Le viol de Lucrèce. de Benjamin Britten ( ) Opéra en deux actes. Livret de Ronald Duncan d après la pièce éponyme (1931) d André Obey.

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1 Le viol de Lucrèce de Benjamin Britten ( ) Opéra en deux actes. Livret de Ronald Duncan d après la pièce éponyme (1931) d André Obey. Créé au festival de Glyndenbourne, le 12 juillet Production originale de l Opérastudio des Flandres [Opéra en anglais avec surtitres en français] NANTES Théâtre graslin Vendredi 14, dimanche 16, mardi 18, jeudi 20, samedi 22 janvier ANGERS GRAND THéâTRE Vendredi 28, dimanche 30 janvier, mardi 1 er février En semaine à 20h, le dimanche à 14h30 n 40saison

2 la distribution direction musicale Mark Shanahan mise en scène Carlos Wagner décor et costumes Conor Murphy lumière Peter Van Praet assistant à la mise en scène Tom Baert chefs de chant Frédéric Jouannais et Hélène Payrat régisseur général François Bagur avec lucrèce Delphine Galou tarquinius Benedict Nelson collatinus Jean Teitgen junius Armando Noguera bianca Svetlana Lifar lucia Katherine Manley le chœur masculin Robert Murray le chœur féminin Judith Van Wanroij Ensemble Da Camera violon 1 Hugues Borsarello violon 2 Miwa Kamiya alto Julien Kunian violoncelle Yanik Lefort contrebasse Marie-Noëlle Gleizes-Allessandra flûte Georges Lambert hautbois Christophe Patrix clarinette Pierre Gallier basson Jean-Pierre Gayet cor Pierre-Yves Bens percussions Bruno Lemaitre harpe Jung Wha Lee piano Hélène Peyrat 2

3 l histoire Acte I SCèNE 1 / Le Chœur masculin et le Chœur féminin retracent les faits historiques ayant précédé l action. Il apparaît que celle-ci se déroule dans un espace-temps abstrait englobant le passé et le présent. La première scène montre Tarquinius (le fils du roi de Rome), Junius (un général romain) et Collatinus (l époux de Lucretia) dans un camp militaire. Ivres tous trois, ils sont engagés dans une discussion animée. Collatinus vient de remporter un pari ; en effet, les soldats ont découvert que toutes les femmes de Rome trompent leur mari, à l exception de Lucretia. Collatinus tente de calmer Tarquinius et Junius, puis il quitte le camp. Tarquinius décide de mettre personnellement la fidélité de Lucretia à l épreuve. INTERMEDE / Le Chœur masculin décrit comment Tarquinius franchit le Tibre pour arriver chez Lucretia. SCèNE 2 / Lucretia, en compagnie de ses suivantes Bianca et Lucia, attend impatiemment le retour de son mari. Tout en travaillant, les femmes parlent de l amour et des hommes. Des coups frappés à la porte les font sursauter. Lucretia est prise de peur, car aucun visiteur ordinaire n arrive aussi tard. Surprise de voir Tarquinius, elle refoule ses craintes et offre l hospitalité au prince héritier. Elle lui propose une chambre pour la nuit. Acte II SCèNE 1 / La nuit. L agitation règne à Rome. Des voix séditieuses exigent que le peuple soit délivré du joug du roi étrusque. Lucretia et ses servantes dorment profondément. Tarquinius s introduit dans la chambre de Lucretia. Subjugué par la beauté de la jeune femme, il l embrasse. Elle se réveille, découvre qui l enlace et tente de se dégager de l étreinte. Mais le désir de Tarquinius est trop puissant ; le prince violente Lucretia. INTERMèDE / Le Chœur masculin et le Chœur féminin évoquent le viol. SCèNE 2 / Un matin ensoleillé. Bianca et Lucia décorent la maison de fleurs. Lucretia entre, terriblement bouleversée, et demande à Lucia que l on envoie chercher Collatinus. Bianca, comprenant que la situation est grave, tente de l empêcher, mais en vain. Collatinus et Junius arrivent. Lucretia apprend à Collatinus la honte qu elle a subie. Collatinus se montre compréhensif ; il est persuadé que Tarquinius s est imposé à son épouse contre son gré. Mais Lucretia est inconsolable. Désespérée, elle se poignarde. Junius crie vengeance. Tout le monde pleure la mort de la jeune femme en se demandant «à quoi bon, tout cela?». épilogue / Le Chœur masculin et le Chœur féminin tentent de saisir le sens de la souffrance humaine à travers le sacrifice du Christ. 3

