PICASSO : l éternel féminin musée des beaux-arts de Pau 18 septembre - 8 décembre 2014

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1 PICASSO : l éternel féminin musée des beaux-arts de Pau 18 septembre - 8 décembre 2014 DOSSIER ENSEIGNANT

2 David Douglas Duncan, Les yeux noirs de Pablo Picasso, 1957 SOMMAIRE Page 03 Page 04 Page 06 Page 08 Page 12 Page 13 Page 14 Page 17 Page 17 Page 18 Page 21 Page 22 L'exposition Biographie Picasso et la gravure Picasso et les femmes Le peintre et son modèle/le nu Picasso illustrateur Glossaire de la gravure Commissariat de l exposition Fondation Picasso Malaga - Le catalogue Autour de l'exposition Informations pratiques Bibliographie Illustration de couverture : Jeune fille aux grands cheveux Paris, 24 novembre 1945 Ebarboir, équerre métallique et crayon lithographique sur pierre Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014

3 3 L EXPOSITION Bâtie à partir des riches collections graphiques de la Fundación Picasso (musée-maison natale) de Malaga, l exposition présentée à Quimper, du 23 mai au 18 août, puis à Pau à partir du 18 septembre 2014, décline l importance du modèle féminin dans l oeuvre de Pablo Picasso. A travers une sélection de 66 estampes* réalisées entre les années 1930 et 1970, le public est invité à découvrir les multiples variations que l artiste a créées autour de l éternel féminin. L ensemble des gravures* exposées, permet de voir combien les femmes de la vie de Picasso, mais aussi les femmes imaginées, rêvées et fantasmées ont compté dans sa production artistique. Leurs portraits nous font entrer dans leur intimité. La gravure occupe une place privilégiée dans la pensée picturale de Picasso. Véritable journal intime de sa création, elle est le lieu où s expriment tous ses thèmes de prédilection : l éros, la famille, la référence aux grands maîtres, le peintre et son modèle dans l atelier, l illustration d ouvrages poétiques. Passionnante et originale par les multiples facettes qu elle révèle autour du thème central de la femme dans l œuvre de Picasso, cette exposition permet de mettre en lumière l oeuvre gravé de l artiste, rarement montré en France. David Douglas Duncan Le sourire de Picasso devant la porte du château de Vauvenargues, 1957 En constante recherche d innovation, Picasso a sans doute donné à l art du XX ème siècle, selon Pierre Daix, les plus belles et les plus nombreuses représentations de la femme mais aussi les plus disloquées. Leur place privilégiée dans l œuvre de l artiste ne témoigne toutefois pas seulement du lien étroit entre sa production artistique et sa vie familiale, mais également de sa perpétuelle interrogation sur le sens de l art et le mystère de la création.

4 4 BIOGRAPHIE PABLO PICASSO 1881, Malaga , Mougins Le parcours artistique de Picasso est l un des plus riches de toute l histoire de l art du XX ème siècle. Peintre, sculpteur, céramiste et graveur, il est, avec Georges Braque, l'initiateur du mouvement artistique le plus décisif du XX ème siècle : le cubisme. Son oeuvre hétérogène témoigne de la vitalité de son génie. À l image de sa vie personnelle aux multiples tournants, contribuant à toutes les inventions esthétiques de son siècle, sa carrière est ponctuée de constantes innovations. Pablo Ruiz Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Andalousie. Son père est alors peintre et conservateur municipal de la ville avant d'être nommé professeur à l École des beaux-arts de Barcelone. Picasso y est admis en tant qu élève à l âge de 14 ans, il y suit un enseignement académique, et, pourtant Picasso ne consacre à l art officiel que les miettes de son don fabuleux 1, réservant à son père et au jury des concours une peinture de modération et de tradition. En 1899, il part à Paris et découvre la vie de bohème accompagné de son ami peintre Casagemas. Le suicide de ce dernier en 1901 marquera profondément l'artiste et sera à l'origine de sa période bleue. Entre 1901 et 1904, il multiplie les aller et retours entre Paris, Madrid et Barcelone avant de s'installer définitivement dans le misérable atelier de Montmartre : le Bateau-Lavoir en Il fréquente alors toute une communauté d'artistes, écrivains et poètes, dont Guillaume Apollinaire et Max Jacob et rencontre Fernande Olivier, sa compagne jusqu en Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques aux couleurs douces. En 1907, il fait la rencontre de Braque, découvre l'art ibérique et l'art africain. La même année, Picasso travaille à la composition du tableau Les Demoiselles d Avignon. Considérée comme la première oeuvre cubiste, elle constitue une véritable rupture avec l art établi et change définitivement le cours de l art occidental. Cette représentation ne relève plus de l imitation mais de la reconstruction de la réalité à partir d un nouveau langage plastique. Ainsi, Picasso et Braque s engagent dans la formulation du cubisme. La déclaration de guerre et la mobilisation de Braque met un terme à leur collaboration. Picasso reste seul à Paris, il a 34 ans et est encore anonyme. Femme au corsage à fleurs (Jacqueline de profil) Cannes, 17 décembre 1957, 1er février et 27 décembre 1958 Crayon lithographique, lavis, ébarboir et pointe sur zinc (3ème état) Quelques épreuves d artiste Tirage limité à 50 ex. signés et numérotés Papier vélin d Arches avec filigrane 66,1 x 50,6 cm Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014

