École Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy Livret de l étudiant

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1 École Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy Livret de l étudiant Ministère de la Culture et de la Communication

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3 Sommaire Préambule I Présentation de l école Histoire, statut de l établissement, PRES, instances de gouvernance A Équipe pédagogique, administrative et technique B Diplômes et certificats II Organisation des études A Déroulement du cursus 1 Phase Programme 2 Phase Projet B Système ECTS 1 Harmonisation européenne des diplômes 2 Évaluation et attribution des crédits 3 Conditions de passage en année supérieure 4 ÉCHELLE DE NOTATION ECTS C Dispositif de l enseignement 1 Cours 2 ARC 3 Studio 4 Rendez-vous 5 Séminaire de coordination 6 Mémoire 7 intervenants extérieurs 8 Workshops 9 Stages 10 séjours à l'étranger 11 Initiatives 12 Ateliers techniques 13 Centre de documentation 14 Projets extérieurs 15 La Vitrine 16 Relations internationales 17 la recherche III Spécificité des années et transversalité des enseignements A Année 1 1 Présentation de la coordination 2 grille des évaluations

4 3 emploi du temps 4 Présentation des unités de cours a Cours b Studio c Workshop B Année 2 à 5 1 Année 2 Coordination, grille des évaluations et des choix d UC de l étudiant, emploi du temps 2 Année 3 Coordination, grille des évaluations et des choix d UC de l étudiant, emploi du temps 3 Année 4 Coordination, mémoire, grille des évaluations et des choix d UC de l étudiant, emploi du temps 4 Année 5 Coordination, mémoire, grille des évaluations et des choix d UC de l étudiant, emploi du temps 5 Présentation des unités d enseignement a UE1 Philosophie, histoire, culture et théorie b UE2 Méthodologie, production, réalisation (ARC, cours, studio) c UE2 Méthodologie, production, réalisation (Workshops) c UE3 Confrontation, exposition C Calendrier annuel IV Modalités d admission A Concours d entrée en année 1 B Équivalence C Inscriptions V Vie étudiante A Statut étudiant B Bourses 1 Bourses sur critères sociaux 2 FNAU C Couverture Santé 1 Sécurité sociale 2 Mutuelle 3 Couverture Maladie Universelle (CMU) D Logement E Restauration VI Informations pratiques A Magasin de prêt B Règlement intérieur C Plans D Accès

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7 Préambule Une année charnière L ENSAPC entre dans une nouvelle phase de son développement. Comme l ensemble des acteurs du champ de l enseignement supérieur artistique elle connaît de profonds changements. Au cours de l année toutes les écoles supérieures d art ont été évaluées par l Agence pour l Evaluation de la Recherche de l Enseignement Supérieur (AERES). Les conclusions du rapport pour notre école saluent son dynamisme, la singularité de la structure de son cursus, la grande autonomie laissée à l étudiant, les très nombreuses relations que l ENSAPC a su construire avec l ensemble des acteurs de la création contemporaine au niveau national et international. Enfin, ses rédacteurs ont mis en évidence sa forte réactivité et sa capacité d innovation. Cette étape franchie, l Ecole Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy est reconnue comme un établissement d enseignement supérieur à part entière. L une des conséquences directe à court terme et non des moindres, est la reconnaissance du DNSEP au grade de master à partir des diplômes de juin Loin de remettre en cause la spécificité de l enseignement de l école, bien au contraire, l intégration de l ENSAPC au sein du LMD et la reconnaissance de son diplôme légitiment la pertinence des options prises son équipe pédagogique au fil de son évolution. Ceci confirme la nécessité d avoir aujourd hui une posture exigeante et créative, plus que jamais fondée sur une pratique expérimentale de l art. Il convient désormais d ouvrir de nouveaux chantiers. Mémoires Au cours de l année précédente, les premiers mémoires de fin d études ont été conçus. Dans des conditions de temps et de préparation particulières, ils ont conduit dans de nombreux cas à des productions particulièrement remarquables. Progressivement le travail de préparation du mémoire prendra sa place au sein du cursus. Pour l heure, sa forme et son contenu restent totalement ouverts. Il appartient aux étudiants de quatrième et de cinquième année d aborder ce travail sans a priori. De l exigence et de la singularité dont vous ferez preuve dépendra la liberté dont disposeront ceux qui vous succèderont. International Les relations internationales sont renforcées. A partir de cette rentrée un service spécifiquement dédié aux relations internationales vous accompagnera dans le montage de projets en liens avec d autres écoles d art et universités étrangères. Désormais, les séjours académiques d un semestre à l étranger doivent avoir lieu durant la quatrième année. Pour nous aider à vous accompagner dans le choix de votre destination, une fiche de vœux de mobilité sera à rendre à l issue du bilan du premier semestre de la troisième année. Par ailleurs, l intégration prochaine de l EN- SAPC dans le réseau Erasmus facilitera grandement le développement des relations avec les partenaires européens. Recherche Comme tout établissement délivrant un diplôme au grade de master, l ENSAPC doit définir le contenu et la forme de sa recherche. Une plateforme de travail et de réflexion sur la recherche s élabore aux cotés de l Université de Cergy-Pontoise, de l Ecole Nationale Supérieure d Architecture de Versailles, de l Ecole Nationale Supérieure du Paysage, des partenaires du Labex Patrima Articulant de manière dynamique les enjeux territoriaux et des approches spécifiques, elle permet la mise en œuvre de projets au titre de la recherche. Ce travail s accompagne par la création au sein de l école d une coordination

8 de la recherche. Parallèlement l école organise en février 2012 avec la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du ministère de la Culture et de la communication un colloque sur la recherche en art. A partir des travaux menés au sein des écoles depuis cinq ans et au regard d exemples internationaux, il s agira de concourir à la légitimation de la recherche en art menée au sein des établissements et d élaborer une stratégie favorisant à terme la poursuite d études en 3ème cycle. L école est en mouvement, refusant la répétition du même, l enseignement de l ENSAPC trouve sa dynamique dans l interrogation permanente de ses contenus et dans sa capacité à se saisir des rencontres. Bonne rentrée à tous, Sylvain Lizon Directeur

