Compagnie TEATRO PICARO Proposition de spectacle 2013/2014 FABULA BUFFA

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1 Compagnie TEATRO PICARO Proposition de spectacle 2013/2014 FABULA BUFFA

2 LA COMPAGNIE La compagnie Teatro Picaro est née en Elle a pour objectif la recherche d une nouvelle écriture théâtrale à partir de la tradition du théâtre populaire. Le travail sur la gestuelle et sur le mélange des langues est à la base de notre recherche théâtrale. Notre but est de conjuguer la tradition avec les thématiques contemporaines, l expression corporelle avec le texte parlé, pour donner naissance à un théâtre populaire, à la fois burlesque, social et poétique. L objectif de traiter des thèmes universels tels que la misère, l injustice sociale et l amour, implique aussi pour nous l intérêt de trouver un langage universel. Dans cette optique, nous avons toujours cherché une expression corporelle qui puisse nous permettre de dépasser les différences linguistiques. Ce type de recherche nous a ammenés à concevoir des spectacles qui ont été joués en France, Italie, Espagne, Portugal, Cap Vert et Mexique sans aucun problème de compréhension. Avant 2010, la compagnie Teatro Picaro s appellait Théâtre dell Arte. Avec Théâtre dell Arte nous avons créé deux spectacles de Commedia dell Arte Scaramouche et Il Falso Magnifico, qui ont aussi tourné dans toute l Europe. La compagnie Teatro Picaro travaille actuellement sur la création d un nouveau spectacle qui s appellera Prêt-à-partir. Le spectacle sera presenté au festival d Avignon Off 2014.

3 QUELQUES MOTS À PROPOS DE FABULA BUFFA Fabua Buffa est une comédie tragique et grottesque sur le pouvoir du rire et de l ironie. Le spectacle a été créé en 2010 suite à une recherche sur le théâtre de Dario Fo et sur la tradition populaire italienne. Les techniques d écriture et de jeu de l auteur italien nous ont ouvert des parcours de recherche, qui nous ont enfin amenés à concevoir Fabula Buffa. Notre but était de travailler sur un code corporel, assez dynamique et rythmé pour surprendre le public avec des thèmes profonds, actuels et dramatiques. Le rire n a jamais été pour nous un objectif en soi mais un outil pour parler d un message, d un questionnement ou d un malaise social. Depuis sa naissance, Fabula Buffa a participé à plusieurs festivals internationnaux: Avignon Off , Almada International Theatre Festival (Portugal), Mindelact (Cape Vert), Komidi (Reunion), ECTI (Mexique), Santarcangelo (Italie), Festival de Mim y Teatre Gestuel de Reus (Espagne), Festival Mascaras e Comediantes (Portugal). À ce jour le spectacle a été présenté environ 200 fois sur trois continents. L HISTOIRE «Devenez Jongleurs! Faites que tout le monde explose de rire, que chacune de leurs peurs s envole dans un grand éclat de rire!» «Mystère Bouffe» Dario Fo Fabula Buffa (en français fable drôle) raconte la naissance du fabulateur avec son regard ironique et grotesque sur une réalité pas toujours rassurante. Deux mendiants de l époque romaine, un boiteux et un aveugle, sont miraculés malgré eux. Ils doivent alors faire face à une toute nouvelle réalité. Ce changement radical provoque deux réactions opposées qui les conduisent à la même décision tragique: rendre leur âmeà Dieu.Quand soudain un autre miracle se produit... Une allégorie qui utilise les archétypes de la tradition pour porter un regard très lucide sur la societé actuelle et sur les inégalités qui la caractérisent.