5 5 En 1916, Jean Cocteau photographie ses amis Picasso et Max Jacob à Montparnasse. La série de photos intitulée Une journée avec Picasso est visible à la fin de l exposition. En 1917, il part pour Rome à la demande des Ballets Russes afin de travailler aux costumes et décors de leur prochain spectacle. Il fait la connaissance d'olga, danseuse des Ballets, qu'il épouse en De leur union naît Paul en Dans sa peinture, cette période heureuse signe un retour à un certain classicisme après les innovations d'avant garde. En 1931, il produit son premier travail d'illustration d'ouvrage: Le chef d'oeuvre inconnu de Balzac. Entre 1930 et 1933, Picasso entreprend pour son premier marchand d'art, Ambroise Vollard, la suite éponyme qui comprend une centaine de gravures dans lesquelles apparaît pour la première fois le thème du Minotaure. Ces 46 eaux-fortes* ont pour thème l'artiste et son modèle -sa jeune maîtresse Marie-Thérèse Walter- dans l'atelier du château de Boisgeloup, près de Paris. Il se sépare d'olga en La même année naît Maya, de sa liaison extra conjugale avec Marie-Thérèse Walter rencontrée en marque le début d une nouvelle liaison avec Dora Maar, photographe et artiste. Le 27 avril 1937, un événement tragique vient bouleverser sa carrière. En Espagne, l'aviation allemande, au service des nationalistes franquistes, bombarde la petite ville basque de Guernica. En réaction, Picasso peint l immense toile qui sera exposée un mois plus tard au pavillon républicain de l Exposition Internationale de Paris. Cette peinture n est pas faite pour décorer les appartements. C est un instrument de guerre, offensif et défensif contre l ennemi 2. Picasso rencontre Françoise Gilot en mai 1943, mais habite chez Marie-Thérèse Walter durant l'insurrection de Paris d'août Il adhère au Parti communiste français la même année. Le 15 mai 1947, naît son fils Claude de sa liaison avec Françoise Gilot avec laquelle il s'installera à Vallauris en 1948, un an avant la naissance de Paloma. Picasso peint la célèbre Colombe de la paix (1949) à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix et il reçoit à ce titre un prix international de la paix en Tête de jeune fille (Françoise) Paris, 17 janvier 1946 Pinceau et ébarboir sur pierre (8ème état) 18 épreuves d artiste Papier vélin d Arches avec filigrane 44,3 x 32,6 cm Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014 En 1953 il se sépare de Françoise puis, un an plus tard, rencontre Jacqueline Roque qu'il épousera en mars 61 et s'installe en sa compagnie à la villa La Californie à Cannes où ils vivront jusqu'en 61. Picasso meurt le 8 avril 1973 d'une embolie pulmonaire. Il est enterré deux jours plus tard dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône selon la décision de sa femme Jacqueline, la mairie de Mougins ayant refusé l'inhumation de l artiste sur sa commune, voyant en lui un communiste milliardaire. Jacqueline Roque sera elle-même enterrée à ses côtés en Pierre DAIX, Picasso, 2 - Picasso et la presse : entretien avec Georges Tabaraud, Réunion des musées nationaux, p.30

6 6 PICASSO ET LA GRAVURE L'œuvre gravée de Picasso est considérable. Entre 1899 et 1973, il réalise, dans toutes les techniques, un nombre très important de gravures. Véritable expérimentateur, féru d innovations et de liberté formelle, il s adonne à l eau-forte, à l aquatinte, à la lithographie*, à la linogravure*, au monotype, en tentant à chaque fois de renouveler le genre. Picasso découvre très tôt la gravure, possède sa propre presse dès 1907 et grave jusqu'à sa mort à 91 ans. Sa production gravée se présente comme un véritable journal intime. Loin d'être traitée de manière isolée, la gravure est toujours en dialogue avec les différents modes de création : sculpture et peinture. Il est accompagné dans sa recherche par Roger Lacourière pour la taille douce, par Fernand Mourlot pour la lithographie, par Hidalgo Arnera pour la linogravure et, à partir de 1955, par Jean Frélaut puis les frères Aldo et Piero Crommelynck qui installent une imprimerie à Mougins près de Notre-Dame-de-Vie en Roger Lacourrière et Jean Frelaut Le célèbre Atelier Lacourière & Frélaut, imprimeur et éditeur à Paris, a été créé en par Roger Lacourière et repris en 1957 par Jacques Frélaut (son ancien principal collaborateur) - et sera au fil de huit décennies un véritable sanctuaire de la gravure du XX ème siècle. Les plus grands artistes travaillèrent dans cet atelier (Braque, Chagall, Picasso, Derain, Miro, Masson ) et leurs noms sont pour toujours indissociables de ces artisans d'exceptions. C'est en 1930 que le maître espagnol va rencontrer pour la première fois l'atelier Lacourière. Une très étroite collaboration, faite d'une indéniable complicité et d'amitié, va rapidement naître. Roger Lacourière, en 1933, initiera Picasso au burin et à l'aquatinte au sucre. L'artiste entraînera l'éditeur Ambroise Vollard dans l'atelier. Leurs liens perdureront de manière heureuse plusieurs décennies. David Douglas Duncan La main de Pablo, et Jacqueline derrière une branche fleurie, dans la salle à manger, villa La Californie, 1957 Fernand Mourlot Pendant plus d'un demi-siècle Fernand Mourlot a lié son nom au renouveau de la lithographie. Sous sa direction Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions. Fernand s'occupe du secteur artistique de l'imprimerie familiale qu'il tient avec ses deux frères. En 1945, pénètre chez Fernand Mourlot celui dont le prodigieux génie graphique, et les inventions sans cesse renouvelées, vont donner une dimension nouvelle à la lithographie elle-même et à son art propre : Pablo Picasso. Il est arrivé décidé comme pour un combat raconte Fernand. Le combat durera quatre mois d'affilée et reprendra à différentes époques pendant plusieurs années; installé dans un coin de l'atelier dont il fait vite son domaine, en compagnie de ses pressiers, travaillant sans relâche, inventant les procédés les plus extravagants dont il déjouait les difficultés avec brio sous le regard abasourdi des ouvriers qui n'avaient jamais