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11 11 I Présentation de l école I Présentation de l école \ Histoire Née en 1975, au cœur de la ville nouvelle de Cergy Pontoise, l histoire de l École Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy (ENSAPC) se confond avec celle de son territoire. Elle est située à coté de la préfecture, premier bâtiment à sortir de terre en 1969, au milieu des champs dans cette partie des boucles de l Oise. C est une école jeune, sur un territoire nouveau. La création de l école s effectue parallèlement à la première grande réforme de l enseignement artistique de Le monde des écoles d art en France était très différent de celui que l on connaît d aujourd hui. Organisées suivant un modèle imprégné d académisme, les écoles dispensaient un enseignement segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement artistique de l époque. C est d ailleurs en opposition et en réponse à cette situation jugée anachronique que sont nées les UFR d Arts Plastiques au sein des universités dans le mouvement réformateur de l après 68. Pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d une pédagogie nouvelle. L enseignement doit s envisager de manière transversale, favorisant le dialogue entre les différents champs de la création tout en permettant une approche spécifique des médias. Des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour appréhender la production contemporaine sous des éclairages multiples et complémentaires. Capables d observer et de questionner le monde en pleine mutation, les écoles se conçoivent désormais en des lieux de recherche et d expérimentation, permettant l émergence de formes artistiques novatrices. Pour travailler à la conceptualisation de ces innovations et à leurs mises en œuvre, une cellule associant artistes, chercheurs et enseignants est crée créée au sein du Ministère des Affaires Culturelles. Sur le territoire de Cergy-Pontoise, l installation d une antenne de l école spéciale d architecture est planifiée. Son projet d enseignement et de recherche doit s articuler avec celui de la ville nouvelle. La venue des architectes n ayant pu aboutir, l État décide d y implanter une école d art, ce fut l École Nationale Supérieure d Arts de Cergy, première école diplômante à voir le jour en Ile-de- France, hors de Paris et dernière de ce type à être fondée. Une énergie fondatrice C est dans ce contexte qu un petit groupe d enseignants particulièrement militants et volontaires (dont certains sont issus de la mission chargée de la refonte de l enseignement artistique), s installent sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l école. Elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde changeant, un espace de tous les possibles. Chaque année, l organisation des enseignements se démonte pour se remonter l année suivante. L effervescence qui régne à l intérieur de l école répond à l intense activité du chantier de construction de la ville nouvelle. Sur ce territoire en pleine mutation et à la croissance rapide, l école d art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l étudiant est désormais le centre. L invention à l œuvre dans les murs de l école fait écho aux innovations architecturales et urbanistiques qui s expérimentent au dehors. Des choix affirmés 1975Animés par une profonde exigence et dotés d une très forte autonomie, les diplômés de l école surprennent par leur maturité. Ces qualités sont le fruit d une pédagogie en mode projet conduite par une équipe enseignante investie dans une réelle dynamique

12 12 I Présentation de l école de recherche. Elles sont également les conséquences directes de choix fondamentaux faits il y a déjà une vingtaine d années. En premier lieu, la volonté de ne pas découper l enseignement en option (communication, design, etc.), et d ouvrir le plus largement possible les contenus dans le cadre d une seule et même option Art. Ensuite, la nécessité de responsabiliser l étudiant vis-à-vis de son parcours. Après une première année conçue de manière linéaire et dont l ensemble des contenus sont obligatoires, l étudiant durant les années deux à cinq va construire lui-même son propre parcours en choisissant parmi les multiples propositions de cours, d ARC et de studios. Il s agit d une double transversalité à la fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années). Une équipe de coordination composée de trois à cinq enseignants veille au bon déroulement de l année et à l équilibre des choix faits par l étudiant. Elle est également vigilante à l ouverture et la complémentarité des choix effectués d une année sur l autre. Parallèlement, l équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de chaque étudiant tout au long de son parcours. Création de l établissement Cergy est devenue EPA le 1 er janvier 2003 par le décret n du 23 décembre 2002, transformant l école en établissement public national et portant statut de cet établissement. Un EPA est une personne morale de droit public, disposant d une certaine autonomie administrative et financière afin de remplir une mission d intérêt général. L EPA est soumis aux règles du droit public. L école est membre du PRES (Pôle de Recherche et d Enseignement Supérieur) de Cergy- Pontoise. Il constitue un ensemble original d établissements d enseignement supérieur publics et privés. Les objectifs de ce regroupement sont de créer des liens étroits entre les acteurs de l enseignement supérieur et de la recherche de l agglomération de Cergy-Pontoise pour accroître leur reconnaissance nationale, européenne et internationale, renforcer l efficacité de leurs actions et favoriser une approche multidisciplinaire de la recherche scientifique et de la formation. Une des réalisations du PRES est le PACRRET (ex-codeesc), réseau d enseignement supérieur et de recherche haut débit du Val d Oise. Le PACRRET est une plaque à haut débit numérique permettant les transferts de données à grande vitesse. \ Création de l établissement Crée en 1975 sur le site de Cergy, l École Nationale Supérieure d Arts Paris- Cergy (ENSAPC) a la vocation de former les acteurs de la scène artistique contemporaine. L école est un Établissement Public à caractère Administratif (EPA) placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Elle entre dans le système européen d harmonisation et d homologation de l enseignement supérieur. L école offre le choix d un parcours d études de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité des étudiants, les échanges avec des structures partenaires, le transfert de leurs acquis, et conduit à deux diplômes : le diplôme national d arts plastiques (DNAP) et le diplôme national supérieur d expression plastique (DNSEP). L École Nationale Supérieure d Arts Paris- \ Instances de gouvernance Le conseil d administration (CA) Le conseil d administration se réunit environ 3 fois par an. Il se compose de : 4 membres de droit : directeur adjoint chargé des arts plastiques à la direction générale de la création artistique, directeur régional des affaires culturelles, maire de Cergy, président du Conseil régional d Île-de-France 3 personnalités choisies par le Ministre de la Culture et de la Communication 3 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) 2 représentants d autres catégories de personnel 2 représentants des étudiants (élus chaque année) Le directeur de l école, l agent comptable et le