4 portraits d artistes Mark Shanahan direction musicale Mark Shanahan étudie la musique à la Chetham s Scholl of Music, puis à l université de Londres avant d intégrer la Royal Academy of Music à Londres. Il a également remporté le concours de direction des orchestres de jeunes en Angleterre. Ses engagements comprennent des émissions et des concerts avec la BBC, le National Symphony Orchestra et le RTE Concert Orchestra. Il se produit également avec le BBC Philharmonic Orchestra, le Stavanger Symphony, le Netherlands Symphony, le Royal Philharmonic Orchestra ou l English Northern Philharmonia. Mark Shanahan s est produit notamment à l Opéra de Dublin, à l English Touring Opera ainsi qu au Wexford Festival. Il a également eu l occasion de diriger La Traviata (Verdi), L Elixir d amour (Donizetti), Les Capulets et les Montaigus (Bellini) pour Grange Park Opera, La Traviata (Verdi) et Rigoletto (Verdi) pour Opera North, La Dame de pique (Tchaïkovsky) et La Rondine (Puccini) pour le Royal Northern College of Music, Mikado (Sullivan) au Teatro de la Fenice à Venise, Le Barbier de Séville (Rossini), La Force du Destin, Ernani, La Traviata et Otello (Verdi) ainsi que Tosca (Puccini) pour l English National Opera de Londres, La Traviata (Verdi) au Nationale Reisopera, Tosca (Puccini), Mort à Venise (Britten), Simon Boccanegra (Verdi) et Nabucco (Verdi) à l Opéra de Francfort. Il s est également produit en concert, notamment au Royal Festival Hall et au Royal Albert Hall à Londres, dans des ouvrages tels que La Damnation de Faust (Berlioz), le Requiem (Verdi) et Une Vie de héros (Strauss). Dernièrement, Mark Shanahan a été nommé Premier Chef invité au Netherlands Symphony Orchester et Directeur Musical au National Opera Studio de Londres. Ses derniers engagements comprennent la Symphonie N 5 de Mahler avec le National Symphony Orchestra. Parmi ses projets, citons La Bohème (Puccini) à l Opéra de Marseille et Adriana Lecouvreur (Ciléa) à l Opéra de Francfort en à Nantes, Mark Shanahan a dirigé Jen ufa (Janácek) en mars 2007, production récompensée par le prix Claude Rostand 2007 décerné par le Syndicat professionnel de la critique pour la meilleure production en région. Il a repris cette production à l Opéra de Marseille en février à Nantes et à Angers, il a dirigé Così fan tutte (Mozart) en juin 2008, L Affaire Makropoulos (Janácek) en mai et juin Carlos Wagner mise en scène Après des études aux Beaux-Arts à Barcelone et Munich, Carlos Wagner complète sa formation à la Guildhall School of Music and Drama à Londres où il obtient un diplôme d acteur. Ses plus récents engagements comprennent Un Bal masqué (Verdi) à l Opéra national de Bordeaux, Die Glückliche Hand (Schönberg) à l Opéra de Leipzig, Powder her Face (Adès) au Covent Garden de Londres, La Cabeza del Bautista (Palomar) en création mondiale au Teatro del Liceu à Barcelone, Don Giovanni (Mozart) à Wiesbaden, La Vie Parisienne (Offenbach) à l Opéra national de Lorraine, L Heure espagnole (Ravel) et Gianni Schicchi (Puccini) à Wiesbaden. Au cours de sa carrière, Carlos Wagner a eu l occasion de mettre en scène Une Tragédie florentine (Zemlinsky) à l Opéra national de Lorraine, Tea, a mirror of Soul (Tan Dun) au Neue Oper Wien, La Bohème (Puccini) au Zomeropera en Belgique, Salomé (Strauss) et Salomé (Mariotte) à l Opéra national de Montpellier, la création mondiale de Juana (Palomar et Simpson) à Opera Halle, et au Teatro del Liceu à Barcelone, Orfeo (Cech) au Neue Oper Wien et au Nederlands KamerOpera Festival, la création mondiale de The Phantom Palace (Paredes) au Festival of Arts and Ideas aux USA et au Musik der Jahrhunderte à Stuttgart, Tosca (Puccini) au Nationale Reisopera, Le des Flandres, The Lighthouse (Davies) au Neue Oper Wien, La Ronde (Schnitzler) pour RADA à Viol de Lucrèce (Britten) à l Opéra Londres. Carlos Wagner a également été commissionné pour créer et mettre en scène Had I a Song, une rétrospective de la vie de Ivor Gurney au Muziektheater Transparant à Anvers, Orpheus Frequency et Syrinx à l English National Opera Studio à Londres et Between Two Worlds une rétrospective de la vie de Korngold au Festival Muziektheater Transparant au Covent Garden de Londres. Il a également réalisé Wozzek (Berg) au cours de masterclass de direction d opéra avec Ruth Berghaus à Berlin. Carlos Wagner a également réalisé des traductions de Tristan et Isolde (Wagner) et de Mefistofele (Boïto) pour l English National Opera. Parmi ses projets, citons Carmen (Bizet) à l Opéra national de Lorraine, The Fall of the House of Usher (Philip Glass) pour le Gärtnerplatztheater à Munich. Le Barbier de Séville (Rossini) pour le Landestheater Coburg et Le Duc d Albe (Donizetti) pour l Opéra des Flandres. à Nantes et Angers, Carlos Wagner a mis en scène The Rake s progress (Stravinsky) en mars et avril