7 7 vu personne montrer tant d'audace et de liberté, Picasso exécutera chez Mourlot près de 400 lithographies de 1945 à 1969, dont l'une des plus fameuses, La Colombe de la Paix... Aldo Crommelynck L imprimeur en taille-douce, Aldo Crommelynck ( ), a contribué au renom de Paris dans le domaine de l estampe. Après s être initié à la gravure auprès du maître-imprimeur Roger Lacourière, il ouvrit un atelier à Montparnasse en 1956, dans lequel vinrent travailler Tal Coat, Juan Miro, Le Corbusier, Alberto Giacometti, André Masson, Georges Braque En 1963, les frères Crommelynck installèrent à Mougins un atelier proche de la maison de Picasso et travaillèrent dès lors presque exclusivement avec lui. Leur entière disponibilité poussa Picasso dans une véritable frénésie de création graphique. En presque dix ans, le peintre réalisera dans cet atelier près de 750 planches, dont la célèbre Suite 347, en A la mort de Picasso, en 1973, les frères Crommelynck retournent à Paris. On retrouve dans la gravure tous les thèmes chers à Picasso qui constituent son vocabulaire formel : peintre et modèle, baigneuses et baigneurs, figures mythologiques ou portraits. Dans l exposition, les techniques de gravure sont au service de la personne ou du sujet représentés. Dans ses lithographies, Picasso utilise toutes les nuances des noirs pour rendre la profondeur psychologique des modèles. Il exploite toutes les intensités allant du fond entièrement encré où le dessin apparaît faiblement au grattoir comme dans Figure au noir (1948) jusqu au simple coup de crayon lithographique pour esquisser un visage (Jeune fille aux grands cheveux, 1945). Les noirs offrent à Picasso autant de possibilités qu une palette de couleurs. Pierre Daix parle de peinture en gravure. Le Déjeuner sur l herbe d après Manet II Mougins, 1962 Linogravure, gravée à la gouge sur linoléum en quatre couleurs 52,8 x 63,7 cm Collections de la Fondation Picasso demalaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014

8 8 PICASSO ET LES FEMMES La figure de la femme est un sujet récurrent dans tout l'œuvre de Picasso. Il a surtout représenté les femmes qui ont partagés sa vie, tantôt paisibles, mélancoliques, maternelles ou sensuelles selon la nature de leur relation, la personnalité du modèle affectant ainsi son style. Picasso eut de nombreuses relations et fut marié à deux reprises avec Olga Khokhlova ( ) et Jacqueline Roque ( ). Toutes les femmes de sa vie ne sont pas présentes dans l exposition, notamment Fernande Olivier, compagne des premières années (entre 1904 et 1912), mais également Dora Maar, la muse brune, fréquentée entre 1936 et 1943 au moment où Picasso abandonne la gravure au profit de la sculpture et de la peinture. Dora reste étroitement liée, de fait de ses convictions politiques et de son soutien à Picasso, à des oeuvres comme Guernica en 1937 (c est elle qui trouve l atelier rue des Augustins assez grand pour permettre à l artiste de réaliser sa composition). Françoise Gilot et Jacqueline Roque, ses deux dernières compagnes, sont les plus représentées dans l'exposition. FRANÇOISE GILOT Picasso fit la connaissance de Françoise Gilot lors d un dîner au restaurant Le Catalan en mai A la table d à côté, Picasso remarque une belle jeune fille qui se déclare peintre et l'invite à visiter son atelier. Elle devint pour dix ans la compagne de l artiste et lui donna deux enfants : Claude et Paloma. Les premiers portraits de Françoise datent d avril Françoise Gilot est un esprit indépendant. Elle poursuit sa carrière de peintre aux côtés de Picasso. Elle milite et est inscrite au groupe des Peintres-Ouvriers. Elle quitte Picasso en En 1964, elle publie à New-York un ouvrage intitulé : Life with Picasso. Elle y tient des propos sévères sur l égoïsme de Picasso. Femme au fauteuil (Françoise) Paris, 3 janvier 1949 Papier de verre et pinceau sur zinc (5ème état) 5 épreuves d artiste Tirage limité à 50 ex. signés et numérotés Papier vélin d Arches avec filigrane 76,1 x 56,4 cm Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014 Tête de jeune fille (Françoise) Paris, 17 janvier 1946 Pinceau et ébarboir sur pierre (8ème état) 18 épreuves d artiste Papier vélin d Arches avec filigrane 44,3 x 32,6 cm Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014

9 9 PICASSO ET LES FEMMES (SUITE) Jeune peintre et mère des deux derniers enfants de Picasso, Claude (né en 1947) et Paloma (née en 1949), elle est la muse constante, représentée de face, presque hiératique. Les nombreux portraits de Françoise Gilot témoignent de la place majeure occupée par celle qui partagea sa vie de 1943 à Développant un véritable chant d amour pour Françoise, il exécute en près de 200 lithographies, technique qu il révolutionne en l enrichissant d inventions formelles, après sa rencontre en 1945 avec le lithographe Ferdinand Mourlot. Il va jusqu à dessiner et lithographier près de 10 têtes de Françoise, le 14 juin 1946 (Françoise au noeud dans les cheveux, Françoise aux cheveux ondulés). L artiste accorde, en effet, une attention toute particulière à sa chevelure et au fur et à mesure de sa relation, réalise des portraits de plus en plus ambitieux et de plus grands formats où Françoise semble jeter un regard de défi au spectateur. La femme n en reste pas moins mère. Picasso grave l intimité familiale, jouant sur les rapports entre mère et enfants. La famille reste une thématique fondamentale de l œuvre de Picasso, notamment après-guerre dans un climat historique et personnel apaisé. Françoise est passée à la postérité sous le nom de la femme fleur. Picasso réalise alors de fabuleux portraits qui combinent des signes presque abstraits et des formes naturalistes. Pour expliquer cette métaphore végétale, Picasso lui confiera cette intuition : Il y a en vous l élan d une plante au printemps, et je ne savais comment exprimer cette idée que vous appartenez au règne végétal. La Femme aux cheveux verts est assurément d inspiration matissienne (d autant que Matisse affirma lorsqu il vit Françoise pour la première fois : Si j entreprenais un portrait de Françoise, je lui ferais les cheveux verts ). L oeuvre montre une femme sans visage et évoque symboliquement l effacement de Françoise au profit d une nouvelle idylle. Françoise sur fond gris témoigne d un moment douloureux. Ce jour là, la séance de pose est pénible car Françoise souffre et pleure d être délaissée par son compagnon. Malgré elle, Françoise fut l'objet d'une émulation entre Picasso et Matisse. Son amitié sincère pour ce dernier et son caractère indépendant rendait Picasso jaloux et le poussait à engager une bataille dans l'art comme dans la vie privée. Dans l'exposition, on note la présence d'une série de portraits de Françoise, intitulée Femme au fauteuil, témoignage de l'héritage pictural de la Renaissance dans la production de Picasso. En effet, les variations autour des maîtres anciens constituent un leitmotiv chez l'artiste. Longtemps qualifiées de cannibalisme pictural, ces paraphrases David Douglas Duncan Picasso and Jacqueline, (détail) villa La Californie, 1957

