Dossier de presse. Du 14 au 31 mars 2013 L empathie ou l expérience de l autre.

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1 Dossier de presse Du 14 au 31 mars 2013 L empathie ou l expérience de l autre

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3 Éditorial 7 L empathie ou 10 l expérience de l autre L économie du design, 13 le design dans l économie Une Biennale plus 16 internationale que jamais! Biennale 19 Internationale Design Saint-étienne Programme expositions à 20 découvrir - 29 rendez-vous 38 pour se rencontrer et échanger Le design, ce n est pas 46 seulement pour les parents! La biennale mode 49 d emploi Informations presse 52 Les partenaires de 54 la Biennale 4 5

4 Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2010 Pierre Grasset L empathie : thème, moteur et fruit de la Biennale Maurice Vincent Sénateur-Maire de Saint-Étienne Président de Saint-Étienne Métropole Président de l EPCC Cité du design École supérieure d art et design de Saint-Étienne des exposants et intervenants, des visiteurs de tous horizons et de tous profils. Je sais que parmi ceux-ci, nous pourrons compter un grand nombre de professionnels de la presse et des médias. Ils sont eux aussi des acteurs de la réussite de la Biennale, par laquelle notre ville prend toute sa place dans le mouvement international de design reconnu par l UNESCO. Professionnels du design en activité ou en formation, femmes et hommes d entreprise, enseignants, élus et responsables des collectivités, publics très larges curieux de découvrir le design et ses évolutions, enfants... La diversité de ceux qui sont concernés par les propositions de notre Biennale Internationale Design Saint-Étienne est infinie, et nous sommes gré aux organisateurs de l édition 2013 de l avoir encore élargie ; cette diversité est l un des facteurs qui nous attachent à cette succession d évènements et qui nous rendent responsables de la prolonger et de l enrichir au fil du temps. L empathie ou l expérience de l autre en sera le thème en mars prochain, thème bienvenu et essentiel, dans une période où toutes nos solidarités, dans la proximité comme à l échelle du monde, sont beaucoup moins données qu à construire. Mais si nous avons à l esprit les rencontres multiples que déclenche chacune des éditions de la Biennale, nous avons la conviction que cette manifestation représente en elle-même un faisceau d empathie. Elle génère des relations qui pour certaines s avèrent durables, comme celles qui sont nées entre les industriels de notre région et des designers, et elle s alimente d échanges et de coopérations. Très bientôt, notre ville et l ensemble de la région stéphanoise, puisque la Biennale se déclinera dans un très grand nombre de sites, auront l immense plaisir d accueillir, aux côtés 6 7

5 Une œuvre collective Ludovic Noël Directeur général de l EPCC Cité du design École supérieure d art et design de Saint-Étienne La huitième édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne rassemble de nouveau toutes les énergies, pour produire un événement à part dans le paysage international du design. La Biennale, c est une mosaïque de personnalités, de sensibilités et d acteurs autour d un thème, L empathie ou l expérience de l autre, qui tout à la fois rassemble et contient. À chacune de ses manifestations, cette production éphémère laisse des traces physiques et des empreintes sensibles sur le territoire, autant de témoins des collaborations initiées par l évènement. Fenêtre ouverte sur l activité quotidienne de la Cité du design et de l École supérieure d art et design de Saint-Étienne, la Biennale et sa préparation ont demandé aux équipes internes, permanentes et temporaires, une mobilisation hors pair, qui requiert de tous une résolution supplémentaire et exigeante de création, de production ou de valorisation. Stimulée par cette vitalité, l édition 2013 de la Biennale expose aussi la production collective des acteurs culturels, économiques ou institutionnels du territoire qu ils soient présents sur Saint-Étienne et son agglomération ou à l échelle du pôle métropolitain. La Biennale de la Cité du design devient véritablement, cette année, la Biennale de Saint-Étienne avec plus d une centaine de projets disséminée sur la région. Participants-clefs de cette œuvre collective, les commissaires d exposition déploient une vision et donnent à saisir un état de la création internationale en design des points de vue qui mettent en débat les modes de vie contemporains, le devenir de nos sociétés et ouvrent ainsi, par la création, la discussion. Pourtant cette œuvre collective, ce travail au long cours, ne prendra tout son sens que lorsqu il entrera en scène : la Biennale relève le défi de se présenter à tous les publics, du jeune public aux professionnels du design jusqu aux décideurs économiques. La Biennale est le fruit d une attention aux choses du monde qui se déploie selon diverses modalités : de l exposition au colloque, du forum à l expérimentation sur site. Parmi les nouvelles réalisations, l exposition et le colloque international EmphatiCITY, Making our city together donne à voir les productions des onze villes de design UNESCO ; de même, le Forum Design & Innovation qui rassemble les communautés du design, de l innovation, de l ingénierie et du marketing ; ou encore l espace Les Labos qui permet aux entreprises d expérimenter leurs nouveautés auprès des visiteurs. La Biennale Internationale Design Saint-Étienne n est pas qu un moment ponctuel d exposition de la création contemporaine. Plus que jamais, c est une plate-forme d échanges, un lieu de débat, un point de rencontre des réseaux, des moments conviviaux, une source d inspiration, un lieu d expérimentation et tant d autres apports à imaginer ensemble. Une Biennale, une École! Yann Fabès Directeur de l École supérieure d art et design de Saint-Étienne Mars 2013 sonne comme une nouveauté pour la Biennale Internationale Design Saint- Étienne. Pour la première fois, pour sa huitième édition, la Biennale est déplacée de novembre à mars : une opportunité pour impliquer encore plus fortement l École supérieure d art et design de Saint-Étienne (ESADSE) dans son élaboration et son déroulement. En effet, l implication de l école correspond désormais à un semestre complet ; ce qui permet d intégrer idéalement le processus de construction de la Biennale dans la dimension pédagogique de l établissement. L histoire de notre École et celle de la Biennale sont intimement liées puisqu elle est à l origine de la création de la Biennale et en a assuré la conception et la réalisation jusqu en Cette formidable dimension culturelle et généreuse que furent les premières éditions dès 1998, a aujourd hui laissé la place à un événement majeur de la scène internationale, d une grande exigence et d un professionnalisme incontestable. Ce changement de paradigme, intervenu en une dizaine d années, assigne