Guernica. Pablo Picasso. Contexte historique/sujet de l œuvre? Œuvre aujourd hui conservée au Musée de la Reine Sofia, à Madrid.

Transcription

1 Guernica Pablo Picasso 1937 Œuvre aujourd hui conservée au Musée de la Reine Sofia, à Madrid. Contexte historique/sujet de l œuvre? Le sujet de l œuvre, c est l horreur de la guerre. Le 26 avril 1937, en pleine guerre civile espagnole, les avions allemands envoyés par Hitler pour aider les nationalistes (partisans du Général Franco alors au pouvoir) massacrent les habitants de Guernica, une petite ville basque du Nord du pays aux mains des républicains (= opposants de Franco). Ville de Guernica après les bombardements. 1

2 CROQUIS/Esquisses préparatoires? Guernica, première étape, (11 mai 1937). On voit bien ici la structure : de nombreuses formes s articulent et se superposent. Tête de femme ; Crayon et craie de couleur sur papier, 13 mai Femme avec enfant mort sur une échelle ; Crayon et craie de couleur sur papier, 13 mai Main de guerrier ouverte, 4 juin Main de guerrier avec épée brisée ; (symbole de la résistance vaincue), 13 mai

3 Composition/structure? L œuvre possède de grandes dimensions [351 x 782 cm]. Le format rectangulaire est assez particulier, de par son horizontalité. Différents personnages se déploient sur cette surface ; ce format «allongé» correspond bien à la dimension narrative de l œuvre, puisque c est bien l histoire de Guernica et de ses habitants qui nous est racontée par Picasso. La composition de l œuvre repose sur deux procédés : la superposition et la juxtaposition de formes. Les différents éléments qui sont figurés s articulent, se «chevauchent» ou s entremêlent. Cela contribue à exprimer l idée de désordre, cela reflète le chaos de l évènement dépeint. On perçoit des zones denses, occupées par des masses (personnages, animaux ) et l arrière plan sombre, plus «vide» d où se détachent ces éléments. Ce contraste contribue à mettre en valeur les formes, en les faisant ressortir. Construction «pyramidale» La répartition des masses et les jeux de contrastes lumineux définissent une «masse triangulaire» au centre de la composition : en adoptant ne telle construction (dite «pyramidale»), Picasso s inscrit dans la tradition : ce type de composition est récurrent depuis la Renaissance. Couleur(s)? Il n y a quasiment pas de couleur dans ce tableau. On a en revanche différents niveaux de gris, du noir, du blanc (+ un peu de bleu, assez soutenu, et de brun). On parle en l occurrence de valeurs plus que de couleur. En effet, ici la palette vive et contrastée que l on associe habituellement aux œuvres de Picasso n a pas lieu d être, notamment parce qu il s agit d une évocation du chaos. La couleur est principalement répartie en aplats (surfaces uniformes, pas de jeux d ombre, pas de modelé ou dégradé) On peut aussi faire un lien avec les photographies de presse diffusées en noir et blanc. Picasso fait référence aux caractères typographiques (=> formes des lettres) en rythmant certaines surfaces de «petits traits» : cela rappelle l aspect du papier journal. Détail, corps du cheval Hachures verticales rappelant les caractères typographiques 3

4 Figures symboliques? Le taureau/minotaure : renvoie à la cruauté, à la barbarie du pouvoir (franquiste et hitlérien en l occurrence). Le minotaure est une figure que l on retrouve de façon récurrente dans l œuvre de Picasso, et qui ne symbolise pas toujours la même chose en fonction des œuvres. Comme dans les tableaux cubistes, on a plusieurs points de vue figurés simultanément : le minotaure est montré de profil, mais ses deux yeux sont «de face» : cette «incohérence» est voulue par Picasso, ce regard tourné vers le spectateur interpelle, ce dernier se sent impliqué. Le cheval blessé, c est la souffrance du peuple, et c est le symbole de la liberté entravée : il n y a plus de liberté d expression, la population est «sous contrôle». La mère et son enfant, c est un symbole universel, commun à l humanité toute entière. Ici la femme a des yeux en forme de larmes et une langue pointue, faisant penser à une lame de couteau. Cela renvoie donc à la douleur du personnage. >> Cela fait également référence à la tradition iconographique occidentale : les piétas sont des représentations de la Vierge Marie pleurant la mort du Christ. Elles peuvent être peintes ou encore sculptées, comme la fameuse Piéta de Michel Ange. Pietà de Michel Ange, 1499 Langue pointue Yeux en forme de larme Ces deux Pietà de la Renaissance s inscrivent dans une construction pyramidale. Pietà de Giovanni Bellini,

