Ravel. Régis Pasquier. Roland Pidoux. Jean-Claude Pennetier

Transcription

1 Régis Pasquier violon Roland Pidoux violoncelle Jean-Claude Pennetier piano Ravel Sonate pour violon et piano Sonate pour violon et violoncelle Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et piano Trio pour piano, violon et violoncelle

2 Ravel à nu Pianiste de formation, Ravel, inspiré par les Russes et Richard Strauss, était promis à devenir l un des orchestrateurs les plus subtils de l histoire de la musique. Par ailleurs (chose mal repérée) son catalogue révèle combien le chant l occupa régulièrement, d un bout à l autre de sa carrière, qu il s agisse de mélodies microscopiques (Rêves, 1927 : 1 minute!) où d un gigantesque projet d opéra (La Cloche engloutie, ). Outre une régulière production pianistique (jusqu à 1918 : Frontispice), force est donc de constater que sa musique de chambre semble relever de préoccupations moins prégnantes. Et pourtant Rien de plus éloquent que ce catalogue quasi marginal, moins peut-être au niveau des genres qu il choisit que du fait que ces pages, moins expansives, nous entretiennent d un Ravel plus direct que nulle part ailleurs. Schönberg consacrait une grande partie de son activité à l enseignement. Ravel, lui, ne savait que composer. Dès lors, quoi? S était-il risqué au "parler enfançon" cher à nos poètes pré-classiques? la critique passait à côté de la réussite miraculeuse des cinq contes de fées évoqués par Ma Mère l Oye (1908, complétés en avril 1910), dénonçant comme indignes ces songes devenus savoir. Ravel piègera donc une opinion restée obtuse en ayant recours au pastiche (A la manière de ) et, bientôt, à un néoclassicisme délibéré : ce sera le Trio. Ravel disait plaisamment qu il en avait établi le plan, décidé du caractère des divers épisodes et réparti les couleurs avant même d en avoir cherché les thèmes : façon provocante de dénoncer nombre de musiques soumises à une grammaire passe- 2

3 partout, tenant lieu de justification. Les modèles proclamés sont les Trios de Saint- Saëns : qualité du son, métier impeccable. Le résultat sera tout autre : Ravel s amuse à une forme imprévue ( pantoum ), clame son isolement dans une hautaine et pathétique passacaille (longuement introduite par la seule main gauche du piano), se bat, de nouveau, avec un finale qui ne peut plus être ce qui était prévu : la guerre venait d éclater. Ravel, alors, prend conscience de l irresponsabilité de cet art pour l art jusqu ici prôné par principe La conversion s opère dans ce finale bouclé en tempête le 29 août 1914 : initié dans les sonorités impalpables des Mallarmé, le discours, soudain, s était grippé, gonflé de colère et de véhémence. L œuvre s achève dans un cri. En France, seul musicien d importance, Ravel fit des pieds et des mains pour aller à la guerre (sa faible constitution l avait fait réformer). Tandis que (après l Armistice) de jeunes nigauds affirment qu il est fini (quarante-cinq ans en 1920!), on devine que son silence annonce une radicale mutation. Stupeur, en effet, lorsque le 12 décembre 1920, Camille Chevillard déchaîne La Valse aux Concerts Lamoureux. C était juste après la parution, dans la Revue musicale (désormais éditée par la NRF et dirigée par Henri Prunières) d un Duo pour violon et violoncelle si crochu, d une sonorité si imprévue, d une verve si amère et si batailleuse que les divertissements encanaillés du Groupe des Six en prenaient un sale coup : la musique renaissait bel et bien là, chez Ravel, et d autant plus fracassante que cette esquisse était publiée en hommage à la mémoire de Debussy. Bien sûr y étaient bannis debussysme et "art pour l art" : les Six étaient battus sur leur propre terrain par un ton soudain péremptoire, autorité définitivement confirmée lorsqu en février 1922 la Sonate pour violon et violoncelle récupérera ce Duo et le prolongera en renchérissant sur les recettes "populaires" prônées étourdiment par le Groupe des Six : ah, la férocité conférée à la ronde enfantine qui inspire le finale! 3