aujourd hui un rôle différent à l ESADSE, relevant ainsi de nouvelles missions plus spécifiques à un établissement d enseignement supérieur artistique. La dimension professionnalisante pour nos étudiants qui participent à l élaboration de l événement, la vocation prospective de notre programmation d expositions intégrées au cœur du dispositif participent de ces profondes mutations que l art, le design et l enseignement supérieur vivent intensément et a fortiori au rythme de l évolution des Biennale qui se succèdent. Une autre nouveauté s impose cette année avec le renforcement de la dimension internationale dans l organisation des expositions proposées par l ESADSE, positionnant ainsi notre école dans un dialogue plus complice avec des écoles prestigieuses dans le domaine de l art et du design de différents pays européens. The Dream Team, exposition dont le commissariat a été confié à Alexandra Midal par l ESADSE, va montrer cette dynamique aujourd hui présente en Europe parmi une jeune génération qui sort tout juste des écoles d art et design : Royal College of Arts (Londres), Royal Academy of fine arts (Anvers), Sandberg Institut (Amsterdam), la Haute École d art et design de Genève (Genève) et l École supérieure d art et design de Saint-Étienne (Saint-Étienne). À partir de différents domaines identifiés au design, cette nouvelle génération montre les voies possibles d une transgression des modèles habituellement attendus entre l art et le design, l épistémologie des systèmes référentiels et des champs disciplinaires devenant de ce fait plus complexe. Une autre exposition, au caractère international, est produite par l ESADSE et présentée dans le cadre de la Biennale. Il s agit au départ d une commande de la Banque Centrale Européenne pour les Cultural day s de Francfort, avec la France à l honneur en Cette exposition intitulée C est pas mon genre! et dont le commissariat a été confié au Post diplôme design et recherche de l école permet de montrer comment le design entretient depuis les années 50 un dialogue parfois critique, parfois ironique et parfois empathique avec le genre féminin. Enfin, nous souhaitions renouer avec ce qui avait été conçu comme la première présentation de nos diplômés en 2007 avec l exposition Et que l aventure commence. À l occasion de la Biennale, l exposition L aventure c est l aventure est la continuité de ce projet et présentera l ensemble des diplômes 2012 en art et en design dans les locaux de l École au cœur de la Biennale. 8 9

6 L empathie ou l expérience de l autre L empathie ou l expérience de l autre La huitième édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne place la prospective au cœur de sa programmation, explore les grands enjeux de société et témoigne, à travers le design, des innovations qui influenceront les modes de vie de demain. Fondée sur le principe de l appel à candidature et sur une confrontation de points de vue de commissaires invités et d exposants, la Biennale cultive l impermanence et parfois une certaine impertinence, en offrant, à chacune de ses éditions, de nouveaux lieux à parcourir et des partis pris de commissaires à découvrir. Le choix du thème de l empathie est le résultat d une intuition et d une réflexion collective. Nombreux sont les philosophes et les sociologues qui estiment urgent de repenser la société sur des bases plus respectueuses de la communauté humaine. Peut-être, dans une période où nous serions en mal d utopie, à un moment où la société prétend se construire sur un unique principe de réalité, dans un temps où chacun d entre nous devrions nous en contenter, l empathie serait-elle porteuse de l espoir d une société plus sensible et plus attentive. L empathie propose de regarder et de construire autrement le monde grâce à cette capacité d appréhender et comprendre les sentiments et les émotions d un autre. Cette notion est relativement absente des discours et de l enseignement du design alors même que c est une dimension centrale du travail et la pensée de cette discipline. Et l empathie possède une force investigatrice remarquable. Est-ce une compétence? Une attitude? Est-ce un mode pertinent de connaissance? Comment concilier l empathie et la création? Doit-on s oublier soi-même pour répondre aux besoins de l autre? Quelle est alors la place de la création? Cet emboîtement de questions est porteur de débats passionnants au moment précisément où des pratiques se développent sur la façon dont il conviendrait de mettre l individu et ses usages au centre de l innovation. La Biennale ne saurait faire l économie de s interroger sur la place du designer dans ce processus. L empathie est un dialogue entre un créateur et un usager. Comment le designer appréhende-t-il les besoins de chacun et de tous jusqu à répondre à des attentes universelles? Comment le designer peut-il devenir un médiateur dans des systèmes complexes comme ceux des villes? Comment crée-t-il une empathie avec le visiteur de la Biennale pour permettre à celui-ci de se projeter dans son univers personnel? Quelle relation le designer entretient-il avec la marque qu il sert? Parler d empathie, c est aussi parler d esthétique. Quel que soit le parti pris, l esthétique est ce par quoi s engage la compréhension intime de l autre, que celui-ci soit celui qui visite les expositions ou celui qui crée. Nous verrons comment le design numérique investit l environnement quotidien avec l objectif de créer des relations de plus en plus étroites entre les hommes et jusqu où il est souhaitable d engager une liaison empathique avec les machines. Ce nouveau rapport à l artefact nous rapproche ainsi peu à peu de la relation que nous entretenons avec le vivant, que nous interrogerons à travers certaines expositions. Le design est l un des véhicules pour appréhender les choix et les débats d une société. D autres lectures du monde sont-elles possibles que celles hypertechnicistes que l on nous propose? Peut-être et c est l hypothèse que je formule avons-nous plus volontiers accès à la complexité des êtres et des choses par l empathie que par une approche rationaliste. Il y a dans cette capacité quelque chose d immédiat qui offre une rapidité de compréhension et qui apporte des réponses singulières à des problématiques complexes. L écueil, ce serait d en faire une recette ou une méthode avec le risque d une prise de pouvoir sur les êtres. La capacité d empathie est un mode de connaissance qui tisse des liens profonds avec la création. Le designer ressent et perçoit : sa pratique n est pas uniquement cérébrale, tous ses sens sont mobilisés. C est l une des richesses du design : produire des modes de connaissance singuliers qui disent autrement et autre chose du monde. Elsa Francès Directrice de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 10 11