10 10 PICASSO ET LES FEMMES (SUITE) sont en fait loin d être synonymes de tarissement de l inspiration mais bien une manière pour Picasso de dialoguer avec l histoire de l art et de réinventer le passé. Dans la série Femme au fauteuil, en asseyant son modèle, il fait écho à la pose traditionnelle du portrait de cours Renaissance : modèle représenté tourné de 3/4 gauche ou droite, parfois de profil mais jamais de face. Enfin, quant à l'héritage cubiste, il est perceptible dans la série de portraits de Françoise intitulée Figure datée de 1948 offrant la décomposition des modèles selon des formes géométriques juxtaposées. JACQUELINE ROQUE En 1953, l'année de sa rupture avec Françoise, Picasso fait la connaissance d'une femme dont les traits lui rappellent un des modèles des Femmes d'alger de Delacroix : cette femme ne pouvait donc que l'inspirer. Jacqueline était alors hôtesse à la poterie Madoura près de Valloris où Picasso a réalisé de nombreuses céramiques. Elle devient sa deuxième épouse en 1961 mais apparaît dans l'oeuvre du maître à partir de 54. Son visage, très souvent de profil, sa chevelure brune et son port de tête altier, apparaissent dans nombre d élégantes gravures. En 1956, dans la villa La Californie près de Cannes, l artiste connaît une période de création très prolifique, après avoir subi les affres de la rupture avec Françoise et la douleur de la disparition de Matisse. L achat du château de Vauvenargues en 1958 suscite une nouvelle période exceptionnelle de productions lithographiques. À partir de cette date, Jacqueline est au coeur de toutes les variations de l artiste autour du visage féminin. Plus de 70 Jacqueline sont peintes, gravées ou dessinées rien que pour la seule année 1962, à la suite du déménagement du couple à Mougins. Plus qu'une muse, elle a été un véritable soutient dans les dernières années de sa vie, le protégeant de l'isolement, subissant ses caprices. Patiente, dévouée et protectrice, sa personnalité douce, aimante et discrète fit de leur vie un foyer stable et solide jusqu'à la mort de l'artiste en Jacqueline ne parviendra pas à refaire sa vie et consacrera toute son énergie à la création d un musée Picasso à Paris. David Douglas Duncan Le 8 février 1956, Pablo Picasso accueille pour la première David Douglas Duncan depuis sa baignoire où Jacqueline lui frotte le dos. (détail) villa La Californie, 1957

11 11 PICASSO ET LES FEMMES (SUITE) Les femmes de sa vie - Madeleine, avec qui il a une liaison en Fernande Olivier (née Amélie Lang, ), connue en 1904, séparation en Eval Gouel, qu il appelle «ma jolie» dans ses toiles : il a une liaison avec elle entre 1911 et Olga Kokhlova ( ), connue en 1917, mariage en 1918, séparation en 1935, naissance de leur fils Paolo en Marie-Thérèse Walter ( ), connue en 1927, naissance de leur fille Maya en Dora Maar (née Henriette Theodora Markovitch, ), connue en 1936, séparation en Françoise Gilot (née en 1921, vit à New York), connue en 1943, séparation en 1953, naissance de leur fils Claude en 1947 et de leur fille Paloma en Jacqueline Roque ( ), connue en 1953, mariage en 1961 Picasso et le portrait Pour William Rubin, Picasso a rompu avec les paramètres conventionnels du genre. Jusqu alors, on estimait que la raison d être d un portrait consistait à faire connaître l apparence physique et la personnalité du modèle. Picasso a redéfini le portrait comme une transcription des réactions personnelles de l artiste face à son modèle, de sorte que le document présumé objectif devenait franchement subjectif. L'identité du modèle est donc sujette aux mutations. Picasso a exploité toutes les ressources cumulées du langage figuratif et composé successivement des portraits primitivistes, cubistes, surréalistes, classiques, expressionnistes, poétiques. Ainsi, les évocations de Jacqueline témoignent en l espace de quelques jours des influences réalistes, des déformations expressionnistes ou révèlent un mode abstrait. Picasso a produit précocement des portraits. Son père, sa sœur Lola et sa tante Pepa ont été ses premiers modèles. A La Corogne, c est un ami de son père, Ramon Pérez Costales, qui accepte de poser pour le jeune artiste. A Paris et à Barcelone, durant la période bleue, il demandera à ses amis de se plier à l exercice de la pose, notamment à Jaime Sabartès. Durant la période rose, ce sont les anonymes du cirque Médrano qui lui rendront ce service. Réécriture d après : - Rubin William, Picasso et le portrait, RMN, Daix Pierre, Le nouveau dictionnaire Picasso, Robert Laffont, Cabanne Pierre, Le siècle de Picasso, Denoël, Source : Musée des beaux-arts de Quimper. David Douglas Duncan Portrait de Jacqueline villa La Californie, 1957

12 12 LE PEINTRE ET SON MODÈLE - LE NU La thématique du peintre et son modèle est un véritable leitmotiv dans l œuvre de Picasso. Elle apparaît dans les eaux-fortes illustrant le Chef d oeuvre inconnu de Balzac (1927) ainsi que dans la suite Vollard (1933), prémices des variations des dernières années du peintre à partir de Le paradoxe réside dans le fait que Picasso créait rarement d après modèle. Les gravures de 1933, représentant un sculpteur à l antique face à des statues renvoient à la période où Picasso multiplie les sculptures de Marie-Thérèse dans son atelier de Boisgeloup (Escultor y dos cabezas esculpidas). Le lien entre le travail du sculpteur et celui du graveur devient alors de plus en plus ténu. L atelier est le lieu de prédilection de Picasso. Les historiens de l art ont d ailleurs souvent défini les différentes périodes de sa création artistique par rapport à ses ateliers : le Bateau-Lavoir, l atelier des Grands Augustins, Boisgeloup, Vallauris, Vauvenargues, la Californie, Mougins... Ces variations sur le thème du modèle et du peintre sont autant d interrogations sur le sens de l art, l acte de regarder, point de départ de la création. Les dernières années passées avec Jacqueline sont placées sous le signe presque obsessionnel du peintre et son modèle. Par ailleurs, dans l'exposition, nombre de gravures traitent du corps et de la nudité, prétexte à un jeu de lignes et de courbes. Poses lascives et voluptueuses offrent un jeu plastique fait de rondeurs et de sensualité. Picasso a régulièrement considéré le nu et, loin des conventions académiques, il l a soumis à des traitements différents selon les phases de sa création. Le nu a ainsi été successivement ascétique (période bleue), fragmenté (cubisme), monumental et abrupt (primitivisme), puissant et raffiné (période ingresque), biomorphique et sexué (influence du surréalisme). Comme pour les autres genres abordés par Picasso, le nu n échappe pas au principe d une transformation permanente. DORMEUSES NUES Le thème des Dormeuses nues s inscrit dans la tradition mythologique du faune qui surprend Vénus pendant son sommeil. C est aussi une réflexion, doublée d une métaphore, sur l observation et le regard. Deux éléments essentiels pour l artiste et l observateur. Le sommeil permet d évoquer la grâce du corps alangui qui s abandonne à la fatigue. Ici, la plupart des dormeuses adoptent des poses qui rappellent les Vénus classiques du XVI ème siècle. Les oeuvres intitulées Les Deux Femmes nues associent les portraits de Dora et de Françoise. La première s enfonce dans le sommeil au point de disparaître dans l épreuve datée du 21 novembre La seconde veille et observe le spectateur comme si elle le prenait à témoin d une passation de pouvoir. Les deux femmes nues Paris, 6 février 1946 Pinceau, plume et grattoir sur pierre Collections de la Fondation Picasso de Malaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014