4 Si le Duo s inscrivit, d emblée, parmi les œuvres les plus fortes de Ravel, le compositeur ne se fit pas faute de pasticher selon les préceptes à la mode les procédés les plus suspects d un répertoire jugé pendable. Paradoxalement, c est le pur Béla Bartók (qui haïssait tout folklore corrompu!) qui suggéra Tzigane, composé (1924) à l intention de Jelly d Aranyi, interprète fervente des deux Sonates que le farouche hongrois venait de composer à son intention La comparaison s arrête là mais, par ses malices (et le grain qu elle donne à moudre à tout virtuose chevronné), cette œuvre de demi-caractère n a jamais quitté le répertoire. C est pourtant la Sonate pour violon et piano, composée simultanément ( ), qui remporte aujourd hui une adhésion unanime. Par le lyrisme épanoui de son premier mouvement, par la férocité qui réapparaît dans le Blues (expression intériorisée des fureurs de "Aouah" plutôt que jazz menteur) L œuvre était à nouveau destinée à Georges Enesco qui la détesta si fort (spécialement le Blues!) qu après une première orageuse, salle Erard, Ravel détruisit un premier finale, plus apaisant, pour lui substituer, crânement, l affolante course à l abîme que suggère le perpetuum mobile que nous connaissons aujourd hui Beaucoup de choses étaient dites, désormais, violentes et désenchantées. Ravel constate alors qu en dehors de La Valse, son œuvre d orchestre, trop capiteuse, nuit au message de ces musiques urgentes et engagées Boléro et le Concerto pour la main gauche (mêmes profils expressifs que le Blues!) remettront les pendules à l heure Marcel MARNAT 4

5 RÉGIS PASQUIER Violon Régis Pasquier est bercé par la musique dès son plus jeune âge. A l âge de 12 ans il remporte ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et s envole, deux ans après, aux Etats-Unis. Le voyage sera décisif : il rencontre Isaac Stern, David Oïstrakh, Pierre Fournier et Nadia Boulanger. Séduit par son jeu, Zino Francescatti l invitera, quelques années plus tard, à enregistrer avec lui chez Deutsche Grammophone, le Concerto pour deux violons de Bach. En 1991 il est nommé Meilleur soliste de l année des Victoires de la Musique et obtient le prix Spécial de la Nouvelle Académie du Disque. Il multiplie, depuis 1990, ses enregistrements : après des oeuvres concertantes avec l Orchestre National de Bordeaux Aquitaine sous la direction d Alain Lombard, les Concertos de Berg et Bartók avec l Orchestre de la Radio Hongroise, il grave les œuvres de Prokofiev, Brahms, Ravel. Il a également enregistré l intégrale des Caprices de Paganini (Auvidis). Son enregistrement des Concertos de Mozart avec l Orchestre Philharmonique de Liège précède celui des Sonates pour violon et piano de Beethoven, enregistrées avec Jean-Claude Pennetier, et récompensées d une Victoire de la Musique a été une année de tournées internationales avec orchestres et en musique de chambre : Allemagne, Espagne, Italie, Japon, Australie, Etats Unis, Amérique du Sud Depuis 1998, Régis Pasquier joue un magnifique violon Joseph Guarnerius (Del Gesu) Cremona JEAN-CLAUDE PENNETIER Piano Riche d un parcours musical varié : musique contemporaine, théâtre musical, composition, direction d orchestre, pianoforte, enseignement, pratique assidue de la musique de chambre, JEAN-CLAUDE PENNETIER trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste soliste et récitaliste. Après avoir fait ses études musicales au C.N.S.M. de Paris, il se distingue brillamment dans les concours internationaux : Premier Prix Gabriel Fauré, Deuxième Prix Marguerite Long, premier nommé du Concours 5

