VISITER UN LIEU D ART

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1 VISITER UN LIEU D ART Ce document est un parallèle à la «Mallette exposition» proposant des jeux permettant de mieux voir grâce à une approche sensible, voire sensorielle, lors d une rencontre avec des œuvres d art. Il doit être compris de manière globale et est valable quelle que soit la rencontre artistique ou culturelle qui sera mise en œuvre. Son but est de : - situer la rencontre en rapport avec les instructions officielles ; - expliciter la rencontre sensible ; - aborder la muséographie. I. Les textes officiels 1. Le BO n 28 du 9 juillet 2015 relatif au PEAC L éducation artistique et culturelle : - «nécessite aussi une ouverture de l'école sur le territoire de vie des élèves, son patrimoine artistique, ses structures culturelles, qui permet de mieux s'approprier ce territoire, en résonance avec la découverte d'œuvres et d'artistes universels issus d'époques et de cultures diverses» - est «une éducation à l'art, qui vise l'acquisition par l'élève d'une véritable culture artistique, riche, diversifiée, équilibrée : cette culture repose sur la fréquentation des œuvres et du patrimoine, [ ] ainsi que sur la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine.» - est «une éducation par l'art, qui permet une formation de la personne et du citoyen : cette formation nécessite le développement de la sensibilité, de la créativité, des capacités d'expression et de la faculté de juger.» Deux de ses piliers sont : - «des rencontres : rencontres, directes [ ] avec des œuvres artistiques et des objets patrimoniaux ; avec des artistes, des artisans des métiers d'art, des professionnels des arts et de la culture... ; avec des lieux d'enseignement, de création, de conservation, de diffusion... ;» - «des connaissances : appropriation de repères culturels formels, historiques, esthétiques, techniques, géographiques et d'un lexique spécifique simple permettant d'exprimer ses émotions esthétiques, de porter un jugement construit et étayé en matière d'art et de contextualiser, décrire et analyser une œuvre ; développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.»

2 2. La Charte de l éducation artistique et culturelle - «La connaissance : l art et la culture permettent aux enfants d acquérir une formation complète dans laquelle l intelligence rationnelle et l intelligence sensible favorisent leur créativité, élément fondamental de leur épanouissement et de leur réussite.» - «La confrontation aux œuvres permet aux enfants de se familiariser avec le sensible et de développer leur créativité. À l heure où les médias de masse concourent à une certaine homogénéisation culturelle, il est très important d enrichir les perspectives des enfants en leur faisant partager la diversité des arts et de la culture européenne et des autres continents.» 3. Le plan d'action «A l école des arts et de la culture» du 17 septembre 2018, du ministère de la Culture et de l'éducation nationale «Chaque année, à l école primaire, les élèves auront [ ] eu au moins deux temps forts culturels : - fréquentation d un établissement culturel (musée, cinéma, etc.) - spectacle (théâtre, danse, concert, opéra, arts du cirque) - visite d un monument patrimonial (château, église, lavoir, calvaire, patrimoine industriel, etc.) - fait la rencontre d un créateur ou d un interprète [ ]» 4. Le socle commun de connaissances, de compétences et de culture Domaine 5 : les représentations du monde et l'activité humaine Ce domaine «initie à la diversité des expériences humaines et des formes qu'elles prennent : les découvertes scientifiques et techniques, les diverses cultures, les systèmes de pensée et de conviction, l'art et les œuvres, les représentations par lesquelles les femmes et les hommes tentent de comprendre la condition humaine et le monde dans lequel ils vivent.» L élève «exprime à l'écrit et à l'oral ce qu'il ressent face à une œuvre littéraire ou artistique ; il étaye ses analyses et les jugements qu'il porte sur l'œuvre ; il formule des hypothèses sur ses significations et en propose une interprétation en s'appuyant notamment sur ses aspects formels et esthétiques. Il justifie ses intentions et ses choix expressifs, en s'appuyant sur quelques notions d'analyse des œuvres. Il s'approprie, de façon directe ou indirecte, notamment dans le cadre de sorties scolaires culturelles, des œuvres littéraires et artistiques appartenant au patrimoine national et mondial comme à la création contemporaine.» 5. Les programmes de 2015 Cycle 1 «Des rencontres avec différentes formes d expression artistique sont organisées régulièrement ; dans la classe, les enfants sont confrontés à des œuvres sous forme de reproductions,