5 Conor Murphy décor et costumes Conor Murphy a fait ses études à la Wimbledon School of Art à Londres d où il sort diplômé de la section Theatre Design avant d obtenir un diplôme de scénographie à Utrecht. Au cours de sa carrière, il a travaillé pour l opéra, notamment pour Powder Her Face (Adès) au Covent Garden de Londres, Le Tour d écrou (Britten) et Wake (de Vries) au Nationale Reisopera, Salomé (Strauss) et Salomé (Mariotte) à l Opéra national de Montpellier, Susannah (Floyd) au Wexford Festival Opera, La Flûte enchantée (Mozart) à Korean National Opera, Greek (Turnage) en tournée en UK et en France, Pierrot Lunaire (Schoenberg) à l Almeida Opera, Die Versicherung (Müller-Wieland) à Darmstadt, Le Viol de Lucrèce (Britten) à l Opéra des Flandres, The Country of the Blind (Turnage) à l Aldeburgh Festival, The Lighthouse (Davies) au Neue Oper Wien, Les Noces de Figaro (Mozart) à Grange Park Opera, Le Barbier de Séville (Rossini) à l Opéra de Cork, La Bohème (Puccini) à Augsburg, Un Bal masqué (Verdi) et Le Vaisseau fantôme (Wagner) à Opera Zuid, Le Trouvère (Verdi) à l English National Opera, Olav Tryggvasson (Søderlind) au Norwegian Opera ainsi que Facing Goya (Nyman) en tournée en Espagne et en Italie. Pour le théâtre, citons The Resistible Rise of Arturo Ui, The Crucible, The Real Thing, Woman and Scarecrow, Life is a Dream, Attempts on her Life et The Rivals à Dublin, The Birthday Party à Bristol, Major Barbara et The Playboy of the Western World à Manchester, Measure for Measure pour l English Touring Theatre, Salomé, Summer Begins et The Decameron à Londres. Conor Murphy a également travaillé pour la danse sur Les Quatre saisons avec le Birmingham Royal Ballet, Attempting Beauty au Gärtnerplatz à Munich, Giselle Reloaded, Le Songe d une nuit d été et Carmen avec la Donlon Dance Company à Saarbrücken. Parmi ses derniers engagements, citons Gianni Schicchi (Puccini) et L Heure Espagnole (Ravel) à Wiesbaden. Ses futurs engagements comprennent La Bohème (Puccini) au Nationale Reisopera et Lohengrin (Wagner) au Royal Swedish Opera. à Nantes et Angers, Conor Murphy a réalisé les décors et les costumes du Rake s progress (Stravinsky) en mars et avril portraits d artistes Peter Van Praet lumière Peter Van Praet a débuté sa carrière comme directeur technique lumière à l Opéra des Flandres. Il travaille par la suite comme créateur lumière pour de nombreuses productions telles que La Tétralogie (Wagner) à Valence dans une mise en scène de La Fura dels Baus. Il collabore par la suite avec Robert Carsen, notamment pour Jen ufa, La Petite renarde rusée, Katia Kabanova (Janácek) et Richard III (Battistelli) à l Opéra des Flandres, Russalka et Capriccio (Strauss) à Paris, Fidelio (Beethoven) à Amsterdam et Florence, Les Boréades (Rameau) à Paris et New York, Tosca (Puccini) au Teatro del Liceu de Barcelone, Le Chevalier à la Rose (Strauss) à Salzbourg, La Traviata (Verdi) au Teatro de la Fenice de Venise, Elektra (Strauss) à Tokyo, Le Songe d une nuit d été (Britten) à Barcelone ou encore Orphée et Iphigénie en Tauride (Gluck) au Lyric Opera de Chicago. Citons également des productions aux côtés de Pierre Audi telles que Les Troyens (Berlioz) à Amsterdam, Alcina (Haendel) et Zoroastre (Rameau) à Drottningholm et Amsterdam, et plus récemment, Candide (Bernstein) au Théâtre du Châtelet à Paris, Sémelé (Haendel) à l Opéra de Zurich, Russalka (Dvorák) au Teatro Regio de Turin et Tannhaüser (Wagner) à Tokyo. Ses projets comprennent Mitridate, Re di ponto (Mozart) au Teatro de Modena de Santiago. 5

6 portraits d artistes Delphine Galou contralto Lucrèce Née à Paris, Delphine Galou mène en parallèle des études de philosophie à la Sorbonne et des études de piano et de chant. Lauréate de plusieurs concours de chant, elle est désignée en 2004 parmi les jeunes talents «Révélation classique» de l Adami. En 2000/2001, elle intègre les Jeunes Voix du Rhin (Opéra national du Rhin), où elle aborde des rôles tels que Hänsel (Hänsel et Gretel / Humperdinck), Lucrèce (Le Viol de Lucrèce / Britten), Mercedes (Carmen / Bizet). Entre 2002 et 2008, elle aborde le rôle-titre de La Pietra del Paragone (Rossini) à Rennes et Freiburg, Didon (Didon et Enée / Purcell) à Rennes, Olga (Eugène Onéguine / Tchaïkovski) et le rôle-titre de La Périchole (Offenbach) à l Opéra de Dijon, Ernesto (Le Monde de la lune / Haydn) au Luxembourg, le rôle-titre de Jules César (Haendel) au Théâtre de Caen, Hermia (Le Songe d une nuit d été / Britten) à l Opéra national de Lorraine, Eufemia (Il Giustino / Legrenzi) et Nerea (Niobe / Steffani) au Festival de Schwetzingen. Les deux dernières saisons ont été marquées par les rôles de Zenobia (Radamisto / Haendel) au Festival Haendel à Karlsruhe et d Orlando (Orlando furioso / Vivaldi) à l Opéra de Bâle. Plus récemment, elle a fait ses débuts au Covent Garden de Londres dans le rôle