5 Petite fleur «Lampe/soleil» Lampe à pétrole D autres symboles sont présents dans Guernica : certains évoquent malgré tout l espoir comme la lampe ou encore la petite fleur figurée au bas de la composition. Traditionnellement, La lumière est, de manière symbolique, associée à des valeurs positives. Cri(s) de douleur? «Cris des enfants, cris des femmes, cris des oiseaux, cris des fleurs et des pierres, cris des briques, des meubles, des lits, des chaises, des rideaux, des chats et du papier, cris des odeurs qui se répandent les unes après les autres, cris de la fumée qui brûle les épaules, cris qui mijotent dans le grand chaudron, et de pluie d oiseaux qui inondent la mer». Ce poème en prose de Picasso, publié début 1937 accompagne le cycle de gravures «Songe et mensonge de Franco». Dans ce poème, la répétition du mot «cri» fait écho aux personnages du tableau criant de douleur. Référence à Goya? El Tres de Mayo, Francesco de Goya, 1814 ; Il s agit d une scène d exécution où l ont voit des combattants espagnols prisonniers se faire exécuter par des soldats français, le 3 mai Dans Guernica, on remarque la présence de ce personnage très expressif : il crie sa douleur, il brûle dans un brasier. Sa posture rappelle celle du prisonnier du Tres de Mayo : Picasso s inscrit dans une continuité en faisant ainsi référence à l œuvre de Francesco de Goya. 5

6 Abstrait ou figuratif? Guernica n est PAS une œuvre abstraite*, mais bien une œuvre figurative*. En effet, certains des éléments représentés font référence au corps humain, à l animalité : on a donc un ensemble de formes anthropomorphes* et zoomorphes* qui s articulent et coexistent au sein de la composition. On reconnait des objets, tels que l ampoule, la lampe Les formes sont stylisées, épurées : le corps est représenté de façon «simplifiée», et ce dans un but expressif. Les proportions ne sont pas respectées, il n y a pas cette volonté de réalisme que l on retrouve dans d autres œuvres, souvent antérieures au XXe siècle. On peut néanmoins nuancer et préciser que Guernica oscille entre abstraction et figuration, dans la mesure où de nombreuses formes géométriques et géométrisées sont présentes. DEFINITIONS FIGURATIF/ (VE): qui représente un ou plusieurs éléments identifiable(s), nommable, quel qu il(s) soi(en)t : les natures mortes, les paysages, les portraits, les scènes historiques sont des genres figuratifs. Même si le trait de l artiste est extrêmement stylisé, comme c est le cas ici chez Picasso, le tableau n en demeure pas moins figuratif dès lors qu il représente «quelque chose» Le prochain élève de Lecanuet qui dit que je suis un peintre abstrait, j lui règle son compte ABSTRAIT /(E): qui NE représente PAS un objet, un sujet, ou un quelconque élément que l on puisse nommer. La peinture abstraite peut éventuellement contenir des formes géométriques, organiques, des taches de peintures, des traits, des traces, des empreintes en tous genres Vassili Kandinsky, Victor Vasarely, Pierre Soulages sont parmi tant d autres des grands peintres abstraits. ANTHROPOMORPHE : Objet, sculpture, architecture, ou tout simplement forme reprenant l apparence ou la structure du corps humain ou d une partie du corps de manière plus ou moins fidèle (la représentation peut être simplifiée ou stylisée, comme ici dans Guernica, ou à l inverse très précise et réaliste). [Etymologie : du grec ánthrōpos >> humain ; morphē >> forme/apparence]. ZOOMORPHE : qui reprend ou évoque une forme animale, (animal réel ou imaginaire). 6