7 Décryptage du visuel de la Biennale et de l application numérique Le bureau de création Trafik a été retenu pour assurer la conception graphique de la campagne de communication de cette édition. Trafik, est un bureau de développement graphique et multimédia basé à Lyon ayant de nombreux autres événements culturels comme références. La thématique de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013 a conduit l agence à imaginer un concept permettant d explorer au-delà des supports traditionnels, des applications numériques. Les deux créatures numériques sont les personnages clés d une application à télécharger permettant aux usagers de jouer et d interagir avec elles. Au-delà de sa fonction ludique, cette application permet de connaître le programme de la manifestation et de recevoir des informations sur les rendez-vous de la Biennale. Elle permet également aux visiteurs de se géo-localiser et de se repérer afin de pouvoir se rendre dans la soixantaine de lieux associés à la Biennale. Application développée grâce au soutien du Crédit Agricole Loire Haute-Loire. En 3 ans, cela représente 900 entreprises sensibilisées au design 50 accompagnements longs d entreprises dans leur stratégie design 10 PME/PMI impliquées dans un Laboratoire des Usages et Pratiques Innovantes (LUPI), une méthodologie innovante permettant la création de nouveaux produits, services ou systèmes à partir de scénarii d usages 800 échantillons de matériaux innovants dans la matériauthèque, lieu de présentation, conseil et recherche. 20 entreprises bénéficiaires du chèque design entreprises : dispositif d accompagnement financier à la première démarche design des PME/PMI 15 design management scan : accompagnement à la recherche du designer et conseil personnalisé L économie du design, le design dans l économie Le design, la création, l innovation sont aujourd hui des disciplines économiques reconnues efficaces pour générer de la valeur ajoutée propre à développer de l activité, de l emploi, du social. Inaugurée en 2009, la Cité du design, est au cœur de la démarche de gouvernance économique menée par Saint- Étienne Métropole, la Chambre de Commerce et d Industrie territoriale, la Chambre de Métiers et de l Artisanat et le Conseil général de la Loire. Elle propose un catalogue de services spécifiquement adaptés aux Petites et Moyennes Entreprises (PME) qui souhaitent être sensibilisées au design, être accompagnées à la première démarche design ou développer et intégrer le design au cœur de leur activité économique (design scan, design management scan, Laboratoire des Usages et Pratiques Innovantes). En synergie avec les acteurs du développement économique du territoire et avec pour conviction de placer l usager/l utilisateur au cœur de la réflexion, la Cité du design accompagne aujourd hui les entreprises, les designers et les collectivités à tous les niveaux d intégration du design, de la démarche la plus opérationnelle à la plus prospective

8 Nouveauté 2013 : Innovation Square, un outil pour embrasser en un coup d œil l offre de services aux entreprises L Innovation Square permet aux professionnels de préparer efficacement leur visite en mettant en évidence les expositions qui leurs sont dédiées (Traits d union - Objets d empathie, Demain c est aujourd hui #4, Les Labos, JE VOUS DESIGN), le forum Design & Innovation (conférences, ateliers participatifs, soirée des designers intégrés, remise des prix, visites commentées) et les services proposés (offre séminaires, location d espaces, visites guidées). Une visite guidée dédiée aux professionnels : Innovation par les usages Quand entrepreneurs, designers et utilisateurs conçoivent nos modes de vie futurs. Une visite guidée dédiée aux professionnels sur le site de l ancienne Manufacture d armes de Saint-Étienne : innovation par les usages. Cette visite permet de découvrir à travers des prototypes ou des réalisations de produits et services le rôle du design au sein des entreprises : innovation, prospective, impact sur le développement, stratégie d entreprises, etc. Expositions visitées avec le guide-médiateur : - Demain c est aujourd hui#4, Claire Fayolle - Traits d Union - Objets d empathie, Elium Studio Contact réservation : Élise Faure : elise.faure@citedudesign.com Première édition du forum Design & Innovation, deux journées dédiées aux professionnels. Parrainage : Jérémy Rifkin Le forum Design & Innovation propose aux professionnels (managers de l innovation, designers, marketers, directeurs généraux) un espace inédit de partage et d échange. Le 14 mars 2013, Jeremy Rifkin, économiste de renom, président de la Foundation for Economic Trends et auteur de l ouvrage Une nouvelle conscience pour un monde en crise, Vers une civilisation de l empathie (Les Liens qui Libèrent, 2011), parrainera le lancement de l événement. Durant deux journées, les professionnels assisteront à des conférences, participeront à des tables rondes et à des ateliers interactifs afin de partager leur point de vue sur l évolution du rôle de l usager dans la conception et expérimenter des techniques de co-création encadrées par des spécialistes de l innovation ouverte. Ces ateliers-formations seront complétés par des visites des expositions de la Biennale présentant des produits et services innovants. La cinquième soirée des designers intégrés s imposera à nouveau comme un temps fort de rencontre des différents acteurs de l innovation. À venir : le programme détaillé du forum sur Contact : charlotte.vilatte@citedudesign.com En partenariat avec la Caisse des dépôts Les Labos : onze produits innovants en test grandeur nature Dans cet espace inédit, la Biennale Internationale Design Saint-Étienne donne la possibilité aux entreprises présentes et aux usagers de faire l expérience des processus participatifs. Onze entreprises exposeront des prototypes ou des produits innovants qui seront soumis aux réactions, avis et commentaires des visiteurs. Cela permettra aux designers de poursuivre et aboutir leur travail tout en décryptant les attentes et besoins de demain. Les onze entreprises investissant un espace d expérimentation : Yamaha, Legrand, EDF, Cellux, Marithé et François Girbaud, Seb, Oxylane, Focal, Pôle Agroalimentaire, Sigvaris et Imaginove. Les prix décernés pendant la Biennale Prix Marc Charras Création & Invention La Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013, accueille pour la quatrième année, le prix Marc Charras Création & Invention, attribué lors de chaque édition à un jeune designer. Prix Design & Prospective Ce prix récompense l entreprise ou le designer dont le projet exposé à la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013 se distingue pour sa démarche d innovation et sa capacité d anticipation des modes de vie de demain. Ce prix remis par un jury de sommités du monde du design et de l entreprise, offre une visibilité particulière à son lauréat durant toute la durée de la Biennale. Prix Design de services - Groupe la Poste Pour la première fois, la Cité du design et le Groupe La Poste s associent pour valoriser les projets les plus innovants en matière de design de services. Ce prix récompense des jeunes talents, designers en activité de moins de 35 ans ou étudiants. Prix Atelier Visionnaire Ville créative, design et collective, Saint-Étienne trace aujourd hui les lignes d une mutation revendiquée. Douze partenaires du territoire se sont unis pour révéler ce renouveau urbain, économique et culturel sur la scène nationale, européenne et internationale, et portent ensemble la nouvelle démarche attractivité du territoire : Saint-Étienne, atelier visionnaire. Ensemble, ils décernent le prix Atelier Visionnaire, qui a pour objectif de récompenser le projet le plus en lien avec la thématique de la Biennale : l empathie ou l expérience de l autre. La remise des prix aura lieu le vendredi 15 mars 2013 lors du Forum Design & Innovation