6 de Genève, Premier Prix du Concours de Montréal. Actuellement, JEAN-CLAUDE PENNETIER est invité en France et à l étranger comme soliste avec des orchestres de renommée internationale : ORCHESTRE DE PARIS, STAATSKAPELLE DE DRESDE, NHK DE TOKYO, etc. Il est aussi l invité des Festivals de La Roque d Anthéron, de Prades, de Seattle, des Nuits de Moscou et d autres manifestations prestigieuses. Ses enregistrements des œuvres de BRAHMS, SCHUMANN, DEBUSSY et BEETHOVEN pour LYRINX ont reçu les meilleures distinctions de la presse musicale. Son enregistrement consacré à SCHUBERT - Sonate en si bémol majeur et les Quatre Impromptus opus s est vu décerner le Grand Prix de l Académie Charles Cros. ROLAND PIDOUX Violoncelle Roland Pidoux fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient ses diplômes en 1965 et Sous l influence de ses maîtres Jean Hubeau et Joseph Calvet, il se passionne pour la musique de chambre, parallèlement à sa carrière de concertiste. En 1968, il fonde avec Jean-Pierre Wallez, l Ensemble Instrumental de France puis rejoint le Quatuor Via Nova pour une période de sept ans avant de retrouver Régis et Bruno Pasquier au sein du Trio Pasquier. Cet univers de musique de chambre le conduit également à jouer aux côtés d Isaac Stern, Pierre Fournier, Jean-Pierre Rampal, Mstislav Rostropovitch... En 1969, il est engagé à l Orchestre de l Opéra de Paris, puis à l Orchestre National de France comme violoncelle solo de 1978 à Il retrouve son ami de longue date, le pianiste Jean-Claude Pennetier pour constituer un trio avec le violoniste Régis Pasquier. Parallèlement à sa carrière de violoncelliste, il consacre une grande partie de son temps à la direction d orchestre et parmi eux, on peut citer l Orchestre National de Lyon, l Orchestre National de Bordeaux et l Orchestre de Provence-Côte d Azur. Roland Pidoux, à l instar de son maître André Navarra enseigne le violoncelle depuis 1988 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Depuis 1988, Roland Pidoux est directeur artistique et responsable des programmations des Rencontres de Violoncelle de Bélaye (Lot). 6

7 Ravel Laid Bare Trained as a pianist, but inspired by the instrumentation of the Russians and Richard Strauss, Ravel was destined to become one of the subtlest orchestrators in the history of western music. Moreover and this aspect if often overlooked, his catalogue reveals how much the voice regularly occupied him, from the beginning to the end of his career, whether in the form of microscopic mélodies (Rêves, 1927, lasting 1 minute!) or a gigantic opera project (La Cloche engloutie, ). In addition to a steady output for piano (up until 1918, ending with Frontispice), there is no alternative but to note that his chamber music seems to reflect less powerful preoccupations. And yet, there is nothing more eloquent than this almost marginal catalogue, less perhaps as regards the genres chosen than the fact that these less expansive scores speak to us of a Ravel who is more direct here than anywhere else. Schoenberg devoted a large part of his activity to teaching, whereas Ravel only knew how to compose. What then? Had he had a go at talking baby talk, so dear to French pre-classical poets? The critics completely missed the point of the miraculous success of the five fairytales evoked by Ma Mère l Oye ( Mother Goose, begun in 1908 and completed in April 1910), castigating as unworthy these dreams turned into knowledge. Ravel would therefore set a trap for public opinion that had remained obtuse, resorting to pastiche (A la manière de ) and, soon, deliberate neo-classicism: this would be the Trio. Ravel said jokingly that he had drawn up the outline, decided on the nature of the various episodes and divided up the colours even before searching for themes: 7