13 13 I Présentation de l école Instances de gouvernance Le CA, la CRPVE, le CTP, le CHSCT contrôleur financier participent au conseil d administration sans voix délibérative. Le conseil d administration prend des décisions sur les questions suivantes : l organisation de la scolarité et des études le budget, sa répartition et ses modifications le compte financier et l affectation du résultat de l activité la vie administrative de l école (ex : le recrutement et la rémunération des agents de l établissement) Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables à la documentation. La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) La CRPVE se réunit environ 6 fois par an. Elle se compose de : 1 membre de droit : le directeur de l école, président de la CRPVE 5 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) 1 représentant des responsables d ateliers (élu pour 3 ans) 2 représentants des années sanctionnées par un diplôme (élus chaque année) 3 représentants des étudiants (élus chaque année) La CRPVE a un avis consultatif. Elle est saisie sur les questions concernant : les orientations pédagogiques et celles liées à la recherche dans l établissement la répartition des fonctions d enseignement permanentes et temporaires entre les diverses disciplines susceptibles d être enseignées dans l établissement les projets internationaux les projets extérieurs l attribution des aides aux voyages ou aux projets des étudiants la politique d exposition et de publication Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables au centre de documentation. Le comité technique paritaire (CTP) Le CTP se réunit en principe 2 fois par an. Il est composé de : représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives représentants de l administration dont le directeur, président du CTP Le CTP a un avis consultatif. Il est saisi sur les questions concernant : les problèmes généraux d organisation de l établissement les conditions générales de fonctionnement des services les programmes de modernisation des méthodes et techniques de travail et leur incidence sur la situation du personnel les règles statutaires l examen des grandes orientations à définir pour l accomplissement des tâches de l administration les problèmes d hygiène et de sécurité l évolution des effectifs et des qualifications Le comité d hygiène et de sécurité (CHSCT) Le CHSCT se réunit en principe 2 fois par an. Il est composé de : représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives représentants de l administration dont le directeur, président du CHSCT médecin de prévention L agent chargé de la mise en œuvre des règles d hygiène et de sécurité et l inspecteur chargé des questions d hygiène et de sécurité peuvent assister au CHSCT sans voix délibérative. Le CHSCT a un avis consultatif. Il est saisi sur les questions concernant : la formation à la sécurité les accidents de service les conditions d hygiène et de sécurité dans l établissement le programme annuel de prévention des risques professionnels les projets d aménagement, de construction, d entretien des bâtiments au regard des règles d hygiène et de sécurité

14 14 I Présentation de l école Instances de gouvernance Le CHSCT \ Biographies des enseignants Boris Achour Artiste, né en 1966, ex-étudiant de l école et de l ENSBA, co-fondateur de Public ( ) espace d art à Paris et de Trouble ( ) revue d essais critiques. Mêlant sans hiérarchie des éléments hétérogènes issus de champs culturels et formels très variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé sur l affirmation de la forme, la jubilation de la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d unité et donc de relations, qu on les envisage à l échelle d une seule œuvre ou à celle de l ensemble du travail sont du point de vue formel, conceptuel et humain au cœur de sa pratique. Pierre Ardouvin «Le travail de Pierre Ardouvin est aussi évident visuellement qu il est psychologiquement incertain. Simplicité matérielle exacerbée vs trouble psychique, suscitant dissonances, fractures des percepts aux affects. La lumière y est ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque magique, la fête sinistre. Partout, on assiste à une imperceptible mutation du clinquant vers le blafard, de l étincelant vers l aveuglant, de la préciosité vers la pacotille. Paradoxes? Tensions, plutôt. Derrière ses gestes faussement humoristiques ou désinvoltes, Pierre Ardouvin développe une œuvre dure, raide, irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste des dispositifs, qui ne cachent généralement rien de leur simplicité, fait preuve d une brutale générosité, voire d une empathie quoique non enjouée avec certains motifs et matières les plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la société contemporaine» Guillaume Désanges. Jacques-Émile Bertrand Logicien, psychanalyste, musicien. Docteur en philosophie, diplômé d E.A. de mathématiques et de psychologie, ancien étudiant des Beaux- Arts de Paris. Enseigne et participe à des recherches en théorie de la connaissance et de la communication. Guitariste classique, développe des logiciels (IRCAM) pour le contrôle en temps réel de structures musicales en situation d improvisation. Engagé dans des mouvements de philosophie politique et d action citoyenne. Sylvie Blocher Sylvie Blocher crée en 1993 le concept Je Nous Sommes et les dispositifs ULA (Universal Local Art). Elle entame alors la longue série de vidéos Living Pictures, où elle tourne avec des gens rencontrés par annonce et sans casting. Elle s intéresse à la singularité radicale des corps, à l altérité, à la pratique de l abandon, aux trésors de rien et aux nouvelles fictions urbaines. Son travail interroge l autorité de la modernité, la responsabilité esthétique et éthique de l artiste. Elle crée en 1997, avec l architecte urbaniste François Daune, le collectif Campement Urbain qui reçoit en 2002 le prix international de la Fondation Evens, Art/Community/Collaboration. Elle expose dans des musées à travers le monde, ainsi que dans des manifestations internationales comme la Biennale de Venise 2003 (Zone d Urgence), la Triennale de Guangzhou et la Biennale de New Delhi Dernières expositions : Men in Gold, SFMoma, San Francisco, USA. Wo/Men in Uniform, Regina Art Gallery, Canada. Air de Paris, Centre Pompidou, Paris. Stop Over, São Paulo, Brésil. What is Missing? Monographie, Musée d art contemporain de Sydney Enseignement : Sylvie Blocher a enseigné au Théâtre National de Strasbourg, à l École des Beaux Arts de Marseille en post master, à la Ryerson School for New Images à Toronto, à la Villa Arson à Nice. Jean-Michel Brinon Architecte, pratique de la profession en indépendant depuis Architecte œuvrant dans différents programmes privés, sociaux, publics, en abordant l architecture comme profession mais aussi comme champ artistique et discipline intellectuelle. Nombreux concours d architecture. Expositions personnelles et collectives de projets et réalisations d architecture. Publications dans des revues et ouvrages d architecture. Enseigne depuis 1982 dans les écoles d art : Bourges, Nancy puis Cergy. A enseigné à l École Spéciale d Architecture. Jean-Marc Chevallier Jean-Marc Chevallier privilégie la peinture attitude. «L artiste contemporain refuse de se