de Nerea (Niobe / Steffani) sous la direction de Thomas Hengelbrock. Parmi ses projets, citons Bradamante (Alcina / Haendel) à l Opéra de St Gall, Il Trionfo del tempo e del disinganno (Haendel) à la Staatsoper de Berlin. En concert, elle s est récemment produite dans Le Messie (Haendel), en tournée avec l Ensemble Balthasar Neumann, dans La Messe en ut (Bach) avec l Ensemble Pygmalion et dans Alessandro (Haendel) aux Festivals de Halle et de Beaune. Elle a par ailleurs collaboré avec l Ensemble Les Siècles pour Jules César (Haendel), l Accademia Bizantina pour Rinaldo (Haendel) au Festival de Beaune ainsi qu avec Les Arts Florissants pour Aci, Galatea e Polifemo (Haendel) et avec l Orchestre Philharmonique de Liège pour la Deuxième Symphonie (Mahler) sous la direction de François-Xavier Roth. à Nantes, Delphine Galou a interprété Clotilde (Norma / Bellini). à Nantes et à Angers, elle était la Deuxième servante (Elektra / Strauss) avant de chanter la partie de contralto solo dans Roméo et Juliette (Berlioz) sous la direction de Serge Baudo puis Ernesto (Le Monde de la lune / Haydn) à Rennes, Nantes et Angers ainsi que la Mère, la Tasse Chinoise et la Libellule (L Enfant et les sortilèges / Ravel) à Nantes, Angers et Rennes et en tournée dans toute la France. Benedict Nelson baryton Tarquinius Né à Londres, Benedict Nelson a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et au National Opera Studio. En 2007, il remporte le deuxième prix au concours Kathleen Ferrier et la médaille d or de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Au cours de sa carrière, Benedict Nelson a eu l occasion d interpréter des rôles tels que Enée (Didon et Enée / Purcell), le Comte Almaviva et Figaro (Les Noces de Figaro / Mozart), Masetto et Don Giovanni (Don Giovanni / Mozart), le Sprecher (La Flûte enchantée / Mozart), Marcello (La Bohème / Puccini), Demetrius (Le Songe d une nuit d été / Britten), Sid (Albert Herring / Britten), Don Parmenione (L Occasione fa il ladro / Rossini), Le Baron Gondremarck (La Vie Parisienne / Offenbach), Christian (Un Bal masqué / Verdi), Zurga (Les Pêcheurs de perles / Bizet), Morales (Carmen / Bizet) ou encore Tarquinius et Junius (Le Viol de Lucrèce / Britten). Il s est également produit en concert, notamment dans le Requiem (Brahms) avec le BBC Symphony Orchestra sous la direction de Jirí Belohlávek et dans des lieux tels que la Wigmore Hall, le Cadogan Hall, le Royal Albert Hall, le King s Place, le Snape Maltings ainsi qu à St John s Smith Square et à St Martin in the fields et sous la direction de chefs tels que Sir Neville Marriner, David Parry, Bernard Labaie et Thomas Zehetmair. Ses plus récents engagements comprennent Songs and Proverbs of William Black (Britten) accompagné par Malcolm Martineau, Silvano (Un Bal masqué / Verdi) à Opera Holland Park, Morales (Carmen / Bizet) au Royal Albert Hall, Le Messie (Haendel) à St Martin in the Fields, Ping (Turandot / Puccini) à l English National Opera, Top (The Tender Land / Copland) à l Opéra national de Lyon ou encore la création mondiale de The Lion s face (Langer) en tournée avec le Covent Garden de Londres et Valentin (Faust / Gounod) à l English National Opera. Parmi ses projets, citons ses débuts avec le Birmingham Symphony Orchestra sous la direction d Andris Nelsons et avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction d Andrew Litton. 6

7 Armando Noguera baryton Junius Né en Argentine, Armando Noguera étudie le chant à Buenos Aires. En 2002, il intègre le Centre de Formation Lyrique de l Opéra national de Paris. Il suit les master-classes d Ana Sirulnik, José Van Dam, Dalton Baldwin, Janine Reiss, Pierre Jourdan, Teresa Berganza et Martin Katz. Il est lauréat du Prix Lyrique de l UPMCF Paris 2002, du Prix Lyrique du Cercle Carpeaux de l Opéra national de Paris 2003, Premier Prix au Concours International de Chant Trujillo Peru 2001 et Prix de la Zarzuela au Concours International de Chant Francisco Vinas 2003 en Espagne. Il est également finaliste du Concours Operalia de Madrid. Il fait ses débuts sur scène au Teatro Colon de Buenos Aires en 1999 dans les rôles de Figaro (Le Barbier de Séville / Rossini), Falke (La Chauve-souris / Strauss), Enée (Didon et Enée / Purcell) et dans Les Vêpres de la Sainte Vierge (Monteverdi). Il se produit par la suite au Teatro Avenida de Buenos Aires avec Simeon (L Enfant prodigue / Debussy), Malatesta (Don Pasquale / Donizetti), Guglielmo (Così fan tutte / Mozart), Taddeo (L Italienne à Alger / Rossini), le Dancaïre (Carmen / Bizet), Silvio (Paillasse / Leoncavallo) et