Activités artistiques d après la pédagogie. Montessori. Pour encourager l éveil artistique de votre enfant à partir de 5 ans

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1 Activités artistiques d après la pédagogie Montessori Pour encourager l éveil artistique de votre enfant à partir de 5 ans Maja Pitamic Introduction de l éducateur Mike Norris Copyright 2011 Groupe Eyrolles ISBN :

2 1 La couleur Imaginez un jour sans couleur. Comme la vie serait différente! La couleur fait partie intégrante de notre quotidien. Nous avons donc tendance à la considérer comme acquise. À chaque couleur sont associés des humeurs et des sentiments particuliers. Pourtant, une couleur ne fonctionne pas uniquement prise séparément : combinée avec d autres, l ensemble peut créer une scène ou des émotions totalement différentes. Les artistes jouent avec ces effets lorsqu ils associent des couleurs dans leurs peintures : Henri Matisse avec des aplats de couleurs vives et intenses pour L Escargot ; les pointillés de couleurs primaires de la peinture gestuelle de Georges Seurat intitulée Le Cirque ou les tons ocre de la peinture de Lipunja, Peinture aborigène sur écorce.

3 12 L Escargot en carrés La couleur 13 S il ne fallait retenir qu une seule peinture au monde pour illustrer la couleur, ce serait probablement L Escargot d Henri Matisse. Ce peintre a parfaitement su y distiller l essence même de la couleur. On pourrait penser que cette œuvre abstraite (non réaliste) composée d un ensemble de blocs de couleurs n est pas suffisamment complexe pour attirer notre attention. Mais tu serais surpris de voir à quel point cette peinture suscite l intérêt du public. Quelle est son histoire? Pour trouver le sens caché de cette peinture, il faut chercher dans la vie de Matisse. Le premier élément à considérer est sa taille ; elle mesure en effet plus de 2,7 x 2,7 m. Sûrement plus de deux fois ta taille : c est très grand! Ce tableau a été réalisé à cette échelle pour des raisons non seulement esthétiques, mais également pratiques. En effet, Matisse a continué à travailler bien après 80 ans et quand un an avant sa mort il a peint L Escargot, il avait des problèmes de vue, certainement dus à son âge. La grande taille de la toile a donc permis au peintre de voir distinctement l œuvre sur laquelle il travaillait. Les aplats de couleurs sont des morceaux de papiers déchirés et peints à la gouache. Ils ont ensuite été disposés sur une toile blanche par Matisse et ses assistants. Regarde ce tableau avec les yeux mi-clos.tu verras que, même ainsi, les couleurs surgissent de la toile. Matisse souhaitait continuer à exercer son art malgré ses problèmes physiques et c est ce qui semble le plus intriguant dans cette peinture. Pour bien comprendre les problèmes de vue de Matisse et son perpétuel désir de peindre, il te suffit de penser à toutes les fois où tu as voulu faire quelque chose de difficile pour toi et à la détermination qu il t a fallu pour atteindre ce but. L Escargot Artiste Henri Matisse Nationalité Française Peint en 1953 Pistes de réflexion Pourquoi Matisse a-t-il utilisé des couleurs vives au lieu des vraies couleurs d un escargot? Ce tableau aurait-il autant d impact s il avait été réalisé dans des tons bruns? Henri Matisse n a pas cessé d expérimenter les couleurs et la vaste palette de sentiments qu elles pouvaient faire naître en nous. Vois-tu l escargot caché? Regarde attentivement les aplats de couleur. Tu verras l escargot caché dans la partie mauve. Pourquoi Matisse a-t-il choisi un escargot? Peut-être pour la jolie forme de sa coquille en spirale, si dynamique que l on ne sait pas vraiment où elle commence et où elle finit.

4 14 Projet Tableau en papier de soie 15 Le matériau principal utilisé pour cette activité est le papier de soie. Il présente l avantage d être facile à couper et il est aussi très agréable au toucher. Une fois déchiré, il forme en plus de superbes effilochures. Pose la règle sur un morceau 1 2 de papier de soie à 5 cm du bord. Déchire-le en bandelettes. Elles formeront le cadre du tableau. Maintenant, déchire le papier de soie en une dizaine de carrés de 10 cm de côté. Fais bien attention à avoir un mélange de couleurs équilibré. Une règle Un assortiment de papiers de soie de couleurs vives Une feuille de papier blanc épais de 420 x 594 mm (A2) ou plus, si tu veux Un tube de colle Colle les bandelettes le long 3 4 des bords de la feuille blanche, puis dispose les carrés. Modifie leur disposition jusqu à ce qu elle te convienne. Colle les carrés de papier de soie à l aide du tube de colle, avec un point au centre. Ainsi, les bords seront libres et cela accentuera l impression de volume de ton œuvre.