15 15 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques \ coordination de la recherche Corinne Le Neün A Équipe pédagogique, administrative et technique Équipes administrative et technique \ Direction Sylvain Lizon \ ENSEIGNEMENT Boris Achour, pratiques pluridisciplinaires, édition Pierre Ardouvin, volume, espace, installation Renaud Auguste-Dormeuil, photographie, pratique de l image Jacques-Émile Bertrand, musique, art et science, système interactif Sylvie Blocher, pratiques pluridisciplinaires, débat d idées Jean-Michel Brinon, art et architecture Jean-Marc Chevallier, peinture Christophe Cuzin, peinture, installation Éric Dalbis, peinture, dessin Martine Diemer, écriture, littérature Jeff Guess, pratique algorithmique Julie Heintz, histoire de l art et des idées Bozena Jake, nouveaux médias, installation Véronique Joumard, pratiques pluridisciplinaires, image et dessin Luc Lang, esthétique Catherine Lobstein, histoire de l art Éric Maillet, pratiques, nouveaux médias, installation Bernard Marcadé, esthétique, histoire de l art Jean-Christophe Mazur, photographie Federico Nicolao, philosophie ORLAN, performance, installation, sculpture Judith Perron, danse Anne Pontet, installation, mise en espace Jeff Rian, histoire de l art et des idées Patrice Rollet, histoire et critique du cinéma Claire Roudenko-Bertin, pratiques pluridiciplinaires, installation, performance Michèle Waquant, vidéo \ ateliers techniques Jean-Michel Bertrand, bois, fer Maurice Huvelin, cinéma Christian Genty, photographie Jean-Luc Oyama-Jusseau, vidéo Alexis Mailles, no media Philippe Mailhes, sérigraphie, impression Recrutements en cours: responsable atelier son et responsable atelier web-multimedia. \ Direction financière et administrative Perrine Warmé-Janville \ secrétariat de direction Florence Arnoult \ secrétariat pédagogique Michèle Büsch, Marie-Lise Dumesnil, Patricia Miot \ projets extérieurs et suivi des projets de recherche Mathilde Villeneuve \ Relations internationales communication et édition Béatrice Méline \ Coordination de La Vitrine de l ENSAPC Sophie Lapalu \ Centre de documentation Claudine Fournier, Lamiaa Sajid-Soliman \ Magasin de prêt Vincent Gaillard, Lydie Pacilly \ paie et comptabilité Françoise Brie, Sylvie Sebbah \ INFORMATIQUE ET RéSEAUX Sébastien Simon \ Maintenance et logistique du bâtiment Gilles Urbain \ Accueil, Standard Vincent Gaillard, Steeve Gandossi \ Gardiennage Romain Missamou

16 16 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des enseignants laisser enfermer dans son art», dit de lui Jean-Pierre Chauvet en Diplômé de l ENSBA, 1978 ; Master II d Arts Plastiques à Paris I Panthéon-Sorbonne, Académie de France à Rome, Pensionnaire de la Villa Médicis, Prix Fondation Rocheron Grand Prix du Conseil Général du Var, Salon International d Art de Toulon, Cartes et Figures de la Terre, Centre G. Pompidou, Réalise des commandes pour l architecture et l espace public (Chatillon, Valence), pour le FDAC du Val-de-Marne (MAC/VAL) ou pour la Collection Les Yeux Fertiles / Suite Paul Éluard, avec l écrivain et poête Christian Prigent. Réalise des éditions de lithographies, à l URDLA de Lyon et chez ITEM-Paris qui les présente à la Foire de Bâle et à la Fiac. Œuvres dans les collections publiques (FRAC), institutionnelles et privées. Matière enseignée : peinture et peinture-attitude, tous médiums confondus. Christophe Cuzin Artiste peintre en bâtiment. Le travail de Christophe Cuzin s effectue sur l architecture. Il est la plupart du temps éphémère. Christophe Cuzin expose régulièrement, son travail est visible dans diverses collections et commandes publiques en France et à l étranger. Éric Dalbis Artiste, particulièrement attaché au médium de la peinture, à son histoire, à ses techniques. Lauréat du prix Félix Fénéon (Sorbonne) pour la peinture en 1985, de la Villa Médicis Hors les Murs pour Venise en 1987, de la Villa Médicis à Rome en , son travail est régulièrement exposé en France et à l étranger. Œuvres présentes dans des collections publiques et privées. Martine Diemer Enfance : études de piano au conservatoire de Rouen, puis découverte du cinéma. Passion pour. Devient artiste : peinture, dessin, photographie, installation. Expositions en galeries, centres d art, musées. Paris. Provinces. Europe. Amérique du Nord. Japon. Se sert du réel énigmatiquement. Quelques titres d expositions personnelles. Jaune scie, bleu brique. Aberration. Il s agit en réalité d une cafetière turque. Les tableaux de l installation. Protocole. Manœuvres. Un fantôme n a pas de pied. Sport : pratique le coq à l âne dans la conversation à défaut de savoir jouer aux échecs. S intéresse aux arts de la scène. Au son. à la littérature. A publié Mon Premier. Texte littéraire. Apprécie beaucoup l enseignement artistique. La lecture d un texte écrit par un étudiant est une invitation à la parole de chacun et une occasion de découverte d écrivains. L écrit peut être aussi un marchepied pour des réalisations autres que littéraires. Cela donne des débuts de pistes. Ose, osons, osez. Ayant de très belles archives musicales, il arrive que nous en écoutions. Jeff Guess Jeff Guess est un artiste américain qui vit et travaille à Paris depuis Ses études en photographie et en histoire du cinéma ont permis, dans un premier temps, de situer son travail dans l intervalle entre l image fixe et l image en mouvement. Depuis une dizaine d années cet espace «entre» est problématisé par l introduction d un troisième terme, l algorithmique, qui ouvre plus explicitement ses recherches à la question du langage. Ses photographies, programmes, installations et performances ont été présentés notamment au Centre Pompidou, à la Maison Rouge, à l American Center, au ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsrühe), au Filmmuseum (Amsterdam), au Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), au Moderna Museet (Stockholm) et au Museet For Fotokunst (Odense). Julie Heintz Julie Heintz est historienne de l art et commissaire d expositions en France et à l étranger : Musée des Arts Décoratifs, Centre Pompidou, Parc de La Villette, Ville de Leipzig Elle écrit principalement sur l univers artistique de langue allemande et traduit de nombreux textes. Un ouvrage est actuellement en cours sur Joseph Beuys. Elle a ouvert en 1999 l espace En Cours, dans le 20 e arrondissement de Paris, consacré à des