Pelléas (Pelléas et Mélisande / Debussy). Il fait ses débuts à l Opéra national de Paris en 2002 avec le rôle du Capitaine (Eugène Onéguine / Tchaïkovski) puis chante dans La Bohème et Gianni Schicchi (Puccini) ainsi que les Liebeslieder Walzer (Brahms). Citons également Valentin (Faust / Gounod) au Théâtre de Santiago du Chili, Eisenstein (La Chauve-souris / Strauss) et le rôle-titre d Eugène Onéguine (Tchaïkovski) au Teatro Avenida de Buenos Aires, Le Téléphone (Menotti) et Le Secret de Suzanne (Wolf-Ferrari) à Clermont-Ferrand, Charles VI (Halevy), Djamileh (Bizet) et Les Caprices de Marianne (Sauguet) au Théâtre Impérial de Compiègne réalisé en DVD, Figaro (Le Barbier de Séville / Rossini) à Montpellier et au Festival de Strasbourg, Papageno (La Flûte enchantée / Mozart) en Avignon et à Reims, Don Francisquita (Vives) et le Dancaïre (Carmen / Bizet) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Ramiro (L Heure espagnole / Ravel) aux côtés de Julia Migenes et Belcore (L Elixir d amour / Donizetti) en Avignon et Danilo (La Veuve joyeuse / Lehár) à Limoges. Plus récemment, Armando Noguera a interprété Sharpless (Madame Butterfly / Puccini) à l Opéra de Dijon, prestation saluée par le public et la critique, Varbel (Lodoiska / Cherubini) avec Jeremie Rohrer au Théâtre des Champs-élysées, au Teatro de la Fenice a Venise et à l Academia Santa Cecilia à Rome, Guglielmo (Cosi fan Tutte / Mozart) en Avignon, Bobinet (La Vie parisienne / Offenbach) à l Opéra national de Lorraine, Dandini (La Cenerentola / Rossini) ou encore Alvaro (Le Voyage à Reims / Rossini) au cours d une tournée en France. Citons également des concerts et des récitals au Brésil, en Argentine et au Portugal. Il s illustre en concerts d oratorio, de musique de chambre et de musique ancienne, comme dans le Requiem (Fauré), le Requiem Allemand (Brahms), le Magnificat (Monteverdi), L Enfance du Christ (Berlioz) ou Misa Tango (Bacalov) et sous la direction de chefs d orchestre tels que John Nelson, Theodor Gushelbauer, Seiji Osawa, Miquel Ortega ou Roberto Rizzi-Brignoli Ses projets comprennent le rôle-titre d Eugène Onéguine (Tchaïkovski) et Papageno (La Flûte enchantée / Mozart) en Avignon et Figaro (Les Noces de Figaro / Mozart) au Grand Théâtre de Tours. à Rennes, Nantes et Angers, durant la saison 2006/2007, Armando Noguera a interprété le Maharal (Golem / Casken) puis, en 2007/2008, le rôle du Passeur lors de la création de Sumidagawa (Yoshida) avant de chanter la partie de Baryton du Berliner Requiem (Weill) et de se produire en récital en avril 2009 à Nantes. portraits d artistes 7

8 portraits d artistes Jean Teitgen basse Collatinus Après avoir obtenu une maîtrise de Sciences économiques à l université de Rouen, Jean Teitgen entre au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris où il obtient le Prix de chant et le Diplôme de Formation Supérieure, avant d y effectuer un cycle de perfectionnement. Depuis, il est régulièrement invité par de nombreux théâtres en France et dans le reste de l Europe : l Opéra-Comique (Paris), Nancy, Marseille, Toulon, Avignon, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, le Grand Théâtre de Genève, l Opéra de Dublin, entre autres. Parmi ses principaux rôles, on citera Ramfis (Aïda / Verdi), Arkel (Pelléas et Mélisande / Debussy), Fasolt (L Or du Rhin / Wagner), Raimondo (Lucia di Lammermoor / Donizetti), Colline (La Bohème / Puccini), Collatinus (Le Viol de Lucrèce / Britten), Sparafucile (Rigoletto / Verdi), Basilio (Le Barbier de Séville / Rossini) ou encore Sam (Trouble in Tahiti / Bernstein) et Don Alfonso (Così fan Tutte / Mozart). Parmi ses projets, citons Amisodar (Bellerophon / Lully) à Vienne, le Roi (L Amour des trois oranges / Prokofiev) au Grand Théâtre de Genève, Pistola (Falstaff / Verdi) à Nantes et Angers. à Nantes et à Angers, Jean Teitgen interprétait Zoroastre (Pirame et Thisbé / Rebel et Francoeur) en juin Svetlana Lifar mezzo soprano Bianca La mezzo soprano française, d origine russe, Svetlana Lifar étudie la musique au Conservatoire de Moscou puis en Bulgarie et en France au Conservatoire national de Musique de Paris. Elle est lauréate de nombreux concours et intègre en 1997 le CNIPAL de Marseille. Elle prend part à l enregistrement du Barbier de Séville (Rossini) avec la compagnie lyrique Avant-Scène Opéra et se produit en tournée en France et en Italie. Elle participe à une production d Eugène Onéguine (Tchaïkovski) aux Chorégies d Orange. Elle est alors invitée au Festival de Radio-France Montpellier où elle chante les Sept Chansons populaires espagnoles (de