9 Montréal Une Biennale plus internationale que jamais! Berlin Saint-Étienne Graz Saint-Étienne, ville de design, membre du réseau UNESCO des villes créatives Pékin Shanghaï Shenzhen Séoul Kobe Nagoya Le 22 novembre 2010, lors de la 7 è Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Saint- Étienne était désignée ville de design, membre du réseau UNESCO des villes créatives, au cours du Colloque design et mobilité dans les villes créatives organisé dans le cadre des XXIII e Entretiens Jacques Cartier. Cette annonce récompensait une stratégie de positionnement territorial unique en France, qui met le design au cœur des décisions et témoignait de la reconnaissance internationale dont jouit la ville pour son implication. Première ville française à intégrer le Réseau UNESCO des villes de design, deuxième ville européenne après Berlin, Saint-Étienne a fait le choix d un développement de son territoire qui associe l art et l industrie, capitalisant sur son histoire pionnière dans le domaine industriel, le sens de l innovation de ses entreprises créatives et sa politique de développement par le design. À ce jour, les villes créatives UNESCO de design se caractérisent par une industrie du design bien implantée, une stratégie d organisation de manifestation ou d exposition consacrée au design, un paysage culturel marqué par le design et l architecture moderne, et la présence d une École supérieure d art et design. Ce réseau, qui compte aujourd hui onze villes, dans son ordre d inscription, Buenos Aires, Berlin, Montréal, Nagoya, Kobe, Shenzhen, Séoul, Shanghaï, Saint-Étienne, Graz et Pékin a pour objectif de promouvoir le développement culturel, social et économique des villes. Favoriser les échanges, établir des passerelles, partager des best practices, encourager la mise en valeur des pôles de création et des partages de savoir-faire, d expérience et de compétences détenues par les collectivités territoriales. Si la Biennale a depuis toujours développé les liens et les échanges avec le milieu du design international, accueillant en 2010 une quarantaine de délégations internationales, cette désignation est un accélérateur et l occasion pour la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013 d accueillir une exposition et un colloque qui interrogent et questionnent la signification de l empathie au sein des différentes cultures réunies. Buenos Aires 16 17

10 Exposition et colloque : EmpathiCITY, Making our city together En réponse au thème de l empathie, l exposition EmpathiCITY propose un projet particulier porté par le réseau UNESCO des onze villes créatives de design, qui ouvre le thème des villes humaines. L exposition EmpathiCITY présente les résultats de collaborations locales, en démontrant la puissance de transformation du design. Le projet a pour point de départ un problème urbain, spécifique à chaque ville. Il emprunte des questions transversales (espace public, santé, développement durable) en espérant déclencher pas tant des solutions de design à proprement parler que des propositions innovantes qui rendent ces problèmes plus lisibles/ visibles et aident à changer les comportements et usages face à des défis urbains complexes et souvent mal compris. Ce format permet aux membres du réseau UNESCO des villes créatives de design de participer à la fois localement en engageant leur communauté de design, tout en partageant les meilleures pratiques avec les autres villes du réseau lors du colloque qui suit l exposition. Les villes participantes ont le choix de répondre à cette interrogation en présentant une collaboration entre designers et communautés urbaines autour d une démarche empathique, déjà mise en œuvre dans un passé récent ; soit par l élaboration d un projet spécial directement inspiré du modèle expotential. expotential est une plateforme multidimensionnelle, transdisciplinaire, développée à New York par la commissaire Laetitia Wolff, qui cherche à encourager la participation des designers dans la ville, grâce à des interventions conçues par des laboratoires de design interdisciplinaires, en collaboration avec les groupes communautaires, et organismes municipaux. Des résonances de l exposition EmpathiCITY auront lieu sur le territoire de Saint-Étienne Métropole, notamment sur le site de la Cartonnerie. Les expositions à caractère international à la Biennale Dès son origine, la Biennale a tissé des liens avec des énergies créatives internationales à travers la programmation de commissaires et designers internationaux, l exposition des projets internationaux les plus prospectifs, ainsi que l accueil de délégations internationales. Pour l édition 2013, on peut citer entre autres l exposition Charlotte Perriand et le Japon au Musée d art moderne de Saint-Étienne Métropole, l exposition Design with Heart dont le commissariat est assuré par le designer londonien Sebastian Bergne, Colored-Pencil Table par le collectif de designers japonais Nendo ou encore The Dream Team, invitation lancée par l École supérieure d art et design de Saint-Étienne à de grandes écoles de design étrangères. Parcours Ville Créative Révélateur de l inscription de Saint-Étienne au sein du réseau des villes créatives UNESCO de design, le parcours valorise plus particulièrement les actions de la Biennale incarnant les critères qui président à la désignation UNESCO : industrie du design bien implantée (Les Éditeurs stéphanois - Musée de la Mine), stratégie d organisation de manifestations ou d expositions consacrées au design (EmpathiCITY - Site Cité du design, La Manufacture - Greenhouse), un paysage culturel marqué par le design et l architecture moderne (Habitats Jeunes et design - Maison de l Emploi). Programme