3 d'enregistrements, de films ou de captations vidéo. La familiarisation avec une dizaine d'œuvres de différentes époques dans différents champs artistiques sur l ensemble du cycle des apprentissages premiers permet aux enfants de commencer à construire des connaissances qui seront stabilisées ensuite pour constituer progressivement une culture artistique de référence. Autant que possible, les enfants sont initiés à la fréquentation d'espaces d'expositions, de salles de cinéma et de spectacles vivants afin qu'ils en comprennent la fonction artistique et sociale et découvrent le plaisir d'être spectateur.» Cycles 2 et 3 Arts plastiques : - S exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s ouvrir à l altérité - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l art. Histoire des arts : - Se repérer dans un musée, un lieu d art, un site patrimonial - Adapter son comportement au lieu et identifier la fonction de ses principaux acteurs * Effectuer une recherche (dans le cadre d un exercice collectif et sur la base de consignes précises) en vue de préparer une sortie culturelle. * Se repérer dans un musée ou un lieu d art par la lecture et la compréhension des plans et indications. * Être sensibilisé à la vulnérabilité du patrimoine. Premiers grands principes d organisation muséale. Métiers de la conservation, de la restauration et de la diffusion. Identification et localisation d une œuvre ou d une salle. II. La rencontre 1. La fréquentation d une œuvre réelle Aller au musée permet une rencontre avec l œuvre elle-même alors qu en classe seules des représentations de l œuvre sont données à voir. Une représentation d une œuvre gomme certaines de ses spécificités, à plus forte raison pour une œuvre en volume réduite à deux dimensions. Rencontrer un œuvre permet d en découvrir sa véritable couleur, sa matérialité : texture, épaisseur, grain du support, traces de l outil, etc. Autant dire que la rencontre réelle est essentielle.

4 2. Le regardeur Le regardeur entre lui aussi en scène sur un lieu d art, il devient acteur à part entière dans cette démarche. Sa découverte de l œuvre peut être liée à ses propres actions et à aux supports employés. (Les différents supports et actions mis en œuvre pour une rencontre sensible sont détaillés dans le document «Mallette exposition») 3. La rencontre sensorielle L élève peut découvrir une œuvre grâce à ses cinq sens : Le goût : sens le plus difficile à convoquer, car on ne peut généralement pas goûter les œuvres ; L odorat : similaire au goût, ce sens est rarement mis en scène par les artistes, l odorat peut cependant être lié à l endroit ; L ouïe : ce sens est également principalement lié à la muséographie et l endroit où est exposée l œuvre, cependant certaines d entre elles peuvent être sonores ; Le toucher : hormis les réalisations architecturales, il est souvent impossible de toucher une œuvre, on peut tout de même essayer d imaginer ce qu on ressentirait en la touchant ; La vue : le spectateur est avant tout un regardeur. 4. La pédagogie du sensible Le mot sensible n existe pas en tant que nom commun. Si on s intéresse à la sensibilité définie de façon philosophique, on retient qu il s agit de la faculté de ressentir profondément des impressions, d'éprouver des sentiments, de vivre une vie affective intense. La pédagogie qui en résulte met l accent sur des modalités d apprentissages autres, elle «propose à l élève de multiples expériences sensibles, lui donne les occasions d explorer, d inventer de nouveaux gestes, de porter un autre regard sur les choses, c est bien lui donner la possibilité d appréhender le réel autrement». Ainsi, l éducation artistique «prend appui sur l implication sensible et émotionnelle de l élève dans ses rencontres et ses actions. Fort des découvertes et expériences sensibles et artistiques vécues, l élève est confronté à des productions artistiques et est touché par elles. Il découvre différents modes d expression et différentes formes de représentations. Dans le cadre d interactions avec les autres, il observe/écoute et décrit les œuvres, cherche à les comprendre, les commente et les apprivoise. Il se construit peu à peu une culture artistique et en vient à s interroger sur les faits de l art. Il acquiert des repères culturels, des repères de genres, d époques, de styles lui permettant d une part d accéder à une culture commune, d autre part de se mouvoir dans le champ de la connaissance, enfin de s ouvrir au dialogue interculturel lui permettant de situer son travail dans le monde.» _C2_C3_EEA-_education-sensibilite_ p

5 III. La muséographie Un musée n est pas un lieu anodin. Les œuvres y sont mises en scène selon une intention. Décrypter certains signes de muséographie peut permettre à l élève de faire de liens entre les différentes œuvres présentées et d en avoir une compréhension autre que celle limitée à la rencontre d une œuvre isolée. Quels éléments l élève peut-il prendre en compte? - l architecture du lieu - l éclairage - les présentoirs, socles, vitrines, niches, ouvertures - la signalétique (marquage, texte) - le mobilier (fauteuil, banc ) - les cartels - la répartition des œuvres (d après «Les arts visuels au quotidien» Scérén) La muséographie peut s entrevoir selon les paramètres accrochage, cartel et lumière, par les problématiques suivantes : 1. L accrochage Qui? La sélection des œuvres est généralement faite par le conservateur du musée (ou le commissaire de l exposition. Comment? Comment les œuvres sont-elles présentées dans un musée, une galerie? Quel lien y a-t-il entre elles? 2. Le cartel Pourquoi? Le cartel donne des informations permettant de situer l œuvre par rapport à : - l artiste (nom, dates) - l œuvre (titre, date de réalisation, technique et matériaux) - le lieu de conservation habituel 3. La lumière La source de lumière est-elle naturelle ou artificielle, unique ou multiple?

6 IV. Le choix des œuvres Un musée regroupe généralement un nombre d œuvres important. Plutôt que de les rencontrer toutes, il est parfois judicieux d en cibler quelques-unes seulement. 1. Critères plastiques Ce choix de l enseignant peut s établir sur des critères plastiques : - techniques - formats ; - couleur ; - lumière ; - genre artistique, etc. 2. Autres critères La sélection des œuvres qui sont rencontrées lors de la visite peut également dépendre de critères variés davantage liés à l aspect culturel : - une problématique ; - une époque ; - une aire géographique ; - un thème.