5 16 La couleur Projet Le nuancier 17 En mélangeant petit à petit de la peinture blanche avec la couleur de ton choix, tu peux progressivement la foncer et obtenir une palette de nuances différentes. À l horizontale, trace des traits 1 2 sur la toile avec un crayon et une règle, en laissant un intervalle de 4 cm entre deux traits. Place le ruban de masquage adhésif sous le premier. Mets un peu de peinture blanche dans l assiette et mélange-la avec un tout petit peu de peinture colorée à l aide du petit pinceau. Applique la peinture dans la première bande. Une toile montée sur cadre de la taille de ton choix Un crayon Une règle Du ruban de masquage adhésif pour peinture De la peinture blanche De la gouache ou de la peinture acrylique de ta couleur préférée Une assiette pour mélanger les peintures et créer ta couleur Un pinceau à bout carré d environ 2,5 cm d épaisseur et un petit pinceau pour mélanger les couleurs Décolle le ruban adhésif et Répète cet exercice jusqu en bas 3 4 Conseil place-le sous le deuxième trait. de la toile. Ajoute un peu de la couleur que tu as choisie au mélange de peintures pour obtenir un ton plus foncé et applique cette nuance dans la deuxième ligne. Tu peux utiliser une feuille de brouillon pour tester les couleurs avant de les appliquer sur la toile.

6 18 Pointillisme 19 Dans cette scène de cirque, Georges Seurat a su saisir la seconde durant laquelle le public retient son souffle alors qu une écuyère tient miraculeusement en équilibre sur le dos d un poney caracolant et qu un acrobate est au beau milieu de sa culbute. Le dynamisme des artistes contraste avec l immobilité des spectateurs. Il émane de ce tableau une atmosphère fantastique, comme si c était un rêve. Quelle est son histoire? Né à Paris en 1859, Seurat a été formé à l École des beauxarts et il a étudié les travaux scientifiques du chimiste Michel-Eugène Chevreul. Ce dernier étudiait l optique, la couleur et en particulier la décomposition de la lumière en couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). Seurat s est appuyé sur ses recherches pour mettre au point un style pictural, connu sous le nom de Pointillisme ou, comme il préférait l appeler, le Divisionnisme. Il consistait en une juxtaposition de minuscules points de couleurs pures sur un fond blanc, qui, vus de loin, se fondaient les uns avec les autres pour donner d autres couleurs. En plus d utiliser une base scientifique pour explorer la couleur, Seurat a également essayé de trouver des façons de peindre les lignes le plus harmonieusement possible. Le Cirque est sa dernière œuvre. Considérée comme inachevée, cette peinture montre l intérêt de Seurat à la fois pour la couleur et pour les lignes. Il offre une vision fugitive des visages flous des artistes qui passent à toute vitesse, comme sur une photo d objets en mouvement. La mise en miroir des corps des artistes, l utilisation de tons orangés qui unissent le public et les artistes et le foulard jaune que tient le clown guident notre regard hors de la toile pour nous y ramener ensuite. L équilibre avec lequel Seurat emploie les couleurs et les lignes est aussi élégant que l écuyère sur le dos du poney. Le Cirque Artiste Georges Seurat Nationalité Française Peint en 1891 Pistes de réflexion Pourquoi Seurat applique-t-il la peinture sous forme de points de couleur pure? Comme d autres artistes avant lui, il souhaitait reproduire la couleur exactement telle qu elle apparaît dans la nature. Ce sont nos yeux qui mélangent ensuite les couleurs les unes avec les autres. La position des artistes forme un losange. Quel effet cela a-t-il sur le tableau? Ce losange donne une unité à la peinture. Les formes se font écho et se répètent : la silhouette de l acrobate apparaît en miroir avec celle du personnage de Monsieur Loyal, lui-même souligné par le foulard qui l entoure.

