Le Théâtre Organic présente

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Marc Grégoire
il y a 8 ans
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1 Le Théâtre Organic présente Avec Yves Buchin (Ben) et Pablo Contestabile (Gus) Mise en scène Sophie Gazel Création lumières : Cédric Mérillon Relations Publiques et Presse : Tamara Saphir / saphirtamtam@yahoo.com.ar Deux tueurs à gages attendent dans une pièce aux fenêtres condamnées, l arrivée de leur prochaine victime. L attente est longue et oppressante Pour tuer le temps ils parlent sans réussir à communiquer. Dans cette attente inconfortable se dévoilent peu à peu leurs craintes, leurs contradictions et une réalité à laquelle ils cherchent à échapper, quand soudain se produit l inattendu : la descente d un monte plats de restaurant avec à l intérieur une commande. Ce monte plat devient rapidement un troisième personnage, figure d une autorité sans visage avec des exigences sans fin et impossible à satisfaire, qui fait grandir l angoisse, le doute et l incertitude des protagonistes, jusqu à ce que les circonstances deviennent insupportables. Sous les aspects d une écriture dîtes «Absurde» c est bien de notre société dont il s agit : On ne sait jamais qui se cache derrière les ordres et les décisions. L AUTEUR : HAROLD PINTER L'écriture de Harold Pinter est caractérisée par sa modernité ; dans un style simple, cet auteur de l'intime traite de sujets comme la peur de la mort, l attente, l amitié, le pouvoir, la misère humaine, etc Souvent ses pièces ont comme toile de fond des problématiques sociales ou politiques d actualité et c est en partie pourquoi mon choix s est porté sur cette pièce. De façon tout aussi subtile et renversante, Harold Pinter fait appel aux aspects profonds du théâtre pour explorer la part de mystère de la vie quotidienne.

2 LA MISE EN SCENE : SOPHIE GAZEL Metteur en scène et pédagogue depuis Formée auprès de Patricia Jaïs, Norman Taylor, Paul Andre Sagel (disciples de Jacques Lecoq), Tapa Sudana (comédien de Peter Brook), Mas Soegeng puis à Londres à l école internationale de Philippe Gaulier et différents ateliers dirigés par John Wright et certains membres du Théâtre de Complicité. A suivi en parallèle des études universitaires en théâtre à Caen puis à Paris (Censier).De retour en France elle crée avec Pablo Contestabile le Théâtre Organic et le premier Festival International de Formation de l Acteur en Actuellement metteur en scène de différents spectacles de clown et de théâtre contemporain. Elle dirige depuis 1997 des stages en Espagne à Barcelone, en Andorre, en Argentine et en France. NOTES DE MISE EN SCENE : A travers l exercice de la mise en scène d œuvres modernes et contemporaines, je cherche des écritures qui permettent d aborder des problématiques sociales, politiques, économiques ou philosophiques. Le Monte Plats offre une observation de la nature humaine grâce à un thème universel et sensible : La hiérarchie, ici immuable et qui donne raison immanquablement à celui qui dirige. Ce thème me permet de développer aux moyens de procédés de mise en scène choisis, une critique de l engagement aveugle parce qu imposé. Je souhaite que les dispositifs de la mise en scène soient mis au service d une réflexion menée sur les rapports sociaux et la conscience humaine : La hiérarchie s accommode très mal du doute et de la liberté critique. Ce qui motive ici ma démarche de mise en scène c est l évitement des effets faciles au profit de la recherche d un agencement sensible et intelligent de l espace, des corps, des mots, de la lumière et la musique grâce au traitement des points suivants :