17 17 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des enseignants événements actuels, des expositions, débats, concerts, performances Ce lieu actif est conçu comme un laboratoire d art contemporain. Il a permis la mise en place plus récente d une structure d accueil et de résidences annuelles pour les artistes et chercheurs français et étrangers. Julie Heintz a enseigné comme professeur de culture générale dans les écoles d art de Bourges, Nancy, Nantes et maintenant de Paris-Cergy. Son mode d intervention se conçoit à la fois comme transmission et comme zone d expériences. Il a pour objectif de mettre à l épreuve, avec les étudiants, les principes anciens et actuels présents dans l œuvre d art et de les élargir aux réflexions et pratiques de la société contemporaine. Bozena Jake Artiste. Jake travaille à la croisée de multiples domaines et de compétences. Diplômée de la Faculté d Architecture de l École Polytechnique de Varsovie, compositeur, passionnée de physique quantique, Jake a un parcours à l image de sa pratique. Artiste pluridisciplinaire, elle élabore des dispositifs singuliers et expérimentaux sous forme de partitions spatio-temporelles où le médium suit systématiquement les idées, elles-mêmes échangées, négociées et distordues. Dans les projets qu elle élabore, et par le biais des multiples mises en relation/connexions qui en résultent, elle cherche à décloisonner les catégories intellectuelles et esthétiques, à multiplier les interprétations et à déstabiliser le rapport du public à l espace par le jeu d une situation d oscillation et d indétermination entre réalité et fiction. Présente son travail en proposant des performances-installations, concerts, expositions en France et à l étranger. Corinne Le Neün Inspecteur à la création et aux enseignements artistiques du ministère de la Culture et de la Communication, Corinne Le Neün, a exercé son activité professionnelle pendant plus de vingt ans dans le domaine de la programmation, du conseil et de l expertise artistique. Après des études en histoire de l art (Universités François-Rabelais de Tours et Paris 1), elle est doctorante à l Ecole des hautes études en sciences sociales, école doctorale Théories et pratiques du langage et des arts. Elle fut administrateur-conservateur du Château d Oiron ( ), conseillère pour les arts plastiques à la direction régionale des affaires culturelles de Rhône-Alpes ( ), conseillère pour les arts plastiques et les musées en Picardie ( ), directrice de l École nationale supérieure d art de Bourges ( ). Elle a exercé de 2003 à 2008 les fonctions d inspecteur général au sein de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication, en qualité de chef de la mission de conseil, d évaluation et d expertise des enseignements artistiques. Elle fut membre de la commission d achat de photographies du Fonds national d art contemporain, des comités scientifiques des Fonds régionaux d art contemporain des régions Rhône-Alpes, Centre et Picardie. Déléguée scientifique culture à l Agence d Evaluation de la Recherche et de l Enseignement Supérieur depuis 2008, elle est en charge de la coordination de la recherche à l école Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy, depuis la rentrée universitaire Véronique Joumard Artiste. Participe à des expositions dans des centres d arts, musées, en France ou à l étranger, notamment au Consortium (Dijon), à l Ashiya City Museum (Japon), au CREDAC (Ivry-sur-Seine) ou au Kunsthaus Baselland (Bâle). A réalisé plusieurs commandes publiques en France, Italie ou au Japon. Travaille principalement sur les relations de l art avec son espace d exposition. Luc Lang Luc Lang est écrivain et théoricien de l art. Auteur de romans (Voyage sur la ligne d horizon [Gallimard, 1988], Liverpool marée haute [id. 1991], Furies [id. 1995], Mille six cent ventres [Fayard, 1998], Les Indiens [Stock, 2001], La fin des paysages [id. 2006], Cruels, 13 [id. 2008], Esprit chien [id. 2010]), d un «road story» dans le grand ouest américain (11 septembre mon amour [Stock, 2003]) et