7 Projet Peinture en fines gouttelettes 20 La couleur 21 Ce projet te propose de faire du Pointillisme avec des pochoirs et de la peinture. Chaque couleur est appliquée à l aide d une brosse à dents, puis elles se fondent pour produire un effet unifié au sein du tableau. 1 Confectionne tes pochoirs : dessine les personnages du cirque sur le carton. Tu peux décalquer ceux du tableau en p. 19 ou en inventer. Découpe-les et mets-les de côté. 2 Sur la feuille de papier blanc, dessine la piste du cirque, la porte et les rangées de sièges. Place des bandes de ruban de masquage adhésif pour cacher ces zones. Conseils Avant d utiliser la brosse à dents sur ton tableau, fais un essai sur une feuille de brouillon. Veille à ne pas faire bouger les pochoirs lorsque tu appliques la peinture. Ne mets pas trop de peinture sur la brosse à dents pour éviter les coulures. Travaille posément et essaie de toujours garder un équilibre entre les couleurs. Une feuille blanche cartonnée pour les pochoirs Un crayon Une paire de ciseaux Une feuille de papier blanc épais, de la taille de ton choix Du ruban de masquage adhésif pour peinture Une vieille brosse à dents De la peinture orange, jaune, rouge et bleue, toute prête ou en poudre Une règle (facultatif) Dispose les pochoirs sur la feuille 3 4 de papier et prépare les peintures. Trempe la brosse à dents dans la peinture jaune et tiens-la au-dessus de la feuille. Passe une règle ou ton doigt à travers les poils, en tirant vers toi : la peinture sera alors projetée sur la feuille. Déplace la brosse à dents tout autour du pochoir pour que la peinture soit appliquée de manière uniforme sur la feuille. Nettoie la brosse et répète l étape 3 avec une autre couleur. Fais de même avec les autres peintures. Utilise les couleurs fortes, orange, rouge avec précaution, car elles peuvent «écraser» ton œuvre. Regarde la façon dont Seurat a utilisé les couleurs sombres, comme le bleu, pour créer des ombres autour des personnages. Lorsque la peinture est sèche, enlève le ruban adhésif et les pochoirs.

8 Projet Peinture pointilliste 22 La couleur 23 Voici une version simplifiée du Pointillisme qui te permettra d imiter facilement ce style pictural. On utilise du papier de verre fin et des crayons à la cire pour réaliser le dessin original, qui est ensuite transféré sur une feuille de papier à l aide d un fer à repasser tiède. Le transfert permet de conserver l aspect de la texture du papier de verre, proche du Pointillisme. 1 Dessine grossièrement au crayon la scène de cirque de ton choix sur le papier de verre. Tu peux commencer par faire quelques essais au brouillon. 2 Lorsque tu es satisfait de ton dessin, colorie-le avec les crayons à la cire. Appuie bien en coloriant et veille à ce que tout le papier de verre soit recouvert. Une feuille de papier de verre fin (A4) Un crayon Des crayons à la cire Une feuille de papier blanc épais (A4) Un fer à repasser 3 Place le papier de verre sur une table à repasser, face dessinée vers le haut. Pose une feuille de papier par-dessus. Demande à un adulte de passer un fer à repasser tiède sur la feuille de papier. 4 Soulève la feuille de papier : le dessin que tu as fait sur le papier de verre a été transféré sur le papier, comme par magie.

9 24 Les pigments naturels La couleur 25 Cette peinture abstraite de Lipunja représente un corps, sans aplats de couleurs vives, comme on peut en voir dans l œuvre d Henri Matisse par exemple. Les couleurs utilisées par Lipunja sont à l image de son environnement : des tons bruns, rouges, blancs et ocre. Il démontre ainsi qu utilisées avec subtilité, les couleurs ternes peuvent présenter autant d intérêt que les couleurs primaires vives. L œuvre reproduite dans ce chapitre sur la couleur aurait également pu trouver sa place dans le chapitre sur la forme, car les couleurs utilisées et la composition sont en parfaite harmonie. Quelle est son histoire? On sait peu de chose sur Lipunja car pour les artistes aborigènes, l art n avait pas pour but d apporter une gloire personnelle, mais de célébrer la vie de la communauté. Lipunja a donc peint tout ce qui lui était cher et sacré : la terre, l eau, les animaux et le culte des ancêtres. L art aborigène s est fait connaître en Amérique et en Europe durant la première moitié du XX e siècle et a manifestement influencé Pablo Picasso. Lipunja et les autres artistes de la terre d Arnhem devinrent célèbres dans les années 1960 et leurs œuvres sont aujourd hui exposées dans les galeries du monde entier. Lipunja peignait certainement en plein air et les matériaux qu il utilisait étaient issus de la nature. Il a d ailleurs utilisé de l écorce en guise de toile, ce qui donne à ce tableau une texture incroyable et l impression de briller. L équilibre parfait entre les formes crée une sensation de mouvement. L aspect le plus intéressant de cette peinture est peut-être le sentiment d intemporalité qui en émane. Les couleurs et les formes utilisées sont aussi anciennes que les aborigènes eux-mêmes et c est peut-être ce qui fait de ce tableau de Lipunja un véritable chef-d œuvre. Peinture aborigène sur écorce Artiste Lipunja Nationalité Aborigène d Australie Peint en 1960 environ Pistes de réflexion Pourquoi Lipunja a-t-il représenté le corps humain de cette façon? Les artistes aborigènes ont recours à des symboles pour représenter les personnages, les animaux et le paysage qui les entoure. Ainsi, une ligne ondulante est un cours d eau. Comment les morceaux d écorce étaient-ils préparés? On prélevait de l écorce sur un arbre, puis on ôtait la couche extérieure. La partie restante était lissée et poncée, puis pressée pour être aplanie. Comment la peinture était-elle appliquée? À l aide de plumes, de morceaux d écorce mâchés ou de brindilles. «Cette peinture me rend joyeuse car elle est pleine de soleil.» Julie, 5 ans