11 50 expositions à découvrir Tous les acteurs du territoire ont travaillé ensemble afin de développer pour la première édition la dimension territoriale de l évènement. La Biennale se déploiera donc dans 60 lieux différents, grâce à 50 expositions et 29 rendezvous qui seront disséminés sur l ensemble de l agglomération stéphanoise et du pôle métropolitain. Prospective et Innovation Demain c est aujourd hui #4 Cité du design - Platine Commissariat : Claire Fayolle Scénographie : Gaëlle Gabillet / studio ggsv du 14 mars 2013 au 2 juin 2013 Demain c est aujourd hui inaugure sa quatrième édition lors de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne La manifestation s attache à montrer un panorama des productions de design tournées vers le futur. Dans cette perspective sont présentés des projets de designers conçus au sein des entreprises, dans des écoles ou avec des chercheurs. Ces explorations sont le reflet des préoccupations contemporaines en matière de mobilité, santé, alimentation, travail, énergie, apprentissage, production, partage des données. Avec Demain c est aujourd hui #4, le visiteur peut constater qu en matière d alimentation, la possibilité de fabriquer de la viande reste d actualité et que les insectes s invitent à table ; que l électroménager inspire des envies d économie de matière et d objets ; que la mobilité se fait toujours plus légère ; que la production industrielle évolue vers des solutions variées en terme de concepts comme d échelles. Parmi les participants figurent Citroën, JCDecaux, Domyos, la Design Academy d Eindhoven, Electrolux, Ensci-Les Ateliers, Iniciativa BMW, Local Motors, Orange, Philips, Renault, Royal College of Art, Yamaha. Certains des concepts exposés sont montrés pour la premières fois en France : les Electrolux DesignLab 2011 et 2012, le tapis de course Domyos, Biomimesis de Guillian Graves et Michka Mélo, Spider Farm de Thomas Maincent, Chair Farm de Werner Aislinger, Kiosk du studio Unfold, les projets des étudiants du Royal College of Art, etc. Des projets spécialement conçus pour l exposition ont été développés par Stéphane Bureau, Normal Studio, Nodesign.net. TRAITS D UNION Objets d empathie Cité du design Platine Commissariat et scénographie : eliumstudio Du 14 mars au 1 er septembre 2013 Synonyme de discipline austère, le design industriel est souvent perçu comme un univers sans aura. La finalité de l exposition Traits d union est de montrer que le designer doit prêter attention à la relation affective que l utilisateur entretient avec lui. L objet qu il conçoit n est pas une entité passive. C est un médium, un trait d union doté d un potentiel empathique qui se manifeste à travers quatre axes thématiques. Le premier est celui de l empathie technologique. Il renvoie à un design dont la sophistication apporte davantage de fonctions, tandis que l usage est simplifié. Les objets relevant de ce registre prennent soin de nous. Ils ne sont pas figés, mais font partie d un écosystème plus large, en raison de l extension immatérielle de services. Le second axe relève d une empathie conceptuelle. Celle-ci repose sur l appropriation par l usager : Do it yourself, production à la demande, post-production par l utilisateur qui adapte l objet à ses besoins ou à ses désirs. Puis vient l empathie sensorielle : l objet n est pas envisagé sous l angle unique de ses performances technologiques, mais dans sa capacité à rencontrer nos sens. Enfin, le dernier axe de Traits d union concerne l empathie environnementale. Son enjeu principal est de partir de l éco-conception pour arriver aux économies d énergie, grâce aux notions de réseau intelligent et d altruisme. Nano-ordinaire Scénarii quotidiens avec les nano-énergies Cité du design - Bâtiments H Commissariat et scénographie : matali crasset, avec Paul Louis Meunier (conseiller scientifique) L exposition Nano-ordinaire est à destination de tous les visiteurs, et en parallèle, sera proposé un atelier enfant de la Biennale à destination des enfants de 6 à 12 ans. Plus qu hier, le design a pour rôle de favoriser les changements de paradigme : sensibiliser, faire entrevoir les potentiels de changement et intégrer de nouvelles logiques dans notre quotidien. Ainsi, notre relation à l énergie doit changer, aujourd hui nous sommes sous sa dépendance mais demain l énergie pourrait devenir une alliée de notre vie quotidienne. Tout au cours de la journée, nos actions pourraient générer de l énergie grâce à des matériaux intelligents mini producteurs d énergie pour permettre une consommation immédiate, locale par des équipements très peu énergivores. Voici venu le temps des nano énergies, et voici venu le temps d inventer les scénarii quotidiens : le nano-ordinaire (En référence à l infra-ordinaire de Georges Perec.) Pour expliciter ce changement de paradigme, prenons un exemple simple. Si hier une couverture chauffante nous apportait du confort en consommant de l énergie, dans un futur proche une couverture à fibre de transition de phase pourra, au contraire, récupérer notre énergie corporelle pendant la nuit pour qu on puisse l utiliser le lendemain. Nous passons du statut de consommateur à celui de générateur, diffuseur d énergie. Notre relation au corps va donc de ce fait changer drastiquement (nous allons réapprendre à lutter contre le froid avec nos propres armes et retrouver les sensations qui y sont associées). Notre relation à l objet également se transformera, il se diluera dans la peau des choses qui nous entourent nous invitant à une nouvelle interaction. Nano-ordinaire propose de découvrir ses nouveaux scénarii de connivence avec les nanoénergies en suivant les différentes activités d une journée particulière organisées dans la maison empathic. Les androïdes rêvent-ils de cochons électriques? Cité du design - Bâtiments H Commissariat : Marie-Haude Caraës Scénographie : Adrien Rovero Dans la zone interdite autour de Fukushima, cent mille animaux vivent sur des terres contaminées. Certains fermiers ne se résolvent pas à abandonner leurs bêtes et, chaque jour, risquent leur vie pour les nourrir. «Lorsque je les quitte, je me dis que c est peut-être pour la dernière fois, alors je retire ma casquette et je me prosterne. Je pense que les bêtes me comprennent», raconte un éleveur. Le réel et la fiction. Dans le monde de Philip K. Dick, dans Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?, la catastrophe nucléaire a aussi eu lieu. La nature a quasiment disparu ; des animaux-machines consolent faiblement l humanité, plongée dans des mégalopoles rouillées et crasseuses, où l on distingue les hommes des androïdes en les soumettant au test de Voight-Kampff, dit «d empathie», qui met à l épreuve le rapport à l animalité. La production d animaux mécaniques n est pas qu un fantasme de romancier génial. Des entités artificielles qui endossent la forme, le nom, le statut et la place? de l animal mettent à l épreuve le lien ontologique entre humains et non-humains. Confusion, désordre, chaos de la nature versus ordre, propreté et fonctionnalité de la technique animée? C est dans ce contexte que l intention de l exposition Les androïdes rêvent-ils de cochons électriques? s est peu à peu dessinée : révéler par touches l expérience sensible du créateur, dans cette zone de marnage où l humanité et l animalité se frottent. Quatre parties «Porcs en parc» ; «De l intérieur, l animal» ; «L adaptation des espèces» ; «La nouvelle faune» enquêtent sur l exil des hommes le «grand partage», selon les mots du penseur. La mécanisation industrielle trouve ses racines et ses fondements dans l abattoir de Chicago, 20 21