4 NOTES D INTENTION En réalisant «Fabula Buffa» nous avons tenu compte de cette grande leçon de théâtre qu a été la Commedia dell Arte en Europe et dans le monde. La galerie de personnages imaginés par Dario Fo dans son «Mystère Bouffe» est à la base de cette oeuvre originale qui s adresse à tous les publics et peut être jouée partout. Le grammelot propre du théâtre de Dario Fo, a été enrichi par l introduction de nouvelles langues et autres dialectes. Le bergamasque, le napolitain, le vénitien, le français, l italien et l espagnol créent ici une forme de langage universel destiné à dépasser les barrières linguistiques. Notre but avec ce spectacle est de revenir aux origines du théâtre, à ce rapport direct entre la scène et la salle, tout en cherchant une nouvelle esthétique. Nous avons essayé de raconter une histoire sans artifice ni accessoires, en utilisant les éléments de base du théâtre: les techniques des comédiens et l imagination du public. Nous avons cherché la complicité à travers le rire, pour pouvoir approcher des sujets de réflexion sur notre société. Les deux acteurs du Teatro Picaro se présentent au public à la manière des mimes antiques des atellanes latines, avec leur répertoire de lazzi, chants et pantomimes pour interpréter une «fabula buffa» suspendue entre passé et futur et rappeler ainsi, que le Théâtre, sous toutes ses formes, même les plus burlesques, reste une arme pleine d avenir. LE STYLE Entre bouffon, théâtre gestuel et théâtre de texte. Les mystères et les «jongleries» du moyen-âge italien ont été des matériaux fondamentaux pour la création de notre spectacle. La Commedia dell Arte avec la reprise des lazzi, de la gestuelle, de la technique dramaturgique et de l improvisation, est l élément unificateur du spectacle qui permet de réunir le style traditionnel avec les thématiques contemporaines. Elle met le travail de l acteur, sa sensibilité et ses compétences au service du spectacle et du message qu il contient. Le spectacle commence par la présentation des personnages et la narration de leur histoire directement au public. Cette approche nous a donné la possibilité d ouvrir et fermer le quatrième mur et de pouvoir ainsi basculer entre plusieurs codes expressifs. Dans le spectacle, on retrouve le charlatan du théâtre de rue traditionnel, le dialogue satirique sur la société, le numéro de mime et de bruitage/grammelot, le monologue intérieur et les interventions de musique jouées et chantées par les comédiens mêmes. Ce mélange de codes sur une scène au décor épuré, caractérise et identifie le style et l esthétique de Fabula Buffa.

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6 FICHE TECHNIQUE Dimensions minimum indispensables : Hauteur: 2,50 m Ouverture de scène: 5 m Profondeur: 3,50 m PLAN LUMIÈRES

7 L EQUIPE Auteurs: Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini et Carlo Boso Interprètes: Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini Décor: Stefano Perocco di Meduna Création lumières: Orazio Trotta Costumes: Virginie Stuki Création maquilage: Alessandra Donadio Chargé de diffusion: Fabio Aloisi LES FONDATEURS/COMÉDIENS/AUTEURS Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano sont tous deux diplômés de l Académie Internationale Des Arts du Spectacle et titulaires d un doctorat en Histoire du Théâtre à l Université de Bologne. Le théâtre corporel et comique est la base de leur formation théâtrale. Après avoir travaillé au sein de différentes troupes professionnelles, les deux comédiens ont décidé de créer leur propre compagnie en FABIO GORGOLINI 2005/2008 Diplôme professionnel de l Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso, à Montreuil (Paris) Stage de composition du personnage, mise en scène et drammaturgie à l Accademia d Arte Drammatica Paolo Grassi de Milan (Italie) Maîtrise en Lettres et Philosophie spécialisation Théâtre à l Università degli Studi de Bologne (Italie) note de 110/ Stage professionnel «L art du comédien» dirigé par Yoshi Oida et Gian Carlo Sepe à Urbino (Italie). Expériences professionnelles: Fabula Buffa, créé, interprêté et mis en scène par Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano Comédien pour Encourage, court métrage de Eleonora Campanella (prix Film Festival Paesaggio, prix Fondazione Borghese).

8 2009 Scaramouche, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Scaramouche Il Falso Magnifico, mis en scène par Carlo Boso, rôle du Falso Magnifico Trilogie de Belgrade, de B.Sbrlyanovic, mis en scène par Massimo Navone à Milan Arlequin valet de deux maîtres, de C.Goldoni, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Pantalone. CIRO CESARANO 2008 Diplôme de l Académie Internationale des Arts du Spectacle Montreuil (France) Diplôme de l Università degli studi di Bologna en Lettres et Philosophie, spécialisation théâtre Stage à la Civica Accademia d Arte drammatica Nico Pepe de Udine Stage au centre international La Cometa de Rome Stage de clown, avec Jean Menigault. Expériences professionnelles: Fabula Buffa, créé, interprêté et mis en scène par Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano Scaramouche, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Pulcinella Il Falso Magnifico, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Pantalone Lungo le ali del destino mis en scène par C. di Maglio et G. Bonanni, présenté au Théâtre Verdi Maniago (Pordenone, Italie) L Ultimo Scugnizzo de Raffaele Viviani mis en scène par Italo Celoro présenté en tournée dans le sud de l Italie. Rôle : Scugnizzo 2005 Roberto Zucco de B.M. Koltès, mis en scène par Danuta Zarazik. Rôles : Le frère, l inspecteur, le balaise, le mac Arlequin valet de deux maîtres de C. Goldoni mis en scène par Carlo Boso. Rôle : Docteur Lombardi 2004 Le Bal de E. Scola revisité et dirigé par Martine Hébette.

