Communiqué. de Presse. déboutonner la mode CONTACTS PRESSE. Du 10 février au 19 juillet Marie-Laure MOREAU Isabelle MENDOZA

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1 Communiqué de Presse > les arts décoratifs 1. Courrèges, collection Couture Future, printemps été 1970 photo Patrick Sauteret déboutonner la mode Du 10 février au 19 juillet 2015 Exposition réalisée avec le soutien de : Madame Mouna Ayoub Madame Ly Nha Ky Friends of the Musées des Arts Décoratifs CONTACTS PRESSE Marie-Laure MOREAU Isabelle MENDOZA TEL. : FAX : presse@lesartsdecoratifs.fr

2 3. Manteau Elsa Schiaparelli, , bouton en résine peinte, 4. Hellstern & Sons, vers , chevreau, collection du Musée international de la chaussure 2. Horst, collection Elsa Schiaparelli, été 1937 Conde Nast Publications. Inc 5. Bouton de jarretière, vers 1952, soie peinte 6. Bouton rébus, vers 1780, nacre L exposition «Déboutonner la mode», présentée aux Arts Décoratifs, est l occasion de dévoiler une collection unique au monde de plus de 3000 boutons avec une sélection de plus de 100 vêtements et accessoires de mode féminine et masculine choisis Parmi les couturiers les plus emblématiques tels que paul Poiret, Elsa Schiaparelli, christian dior, jean paul gaultier ou encore patrick kelly acquise en 2012, cette collection a reçu le statut d œuvre d intérêt patrimonial majeur par la Commission consultative des Trésors Nationaux. datées du XVIII e au XX e siècle, Ces pièces, petites par leur taille, sont de véritables objets d art par la préciosité des matériaux et techniques qui entrent dans leur fabrication. Réalisées par des artisans issus de disciplines diverses : passementiers, brodeurs, orfèvres, verriers, céramistes ou paruriers, elles cristallisent à elles seules la mémoire et l évolution des savoir-faire. Elles ont aussi suscité l intérêt de nombreux artistes : peintres, sculpteurs ou célèbres créateurs de bijoux qui ont créé des modèles uniques destinés aux maisons de couture signant leurs créations telles des œuvres miniatures à part entière. Cette collection, réunie par Loïc Allio, est exemplaire par sa variété, sa richesse et son éclectisme. Parmi les pièces exceptionnelles, citons un portrait de femme dans le goût de Fragonard, un trio de boutons inspirés des fables de La Fontaine de l orfèvre Lucien Falize, un jeu de huit oiseaux peints sur porcelaine par Camille Naudot et enfin une série de 792 pièces du sculpteur Henri Hamm. Les paruriers, Jean Clément et François Hugo, et les artistes Jean Arp et Alberto Giacometti, ont œuvré pour la célèbre créatrice de mode Elsa Schiaparelli, tout comme Maurice de Vlaminck avec le couturier Paul Poiret. Les maisons de Haute Couture : Dior, Balenciaga, Mme Grès, Givenchy, Balmain et Yves Saint Laurent ont, quant à elles, privilégié le travail des bijoutiers Francis Winter et Roger Jean-Pierre. On découvre également des créations de Sonia Delaunay et de Line Vautrin.

3 7. Attribué à Fragonard, fin du XVIII e s, miniature sur ivoire et cadre en verre églomisé, 8. Sonia Delaunay, vers 1925, marqueterie 9. François Hugo, émail, vers Christian Dior prêt-à-porter, boutons en plastique moulé doré, , 11. Alberto Giacometti pour Elsa Schiaparelli, bronze doré, début des années 1930, 12. Henri Hamm, galalithe, vers 1915 Dans un parcours chronologique, l exposition dévoile ainsi l histoire incroyable de cet objet à travers cette extraordinaire collection. Le visiteur découvre qu il est le parfait reflet de la créativité et de l humeur d une époque. Tableaux, gravures, dessins et photographies de mode soulignent l importance de sa place sur le vêtement et montrent combien il est déterminant dans l équilibre d une silhouette. Depuis son apparition au XIII e siècle, le bouton a, au fil du temps, conservé une place de choix sur nos vêtements. Sa production et son utilisation se développent progressivement mais doivent attendre la fin du XVIII e siècle pour voir naître l âge d or du bouton en France. Il devient alors un produit de luxe, dont la valeur dépasse souvent l habit lui-même. Plus qu un ornement, il est aussi le moyen d afficher ses penchants et même ses opinions se faisant porteur de messages humoristiques, intimes ou politiques : portraits de la famille royale, rébus ou scènes de la prise de la Bastille. Ce n est que vers 1780, à la faveur de l anglomanie, que le bouton apparaît dans la mode féminine prenant place sur des robes et corsages aux coupes inspirées des vêtements masculins. Au XIX e siècle, dans la garde-robe masculine, l art du bouton laisse place à l art du boutonnage. Plus petit et discret, il définit cependant le niveau de raffinement du vêtement ou la distinction de celui qui le porte. L attention portée à sa position sur le costume masculin ressort de manière significative notamment sur les gilets, pièce essentielle de la garde-robe de l homme élégant. Durant la seconde moitié du XIX e siècle, avec la révolution industrielle, la fabrication des boutons se développe jusqu à devenir une véritable industrie déclinant à l infini tailles et couleurs adaptées à chaque pièce du vêtement ou des accessoires. Pour les femmes, la taille des boutons reste aussi plus que modeste alors que leur nombre augmente. Ils apparaissent alors sur les bottines, les gants et sur la lingerie fine lorsque vers 1850 les sousvêtements se font plus nombreux. Leur compte fait l objet de notations précises dans les journaux de mode tandis que leur description dans la littérature de l époque les place comme une coquetterie raffinée voire un objet de séduction.