12 rappelle avec désolation l historien de l art Siegfried Giedion process dont Henry Ford s inspirera pour ses usines. Les créateurs interrogent inlassablement cette organisation du monde. Singularité Cité du design - Bâtiments H Commissariat : François Brument et David-Olivier Lartigaud Scénographie : Noémie Bonnet-Saint-Georges et Éric Bourbon À l heure de l Internet des objets, les données numériques créent un environnement où l information transite d objets en objets, sans nécessiter d intervention humaine. Les objets sont dotés d une capacité à se modifier, à s adapter et à comprendre leur utilisateur ou leur contexte. La notion de singularité désigne ce moment où l ordinateur entraîne l humanité dans une spirale technique qu elle ne maîtrise plus. Le futurologue Ray Kurzweil prédit l avènement de cette singularité à l horizon L humanité sera-t-elle alors dominée intellectuellement par ses propres machines. Doit-on organiser la résistance aux machines, ou se diriger vers une fusion avec celles-ci afin d accéder à une nouvelle forme d humanité? Cette dernière solution semble déjà celle qui a été retenue : nos smartphones sont des extensions de nos facultés cognitives et les possibilités de prothèses corporelles se multiplient (lunettes augmentées, puces RFID, etc.). Mais la machine est aussi un outil réflexif, qui permet de se percevoir et de comprendre l autre différemment. L exposition Singularité s articule autour de trois thématiques : l expérience de soi, l expérience de l autre et l expérience d un autre. Trois axes qui permettent aux visiteurs d appréhender l empathie numérique grâce à la découverte et à l expérimentation des projets présentés. ARTIFACT Scénographie : Noémie Bonnet-Saint-Georges et Éric Bourbon Le terme artéfact désigne un produit de l art, de l industrie, par opposition aux objets naturels. ARTIFACT propose de mettre l accent sur la diversité des interventions du designer dans les domaines de l image et de l objet. ARTIFACT est une exposition de libre expression des designers, qui se présente sous la forme d un cabinet de curiosité dans lequel les liens entre les créations relèvent de signes communs, de formes, de matériaux ou de couleurs. L autre Jean Musée d Art et d Industrie Saint-Étienne Dates : 26 octobre 2012 au 6 mai 2013 Le musée d Art et d Industrie de Saint-Étienne invite les designers Marithé + François Girbaud, qui se distinguent par leurs créations décalées et leurs recherches industrielles, comme le traitement laser appliqué au jean dès Si le jean est représentatif de la marque, il n en est pas exclusif. Alchimistes de la matière, Marithé + François Girbaud métamorphosent les propriétés du cuir, de la maille et des nouveaux textiles. L exposition permet de retrouver un univers foisonnant à travers des vêtements issus d archives, des dessins techniques, ou encore des films publicitaires réalisés par Jean-Luc Godard. L École supérieure d art et design de Saint-Étienne à la Biennale L aventure c est l aventure Bâtiment de l École supérieure d art et design de Saint-Étienne Commissariat : École supérieure d art et design de Saint-Étienne (ESADSE) À l occasion de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2010, l ESADSE proposait une exposition intitulée Sortie d école. Celle-ci rassemblait des productions de diplômés de fin d études des options art et design. L aventure c est l aventure s inscrit dans la continuité de cette initiative à une échelle augmentée, comme ce fut le cas en 2006 avec l exposition Et que l aventure commence, réalisée sur le même principe, mais en dehors de la Biennale. L ESADSE forme des artistes, des designers, des auteurs et plus largement des professionnels dans tous les domaines qui valorisent la créativité. Les projets plastiques des diplômés, réalisés au terme de cinq années d études, sont généralement caractérisés par la recherche d un équilibre entre le sens et le sensible. L aventure c est l aventure permet de réunir dans le champ de l art et du design autant de conceptions du monde et de la création qu il y a de diplômés, au sein d une génération traversée par les mêmes incertitudes et interrogations. The Dream Team Cité du design - Bâtiments H Commissariat : Alexandra Midal Assistant : Mathias Zieba Scénographe : Adrien Rovero L exposition The Dream Team réunit une sélection de travaux réalisés par les étudiants des départements de design de cinq écoles européennes : la Royal Academy of Fine Arts d Anvers (mode), le Royal College of Art de Londres (interaction design), le Sandberg Institute d Amsterdam (graphisme), le master Espaces & communication de la Haute École d Art et Design de Genève, la section Design industriel de l École supérieure d art et design de Saint-Étienne. Présentées dans une agora réalisée par Adrien Rovero, ces réalisations se rencontrent pour la première fois et engagent un dialogue. The Dream Team revisite le concept de Design Empathy inventé par l architecte Richard Neutra. Ce dernier a forgé cette notion après avoir observé le mobilier du bureau de Sigmund Freud et la façon dont il s en servait pour susciter des processus de libre association à ses patients. C est une fois installé sur la côte ouest des États-Unis que Neutra prend en compte les exigences émotionnelles, psychologiques et environnementales les plus variées pour concevoir un design de l empathie. L exposition revisite ce concept en développant la question du vertige des sens, de l inconscient et de l hypnose

13 C est pas mon genre! Cité du design - Bâtiments H Commissariat et scénographie : Rodolphe Dogniaux, Marc Monjou et les étudiants du post-diplôme de l École supérieure d art et design de Saint-Étienne C est pas mon genre! est présentée dans un premier temps au Museum für AngewandteKunst Frankfurt, puis à la Biennale Internationale Design Saint-Étienne en L exposition vise à montrer les courants émergents du design français en interrogeant les rapports complexes qu il entretient avec les femmes. C est pas mon genre! interroge l espace domestique en observant la partition sexuée à laquelle il obéit. Un autre enjeu est celui de la place des femmes dans le design considéré comme processus de création et dans son organisation socioprofessionnelle. La focalisation médiatique et le discours historiographique consacrent majoritairement les hommes. Or il a existé et existe toujours un design par les femmes et pour les femmes. Les objets présentés appartiennent à différents champs : design de création ou d édition, design industriel et de masse. Pour les uns, c est