9 Carlo Boso, auteur et metteur en scène de renoomée eupéenne, est diplômé de l école du Piccolo Teatro de Milan, il a participé à la réalisation d une cinquantaine d oeuvres théâtrales dirigées par des metteurs en scène tels que Massimo Castri, Peppino De Filippo, Dario Fo, Giorgio Strehler, Ferruccio Soleri. En tant que dramaturge et metteur en scène, il écrit et crée une quarantaine de pièces. Carlo Boso collabore avec Teatro Picaro depuis sa naissance. Stefano Perocco di Meduna est facteur de masques et décorateur. 2005/2009 L atelier Dedalo, formé par son Directeur Stefano Perocco di Meduna s occupe de la fabrication des décors et des masques. Stefano Perocco di Meduna. Depuis 1979: Collaborateur avec le metteur en scène Carlo Boso dans l animation de plusieurs séminaires de construction du masque. Décorateur et fabricant de masques de la Cie Tag Teatro de Venise. Il réalise les masques, les décors ainsi que des machines théâtrales pour de nombreuses compagnies en Italie, France, Espagne. Ses oeuvres ont fait l objet de plusieurs expositions à travers l Europe. Membre fondateur, avec le sculpteur peintre Vittorio Basaglia, de l Ecole d Art de Friuli. En 1977, il participe au séminaire dirigé par Donato Sartori sur les masques de la Commedia dell arte. Orazio Trotta est scénographe et créateur lumière et vidéo. Il est scénographe notamment pour les spectacles de Pierre Pradinas (Ubu Roi d Alfred Jarry, Les amis du président d Alain Gautré, 29 degrés à l ombre Embrassons-nous, Folleville d Eugène Labiche, Le mariage forcé de Molière, Victor Bâton d après Emmanuel Bove), Benoît Bradel (Le monde est rond de Gertrud Stein, Zone éducation prioritaire de Sonia Chiambretto, A.L.I.C.E d après Lewis Carroll), Alain Gautré (Le Malade imaginaire de Molière, Impasse des anges dalain Gautré, La Chapelle-en-Brie d Alain Gautré, George Dandin de Molière), Alain Paris (Aragon de Molière, Septentrion de Louis Calaferte, Premier réveil d Alain Paris, Clotilde du Nord de Louis Calaferte, Andromaque de Jean Racine). Il est créateur lumière pour les spectacles de Joël Jouanneau, Xavier Durringer (Surfeurs), Pierre Pradinas (Maldoror), Benoît Bradel, Alain Gautré, Alain Paris, Jacques Bonaffé, Gilles Chevassieux, François Hiffler, Abbès Zahmani, Gabor Rassov (Fantomas revient).

10 Virginie Stucki est créatrice de costumes. Création de maquettes et réalisation de costumes, patine, teinture, entretien costumes et/ou accessoires, habillage, tournée, renfort, stylisme modélisme prêt à porter, accessoires, gestion et travail en atelier. Elle est diplômée de l école Esmod Paris stylisme modélisme option costume de scène avec mention bien (2005). Elle travaille depuis 2005 comme créatrice de costumes pour le théâtre et l Opéra. Elle a travaillé entre autre pour: «Rigoletto» et «Cosi Fan Tutte» m.e.s Richard Cowan, «L affaire d un printemps» m.e.s Martial bergougnoux et Hervé Masnyou, «Comme une Résonance» m.e.s Virginie Paoli pour la Compagnie Plein Nord, «Madame Butterfly» et «Don Pasquale» m.e.s Richard Cowan pour le Festival lyrique de Belle Île en Mer costume année 30 et japonais. Alessandra Donadio est créatrice/maquilleuse diplomée de l Accademia del Teatro alla Scala de Milan, de Make Up Forever Academy Cours de 2 ème niveau Mode et de BCM Beauty Centre of Milan s.r.l. Specialisée en maquillage et effets speciaux. Elle travaille pour le théâtre, pour l Opéra, la Mode et le Cinéma. Elle a travaillé pour: Boris Godunov c/o Teatro Regio de Tourin. La Bella e la Bestia Teatro Nazionale de Milan. Aida Teatro alla Scala de Milan. Giselle de Ballett de l Opera National de Bordeaux Teatro Ponchielli de Cremona. Carmen Teatro Lirico Sociale de Como. Sarah Moulin est chargée de développement et de diffusion, formée à la conduite de projets culturels / 2013 : Administratrice de production pour la Compagnie Viva la Commedia / 2012 : Chargée de projets et responsable des relations publiques à l Académie Internationale Des Arts du Spectacle de Montreuil : Assistante à la programmation et à la médiation au Centre Culturel Français de Palerme et de Sicile (Italie) 2007 : Assistante à la communication à l Espace Culture de Marseille 2008 : Diplômée d un Master Professionnel en Management des Organisations et Manifestations Culturelles à l Institut de Management Public et de Gouvernance Territoriale - Université Aix- Marseille III

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