13 13 PICASSO ILLUSTRATEUR Picasso a collaboré durant toute sa vie à un grand nombre de livres illustrés (plus de 150 ouvrages) d'auteurs très différents selon des techniques elles-aussi très variées. Carmen de Prosper Mérimée, Jours de Gloire, Histoire de la libération de Paris de Paul Eluard et Paul Valéry, Six Contes fantasques de Maurice Toesca ou encore Corps perdus d'aimé Césaire, Ivanhoé de Walter Scott sont autant d'ouvrages illustrés par Picasso représentés dans l'exposition voit la publication de Carmen de Prosper Mérimée (Paris, la Bibliothèque française). Provocante et rebelle, Carmen, icône de la passion, hante l œuvre de Picasso. La mythique héroïne assiège l artiste depuis son œuvre de jeunesse mais c'est dans les années cinquante, qu'il produit le très bel ensemble d aquatintes et de burins. Il participera également à l'illustration du livre de Paul Eluard et Paul Valery, Jours de gloire, Histoire de la libération, vendu au profit des œuvres de la Croix Rouge française pour les prisonniers de guerre. La participation de Picasso s'explique par son amitié avec Paul Eluard qui fut son compagnon de route au parti communiste français auquel il adhère en Carmen Golfe-Juan, 30 mai 1948 burin sans ébarber sur cuivre illustration pour le livre de Prosper Mérimée, Carmen, Paris, La Bibliothèque Française, 1949 Collections de la Fondation Picasso demalaga Musée Casa Natal Mairie de Malaga Succession Picasso 2014 Notons également, dans l'exposition l éternel féminin, une estampe datée de 1950, illustrant le recueil d'aimé Césaire, Corps perdu. Césaire et Picasso se rencontrent au Congrès mondial des intellectuels pour la paix et la libre circulation des inventions et découvertes qui se déroule en Pologne en Picasso, qui travaille habituellement en pleine liberté, prend soin ici de se plonger dans l'univers poétique de Césaire. En écho à l'intolérable condition imposée au Noir, mi-homme, mi-bête que décrit Césaire, le peintre imagine des hybridations, hantées de femmes-fleurs, d'hommes-plantes, de sexes-racines. L'édition originale de Corps perdu paraît en 1950 aux éditions Fragrance (Paris) dans un tirage limité à 207 exemplaires ; les dix poèmes de Césaire sont accompagnés de trente-deux gravures de Picasso tirées par l'atelier de Roger Lacourière. Enfin, l exposition offre également des illustrations des propres écrits méconnus de Picasso. En effet, durant plus de 25 ans, l artiste utilisera le support de la page pour y coucher ses mots, autant français qu espagnols. S affranchissant des règles strictes du langage, il s adonnera avec ferveur et verve à la poésie et au théâtre. Ainsi, à 54 ans, l artiste commence à écrire quotidiennement lors d une période de ralentissement de son activité picturale. Entre 1935 et 1959, il écrira plus de 350 poèmes et deux pièces de théâtre ainsi qu un long monologue en espagnol, El entierro del Conde de Orgaz (1959) illustré de ses propres gravures dont quatre exemplaires sont présentés dans l'exposition. Son œuvre écrite échappe à toute classification. Reprenant à son compte les principes de l écriture automatique prônée par les Surréalistes, ses poèmes peuvent rester hermétiques à une lecture superficielle.