7 Art engagé vs propagande? Image de propagande du régime nazi : les valeurs prônées par Hitler sont mise en avant : l homme fait la guerre ou travaille, quand la femme est cantonnée au rôle de mère Affiche de propagande du régime nazi illustrant le culte de la personnalité instauré par Hitler, qui s autoproclame «führer» Définitions PROPAGANDE : correspond à la volonté de propager une idée, une doctrine politique, par le biais de différents moyens et de différents médias (radio, presse, cinéma, discours, affiches dans les rues, dans les journaux et aujourd hui télévision, Internet ). La propagande peut également apparaître au sein de l art, lorsque celui-ci est mis au service du pouvoir. [Cf. pages 54 > 59 du manuel d histoire-géographie : à relire absolument pour saisir les enjeux de la propagande nazie] ART ENGAGE : l art engagé peut prendre des formes diverses et variées (arts plastiques, musique, théâtre, cinéma ), il véhicule un idéal, une idée politique, un certaine conception des libertés individuelles, et peut constituer un contre-pouvoir : il comporte souvent une dimension critique. Dans les dictatures, les artistes engagés doivent la plupart du temps déjouer la censure. Ils mettent parfois leur vies en danger, et peuvent être contraints à l exil, come ce fut le cas pour de nombreux artistes et intellectuels allemand dès la montée du nazisme. «Le peuple doit commencer à penser d une manière uniforme, à réagir d une manière uniforme, et à se mettre à la disposition du gouvernement de tout son cœur» explique Joseph Goebbels, (ministre allemand de l Information et de la Propagande) dès Cette citation démontre bien ce désir de contrôle sur l ensemble de la population, qui doit former une «masse» dénuée de tout esprit critique. En cours d histoire, la propagande a pu être abordée à travers des affiches de différents régimes totalitaires (voir éventuellement cahier d histoire et/ou manuel). Guernica de Pablo Picasso NE relève PAS de la propagande ; c est pour l artiste une façon de prendre position contre les agissements du régime franquiste (le régime de Franco) associé aux nazis : son tableau est une œuvre d art engagé. Ici, Picasso, encore sous le choc de l évènement dénonce le crime dont il est témoin, il exprime sa douleur face au massacre de ces civils et affirme son soutien aux républicains. «Dans le tableau auquel je travaille et que j appellerai Guernica, [ ], j exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a fait sombrer l Espagne dans un océan de douleur et de mort» a-t-il déclaré. 7

8 Ç «La peinture n est pas faite pour décorer les appartements, c est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l ennemi». Pablo Picasso. Au moment du bombardement de Guernica en avril 1937, Picasso s occupe de la création d esquisses pour la fresque destinée à décorer le pavillon espagnol lors de l Exposition Universelle de Paris l été suivant. La nouvelle détourne Picasso de ses esquisses d origine : il se consacre désormais à la réalisation de cette œuvre majeure. Picasso avait formulé le vœu que ce tableau ne soit rapporté en Espagne qu après l effondrement du régime de Franco*. *[Franco : né en 1892, c est un général qui devient chef d Etat espagnol de 1939 à 1975, date de sa mort. Ce dictateur a exercé un pouvoir autoritaire, se faisant appelé «el caudillo» (= le guide).] Picasso n a pas vu son souhait se réaliser de son vivant, puisqu il est mort en 1973, soit deux ans avant Franco. Après avoir longtemps été conservé au Museum of Modern Art de New York (le fameux MOMA), Guernica se trouve aujourd hui à Madrid en tant que symbole national et avertissement destiné à la conscience morale collective. Guernica est devenu en quelque sorte un monument, en ce sens qu il sert de témoignage, qu il rend hommage ou commémore les victimes de ce drame. D ailleurs, ce n est pas hasard si Picasso a attribué à ce tableau ces dimensions «hors normes», que l on peut qualifier de monumentales. Cependant, il ne faudrait pas croire que ce tableau évoque «seulement» les victimes de Guernica : il y a une dimension universelle dans cette œuvre, c est bien l horreur de toutes les guerres qui est dénoncée. 8