8 a provocative way of denouncing numerous works subject to an all-purpose grammar, serving as justification. The declared models were the trios of Saint-Saëns with their quality of sound and impeccable practical experience. The result would be completely different: Ravel amused himself with an unexpected form ( pantoum ), proclaimed his isolation in a lofty, pathetic passacaglia (introduced at length by the sole left hand of the piano) and again struggled with a finale that could no longer be what had been planned: war had just broken out. Ravel then became aware of the irresponsibility of this ars gratia artis, heretofore extolled out of principle The conversion takes place in this finale, hastily finished off on 29 August 1914: initiated into the impalpable sonorities of the Mallarmé poems, the discourse has suddenly seized up, swollen with anger and vehemence, and the work ends with a cry. In France, the sole musician of major importance, Ravel moved heaven and earth to go to war, but owing to his weak constitution, he was declared unfit for service. Whereas, after the Armistice, young ninnies asserted that he was washed up (he was 45 in 1920!), we make out that his silence announced a radical mutation. Indeed, stupor reigned on 12 December 1920, when Camille Chevillard unleashed La Valse at the Concerts Lamoureux. This was just after the publication, in the Revue musicale (henceforth published by NRF and directed by Henri Prunières) of a Duo for Violin and Cello so angular, of such an unexpected sonority, a verve so bitter and pugnacious that the would-be vulgar divertissements of the Groupe des Six were dealt a nasty blow: music was well and truly being reborn there, with Ravel, and even more sensational was the fact that this sketch was published in homage to Debussy s memory. Of course Debussy-isms and art for art s sake were banished: the Six were beaten on home ground by a suddenly peremptory tone, an authority definitively confirmed when, in February 1922, the Sonata for Violin and Cello salvaged the Duo and expanded it, going further in the popular formulas rashly advocated by the Groupe des Six: ah, the ferocity conferred on the children s dance that inspired the finale! 8

9 Although the Duo was immediately considered one of Ravel s most powerful works, the composer did not shy from writing a pastiche in keeping with the precepts then in fashion of the most suspect processes of a repertoire judged worthy of being shot. Paradoxically, it was the pure Béla Bartók (who hated all corrupted folklore!), who suggested Tzigane, composed in 1924 for Jelly d Arányi, the fervent performer of the two Sonatas that the inflexible Hungarian had recently composed for him The comparison ends there but, with its mischievousnous (and giving every experienced virtuoso something to keep him busy), this semicharacter work has never left the repertoire. Yet, it is the Sonata for Violin and Piano, composed at the same time ( ), which is now unanimously admired. With the radiant lyricism of its opening movement, the ferocity that reappears in the Blues (the internalised expression of the frenzies of Aouah rather than false jazz) This work, too, was meant for Enesco, but he detested it (especially the Blues!) to such a point that, after the stormy premiere at the Salle Erard, Ravel destroyed the original, more soothing finale, replacing it with the disturbing race to the abyss suggested by the perpetuum mobile that we know today From then on, many violent, disenchanted things have been said. At the time, Ravel observed that, aside from La Valse, his overly intoxicating orchestral music eclipsed the message of these urgent, committed works Boléro and the Concerto for the Left Hand (having the same expressive profiles as the Blues!) would set the record straight Marcel Marnat Translated by John Tyler Tuttle 9