18 18 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des enseignants d ouvrages théoriques sur l art et la littérature (Les Invisibles, 12 récits sur l art contemporain, [ed. du Regard, 2002], Notes pour une poétique du roman [Inventaire/Invention, 2002]) et de multiples contributions à Arstudio, à des catalogues d exposition et aux Cahiers de recherche (tous disponibles à la bibliothèque de l ENSAPC). Enseigne l esthétique à partir d un corpus d œuvres visuelles, tous médias confondus, y compris la vidéo, le cinéma, l architecture, principalement pour la deuxième moitié du XX e siècle jusqu à aujourd hui. Catherine Lobstein Licence d anglais. Licence d archéologie et d histoire de l art. Maîtrise d histoire de l art (Université des Sciences Humaines de Strasbourg). Nommée en 1975 à l ENSAPC, qui venait d être créée. Diverses contributions à des catalogues, films, événements, expositions, concerts. A enseigné aux Etats-Unis (Rutgers University, 1985/86). A publié un livre d histoire de l art destiné aux enfants, L art : une histoire (ed. Autrement, 2005). Éric Maillet Artiste travaillant plus particulièrement avec les médias numériques (informatique, vidéo, son), en diffusion classique ou en dispositif. S intéresse particulièrement au statut des images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant l art et d autres disciplines : sociologie, urbanisme, reportage Présente son travail lors d expositions, de festivals et d événements publics en France et à l étranger. Bernard Marcadé Bernard Marcadé est critique d art et organisateur d expositions indépendant. Après des études de philosophie et d histoire de l art, il est devenu professeur d esthétique et d histoire de l art à l École Régionale Supérieure d Expression Plastique de Tourcoing de 1975 à 1985, puis à l École Nationale Supérieure d Arts Paris-Cergy depuis Il est l auteur de Éloge du mauvais esprit (La Différence, 1986), Féminin-Masculin, Le sexe de l art (Gallimard-Electa, 1995), Pierre et Gilles, l œuvre complète , Taschen, 1997 (avec Dan Cameron), Il n y a pas de second degré, remarques sur la figure de l artiste au XX e siècle (Éditions Jacqueline Chambon, 1999), Isidore Ducasse (Seghers, 2002), Marcel Duchamp, la vie à crédit, (Éditions Flammarion, 2007), Fabrice Hyber, (Éditions Flammarion, 2009) et dernièrement 53 œuvres qui (m )ébranlèrent le monde Une lecture intempestive de l art du XX e siècle (Édition Beaux-Arts, 2010). Il a organisé : Histoires de Sculpture (Château des ducs d Epernon, Cadillac, Gironde ; Musée d art moderne de Villeneuve d Ascq ; Musée de Nantes, ) ; Luxe, Calme et Volupté, Aspects of French Art (Vancouver Art Gallery, 1986) ; Affinités sélectives (programme des expositions d art contemporain du Palais des Beaux-Arts de l année 1990, Bruxelles) ; L excès & le retrait (participation française de la XXI e Biennale Internationale de São Paulo, 1991) ; Féminin-Masculin, Le sexe de l art (avec Marie-Laure Bernadac, MNAM Centre Pompidou, Paris, 1995) ; Becoming (Kwangju Biennale, Kwangju, 1997) ; MixMax (avec Sung Won Kim, Artsonje Center, Séoul, 2004) ; On dirait le Sud, cartographies sentimentales et documentaires (CRAC Sète, 2007) et Courant d art au rayon de la quincaillerie paresseuse (Observatoire du BHV, Paris, 2010). Bernard Marcdé est en congé d étude et de recherche duran l année scolaire Jean-Christophe Mazur Photographe indépendant. Auteur pour l édition, la documentation et la publicité, de prises de vues et courts-métrages pour des institutions, entreprises, agences, O.N.G., musées nationaux. Federico Nicolao Enseigne Théorie de l image et Théories et pratiques de l art contemporain à l ECAL de Lausanne. Pensionnaire de la Villa Médicis en littérature (2005 et 2006), il a été directeur de programme au Musée d Art Moderne de la Ville de Paris (2004) ainsi qu au Musée Picasso d Antibes (2005) et a collaboré en tant que commissaire d exposition ou animateur de débats avec de nombreuses institutions internationales : l Académie Schloss Solitude de Stuttgart, le