14 14 GLOSSAIRE DES TECHNIQUES MISES EN ŒUVRE PAR PICASSO DANS L EXPOSITION 1/ Gravure Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistiques : une technique, le fait de graver, c'est-à-dire de creuser ou d'inciser un matériau ; par extension la gravure désigne aussi un ensemble de techniques utilisées en art ou en reprographie, ne nécessitant pas toujours de graver le matériau. l'œuvre finale obtenue par l'utilisation de l'une des techniques de gravure ; cette œuvre sera le matériau gravé lui-même ou bien encore une transposition d'après celui-ci. Par abus de langage, on confond souvent gravure et estampe, la dénomination d'estampe, ou tirage, étant réservée à l'image obtenue par impression, après encrage, d'une matrice ou d'une planche gravée. La gravure est considérée, avec l'architecture, la peinture, la sculpture, la musique et la danse, comme l'un des beaux-arts. 2/ L'eau Forte L eau-forte est un procédé de gravure en creux ou taille-douce sur une plaque métallique à l'aide d'un mordant chimique (un acide). L artiste utilisant l eau-forte est appelé aquafortiste. À l'origine, l'eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique. Aujourd hui, l acide nitrique est remplacé par des mordants moins toxiques, tels le perchlorure de fer. L'eau-forte est un procédé de taille indirect (morsure du métal par un acide), par opposition à ceux obtenus par taille directe (à l'aide d'outils tels burin ou pointe sèche). Parmi les différents procédés d'eaux-fortes, on trouve l aquatinte, la gravure au lavis ou la manière de crayon. Toutes désignent une technique de gravure où l image est creusée sur une plaque de métal à l aide d un acide. Elles diffèrent en revanche par les outils ou vernis à graver utilisés. Technique Sur la plaque de métal préalablement recouverte d un vernis à graver, l'artiste dessine son motif à la pointe métallique. La plaque est ensuite placée dans un bain d acide qui mord les zones à découvert et laisse intactes les parties protégées. Après nettoyage du vernis, la plaque est encrée et mise sous presse. Le procédé n est donc pas mécanique, mais chimique. Le geste le rapproche de la technique du dessin. L eauforte a l avantage d être bien plus facile à mettre en œuvre que le burin, qui nécessite une formation longue et permet une plus grande rapidité d exécution. La plaque peut être également retravaillée au burin ou à la pointe sèche, mêlant ainsi plusieurs techniques. En cas de repentir, le graveur peut repolir sa plaque, ou la gratter, à l aide du grattoir, du brunissoir ou d abrasifs. Au XIX ème et XX ème siècle, de grands noms de la peinture se sont adonnés aux plaisirs de l eau-forte : Goya, Degas, Pissarro, Picasso, Matisse... Gravure de peintre par excellence, l eau-forte a contribué à donner à l estampe ses lettres de noblesse. Gravure au lavis La gravure en lavis ou gravure en manière de lavis est un procédé de gravure à l'eau-forte, à l'origine de l'aquatinte. Elle joue sur la corrosion partielle de la plaque de métal par un acide. Inventée au XVIII ème siècle, elle vise à imiter les dessins en lavis afin de les reproduire de la manière la plus fidèle possible. La gravure au lavis donne un grainage de la surface (comme l'aquatinte), qui convient particulièrement aux effets picturaux. On peut ainsi obtenir toutes les valeurs de clairs-obscurs comparables à celles d'un lavis ou d'une aquarelle.

15 15 Le graveur définit précisément les zones de lumière et d'ombre de son dessin. Puis il recouvre les parties claires d'une couche de résine en poudre (colophane, bitume, copal, sandaraque). La plaque est ensuite chauffée afin de fixer la résine au métal puis plongée dans un bain d'acide (perchlorure de fer) qui va ronger l'espace entre les grains et laisser une trame qui donnera les teintes. 3/ La linogravure La linogravure est un type de gravure en taille d'épargne (technique consistant à enlever, l'encre se posant sur les parties non retirées donc en relief, le papier pressé sur la plaque conservant l'empreinte de l'encre), proche de la gravure sur bois, qui se pratique sur un matériau particulier, le linoléum : composé d'un mélange de poudre de liège, d'huile de lin, de gomme et de résine, l'ensemble est comprimé sur une toile de jute. 4/ La lithographie Inventée par Aloys Senefelder en 1796 en Allemagne, la lithographie (du grec lithos, pierre et graphein, écrire ) est une technique d impression à plat qui permet la création et la reproduction à de multiples exemplaires d un tracé exécuté à l encre ou au crayon sur une pierre calcaire. Comparativement aux techniques de gravure que l'on n'acquiert qu'après un long apprentissage, le succès de la lithographie tient à sa facilité d'exécution : l'artiste peut dessiner sur la pierre comme il a l'habitude de le faire sur du papier, avec relativement peu de contraintes techniques. Les pierres peuvent être réutilisées après impression, moyennant un polissage. La lithographie devient très populaire dès le début du XIX ème siècle, avec la publication de nombreux recueils, illustrant par exemple d'innombrables récits de voyages correspondant à l'invention du tourisme. Meilleur marché que la peinture, la lithographie sert également à la reproduction d'oeuvres peintes, aussi bien qu'à la création d'œuvres originales, intéressant des artistes comme Toulouse-Lautrec ou Picasso. Technique Le tracé est exécuté directement sur la pierre, au moyen de crayons lithographiques, de plumes ou de pinceaux avec de l'encre lithographique que l'on peut étendre à la manière du lavis, ou en ayant recours à diverses techniques pour obtenir des matières particulières. On peut gratter certaines parties du dessin. Il est aussi possible de transférer un dessin fait à la craie lithographique ou peint à la touche (encre lithographique) d'un papier ou d'un autre support sur une pierre. Ce support a seulement un rôle secondaire de transfert. Une fois le tracé exécuté, la pierre est placée sur la presse lithographique et humidifiée pour l'impression ; étant poreuse, la pierre calcaire retient l'eau. L encre grasse est alors déposée au moyen d un rouleau en caoutchouc. L'encre reste sur la pierre aux endroits imprégnés du gras du dessin tandis qu'elle est repoussée par l humidité partout ailleurs (l'encre grasse est hydrophobe). Lorsque la pierre est assez encrée, on pose le papier et on passe sous presse. Pour imprimer en couleurs, il faut recommencer l'impression de la même feuille, en dessinant à nouveau, sur une pierre différente, le motif en fonction de sa couleur, et en tenant compte éventuellement des superpositions de couleurs qui donneront des teintes mixtes. 5/ Le burin Le burin est l un des principaux instruments utilisés en taille-douce (gravure en creux) pour réaliser des gravures à la ligne. Ce terme désigne également la plaque gravée au burin ainsi que les impressions qui en sont tirées. En gravure, le burin consiste en une tige carrée, rectangulaire ou en losange, en acier trempé, insérée au rouge