l intérêt plastique ou graphique qui prévaut ; pour les autres, c est leur dimension critique ; pour d autres encore, c est l aspect littéral qui retient l attention. Si bien que l expression C est pas mon genre! peut désigner le rejet, la critique, ou l illusion de n être pas concerné par les questions de genre. Faire école Cité du design - Bâtiments H La Région Rhône-Alpes offre la possibilité de rassembler les principales écoles d art, de design et d architecture de son territoire sur une plateforme de 100 mètres carrés au cœur de la Biennale Internationale Design Saint- Étienne. À l évidence générale, il était prévisible que cet espace soit dédié à la présentation de chaque école, offrant ainsi un catalogue exhaustif des savoir-faire en matière de formation ou une somme de projets issus de nos différents champs disciplinaire. Dans un esprit fidèle à la survivance du Black Moutain College, fondé en 1933 près d Asheville en Caroline du nord et pensé comme une université libre traversée par un ensemble de pratiques artistiques, il a plutôt été convenu de construire un pavillon interne d exposition afin d inviter le public de la Biennale à venir Faire école! C est collégialement et sans qu aucun ne puisse revendiquer la paternité de telle ou telle approche pédagogique, le moindre développement de contenus ou le plus simple atelier de création, qu une programmation s est organisée. Le spectateur complice, pourra ainsi méditer sur un gasterropodrome géant reflétant l école idéale en matière d écosystème, participer à la fabrication numérique de prototypage rapide, ou bien éprouver des situations interactives. Son parcours initiatique sera par ailleurs agrémenté de conférences, de débats voire même de performances, fournissant ainsi la grille de lecture nécessaire pour percevoir la dimension complexe mais néanmoins riche, de ce qui aujourd hui peut faire école entre art, design et architecture. Les écoles participantes au projet : - École supérieure d art et design de Saint- Étienne ESADSE - École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon ENSBA Lyon - École supérieure d art et design Grenoble/ Valence ESAD Grenoble/Valence - École supérieure d art de l agglomération d Annecy ESAAA - École nationale supérieure d architecture de Saint-Étienne ENSASE - École nationale supérieure d architecture de Lyon ENSAL - École nationale supérieure d architecture de Grenoble ENSAG - Pôle supérieur de design de Villefontaine - Pôle supérieur de design de La Martinière- Diderot 24 ESADSE Sandine Binoux 25

14 L international dans la Biennale EmpathiCITY, Making our city together Cité du design - Bâtiments H Commissariat : Josyane Franc et Laetitia Wolff Scénographie : Adrien Rovero Les designers jouent parfois le rôle de médiateurs entre citoyens, communautés et gouvernements. Que faire pour que leur pensée conduise à des transformations au niveau humain et pas seulement du bâti? Comment responsabiliser les communautés au travers de processus collaboratifs et combiner design, ingénierie sociale et technologie pour qu une ville soit mieux connectée? EmpathiCITY consiste en un projet reposant sur l activation du réseau UNESCO des onze villes créatives de design. L exposition part d un problème urbain, spécifique à chaque ville, et se focalise sur des questions transversales (espace public, santé, développement durable), afin d aider à changer les comportements et usages. Les membres du réseau UNESCO des villes créatives de design participent en partageant les meilleures pratiques avec les autres villes lors d un colloque. Les villes peuvent soit présenter une collaboration entre designers et communautés urbaines autour d une démarche récente ; soit élaborer un projet inspiré du modèle expotential, plateforme transdisciplinaire développée à New York par Laetitia Wolff. à fromages ou des équipements de cirque. Certains sont séduisants ; d autres ne semblent pas avoir été créés par des designers ; d autres encore se distinguent par leur esprit de générosité ou par leur intégrité ou leur capacité à générer un sentiment de communauté. Tous ont en commun de transcender les questions de style ou d esthétique. Charlotte Perriand et le Japon Sélection Tradition Création/ Synthèse des Arts Musée d art moderne de Saint-Étienne Métropole Du 23 février au 26 mai 2013 L exposition Charlotte Perriand et le Japon est consacrée à l impact de la découverte de l archipel nippon sur la designer française. Sa mission au Japon à partir de 1940 ainsi que les liens qui perdurèrent jusqu à la commande de la Maison de Thé (1993) ont été à l origine de propositions inédites. L évocation de sa première exposition Tradition-Sélection- Création précède la reconstitution de Proposition pour une synthèse des arts, organisée à Tokyo. Sont également présentées ses créations personnelles et ses collaborations d après-guerre avec Steph Simon. ressortir le grain du bois. Puis le relief des plateaux est transféré au crayon sur le papier qui les couvre. Cela crée une surprenante juxtaposition entre la couleur des crayons et le grain du bois qui est mis en valeur. C est, selon Nendo, un aperçu du mobilier de l avenir à travers la manipulation d une texture de surface. Design with Heart Cité du design - Bâtiments H Commissariat et scénographie : Sebastian Bergne Il est difficile d être à court de nouveaux produits dans le monde moderne. L économie globale du XXI e siècle, dirigée par la technique, est semblable à un vaste dispositif destiné à produire et à mettre sur le marché des millions d objets. Mais à quelle fréquence ces produits nous excitent-ils? Pourquoi préférons-nous les grandes marques dans le choix des choses dont nous nous entourons? Est-ce vraiment parce que nous avons confiance en leur pouvoir d augmenter nos vies, ou parce que nous manquons d une connaissance qui nous rendrait plus audacieux? L exposition Design with Heart présente une sélection d objets contemporains choisis par Sebastian Bergne sur la base de ses goûts personnels et de sa longue expérience en tant que designer industriel. Les visiteurs s attendant à trouver une collection de chefs-d œuvre du design seront surpris. Les objets exposés vont en effet de la vaisselle aux trompettes, en passant par des plateaux Colored-Pencil Table Cité du design - Bâtiments H Commissariat et scénographie : Nendo Offrir au public un moment «!». Dissimulés dans notre vie quotidienne, ces instants exclamatifs sont nombreux. Mais nous ne savons pas les voir. Et même lorsque nous les reconnaissons, nous tendons à les oublier. Pourtant, ces moments sont ce qui rend nos vies si riches. À la recherche de telles situations, le collectif japonais Nendo a conçu un nichoir dont un côté permet à des oiseaux d entrer, tandis que l autre permet de les observer par de petites ouvertures. Le collectif est aussi auteur d un sac fourre-tout dont une poche, comme celle d un kangourou, est destinée à recevoir une main animant une marionnette (de dinosaure, d ours, etc.). Dans le cadre de la carte blanche qui lui est accordée, le collectif japonais Nendo propose un projet proche de l installation d art contemporain. Il comporte une trentaine de tables disposées selon un dégradé de couleurs, en diagonale dans l espace d exposition. Ces meubles sont réalisés à l aide d une technique appelée udukuri, qui consiste à creuser les plateaux en cyprès des tables pour faire 26 27