4 14. Jean Arp, métal doré émaillé, vers 1940, Les Arts Décoratifs, 15. Cire sur porcelaine, strass, fin XVIII e siècle, Les Arts Décoratifs, 13. Dior par Raf Simons, collection Automne hiver 2014 photo Imaxtree 16. François Hugo pour Elsa Schiaparelli, céramique émaillée, vers 1940, Les Arts Décoratifs, 17. Henri Hamm, corne blonde, , Les Arts Décoratifs, Parallèlement, orfèvres et joailliers réalisent des boutons précieux qu ils présentent parfois dans un écrin comme des bijoux. Ils sont le reflet des courants artistiques qui marquent l époque et notamment celui de l Art Nouveau. Le premier niveau de l exposition s achève avec les années 1910 et le retour de la ligne dite «Empire» sous l influence du couturier avant-gardiste Paul Poiret pour qui l importance d un détail, parfois d un bouton et le point précis où le placer, répond à «une géométrie secrète qui est la clef de l esthétisme». Le parcours se poursuit avec la mode des Années 20 avec ses boutons Art déco et l apparition des paruriers. Créateurs d accessoires, de bijoux et de boutons, étroitement liés à la haute couture, sont identifiables par un style qui leur est propre mais aussi par les matériaux qu ils emploient. Leurs collaborations avec les grands couturiers sont notamment illustrées par une vitrine consacrée à Elsa Schiaparelli, Jean Clément et Jean Schlumberger. François Hugo, a créé pour la célèbre couturière de boutons, de simples cailloux sertis d or ou de métal plié et compressé. Il a fait aussi appel à la créativité d artistes tels Pablo Picasso ou Jean Arp pour la réalisation de modèles inédits et originaux. Le déclin du bouton s amorce cependant en 1980, alors que les couturiers reviennent vers des créations plus minimalistes qui rendent au bouton sa fonction originelle. Au-delà de ces expressions d auteurs, l exposition souligne la manière dont certains couturiers ont, de façon différente, placé et interprété le bouton dans leurs créations de Gabrielle Chanel à Christian Dior en passant par Cristobal Balenciaga, jusqu aux boutons bijoux d Yves Saint Laurent. Des modèles des années 2000, avec notamment Jean Paul Gaultier et son tailleur pantalon, entièrement recouvert de petits boutons en nacre, ou les manteaux de la maison Céline revisitant de façon subtile et essentielle le classique double boutonnage, viennent ponctuer le parcours. Malgré l apparition et l utilisation très fréquente de nouveaux systèmes de fermeture que sont la glissière, le bouton pression et le velcro, le bouton est toujours présent dans les garde-robes et a encore de beaux jours devant lui.

5 renseignements pratiques Commissaire : > Véronique Belloir, historienne de la Mode, chargée des collections XX e siècle, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris Scénographe : > Eric Benqué les arts décoratifs la bibliothèque l espace boutique Bruno ROGER, Président David CAMéO, Directeur général Olivier GABET, Directeur des musées Pascale de seze, Directrice de la communication les musées musées des arts décoratifs > Téléphone : Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h (Nocturne le jeudi jusqu à 21 h : Seules les expositions temporaires et la galerie des bijoux sont ouvertes) entrée > plein tarif : 11 > tarif réduit : 8,50 musée nissim de camondo 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi et le mardi entrée > plein tarif : 9 > tarif réduit : 6,50 Bibliothèque des Arts décoratifs > Téléphone : Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h l école camondo 266, Boulevard Raspail Paris > Téléphone : les ateliers du carrousel 266, Boulevard Raspail Paris 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : le club des partenaires Le Club des Partenaires rassemble des entreprises désireuses de participer au rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de développer leurs réseaux. C est un laboratoire d idées et d interactions entre acteurs économiques, acteurs culturels et créateurs. L adhésion - avec 3 niveaux différents - bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : RIVOLI art mode design paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 19 h Fermé le lundi le restaurant Le Saut du Loup le restaurant - le bar - la terrasse ou accès par les jardins du Carrousel Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : site internet le service des publics des musées Le département pédagogique et culturel organise des visites pour adultes, groupes ou individuels et des visites-ateliers et visites guidées autour d une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans Il organise aussi des conférences et des tables rondes les amis Les Amis des Arts Décoratifs contribuent au rayonnement des musées des Arts Décoratifs en France et à l étranger. Par leur action, ils participent à l enrichissement et à la restauration des collections. L adhésion permet de bénéficier de l entrée gratuite dans les musées des Arts Décoratifs et de participer à des visites privées, à des journées à thème et à des voyages culturels. > Téléphone :