KOHLHAAS : LE TRAVAIL DE TRADUCTION

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1 KOHLHAAS : LE TRAVAIL DE TRADUCTION Le film Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel (Kohlhaas ou comment la fin justifie les moyens) est proposé parmi les cinq films en compétition du festival de cinéma allemand. Les sous-titres ont été réalisés par les étudiants de l Université de Nantes qui nous racontent cette expérience. A ne pas confondre avec le film d Arnaud des Pallières, celui-ci a été réalisé par Aron Lehmann et relate la volonté obstinée d un jeune réalisateur d adapter le célèbre roman d Heinrich von Kleist et qui se retrouve abandonné par son producteur. C est le caractère très actuel de ce film ainsi que son discours sur le cinéma d auteur en crise et en particulier sur le cinéma allemand qui a séduit les programmateurs. Ce film est aussi lié à l Université de Nantes par les sous-titres qui ont été réalisés par les étudiants germanistes de deuxième année du master Médiation Culturelle et Communication Internationale. Un travail d un peu plus d un mois, séquence par séquence. Les étudiants ont travaillé en solo et en groupe sur ce projet lancé et coordonné par deux de leurs enseignants. La plus grande difficulté a été de s adapter au rythme du film, en effet le «nombre de caractère limité (par sous-titres affichés) nous poussait à reconsidérer notre traduction et souvent à nous éloigner de l essence des paroles ou de la narration originelle» explique une étudiante, «il faut que tout puisse être lu par le spectateur en une seule séquence et surtout qu il puisse profiter de l image». Travail fastidieux donc, surtout pour le final avec le séquençage des sous-titres. «Nous ne l avons pas encore tous vu en entier et pour s accorder sur le rythme, c est plutôt coriace» confie une autre. De plus «le langage employé n est pas toujours évident, la traduction française n existant parfois même pas, dans les jurons, les gros mots et même le titre!» plaisante une étudiante d origine autrichienne. En effet, le titre a fait l objet d un grand débat entre les étudiants et n est peut-être pas encore très satisfaisant. Selon les étudiants «c est un grand problème dans le travail de traduction en général». L expérience de traduction d un film, plus inhabituelle pour les étudiants que celle d une œuvre littéraire s est révélée très instructive pour l ensemble des étudiants car le challenge était important et le film intéressant. Challenge d autant plus important que leur travail va être vu par le public du festival! Film en compétition, Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel sera projeté aujourd hui vendredi 8 novembre à 20h en présence du réalisateur auquel vous pourrez poser vos questions passionnées, ainsi que le lundi 11 novembre à la même heure, pour les adeptes et les retardataires. Ces deux séances se feront en présence des étudiants ayant réalisé les sous-titres qui nous les projetteront pendant le visionnage du film. Bonne(s) séance(s)! Manon Rousselle

2 UNIVERCINE ALLEMAND #1 GAZETTE DU FESTIVAL # 1

3 L OUVERTURE Mercredi 6 novembre, 20h. Le cinéma le Katorza ouvre ses portes au festival du cinéma Allemand, qui inaugure avec brios une nouvelle saison du festival Univerciné. A cette occasion, sont réunis l'organisateur du festival allemand Jan Rhein, les représentantes du festival italien et britannique (Agnès Blandeau et Gloria Paganini), Monsieur Ropars coordinateur du jury et enseignant de cinéma ainsi que le jury. Celui-ci est formé d'une quinzaine d'étudiants de l'université de Nantes qui suivent le cycle Univerciné dans le cadre de l'unité d'enseignement de Découverte, qui est une formation à la critique cinématographique. Ce jury étudiant et passionné de cinéma a été recruté sur lettre de motivation. Il se compose d'étudiants de tous horizons que ce soit du point de vue du parcours scolaire (psychologie, droit, mathématiques, langues..) que des origines culturelles (russes, italiens, français..). Cosmopolite et engagé culturellement, il représente le cinéma européen dans toute sa splendeur. Le rôle du jury dans cette aventure cinématographique est central, puisque le jury reste le même pour les trois festivals du cycle, et nomme, respectivement, le meilleur film de la compétition allemande, britannique et italienne. Après la présentation du jury, Jan Rhein a présenté le programme du festival. Cinq films inédits sont en compétitions. Cinq films qu'il a qualifiés de «films d'exception sur des sujets d'exception». En effet les sujets s'imprègnent aussi bien des thèmes brûlants d'actualité que du passé historique de l'allemagne. Alors que le film «Kohlhaas» traite des problèmes d'argent, le film «Deux mères» aborde l'adoption homosexuelle, «L'irréparable» une jeunesse en difficulté, «L'aube au ciel» une jeune femme face à la maternité et enfin «Chasse fermée» met en scène un trio bouleversant. Le film accompagnant cette séance d'ouverture était un film au cœur de notre actualité. En effet «C est moi la plus belle», un film de Frieder Schlaich de 2012, porte sur la vie d'une jeune adolescente colombienne sanspapier vivant en Allemagne. Le réalisateur était présent et a répondu avec un plaisir évident aux questions de la salle. Son film a reçu un prix en Suède et commence à se faire connaître en Europe. Agnès Duthu