15 Le design comme savoir-faire L âge du faire Cité du design - Bâtiments H Commissariat et scénographie : Particule 14 Particule 14 regroupe des designers de différentes générations et horizons. Depuis sa création il y a un peu plus d un an, l association entend le design comme une science douce et humaine. Le sujet n est pas l objet, mais l homme avait prévenu Charlotte Perriand. Il n empêche : tout design requiert un pacte avec la matière, asservie, pliée et pourtant subversive. Béton et métal, tels sont les matériaux abordés dans L âge du fer. Ils évoquent les villes, l artifice, le Junkspace de Rem Koolhaas, notre agonie dans un nuage de poussière sale, l inverse de l empathie qui relèverait plutôt de la soie ou de l acajou. Toute matière est noble, chacun de mes objets porte la promesse d un bijou, qu il soit en or ou en bambou, affirme par exemple Marie- Christine Dorner, membre de l association. En fer et en béton pour cette exposition des stratégies et des images émergent, liées à des changements d échelle, des mutations subtiles de l équilibre et des surfaces. Les membres de Particule 14 cherchent la faille au fil d une discussion où rien n est écarté. Le dialogue est ouvert, orienté par des conceptions limpides : simplicité, honnêteté, savoir-faire, efficacité. Traits de crayon, traits d humeur, l algèbre de Particule 14 est directe et efficace : elle engendre des objets qui nous réunissent, nous racontent et nous parlent sans être encombrants. Exposition réalisée avec le soutien de concrete by LCDA et la Tôlerie Forézienne. Les Éditeurs stéphanois Musée de la Mine Saint-Étienne Saint-Étienne est un territoire pionnier de la conception, de la production et du commerce reliant art et industrie depuis près de deux siècles. Aujourd hui, une nouvelle génération de designers-entrepreneurs émerge et renoue avec l esprit d aventure de la ville. Ces éditeurs d objets, de mobilier (Édition sous étiquette, HUB. Designeditions), galerie associative (L Atelier du coin) et autre fabrique de sérigraphie (Inkoozing) seront rassemblés pour une exposition au Musée de la Mine, où ils présenteront leurs dernières créations. Sixième sens Cité du design - Bâtiments H Commissariat : Isabelle Gomez et Bernard Laroche (Collectif Designers+), Isabelle Vérilhac (Cité du design) Scénographie : Adrien Rovero Pour le dictionnaire, le sixième sens est synonyme d intuition, d empathie créatrice, qualités que l on prête parfois aux designers. Il paraît en effet nécessaire de disposer de cette faculté excédant la seule raison afin de produire des environnements de vie qui ne sont ni normés, ni déstabilisants, mais adaptés aux êtres humains dans leur diversité. Comment la création s arrange-t-elle de la relation entre la norme et l accident, le standard et le désordre? Grâce à cette perception éclairée qu est le sixième sens, les designers peuvent concevoir un meilleur confort d usage pour tous, en prenant en compte les fragilités des uns, les spécificités des autres. Il devient alors possible de faire cohabiter des pratiques, des usages, des besoins communs, mais aussi, en même temps, singuliers. L exposition Sixième sens est conçue par Isabelle Gomez, designer, Bernard Laroche, consultant, tous deux mandatés par le collectif Designers+ et Isabelle Vérilhac, directrice des relations économiques à la Cité du design. Cette manifestation rassemble des actions et des réalisations de collectivités, entreprises, laboratoires et designers. Leur point commun : rechercher des produits, des services, des espaces accessibles, utilisables et attrayants pour tous, en donnant la possibilité à chaque visiteur de faire l expérience de l autre. JE VOUS DESIGN Cité du design - Bâtiments H Commissariat : Emmanuelle Becquemin, Bruno Lefebvre, Olaf Mühlmann Scénographie : Noémie Bonnet-Saint-Georges et Éric Bourbon L exposition JE VOUS DESIGN, dont le commissariat a été confié à l Alliance française des designers (AFD), explore la mise en œuvre du sentiment empathique chez le designer. Cette sollicitude ou capacité d identification est certes répandue. Mais on peut se demander : quelles formes spécifiques prend l empathie quand il s agit de la mettre en pratique dans l exercice de son métier? Regroupés autour de cinq grandes thématiques, une trentaine de designers abordent, dans des entretiens filmés, leur expérience et leur point de vue à propos d un objet empathique de leur choix. L exposition est ainsi conçue comme une cartographie. Cela suscite de nombreuses questions tant dans le processus de création (le designer tel une éponge, observant, analysant, transférant), que dans la dimension relationnelle de l activité (client-fournisseur-équipe), ou dans l objet finalisé et produit (développant le souci de l autre, voire de la nature par exemple). À cet égard, JE VOUS DESIGN invite à se questionner sur la possibilité de considérer l empathie comme un socle sur lequel pourrait se construire la société de demain. Vous voulez rire? Église Saint-Pierre, Site Le Corbusier, Firminy Commissariat : Benjamin Girard Scénographie : 5.5 designers Du 14 mars au 31 août 2013 Jamais autant d attention bienveillante n a été portée au design : on analyse, on disserte sur cette discipline qui s intellectualise. Le design se prendrait-il trop au sérieux? Quand les formes s épurent, que le minimalisme est magnifié, quelle place reste-t-il pour l humour dans le design? Un objet qui vous décroche un sourire ne devient-il pas un gadget? S il est bienvenu dans l univers des enfants, l humour tend à disparaître dans celui des adultes. Combien d objets nous sourient? Pourtant en ces temps moroses, la légèreté s avère essentielle. Elle peut apporter de l empathie, dédramatiser des rituels, raviver le quotidien. Manié par des designers engagés, l humour se transforme parfois en un subtil langage pour diffuser critiques, points de vue ou manifestes. Au risque de froisser les ascètes, au même titre que l ergonomie ou l esthétique, l humour est bien une fonction comme une autre avec un rôle à jouer dans le design. Certains éditeurs, comme Alessi, Moooi, ou Atypik, s en sont emparés au point d en faire une marque de fabrique. Des designers l ont apprivoisés et en nourrissent leurs créations tels l iconoclaste Marti Guixé, les rebelles Front designers, les surprenants Droog ou les 5.5 designers qui scénographient l exposition avec impertinence. De quoi commencer à allumer les feux de l humour