Falla). Viennent ensuite les rôles de la Marchande de Journaux (Les Mamelles de Tirésias / Poulenc) à Montpellier et à Athènes, Suzuki (Madame Butterfly / Puccini) à Besançon et à Tours. Membre de la troupe de l Opéra national de Lyon durant la saison 2001/2002, elle a pu interpréter sur scène des rôles tels que Clara (Les Fiançailles au Couvent / Prokofiev), Rosina (Le Barbier de Séville / Rossini), Tisbé (La Cenerentola / Rossini), Minerve (Orphée aux Enfers / Offenbach) ou encore Flora (La Traviata / Verdi). Citons encore Rusalka (Dvorák) à l Opéra national de Paris, production qui a fait l objet d un DVD, Boris Godounov (Moussorgski) et La Dame de Pique (Tchaïkovski) à l Opéra national de Lyon, Les Nuits d été (Berlioz) au Festival Berlioz de la Côte Saint André, Flora (La Traviata / Verdi) et Dryade (Ariane à Naxos / Strauss) à l Opéra national de Paris. En 2005, elle débute dans le rôle de Pauline (La Dame de Pique / Tchaïkovski) au Teatro alla Scala de Milan avant de se produire dans le rôle de Marguerite (La Damnation de Faust / Berlioz) lors du concert d ouverture du Festival International du Printemps à Shanghai. Citons encore Sélysette (Ariane et Barbe Bleue / Dukas) à l Opéra de Nice, Didon et Enée (Purcell) à l Opéra de Marseille, Mrs Quickly (Falstaff / Verdi) au Grand Théâtre de Tours, Fenena (Nabucco / Verdi) à Toulon, Geneviève (Pelléas et Mélisande / Debussy), Madame Rosa (Il Campanello / Donizetti) à Tenerife, Le Prince Igor (Borodine) et La Dame de Pique (Tchaïkovski) à l Opéra de Monte-Carlo ou encore Olga et Larina (Eugène Onéguine / Tchaïkovski) à l Opéra national de Paris et à l Opéra de Monte-Carlo. Parmi ses projets, citons la Magicienne et l Esprit (Didon et Enée / Purcell) à Toulon. 8

9 Katherine Manley soprano Lucia Katherine Manley a fait ses études au Royal College of Music de Londres d où elle sort diplômée en Elle se produit en concert à Londres avec le London Mozart Players et le Philharmonia Orchestra au Royal Albert Hall, à St John s Smith Square et au Wigmore Hall dans des ouvrages tels que Elijah (Mendelssohn) sous la direction de Simon Over, La Messe du Couronnement (Mozart) sous la direction de Sir David Willcocks et Joshua (Haendel) au London Haendel Festival sous la direction de Laurence Cummings. Elle a également participé à l Académie d Aix-en-Provence et chanté au Felicja Blumental Music Festival à Tel Aviv. à l Opéra, Katherine Manley s est produite dans les rôles d Arpago (Le Couronnement de Dario / Vivaldi) et Helena (Le Songe d une nuit d été / Britten) pour Garsington Opera, Fortune (Le Couronnement de Poppée / Monteverdi) à l English National Opera, Seleuce (Tolomeo / Haendel) avec le London Handel Players et pour l English Touring Opera, Tullia (Virginia / Mercadante) sous la direction de Maurizio Benini avec le London Philharmonic Orchestra, le rôle-titre de Partenope (Haendel) pour le Festival Les Azuriales, Daphné (Apollo et Daphné / Haendel), Dalinda (Ariodante / Haendel) pour English Touring Opera ou encore Venus (Venus et Adonis / Blow) pour Transition Opera. Ses plus récents engagements comprennent un concert Purcell / Haendel avec l Academy of Ancient Music de Londres, The Indian queen (Purcell) au Festival International d Edimbourg, Le Messie (Haendel) au Wratislavia Cantans Festival et la Vertu (Le Couronnement de Poppée / Monteverdi) à Glyndebourne. Parmi ses projets, citons Melanto et Amore (Le Retour d Ulysse dans sa patrie / Monteverdi) pour l English National Opera. Cette saison Katherine Manley fera également ses débuts aux états-unis dans le rôle d Oriana (Amadigi / Haendel) au Central City Opera (Colorado). portraits d artistes Robert Murray ténor Choeur masculin Après des études au Royal College of Music et à l English National Opera Studio de Londres, Robert Murray remporte le second prix du Concours Katleen Ferrier 2003 et poursuit sa formation au Jette Parker Young Artists de Covent Garden. Il se produit par la suite au Covent Garden de Londres, notamment dans les rôles de Tamino (La Flûte enchantée / Mozart), Borsa (Rigoletto / Verdi), Gastone (La Traviata / Verdi), Harry (La Fanciulla del west / Puccini), Lysander (Le Songe d une nuit d été / Britten), Agenore (Il Re pastore / Mozart), Belfiore (La Finta Giardiniera / Mozart), Jacquino (Fidelio / Beethoven) et Don Ottavio (Don Giovanni / Mozart). Citons également le rôle-titre d Albert Herring (Britten) à Glyndebourne, Nanki-Poo (Le Mikado / Sullivan), Tamino (La Flûte enchantée / Mozart) et Idamante (Idoménée / Mozart) à l English National Opera ou encore Tom Rakwell (The