuis 1997: l'association des métiers de graphiste et de programmeur, l'interaction avec l'usager, la combinaison du code, de l'installation et du graphisme. Trafik travaille en bande organisée. Mais avec le temps, le studio est passé d'un processus de travail reposant sur la collaboration entre un frère programmeur (Joël) et un frère graphiste (Pierre) à des entreprises plus complexes. Les projets Vector, à FINPI, ou 160, à Doha, constituent ainsi les derniers rebonds d'expériences qui intègrent des collaborations externes et des processus d'innovation associés à l'industrie. Si le graphisme traditionnel reste leur principale activité, cette méthode associative leur permet d'explorer des territoires nouveaux (notamment celui des architectures interactives) et de collaborer à la création de nouveaux matériaux. Qu'il soit question d'un programme fait maison ou d'un prototype de verre lumineux, Trafik invente les matériaux et les outils de ses expérimentations, perpétuant la tradition d'un graphisme qui intègre étroitement la création au processus de production. ARNAUD FOURRIER: Vous avez fait de la collaboration entre un graphiste et un programmeur la clé de voûte de votre démarche. Comment cette association s'est-elle faite? JOËLRQDIÉRE; En autodidacte, j'ai débuté la programmation enfant, en jouant sur ZX 8l puis sur Commodore 64 et Amiga. C'était passionnant de voir arriver l'ordinateur à la maison! Onjouait, en famille ou avec des copains, à Super Mario, Sonic ou sur Vectrex'. J'ai tout de suite essayé de créer mes propres images, mais je n'ai jamais abouti dans la programmation de jeux... Pierre me voyait coder pendant qu'il faisait ses études. Il avait compris qu'on pourrait rapprocher ces deux métiers. PIERRE ROPIÉRE; J'ai toujours été admiratif de ce que faisait Joël. Pour mon diplôme aux Arts décoratifs, je lui avais demande de m'aider à concevoir une animation typographique. Notre collaboration a commencé ainsi; elle allait immédiatement au-delà de l'envie de vivre du travail de graphiste. AF: N'est-ce pas comme si, depuis, vous poursuiviez vos jeux d'enfants? JR : Complètement! Et ça fait dix-sept ans! C'était l'époque du CD-Rom, on commençait à parler d'internet. Nous, notre envie était de travailler ensemble et de développer des projets en terrain inconnu. PR; L'ingénieur était alors relégué au rôle de technicien. Mais il n'y a jamais eu l'idée d'une relation figée entre le "techno" et "monsieur-bon-goût" entre nous: nos idées prennent forme en discutant. Nous avons développé notre pratique collaborative autour d'installations numériques expérimentales. Ce n'est que cinq ou six ans après que nous avons obtenu une première commande. Il s'agissait de la scénographie des défilés de Marithé et François Girbaud. Joël avait développé une capture d'images en temps réel que l'on requalifiait graphiquement pour produire un environnement lumineux. François Girbaud nous a commande l'installation après que nous eûmes montré nos recherches à sa directrice de communication. À la même période, nous avons exposé au centre d'art de la Ferme du buisson des objets numériques issus de nos expérimentations entre le code, le graphisme et le son. On avait alors l'impression d'être difficilement compris et entendus en tant que graphistes. AF; Comment vous situez-vous aujourd'hui dans la programmation créative? JR: Ce qui nous distingue, c'est la production d'images en temps réel. Nous cherchons à développer des dispositifs qui fonctionnent de manière autonome et que l'usager peut s'approprier. Nous ne sommes pas intéressés par le Vjing et la vidéo, par exemple. Lors de notre collaboration avec Mondkopf en aon 2, nous avons écrit un programme capable de produire seul des signes lumineux en interaction directe avec le son. Nous sommes enthousiastes à l'idée de produire des machines autonomes. AF; Quels degré d'interactivité ou de collaboration recherchez-vous avec les usagers? PR: À Doha, où nous avons été invités à... Vectrex jeu vectoriel base sur une esthetique de lignes a partir de laquelle Trafik a conçu l'identité visuelle de "Museogames" en 2011 aux musee des Arts et Metiers de Paris Programme lumineux interactif pour le concert de Mondkopf, Gaîte lyrique, mars 2011 La collaboration avec Mondkopf s'est poursuivie avec Eclipse, installation audiovisuelle immersive en hommage a Brian Eno, produite a la Cite de la musique (2012) montrée a Stereolux, a Nantes (2013), et a Elektra Festival de Montreal

4 Page 4/10 des pixels 2012 Collaboration avec Miguel Chevalier & Voxels Productions Client Unibail Production Voxels Productions Tunnel installation lumineuse reagissant au passage des usagers

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6 Page 6/10 Des images comme des oiseaux Friche La Belle de mai, Marseille Commissariat Patrick Tosani et Pierre Omer Exposition d'une selection de 750 œuvres photographiques issues du CNAP Identité visuelle, supports imprimes, edition, signaletique, application smartphone 06.JUIL - 29.SEPT 2013 OISIAU X