16 16 dans un manche en bois de buis que l'on nomme champignon. Les outils utilisés sont l'ébarboir, le brunissoir, la loupe et le ou les burins. L'ébarboir doit être correctement affûté pour qu'il n'y ait aucune trace sur la plaque au moment où le graveur enlève les barbes laissées par la taille. Le passage du brunissoir nécessite huile ou salive afin d'écraser ou de refermer correctement les tailles. On peut graver au burin sur différents métaux. Le zinc sera choisi pour sa mollesse, l'acier pour sa dureté, le cuivre réunit toutes les qualités, fermeté, souplesse, précision, résistance et bonne réaction à l'encrage. Avant l'encrage de la plaque, il est nécessaire d'humidifier le papier : celui-ci doit être suffisamment souple pour pénétrer dans les traits les plus fins. La plaque est légèrement chauffée et l'encrage se fait au tampon : ainsi, on fait pénétrer l'encre dans chaque taille. L'essuyage est la partie délicate : les blancs doivent être impeccables et les contrastes nets. Il ne reste plus qu'à déposer la plaque sur la presse. L'épreuve devra sécher une douzaine d'heures, protégée par un papier serpente ou papier de soie. 6/ La pointe sèche Technique La pointe sèche est un outil pointu en acier dont l extrémité sert à graver des traits variés dans le métal. L'outil se manie comme un crayon. Les tailles vont varier avec la grosseur des pointes. Deux possibilités s'offrent au graveur : soit enlever soigneusement les barbes, soit conserver les barbes afin de recueillir et l'encre du trait et l'encre des rebords. Le travail sur la plaque se fait à main levée, avec un appui-main, voire sur un chevalet. Il est nécessaire d'éviter l'oxydation de la plaque donc elle sera enduite d'un peu d'huile. La plaque est soit en cuivre, en zinc, sur plastique ou sur plexiglas. Le travail doit être spontané ; c'est pour cette raison que l'on parle de gravure d'artiste.

17 17 COMMISSARIAT DE L'EXPOSITION Commissariat général Jean-Pierre Mélot, directeur des musées de la ville de Pau José Ma Luna Aguilar, directeur de la Fundacion Picasso de Malaga Commissariat scientifique Guillaume Ambroise, conservateur en chef, directeur du musée des beaux-arts de Quimper Sophie Kervran, conservatrice au musée des beaux-arts de Quimper Dominique Vazquez, assistant principal de conservation au musée des beaux-arts de Pau LA FONDATION PICASSO DE MALAGA La Fondation Pablo Ruiz Picasso a été créée en 1988 dans la maison natale de l artiste au n 15 de la Place de la Merced à Malaga. Depuis ses débuts modestes au premier étage de l immeuble, elle s est vite agrandie grâce au soutien de la famille Picasso et de ses nombreux dons, qui ont contribué à constituer une importante collection de l œuvre graphique de Picasso, entre 1905 et 1971, complétée par de nombreuses céramiques. Mais le joyau de la collection est le cahier n 7 des esquisses préparatoires réalisées par Picasso pour Les Demoiselles d Avignon. Entièrement rénovée en 1998, la Maison Natale a multiplié par cinq sa surface afin d ouvrir à un large public ses collections et son centre de documentation. C est ainsi qu en vingt ans d existence, la Fondation Pablo Ruiz Picasso est parvenue à réunir une collection composée d environ quatre mille pièces de plus de 200 artistes différents tels que Miro, Christo, Francis Bacon, Joan Brossa, Max Ernst, Tapies, Chillida, Perejaume, Jaume Plensa, Dokoupil, Guayasamin, Guinovart, Wifredo Lam, Matta, Henry Moore, Equipo Cronica, Pablo Palazuelo, Mompo, Eduardo Arroyo, Canogar, Manuel Rivera, Arman, Alfonso Albacete, Manuel Quejido et Marc Chagall. La Fondation a organisé depuis ses débuts plus de 100 expositions à travers le monde, 150 conférences autour de Picasso, publié plus de 100 catalogues et ouvrages, convoqué 14 éditons de la Bourse Pablo Picasso pour les Arts Plastiques, célébré 7 éditions du Aula Picasso, qui constitue le cours monographique sur Picasso le plus spécialisé dans le cadre international. Elle a enfin commémoré chaque année l anniversaire de Picasso avec 21 éditions des Octobres Picassiens où est présenté un riche éventail d activités culturelles. Le Musée-Maison Natale est devenu au cours des ans un lieu touristique de référence mondialement connu. CATALOGUE Catalogue coédité avec le musée des beaux-arts de Quimper. 128 pages, environ 100 illustrations. Textes de José Ma Luna Aguilar, de Bernadette Caille et Sophie Kervran. Cette publication sera accompagnée d un livret pour le jeune public réalisé par le service des publics du musée des beaux-arts de Pau.

18 18 AUTOUR DE L'EXPOSITION Service des publics du musée des beaux-arts de Pau, Médiation Culturelle: Muriel Fourcade/Sébastien Galea En partenariat avec : - Réseau des Médiathèques de l'agglomération Pau-Pyrénées, Sabine Tassin-Marié, Responsable de l'action Culturelle pour le réseau des médiathèques Communauté d'agglomération Pau-Pyrénées - Laëtitia Conti, Service Patrimoine de la médiathèque André Labarrère - Christian David, Conseiller pédagogique départemental arts visuels, DSDEN POUR LE PUBLIC SCOLAIRE ET ENSEIGNANT Rencontre enseignants, Découverte de l'exposition Picasso, L'éternel féminin Le 1 er octobre à 15h Dans le cadre de l exposition Picasso, l éternel féminin, le service des publics propose aux enseignants de découvrir de manière privilégiée l exposition. Sur réservation, dans la limite des places disponibles. Visite de l'exposition Pablo Picasso, L éternel féminin Public: école primaire - durée: 1h Du 18 septembre au 8 décembre Bâtie à partir des riches collections graphiques de la Fundación Picasso (musée-maison natale) de Malaga, l exposition présentée à Quimper, du 23 mai au 18 août, puis à Pau à partir du 18 septembre 2014, décline l importance du modèle féminin dans l oeuvre de Pablo Picasso. Au travers d une sélection de 66 estampes réalisées entre les années 1930 et 1970, le public est invité à découvrir les multiples variations que l artiste a créées autour de "l éternel féminin". Dans la limite des places disponibles. Un dossier enseignant "Picasso, l éternel féminin" est disponible sur demande. Le portrait-puzzle Picasso Maternelle GS - Durée 1h dispositif ludique Après avoir assemblé plusieurs portraits-puzzle des gravures de Picasso, les enfants partent à leur recherche et en font la description. Visite duo en partenariat avec le Service Patrimoine de la médiathèque André Labarrère Public Primaire: CM2 En partenariat avec le Service Patrimoine de la médiathèque André Labarrère, le service des publics vous propose un module de deux séances : une séance au musée des beaux-arts de Pau autour de l exposition Picasso l Éternel féminin, la seconde menée par le service Patrimoine à l Usine des Tramways autour des Art et techniques de l estampe. Réservation obligatoire : auprès du service des publics pour la séance au musée des beaux-arts auprès du service patrimoine de la médiathèque André Labarrère Contact Laëtitia Conti chargée des actions pédagogiques et culturelles Service Patrimoine de la Médiathèque André Labarrère l.conti@agglo-pau.fr Dans la limite des places disponibles.