Rake s progress / Stravinsky) au Garsington Opera. En concert, Robert Murray s est produit dans la Nelson Mess (Haydn) sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, dans Solomon (Haendel) avec le Norddeutscher Rundfunk à Hambourg, dans la Messe en ut avec le City Birmingham Symphony Orchestra sous la direction de Sir Charles Mackerras puis avec le Concert d Astrée, le War Requiem (Britten) à l Aldeburgh Festival, Elektra (Strauss) avec le Royal Scottish National Orchestra sous la direction d Edward Gardner, Manfred (Schumann) avec le BBC Scottish Symphony Orchestra au Festival d Edimbourg ou encore Tristan et Isolde (Wagner) avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra sous la direction de Valery Gergiev. Ses plus récents engagements comprennent Acis (Acis et Galatée / Haendel) à Beaune, Toni Reischmann (élégie pour jeunes amants / Henze) à l English National Opera, Benvolio (Roméo et Juliette / Gounod) au Festival de Salzbourg 2010 et Don Giovanni (Mozart) à l English National Orchestra. 9

10 portraits d artistes Judith Van Wanroij soprano Choeur féminin Après un diplôme de droit, la soprano hollandaise Judith van Wanroij débute le chant au Conservatoire d Amsterdam avec Margreet Honig. En février 2004, elle obtient, avec mention, le Diplôme de fin d études décerné par la Nouvelle Académie d Opéra d Amsterdam et de La Haye. En 2003, elle remporte le Premier Prix de la prestigieuse Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie. Judith van Wanroij a participé à de nombreux concerts en Europe, sous la direction de Frans Brüggen, Edo de Waart, William Christie, Kenneth Weiss, Skip Sempé et Christophe Rousset. Elle a fait ses débuts à l opéra avec le rôle-titre de La Périchole (Offenbach), suivi, entre autres, des rôles de Papagena (La Flûte Enchantée / Mozart), Criside (Satyricon / Maderna), Karolina (Les Deux veuves / Smetana), Musette (La Bohème / Puccini), la Chauve-Souris (L Enfant et les sortilèges / Ravel) et Drusilla et la Vertu (Le Couronnement de Poppée / Monteverdi) à l Opéra national de Lyon. En 2005, Judith van Wanroij a été invitée à participer au Jardin des Voix, le programme pour jeunes chanteurs solistes de William Christie qui l a conduite à effectuer une tournée en Europe et aux USA avec les Arts Florissants. Dernièrement elle a interprété Belinda (Didon et Enée / Purcell) dans une production des Wiener Festwochen / Les Arts Florissants / Festival International d Aix-en-Provence, Echo (Ariane à Naxos / Strauss), Rossweisse (La Walkyrie / Wagner), Valetto (Le Couronnement de Poppée / Monteverdi), Ingrata (Il Ballo delle ingrate / Monteverdi) à l Opéra d Amsterdam, Ilia (Idoménée / Mozart) à l Opéra national de Lorraine, Servillia (La Clémence de Titus / Mozart) à l Opéra national de Lyon, Belinda (Didon et Enée / Purcell) à l Opéra-comique et Amsterdam avec William Christie, la Vertu et Damigella (Le Couronnement de Poppée / Monteverdi) au Teatro del Liceu à Barcelone et Despina (Cosi fan tutte / Mozart) au Festival d Aix-en-Provence Citons également le rôle-titre d Andromaque (Grétry) au Festival de Schwetzingen et au Festival de Radio-France Montpellier sous la direction d Hervé Niquet, Junon (Platée / Rameau) à l Opéra national du Rhin, Maritorne (Don Chisciotte in sera morena / Conti) à Amsterdam et en concert au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles sous la direction de René Jacobs, Sidonie et Lucinde (Armide / Gluck) pour Opéra Lafayette au Lincoln Center de New York et à Washington. Parmi ses projets, citons Elvira (Don Giovanni / Mozart) et Ilia (Idoménée / Mozart) au Nederlandse Opera d Amsterdam, un rôle qu elle reprendra à l Opéra de Caen et au Luxembourg la saison prochaine. Elle interprètera également Emilie et Zaïre (Les Indes Galantes / Rameau) sous la direction de William Christie à l Opéra national de Bordeaux. à Nantes et à Angers, Judith Van Wanroij interprétait Thisbé (Pirame et Thisbé / Rebel et Francoeur) en juin 2007, la saison dernière elle y donna un concert Affeti guerrieri e amorosi avec I Virtuosi delle Muse sous la direction de Stefano Molardi. Ensemble Da Camera Créé en 2004 à l initiative de musiciens de la région nantaise, cet ensemble de musique de chambre à géométrie variable est constitué d un noyau de six instrumentistes (flûte, harpe, et quatuor à cordes). Il fonctionne selon un principe original : les membres de l ensemble choisissent de se produire dans des programmes allant du duo au sextuor, tout en s autorisant à inviter ponctuellement des musiciens extérieurs selon les besoins du répertoire (piano, instruments à cordes, à vent, percussions). Cette formule permet à l ensemble de se produire dans des programmes variés, et de puiser dans trois siècles de répertoire de musique de chambre. Sous la direction d un chef, l ensemble participe à des productions d opéras ou à des événements musicaux faisant appel à un groupe restreint de musiciens. Depuis 2004, l ensemble Da Camera est invité à se produire régulièrement au Théâtre Graslin de Nantes. L ensemble Da Camera réalise également des actions éducatives et a participé notamment au programme d action culturelle conçu par Angers Nantes Opéra en prélude au Viol de Lucrèce. 10