19 19 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des enseignants CCA de Kytakyushu au Japon, le Centre International d Art et du Paysage de Vassivière, le Musée National Marc Chagall de Nice... Il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs et participe de ce fait à plusieurs projets d artistes (avec Koo Jeong-A, Jerôme Combier, M/M, Eryck Rocha, pour ne citer que quelques exemples). Il est l auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. Parmi ses dernières parutions Koo Jeong-A (D.I.A. Foundation, NY 2011), Giuseppe Penone (ENSBA, Paris 2009), La figure dans l art (Bordeaux, William Blake & Co. 2008), Gilles Aillaud (Paris, Hazan, 2007) Nicolas De Staël, un automne, un hiver (Paris, Hazan, 2006) et Celia Misteriosa, un ouvrage pour le moment en trois volumes conçu avec les artistes Koo Jeong-A, Laura Erber et Jean Sabrier (Rome, Villa Médicis ) Il a fondé et dirige la revue Chorus una costellazione. Il traduit de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe Bailly, Edmond Jabès, Alain de Libera, Gherasim Luca, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte, Michel Leiris, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Pontevia) et, avec Philippe Lacoue-Labarthe, en français, les récits sur Auschwitz du poète italien Giorgio Caproni Cartes postales d un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004). ORLAN Vit et travaille entre Paris, New York, Los Angeles (où elle a été invitée en résidence au Getty Research Institute pendant 2 ans et a enseigné au Art Center College of Design de Pasadena). Sa démarche interroge le statut du corps et les pressions sociales, culturelles, politiques et religieuses qui s y inscrivent. Le début de son travail mettait en scène la représentation du corps des femmes dans l art occidental. Après 1993 et sa série Images nouvelles images, elle choisit de prendre comme référent l art non occidental. Son approche tourne autour des dé-placements et de l hybridité. Récemment lors d une résidence en Australie, elle a élaboré une œuvre expérimentale qui relève de l art biotech et introduit le vivant dans l œuvre. ORLAN ne privilégie pas une matière, une forme, un style. Sa démarche artistique et son enseignement sont polyvalents, nomades, mouvants, mutants et se re-pensent dans «le paysage» actuel et à travers son expérience américaine. ORLAN considère les étudiants comme des artistes, et des partenaires de discussions, de recherches Une de ses références favorite est le texte Laïcité, un conte philosophique de Michel Serres, en préface au Tiers instruit (Gallimard, 1992). Judith Perron Dîplomée du Conservatoire Nationale Supérieure de Musique et de Danse de Paris en 1993, elle travaille régulièrement avec Daniel Larrieu. Dans le cadre du Centre Chorégraphique National de Tours elle participe aux travaux de Wiliam Forsythe et du quatuor Knust. Depuis 1994, elle collabore aux projets de Nadège Macleay, José Valls, Joan Baixas, Paulo Duarte, Michel Ozeray, Anne Buguet, Dominique Brun. Elle a enseigné parallèlement à l IUFM de Tours et à Sciences Po Paris. Anne Pontet Artiste. Elle développe une investigation photographique dans le champ de l installation et une interrogation sur la place du corps dans la création contemporaine (le corps comme élément de reconnaissance en fonction des lieux et des situations). Diverses expositions en France et à l étranger notamment au Centre Pompidou, à l Institut Français de Fribourg, au Musée des Beaux-Arts de la ville de Mulhouse Jeff Rian Ex New-Yorkais, Jeff Rian est essayiste et musicien. Rédacteur et écrivain pour les magazines, Purple Fashion et The Purple Journal, il a régulièrement collaboré à la revue Artforum. Auteur du Lexique revolver et de livres sur Richard Prince, Lewis Baltz, Philip- Lorca dicorcia et Stéphane Dafflon, il est par ailleurs compositeur et musicien pour CDs (Everglade, avec Jean-Jacques Palix, A7, Fanfares et 8 de Pique, pour Alexandra Roos) et autres films et vidéos.

20 20 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des enseignants Patrice Rollet Philosophe de formation, critique et essayiste de cinéma, Patrice Rollet a enseigné à l Institut d arts visuels d Orléans, à l Université Paris III - Sorbonne Nouvelle ainsi qu à l École du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du comité de rédaction de la revue Trafic, après avoir été successivement responsable de Vertigo et directeur littéraire des Cahiers du cinéma, il a publié plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma et Passages à vide chez P.O.L. Il a engagé, par ailleurs, l édition la plus complète à ce jour des écrits de Serge Daney sous le titre général La Maison cinéma et le monde. Claire Roudenko-Bertin Formation : université, école d art, architecture, patrimoine. Enseigne à Cergy depuis Expose depuis 1980 en France et à l étranger. Musées, galeries, commandes et collections publiques, interventions dans des organismes et territoires très divers, publications. Enseigner l art n est peut-être pas si possible que cela, reste l art! Michèle Waquant Franco-canadienne, Michèle Waquant vit et travaille en France depuis Artiste pluridisciplinaire, elle réalise des vidéos qu elle présente sous forme de monobandes et d installations. Elle a aussi une pratique de photographie, de dessin et de peinture. À l Université Laval de Québec, après une licence en philosophie, elle a obtenu un baccalauréat en arts visuels, cursus qu elle a terminé à l Université Paris I - Sorbonne par une maîtrise en esthétique sous la direction de Bernard Teyssèdre en Elle expose régulièrement en France et à l étranger. \ biographies des responsables des ateliers techniques Jean-Michel Bertrand Responsable de l atelier sculpture : bois, fer, plâtre, ciment, terre, plastique. Christian Genty Artiste. Christian Genty mène un travail de recherche photographique principalement axé autour du corps humain, dans une interrogation de sa réalité. Son travail se développe sous forme de photomontages et d installations monumentales. Maurice Huvelin Réalisateur, scénariste ciné et TV, comédien. Auteur et réalisateur de nombreux courts-métrages primés en festivals. Professeur de cinéma, vidéo et film d animation à l Institut d Arts Visuels d Orléans. Se consacre actuellement à la réalisation et à l écriture de films pour le cinéma et la télévision. Philippe Mailhes Artiste. Pratique particulièrement un questionnement de l activité de peintre, sans adopter une posture de repli sur la seule utilisation du médium peinture. Son intérêt se porte sur la notion de projet, ses développements, son archivage et sa mise en œuvre et en espace Philipe Mailhes compare sa pratique à une activité proche de celle de la «lecture» ou de la «relecture». Son travail a été présenté entre autres à l Espace de l Art Concret de Mouans-Sartoux, à l Abbaye St André de Meymac, au Musée de Wiesbaden, au FRAC Poitou-Charentes et par les galeries Frank Elbaz et Evelyne Canus. Il a également dirigé des workshops à l Université An Najah de Naplouse en Cisjordanie. Alexis Mailles Artiste. Exerce l activité de concepteur / constructeur d œuvres multimédia (Centre Pompidou, Mac / Val, FNAC, FRAC ). Jean-Luc Oyama Jusseau Vidéaste, graphiste, photographe. Diplômé de l École Nationale Supérieure d Arts de Dijon. Jean-Luc Oyama Jusseau réalise des courtsmétrages, des vidéos expérimentales et des installations. Il intervient également dans le domaine du graphisme.