10 26 Projet Soleil en «tie & dye» La couleur 27 Les aborigènes peignaient également pour décorer les objets de leur quotidien. Nous allons ici utiliser la technique du «tie & dye» pour créer un motif de soleil sur un carré de tissu qui pourra servir d élément de décoration. Tu peux réaliser plusieurs carrés de tissu dans des couleurs différentes, puis les associer pour créer une tapisserie ou des housses de coussins en patchwork. Le «tie & dye» est probablement la plus ancienne technique d impression textile que l on connaisse. Un morceau de tissu en coton blanc ou de couleur pâle (la mousseline fait très bien l affaire), d environ 20 x 20 cm Une paire de ciseaux Trois ou quatre élastiques Un seau d eau 1 Coupe un carré dans le tissu en coton et plie-le en quatre. Comprime-le pour qu il ressemble à un parapluie fermé. Attache un élastique bien serré autour de l extrémité libre. 2 Dispose le reste des élastiques le long du tissu. Ainsi, la teinture ne pénétrera pas dans le tissu au niveau des élastiques. Du colorant alimentaire Des gants en caoutchouc Une pince Un fer à repasser Mets de l eau dans un seau, 3 4 suffisamment pour que le tissu soit entièrement recouvert par le liquide. Mélange-la ensuite avec du colorant alimentaire plus tu en mettras, plus la couleur sera vive. Enfile des gants et plonge le tissu dans le seau à l aide de la pince, car la teinture est tenace sur la peau. Appuie sur le tissu avec la pince afin qu il absorbe bien le liquide. Laisse tremper le tissu pendant plusieurs heures, puis sors-le du seau. Déplie le tissu et laisse-le sécher. Demande à un adulte de le repasser à basse température, puis prends du recul et admire ton œuvre. Conseil Les aborigènes se servaient de teintures d origine naturelle. Utilise comme eux de la betterave, du thé, des épinards, des baies...

11 28 Projet Textures et peinture 29 Réalise ta propre peinture aborigène. À l aide d un peigne en carton que tu auras fabriqué, recrée la texture de l écorce. Agrémente ensuite le tout d un peu de peinture blanche. 1 Trace une ligne en zigzag sur le rectangle de carton et découpe le long de cette ligne. Ton peigne en carton est prêt! 2 Applique la peinture sur le papier blanc épais à l aide d un pinceau. Crée un motif au hasard en emboîtant les couleurs comme s il s agissait des pièces d un puzzle. Un petit rectangle de carton Un crayon Une paire de ciseaux Une feuille de papier blanc épais Une sélection de gouaches ou de peintures acryliques dans des nuances terre, blanche et marron foncé Un pinceau moyen et un pinceau fin Une feuille de brouillon Un crayon Un crayon blanc ou pâle Un cure-dent 3 Avant que la peinture ne soit sèche, passe le peigne sur le papier. Pour que cela soit plus naturel, ne fais pas de lignes droites, mais un peu ondulées. Dessine au brouillon un motif Repasse sur le motif au pinceau au crayon :le même que celui de avec les peintures blanche Lipunjaou inventes-en un. Reproduis ensuite ce motif sur ta peinture sèche avec un crayon blanc ou pâle. et marron foncé. Avant que la peinture ne soit sèche, fais des petits traits obliques de peinture blanche avec un cure-dent pour imiter la texture rugueuse de la peinture sur écorce de Lipunja. Conseil N appuie pas trop sur le peigne pour que les rainures ne soient pas trop profondes.