11 Angers Nantes Opéra est un syndicat mixte Présidente Vice-Président Directeur général Monique Ramognino Yannick Guin Jean-Paul Davois Angers Nantes Opéra est financé par Les villes de Nantes et d Angers, L État / Préfecture des Pays de la Loire / Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire, Le conseil régional des Pays de la Loire, Les conseils généraux de Loire-Atlantique et de Maine-et-Loire Réalisation programme : MCO ( ) Angers Nantes Opéra a comme partenaires pour l action culturelle autour du Viol de Lucrèce Le rectorat de l Académie de Nantes L État / Préfecture des Pays de la Loire / Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire (service éducation artistique) Le conseil régional des Pays de la Loire / Pass Culture et Sport Le Conseil général de Maine-et-Loire Le service éducation artistique et culturelle de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Le Rectorat de l Académie de Nantes Les Musées d Angers Le Musée des Beaux-arts de Nantes Le Service éducatif ville d art et d histoire d Angers Le Service patrimoine et archéologie de Nantes La Bibliothèque anglophone d Angers L Ensemble Da Camera L école maîtrisienne de la Perverie de Nantes 11

12 Prochains rendez-vous Cauchemar à Venise Polar musical sur des musiques d Antonio Vivaldi Créé au Théâtre Graslin de Nantes, le 2 février 2011 Coproduction ThéâtreNuit, Angers Nantes Opéra direction musicale Pascal Vandenbulcke mise en scène Jean-Luc Annaix Qui veut la peau d Antonio Vivaldi, directeur musical au Pio Ospedale della Piétà et compositeur comblé? Nous sommes à Venise au début du XVIII e siècle. Tout à la préparation de son prochain concert des Têtes couronnées auquel assisteront rois et princes venus de toute l Europe, le prêtre roux est loin de se douter de ce qui se trame autour de sa personne. En quelques heures, sa vie va basculer et prendre l allure d une véritable descente aux enfers. Le nom même de Vivaldi pourrait bien tomber dans les oubliettes du temps Avec le soutien de la ville de Nantes, du conseil régional des Pays de la Loire, du conseil général de Loire-Atlantique, de la Spedidam. Accueil en résidence de la création au Théâtre de Verre de Châteaubriant. NANTES THéâTRE GRASLIN Mercredi 2, jeudi 3, vendredi 4, samedi 5, dimanche 6 février ANGERS GRAND THéâTRE Jeudi 10, vendredi 11, samedi 12 février En semaine à 20h, le dimanche à 14h30. Billetteries : nantes Théâtre Graslin du mardi au samedi de 12h à 18h30. Tél Angers Grand Théâtre du mardi au samedi de 12h à 19h. Tél Autour de Cauchemar à Venise Rencontre avec Jean-Luc Annaix, metteur en scène et Patrick Barbier, musicologue à Nantes au Théâtre Graslin, en partenariat avec le Club Graslin Mercredi 26 janvier 2011 à 18h (entrée libre) à Angers Lundi 7 février 2011 à 17h à l Université Catholique (entrée libre) Retrouvez l Ensemble Da Camera en concert L esprit français Georges Lambert, flûte / Jung Wha Lee, harpe/ Hugues Borsarello, Miwa Kamiya, violons / Julien Kunian, alto / Yanik Lefort, violoncello/ Maguy Giraud, clarinette Artiste invité : éric Vrain, baryton claude debussy ( ) Trois ballades de François Villon pour baryton et ensemble instrumental Petite suite pour ensemble instrumental maurice ravel ( ) Sonate pour violon et violoncelle Don Quichotte à Dulcinée pour baryton et ensemble instrumental francis poulenc ( ) Le Bestiaire pour baryton et ensemble instrumental Le ciment qui unit les musiciens de Da Camera, tous issus des plus grandes écoles françaises et étrangères, est leur amour de la musique de chambre sous toutes ses formes allié à un désir de communiquer leur passion à un public connaisseur ou non. Leur enthousiasme est perceptible par tous ceux qui les ont entendu et ils souhaitent, cette saison encore, démontrer que l écoute de cette musique intime par excellence est une source de joie accessible à tous. à Nantes au Théâtre Graslin Vendredi 16 mars 2011 à 20h plein tarif : 10 ; tarif réduit : 6