21 21 I Présentation de l école A Équipes pédagogiques Biographies des responsables B Diplômes et certificats 1 Le Diplôme National d Arts Plastiques (DNAP) Ce diplôme valide les trois premières années du cursus réparties en six semestres. Il est attribué par un jury national composé de trois membres : le coordinateur de la 3 e année représentant l école, une personnalité du monde de l art et un président de jury proposés par l école sur approbation du ministère de la Culture et de la Communication. Le DNAP correspond à un niveau d études bac + 3. Il sanctionne le suivi et la rigueur de l implication dans le cursus artistique. Il mesure la capacité de l étudiant à s engager dans un travail personnel et argumenté. 2 Le DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR D EXPRESSION PLASTIQUE (DNSEP) Ce diplôme clôt les cinq années du cursus. Après l obtention du DNAP, il est préparé en deux ans, répartis sur quatre semestres. Il correspond à un niveau d études bac + 5 et est inscrit au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) sous l intitulé «Créateur concepteur d expressions plastiques, option art, design communication» (arrêté du 6 février 2008). Le DNSEP met l accent sur la capacité de l étudiant à affirmer une pratique personnelle, à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales, à s inscrire dans des projets de recherche. Ses modalités d organisation sont précisées dans l arrêté du 22 juillet 2010 modifiant l arrêté du 6 mars 1997 relatif à l organisation des études conduisant au DNSEP. Elles sont définies comme suit : «Le jury de diplôme national supérieur d expression plastique est composé de cinq membres : deux représentants de l école choisis parmi les enseignants, dont l un siège au jury de soutenance du mémoire ; trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d activité. Le jury est nommé par le directeur de l établissement. Le président est choisi parmi les personnalités qualifiées. Le jury de soutenance du mémoire comprend l un des représentants de l école et l une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par un docteur. La soutenance du mémoire a lieu à un moment choisi par l équipe pédagogique en lien avec l étudiant au semestre 10. À l issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres. En fin de semestre 10, l ensemble du jury de diplôme national supérieur d expression plastique assiste à la présentation du travail plastique. À l issue de cette épreuve, il délibère sur l attribution du diplôme national supérieur d expression plastique en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Il délivre les crédits correspondant au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits). la soutenance du mémoire est d une durée de vingt minutes ; la soutenance d un travail plastique d une durée de quarante minutes. Les deux épreuves comprennent un entretien avec le jury.» 3 Certificats a CEAP (Certificat d Études d Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la deuxième année, délivré par l école et agréé par le ministère de la Culture et de la Communication. b CESAP (Certificat d Études Supérieures d Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la quatrième année, délivré par l école et agréé par le ministère de la Culture et de la Communication. 4 RÉSUMÉ DU RÉFÉRENTIEL D EMPLOI OU ÉLÉMENTS DE COMPÉTENCE ACQUIS DU RÉPERTOIRE NATIONAL DES CERTIFICATIONS PROFESSIONNELLES (EXTRAITS) Auteur et concepteur-créateur d expressions plastiques dans le champ de l art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d un projet original et innovant une réalisation plastique jusqu à son aboutissement. Il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés

22 22 I Présentation de l école B Diplômes et certificats 1 Le DNAP d analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. Qu il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome, et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l initiative et des choix décisionnels. En tant que designer d environnement ou designer d espace (scénographie et muséographie ), il conçoit des espaces de vie, de repos, de travail, de transit, de séjour, de vente, de jeu, etc. Il intervient dans l espace privé ou public. Il est prescripteur et peut également exercer l activité de designer de mobilier. En tant que graphiste ou designer graphique, il met ses talents de concepteur et de réalisateur sur tous supports au service d une idée, qu elle soit de nature sociale, culturelle ou institutionnelle. C est un généraliste ou un spécialiste. En tant que designer textile (et de surface), il exerce son activité sur des productions en deux dimensions dans le domaine du textile (habillement, ameublement, linge, revêtements, arts de la table, industrie, etc). Il intervient à la fois sur le motif et sur la nature même du support. En tant que designer de produit, il conçoit des objets qui seront produits industriellement ou fabriqués artisanalement. Il peut aussi occuper des fonctions : afférentes au marché de l art (critique d art, restauration, conservation préventive ou expertise d œuvres d art) ; de responsable de service d accueil de publics de musées et de centres d art (médiation) ou de professeur d enseignement artistique supérieur ; de créateur-réalisateur multimédia ; de photographe ; de galeriste. 5 PRINCIPALES CAPACITÉS ATTESTÉES a Maîtrises des techniques et développement de projets : Maîtrise des techniques artistiques (dessin, peinture, volume, photographie, installation, vidéo ), des supports traditionnels et des nouvelles technologies Maîtrise des techniques de recherche Connaissance de l histoire de l art, histoire du design, etc. Maîtrise des bases techniques des pratiques de la communication Connaissance des méthodes scientifiques d exploration des supports et matériaux Connaissances physiques et chimiques relatives aux supports et matériaux Compétence en matière d accrochage et d exposition Conception, suivi du développement et conduite d un projet de création personnel s inscrivant dans le champ de l art de manière singulière Connaissance des bases techniques dans les domaines cités b Connaissance des contextes artistiques Connaissance de la scène artistique Connaissance de la création contemporaine et mise en perspective dans le champ de l histoire de l art c Connaissances annexes Connaissance de gestion des droits liés à la fonction d auteur, Maîtrise de la méthodologie de l analyse critique Connaissance d une langue étrangère (anglais) Capacité à établir une collaboration entre les corps de métiers Connaissance de l histoire des pratiques de la communication, de leurs formes actuelles Capacité rédactionnelle d Médiation Adaptabilité aux publics spécifiques Capacité à la sensibilisation à l art Aptitude à l exposé et à la transmission des connaissances e Secteurs d activité ou types d emplois accessibles par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat Art, design, communication, multimédia, artiste plasticien, décorateur, concepteur des lieux, paysagiste, scénographe, directeur artistique, responsable d édition, responsable de fabrication, concepteur des jeux vidéos, styliste,