7 Page 7/10 l'occasion du WISE 3 dédié en 2013 au gamebased learning, nous avons réalisé 160, une installation lumineuse, interactive et sonore. Nous avons mis les usagers face au choix de produire une mélodie ou de réaliser une forme plastique. On définit les règles, mais ensuite la conversation nous échappe. Il s'agit plus d'une discussion public-public ou public-machine. JR: En 2005, nous avons conçu la Signotek en collaboration. À partir d'un module sur un site web, les usagers créaient une banque de signes avec laquelle nous avons coproduit une police de caractères gratuite. Au contraire, le visiteur est passif dans l'installation La traversée des pixels*. Nous concevons parfois des objets à regarder - comme Superluxe, un logiciel composant des mots à partir de motifs étoiles. Nous recherchions ici une tension contemplative entre l'usager et la machine. AF: Vous semblez faire des boutures avec vos projets comme si vous cherchiez à les affiner en tentant de nouvelles greffes... PR: Nous travaillons par rebonds. Avant 160, il y a eu 72 et l'envie de voir plus grand. Entre les deux, il y a eu l'invitation de Saazs et la rencontre avec Quantum Glass 5 pour créer VS 6, une architecture interactive faite de lumière et de verre. Le même chemin s'est fait entre ONI, au Liberté, à Rennes 7, et le Type Light 6 des Nuits sonores, à Lyon. Vector - un mur lumineux commande par l'inpi - est le dernier avatar de ces panneaux communicationnels. Il s'agit d'un afficheur géant qui diffuse les noms des inventions conservées à l'inpi le jour de leur date anniversaire. Nous en avons conçu la typographie et dessiné l'écran à partir d'une technologie de verre lumineux conçue avec Quantum Glass et Saazs. AF; Vous concevez de nouveaux produits avec ces structures. Comment fonctionne votre association créative avec ces partenaires industriels? PR; Pour Vector, nous avons réalisé trois ou quatre prototypes à partir de la technologie "Leds in Glass" en travaillant directement avec Quantum Glass pour tester les sérigraphies sur verre et ajuster la luminosité. Notre collaboration leur permet de développer des prototypes de produits. AF: Comment avez-vous été amenés à travailler sur ces projets? JR; Notre connaissance des processus d'interaction avec les usagers et la collaboration entre métiers ont été importantes. Mais c'est aux Nuits sonores en 2Oog 9 qu'on a expérimenté la lumière comme matériau. Nous avons appris à maîtriser des technologies utilisées dans le spectacle et l'architecture - le DMX, par exemple, un protocole qui permet de piloter la lumière en temps réel. C'est ce qui nous a permis de produire VS avec Quantum Glass: nous parlions le même langage que leurs ingénieurs. Cet apprentissage au contact de nouveaux collaborateurs est essentiel pour progresser. PR; En 2013, nous avons poussé l'expérience lors de la carte blanche proposée par le BNP Paribas Masters de Bercy en créant un volume lumineux au-dessus du cours avec des Sharpie, des projecteurs lumineux très puissants. AF; N'est-ce pas la complexité technique des projets qui appelle aussi la collaboration de spécialistes? JR: Oui, sur 160, nous avons assuré la direction artistique, travaillé avec un serrurier, un spécialiste de la lumière, un chargé de production, une personne chargée du son, un responsable d'exploitation sur site... Chacun est spécialiste de son domaine et est dépassé par le projet. On entre alors dans une démarche négociée. Pour 160, les phases de test ont fait évoluer l'idée initiale. AF; Vous conduisez le graphisme vers des territoires nouveaux, l'architecture interactive par exemple. Comment réfléchissezvous à cette mutation? PR: S'aventurer sur des territoires inconnus, ne pas être à notre place, cela nous intéresse. Nous sommes entre le graphisme et autre chose. Nous commençons à prendre conscience de cette mutation. JR: Nous évoluons intuitivement. Nous ne prenons pas le support tel qu'il est. Si on peut le réinventer, dessiner l'écran, le programme, l'architecture, cela devient intéressant. Ici aussi, la parenté graphique de nos projets est moins évidente. Mais notre démarche est toujours de nous demander quel matériau est le plus approprié. 3 WISE, World Innovation Summit for Education Line initiative de la Qatar Foundation 4 La traversee des pixels, 2012, Forum des Halles Installation lumineuse Client Unibail Collaboration avec Miguel Chevalier et Voxels Productions Musique Michel Redolfi 5 Saazs est un laboratoire créatif Quantum Glass est une filiale de Saint-Gobam travaillant des technologies qui associent verre et lumiere 6 VS, 2011, installation lumineuse interactive réalisée avec "Leds in Glass" A l'occasion des Designer's Days et a l'invitation de Saazs 7 ONI, Objet numerique intemporel Dans le cadre du "1% artistique" du Liberte, salle de concerta Rennes Programme interactif et installation lumineuse 8 Type Light, 2012, Nuits sonores, Lyon Afficheur alphanumérique digital geant 9 Saturday Light, 2009, Nuits sonores, Lyon Installation lumiere composee de 90 barres de leds sur 150m de longueur de plafond

8 Page 8/10 Vector 2013 Client Institut national de la propriete industrielle (INRI) Installation perenne programmable afficheur geant 10 x 4 70 m compose de 702 sections de verre lumineux développe avec Quantum Glass

9 Page 9/10 Imaginanum 2012, Tourcoing / Roubaix Identité visuelle edition signaletique site internet application smartphone LImaginanum est un espace hybride dedie a l'image associant entreprises, chercheurs et projets artistiques, dont le commissariat est assure par Pierre Giner Ouverture -IBfévrier- I8h30 Gratuit INA feina -society. n lieu, de sons, & de jeux _ irium Plaine images 99a Boulevard Descà; -Touring- Installations/Vjmg- Pierre Giner -DJ Set- Patrick Vidal Installations Visibles jusqu'au 4 mars Lundi au vendre llh-ibh Samedi et dimanche events@plame-images.fr

10 Page 10/ , Doha, Qatar Conception sonore Maize A l'occasion de WISE, installation ummeuse, interactive et sonore composee de 60 barres de lumiere sur 60 rn Grande soeur de 72, l'installation se propose 3 l'usager comme un outil intuitif pour projeter des formes et des sons