19 19 Formation art visuel, en partenariat avec la DSDEN Le service des publics vous propose une formation enseignant autour de l exposition Picasso l Éternel féminin. La séance aura lieu le Mercredi 15 octobre à 14h au musée des beaux-arts de Pau. Cette formation engage l enseignant à visiter l exposition Picasso l Éternel féminin avec sa classe. Ensuite une formation à distance sera proposée à ses mêmes enseignants par Christian David. Inscription obligatoire auprès de la DSDEN. Contact Christian David, conseiller pédagogique et départemental arts visuels et histoire des arts christian.david@ac-bordeaux.fr POUR LE JEUNE PUBLIC Artistes en Herbes: Visites/ateliers jeune public Durant les vacances scolaires, dans le cadre de l exposition Picasso: L éternel Féminin le service des publics du musée des beaux-arts de Pau propose aux enfants âgés de 5 à 12 ans une série de visites-ateliers. Les enfants partent à la découverte des gravures du maître espagnol puis participent à un atelier d art plastique. Le portrait dans tous ses états Après un parcours dans l exposition présentant les gravures de Pablo Picasso, les artistes en herbe créent leur portrait selon diverses techniques: Tête à terre: Portrait bas-relief déstructuré en argile Portrait pêle-mêle: Portrait cubiste à partir de collages Drôle de frimousse: Portrait en relief composé d assemblage de carton Lundi 20 octobre 10h: Portrait pêle-mêle 15h: Tête à terre Jeudi 23 octobre 10h: Drôle de frimousse Jeudi 30 octobre 10h: Tête à terre 15h: Portrait pêle-mêle Vendredi 31 octobre 10h: Tête à terre 15h: Drôle de frimousse Sur réservation au Durée: 1h45 - Tarif: 3 / enfant - Dans la limite des places disponibles Picasso en famille: livret parcours/famille Dans le cadre de l exposition Picasso: L éternel féminin, un livret/parcours est mis gratuitement et librement à disposition des familles à l accueil du musée. Ce document propose des jeux, des énigmes, des activités de dessin comme autant de moyens, pour petits et grands de découvrir l œuvre du maître espagnol tout en s amusant.

20 20 POUR LE GRAND PUBLIC Lumière sur les gravures de Picasso visites guidées grand public de l exposition Sous la conduite d un médiateur, seul, à deux, entre amis ou en famille, venez découvrir, apprendre et admirer les gravures de l'artiste. Lundi 29 septembre / 12h30-13h30 Samedi 25 octobre / 14h - 15h Samedi 8 novembre / 14h - 15h Lundi 24 novembre / 12h30-13h30 Sur réservation au Durée: 45 min / Tarif: 5 - Dans la limite des places disponibles Arrêt sur une œuvre: Picasso Le vendredi 14 novembre de 12h30 à 13h30, les étudiants en Histoire de l art de l université de Pau vous proposent une pause méridienne culturelle. Contact: Accès libre et gratuit Durée: 1h - Dans la limite des places disponibles Café Art à la Médiathèque A.Labarrère: Picasso et l art d aujourd hui Venez grignoter, durant une petite heure, de la culture en dégustant un café offert par la médiathèque. Le mardi 4 novembre, à 12h30 L influence de Picasso sur l art d aujourd hui animé par Sophie Limare, en salle interlude de la médiathèque André Labarrère. Contact: Accès libre et gratuit - Dans la limite des places disponibles Projection à l auditorium de la médiathèque A.Labarrère Picasso et Sima, le modeleur d amitié Documentaire de 58 minutes de Christian Tran Le mercredi 26 novembre à 14h30 auditorium de la médiathèque André Labarrère. Contact: Accès libre et gratuit - Dans la limite des places disponibles

21 21 INFORMATIONS PRATIQUES musée des beaux-arts de pau Rue Mathieu Lalanne PAU Tél: service des publics Tél: Exposition du 18 septembre au 8 décembre 2014: Horaires d ouverture Le musée est ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 12h et de 14h à 18h Fermeture le 1er janvier Le 1er mai Le 14 juillet Le 1er novembre Le 25 décembre Billets d entrée 5 Tarif plein événementiel 3 Tarif réduit événementiel 3 Pass Pau Gratuit pour tous le 1er dimanche du mois. Gratuit pour les palois de plus de 60 ans et pour les personnes handicapés (justificatif), pour les moins de 26 ans, pour les étudiants en histoire de l Art et Ecole des Beaux-Arts (présentation carte), pour les personnes présentant une carte presse, une carte ICOM-AGCCPF ou une carte demandeur d emploi. Pour les visuels: Patrick Ségura, documentaliste du musée des beaux-arts Tél: p.segura@ville-pau.fr Pour la communication: Jacques Doussine, référent communication au musée des beaux-arts Tél: j.doussine@ville-pau.fr

22 22 BIBLIOGRAPHIE - Baldassari Anne, Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir, Flammarion, Baldassari Anne, Picasso et les maîtres, RMN, Belting Hans, Le chef-d oeuvre invisible, Editions Jacqueline Chambon, Bonfand Alain, Picasso, la peinture seule ( ), RMN Cabanne Pierre, Le siècle de Picasso, Denoël, Dagen Philippe, Picasso, Hazan, Daix Pierre, Le nouveau dictionnaire Picasso, Robert Laffont, Dorléac-Bertrand Laurence, Picasso. L objet du mythe, ENSBA, Douglas-Duncan David, Picasso à l oeuvre, Gallimard, Dupuis-Labbé Dominique, Picasso, la passion du dessin, RMN, Leymarie Jean, Picasso: de l interprétation à la transgression, RMN, Méredieu (de) Florence, Kant et Picasso. Le bordel philosophique, Editions Jacqueline Chambon, Passeron Roger, Maîtres de la gravure: Picasso, Bibliothèque des Arts, Penrose Roland, Picasso, Flammarion, Rubin William, Picasso et le portrait, RMN, Le catalogue de l exposition en cours et le dossier enseignants du service éducatif du musée des beaux-arts de Quimper.