3 - Traitement particulier du climat qui règne entre les personnages de façon à ce que l ambiguité, le rythme du texte et ses silences, le réalisme et la métaphore se mêlent de façon à créer une atmosphère à la fois mystérieuse et déroutante qui invitent le public à des interprétations multiples. - Un traitement particulier du texte qui fasse ressortir le fait qu il oscille entre l irrationnel et la banalité du quotidien et que les acteurs puissent ainsi changer leur registre de jeu et passer avec aisance du drame à la comédie. - Accorder une place prédominante à l affrontement qui se glisse subrepticement dans les mots. - Un travail de direction d acteur qui mette en valeur la qualité d une écriture qui nous invite à écouter ce qui n est pas dit. Le jeu doit être invisible. J entends par là un naturel qui semble couler de source, sans effort, mais qui est en réalité le fruit d un long travail. Un jeu épuré, réduit à l essentiel.rien de superflu. - Un traitement de l absurde orienté vers l idée que la situation est concrète et crédible et qu il faut qu elle le reste. L absurdité profonde n en sortira que mieux si le monde habité par les personnages paraît cohérent, banal même et proche du nôtre. SCENOGRAPHIE Nous sommes dans un sous sol lugubre, sans confort, avec un minimum de mobilier semblant venir tout droit de chez EMAUS. Un décor en rien remarquable qui laisse de la place aux acteurs. - Ma démarche réside également dans un travail de recherche sur la mise en espace et sur le rapport scène/salle. L espace du Théâtre de la Boutonnière est d ailleurs en cela intéressant qu il contraint à renouveler les dispositifs scéniques en donnant constamment des défis d ordre pratique qui permettent une adaptation entièrement dédiée au lieu de sa création. Faire en sorte que l on se dise que le lieu est fait pour cette pièce et vice et versa. Une utilisation de tous les espaces possibles : toilettes, cuisine et les espaces extérieurs pour la mise en place d un dispositif d éclairage qui symbolise la présence des autres, de ceux qui donnent les ordres et qu on ne voit jamais. LES COMEDIENS PABLO CONTESTABILE Dans le rôle de Gus Né en 1976 à Buenos Aires en Argentine. Comédien et musicien argentin. A commencé sa formation avec Guillermo Angelelli en Argentine, disciple d Eugénio Barba, Paul André Sagel, Carlo Boso, Tapa Sudana, Mas Soegeng, Patricia Jaïs, Norman Taylor en France, Philippe Gaulier et les membres du théâtre de complicité à Londres. Il crée avec Sophie Gazel le Théâtre Organic et organise tous les ans le Festival International de Formation de l Acteur. Il joue dans différentes compagnies en France, en Suisse et en Argentine et enseigne le théâtre avec un attachement particulier pour toutes les pratiques engageant le corps. Il chante et joue de l accordéon et des percussions argentines.

4 YVES BUCHIN Dans le rôle de Ben Il s est formé avec Tsilla Chelton, Christian Benedetti, Xavier Brière, Anne Bérélovitch, et Azize Kabouche. Il a découvert le masque avec Paul André Sagel et le clown avec Sophie Gazel et Pablo Contestabile. Il a joué au théâtre sous la direction de Tsilla Chelton dans «Cupidon est-il un imposteur?» ; de Véronique Véllard dans «Macbeth» de William Shakespeare ; de Valérie Antonijevich dans «Aztèques» de Michel Azama, «Qui est le véritable inspecteur Hound?» de Tom Soppard, «les Aveux de la dernière chance» de David Caraty, «Nuits d amour éphémère» de Paloma Pedrero, «Vanves 14-18» création collective ; de Cédric Prévost dans «L ours et la demande en mariage» d Anton Tchekov et de Alain Prioul dans «La vie à deux» de Dorothy Parker, «Le mariage de monsieur Mississippi» de Friedrich Durenmatt et «L intervention» de Victor Hugo. Compagnie Franco- Argentine fondée par Sophie Gazel et Pablo Contestabile composée d'artistes français et argentins. Les activités de Théâtre Organic s'articulent autour de la création, la formation et les échanges culturels. En matière de création Théâtre Organic défend un théâtre du corps qui n exclut pas le texte mais qui cherche en permanence les articulations entre le corps, les actions physiques, les émotions et les mots. Les interventions en matière de formation professionnelle s articulent sous forme de stages dirigés par des intervenants représentatifs du paysage théâtral contemporain à travers les codes de jeux et les traditions de l acteur en Europe et dans le monde. A travers la formation ce qui nous intéresse c est de tenter de tisser des correspondances entre différents registres et codes de jeu pour permettre à l acteur, toutes origines confondues, de trouver une nourriture à ses interrogations, ses attentes, ses aspirations dans la pratique quotidienne de son apprentissage et de son métier. Pour cela nous défendons le métissage culturel qui participe à cet effort dans l acte théâtral. Deux rendez vous annuels en Argentine à Buenos Aires ponctuent ces temps de formation au sein du Festival International des Traditions du Jeu de l Acteur dont le but est de réunir des intervenants et des stagiaires de cultures différentes afin qu au delà de l aspect pédagogique puisse naître un éclairage différent sur la pratique théâtrale à travers le monde. Au-delà de son appartenance à une autre culture et une autre langue, l acteur étranger apporte un

5 autre corps et une autre relation aux mots, un engagement et une présence différents. Entre l année 2000 et 2007 ces rencontres ont réunis 21 nationalités. De Janvier à Février, chaque année Théâtre Organic organise des rencontres formations et des présentations théâtrales au Théâtre de la Boutonnière à Paris, le but étant petit à petit de proposer un festival accueillant différentes créations argentines à Paris et différentes créations françaises à Buenos Aires afin de poursuivre notre objectif qui est d établir un pont artistique régulier entre Buenos Aires et Paris. Théâtre Organic / / theatre.organic@gmail.com /

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