4 FOCUS : JIMMY ERNST, GLÜCKSTADT NEW YORK Jimmy Ernst, Glückstadt - New York, est un film singulier et élégant qui raconte selon les termes de Christian Bau, l un de ses deux auteurs «l histoire très particulière de la disparition d une tradition technique, de la perte d êtres humains et de la culture». Pour Christian Bau et Artur Dieckoff, tout a commencé avec le livre de Jimmy Ernst, A Not -So- Still Life (1984) qui raconte ses souvenirs de jeunesse et sa confrontation avec son père, l artiste surréaliste Max Ernst. Il y décrit longuement ses trois années d apprentissage au sein de l imprimerie Augustin à Glückstadt, petite ville près de Hambourg. Quelque temps plus tard, ils découvrent que les lieux où Jimmy a travaillé existent toujours, et que l imprimerie est pour partie restée telle qu elle était dans les années 30. C est ainsi que l aventure commence, celle d une exploration de la vie de Jimmy Ernst et de sa famille dans l Allemagne des années 30 et de la redécouverte de l héritage de l imprimerie Augustin, spécialisée dans les publications en langues étrangères. Racontés en voix off, ce sont les mots de Jimmy Ernst qui nous guident dans le film à travers ses débuts difficiles dans la vie. Fils de Max Ernst et de Lou Straus Ernst, historienne de l art et journaliste juive, ses origines sont un obstacle dans l Allemagne nazie de plus en plus intolérante. En butte à des difficultés à l école, Jimmy trouve un apprentissage grâce aux relations de sa mère : de 1935 à 1938, avant son départ en exil pour New York, il sera donc apprenti typographe chez Heinrich W. Augustin, propriétaire d une imprimerie réputée dans toute l Allemagne et audelà pour la qualité de ses publications en langues étrangères et l édition d ouvrages scientifiques. Les images d archives, les photos d époque et des extraits de film nous racontent l entrée du jeune garçon dans le monde fascinant et exigeant de l imprimerie, ses difficultés grandissantes avec le monde extérieur, sans oublier celles de ses deux parents. Chacun à leur façon, Max Ernst et Lou Straus représentent ce que le régime nazi ne peut tolérer, un artiste libre et «dégénéré» qui fut marié à une intellectuelle juive. ( / ) Grâce à ses contacts privilégiés avec les milieux universitaires, en leur offrant la possibilité de publier leurs ouvrages, l imprimerie Augustin a ainsi contribué à la diffusion des connaissances sur les langues et cultures étrangères en Allemagne et dans le monde. En acceptant de prendre le jeune Jimmy sous sa protection, Heinrich W. Augustin l a sauvé et exercé une influence non négligeable sur son devenir d artiste. Croisant l histoire politique de l Allemagne, l histoire de l art et celle des techniques, Zwiebelfische parvient à dresser le portrait sensible de Jimmy Ernst, artiste aujourd hui plus célèbre aux Etats-Unis que son propre père, et des hommes passionnés qui ont fait l imprimerie Augustin. Au fil du temps, le film documentaire s est accompagné d un livre et d une exposition itinérante de photos, dont celles de Candida Höfer, pour mettre en lumière les différentes facettes de cette histoire. Un autre projet a ainsi vu le jour : faire un musée dans les anciens bâtiments classés de l imprimerie Augustin, afin de sauvegarder et rendre accessible au public cette précieuse mémoire des hommes et des techniques. Emilie Le Moal

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