10 RÉGIS PASQUIER Violin In 1958, when he was only 12 years of age, Régis Pasquier was awarded first prizes for violin and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. Two years later, he gave his first international recital, in New York. He has performed with orchestras in Japan, Europe, Canada, South America and particularly in the United States with the Cleveland opera conducted by George Szell. He is also a noted chamber musician and together with Jean-Claude Pennetier and Roland Pidoux founded the Paris Piano Trio. Among the many accolades he has received the Georges Enesco Prize, the Charles Cros Prize and the French record Academy Prize. In 1985, he was appointed Chevalier des Arts et des Lettres and Professor of violin and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique. Régis Pasquier s recordings include the Prokofiev sonatas for violin and piano with Pascal Rogé, the Prokofiev violin concertos with the Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Paganini s 24 Caprices, and the Berg and Bartok violin concertos with the Budapest Radio Orchestra. His recording of the Beethoven sonatas for violin and piano has won the Victoires de la musique Award. Recent releases include Mozart concertos with the Liège Philarmonic Orchestra under Pierre Bartholomée. Régis Pasquier plays a violin by Joseph Guarnerius (del Gesu) made in Cremona in JEAN-CLAUDE PENNETIER Piano A multi-faceted musician : composer, conductor, teacher, chamber player, Jean-Claude PENNETIER is above all a remarkable soloist and recitalist. First Prize at the Gabriel Fauré Competition, Second at the Marguerite Long Competition, First nomination at the Geneva Competition, First Prize at the Montreal Competition, Jean-Claude PENNETIER is currently guest soloist in France and abroad with internationally renowned orchestras : Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Staatskapelle Dresden, Tokyo NHK He is 10

11 also invited to the Festivals at La Roque d Anthéron, Prades, Musicades de Lyon, Seattle, Naantali, Kuhmo, the Moscow Nights, and to other prestigious events. Jean-Claude PENNETIER s recordings for Disques Lyrinx of the works of BRAHMS, SCHUMANN, DEBUSSY and BEETHOVEN were received with the highest distinctions by the musical press. His recording dedicated to SCHUBERT has been awarded the Grand Prix de l Académie Charles Cros. A champion of both contemporary music and the pianoforte, Jean-Claude PENNETIER is also a master of musical theatre. These wide-ranging interests and pursuits enrich his musical interpretations which, combined with his impeccable technique and extraordinary sensitivity, make him one of the great pianists of our time. ROLAND PIDOUX Violoncelle Roland Pidoux studied at the National Music Conservatory in Paris, earning diplomas in 1965 and Under the influence of his masters Jean Hubeau and Joseph Calvet, he developed a strong interest in chamber music, alongside his career as a concert artist. In 1968, with Jean-Pierre Wallez, he founded the Ensemble Instrumental de France, then was a member of the Via Nova Quartet for seven years before joining Régis and Bruno Pasquier in the Pasquier Trio. This chamber music universe has also led him to play alongside such artists as Isaac Stern, Pierre Fournier, Jean-Pierre Rampal and Mstislav Rostropovich. In 1969, he was engaged by the Orchestra of the Paris Opéra, then in 1978, by the Orchestre National de France, in which he was cello solo until He later joined his old friend, pianist Jean-Claude Pennetier, to form a new trio with Régis Pasquier. In addition to his career as a cellist, he devotes a large portion of his time to conducting and in this capacity has appeared with orchestras such as the Orchestre National de Lyon, the Orchestre National de Bordeaux and the Orchestre de Provence-Côte d Azur. Like his master André Navarra, Roland Pidoux has taught cello at the National Music Conservatory of Paris since Since that time, Roland Pidoux has also been artistic director and in charge of programming for the Bélaye Rencontres de Violoncelle ( Cello Meetings ) in the Lot département of southern France. 11

12 Régis Pasquier violon Roland Pidoux violoncelle Jean-Claude Pennetier piano Ravel Sonate pour violon et piano Sonate pour violon et violoncelle Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et piano Trio pour piano, violon et violoncelle Sonate pour violon et piano 1 Allegretto Blues Perpetuum mobile Régis Pasquier (violon) - Jean-Claude Pennetier (piano) Sonate pour violon et violoncelle 4 Allegro Très vif Lent Vif, avec entrain Régis Pasquier (violon) - Roland Pidoux (violoncelle) 8 Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et piano Régis Pasquier (violon) - Jean-Claude Pennetier (piano) Trio pour piano, violon et violoncelle 9 Modéré Pantoum (assez vif) Passacaille (très large) IV. Final (animé) Jean-Claude Pennetier (piano) - Régis Pasquier (violon) - Roland pidoux (violoncelle)