Master recherche Histoire et analyse des arts de la scène, musique, danse, théâtre

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1 Master recherche Histoire et analyse des arts de la scène, musique, danse, théâtre

2 Présentation de la formation Le master Histoire et analyse des arts de la scène réunit les études musicales, théâtrales, et chorégraphiques. Il est ouvert aux étudiants désireux de faire de la recherche en musique, danse ou théâtre. La réunion des trois disciplines trouve sa pertinence dans les approches pluridisciplinaires qui marquent aujourd hui les arts de la scène et dans les réflexions théoriques qui les accompagnent. Constatant la récurrence de thèmes de recherche transversaux, les enseignants-chercheurs en musique et théâtre, en accord avec leurs partenaires d études chorégraphiques du PESMD Aquitaine (Pôle d Enseignement Supérieur Musique et Danse), ont bâti ce programme autour d enseignements théoriques communs prolongés en ateliers pratiques par spécialité. Un master adossé à la recherche en arts Ce master s inscrit au sein des équipes de recherche du CLARE et du MICA (médiation, information, communication, arts) et du CEMMC (Centre d Études des Mondes Moderne et Contemporain). Ce master développe la recherche en arts du spectacle en s appuyant sur d autres disciplines telles que l esthétique, la sociologie, et l anthropologie, ou encore l histoire, l architecture et la scénographie. Cette transdisciplinarité enrichit la réflexion sur le rapport aux œuvres d art, et l inscription de ces œuvres dans des contextes, en référence à des pouvoirs, entre autres. Dès lors, la production artistique n est pas étudiée comme un objet isolé, et s appréhende dans des approches culturelles complexes. Le master Histoire et analyse des arts de la scène est directement concerné par les projets de recherche portés par les équipes pédagogiques et les équipes d accueil. Quelques exemples de projets de recherche Plusieurs colloques et masterclasses ont déjà été organisés sur les thématiques développées au sein de ce master : En 2008, le colloque international Corps dansant - Corps glorieux associé à une masterclass menée par le Cefedem- Aquitaine et le CRR de Bordeaux, autour des Musiques, danses et fêtes de cour en Europe au temps d Henri IV et de Louis XIII. Les chercheurs spécialistes d histoire de la musique ou de la danse, d histoire de la culture curiale, ou d histoire des spectacles, des musicologues, des danseurs et des musiciens réunis pour l occasion ont proposé à la fois des temps d étude ou de réflexion et des temps de mise en jeu, en acte, en corps, que l on danse, que l on joue de la musique, que l on écoute un concert ou que l on regarde d autres danser. La réflexion s est poursuivie en novembre 2009, avec un nouveau colloque interdisciplinaire Spectacles et pouvoirs dans l Europe de l Ancien Régime (XVI e - XVIII e siècles) où les chercheurs et artistes professionnels présents ont mené une analyse artistique, politique et sociale des productions spectaculaires sous l Ancien Régime, pour mieux en saisir les véritables enjeux. En , les recherches sur le rapport entre art et pouvoir se sont concentrées sur le domaine exemplaire de l orgue et des lieux de concert avec les journées internationales «Orgues et Imaginaires» ; après la danse comme discipline du corps et de l esprit, inscrire un instrument au cœur de la recherche scientifique a procédé de la même volonté de contribuer à la reconnaissance universitaire française de disciplines artistiques encore trop souvent laissées à l écart. Valeur ajoutée avec l orgue et les lieux de concert : ouvertures transdisciplinaires vers les problématiques de l architecture urbaine, l artisanat, les questions techniques et celles relevant du patrimoine. Depuis 2011 : les enseignants en théâtre collaborent à la revue Horizons/Théâtre des Presses Universitaires de Bordeaux, dédiée aux scènes du monde, dont le premier numéro est consacré aux théâtres populaires/théâtres des peuples. Le pluriel n est pas anodin et envisage volontairement le territoire géographique et culturel de cette étude, au-delà de l héritage qui a marqué le théâtre européen du vingtième siècle. La revue ouvre volontairement sa ligne éditoriale aux scènes du monde, pour sortir des visions ethnocentristes et aller à la rencontre d autres pratiques théâtrales éloignées dans le temps et dans l espace. Dans le même esprit Horizons/ Théâtre et les enseignants en théâtre ont coopéré au colloque En Scènes organisé par l ANRAT. Sur le plan de la musique et de la danse, d autres actions associant étroitement pratique Une ouverture internationale en faveur artistique et recherche dans une démarche transdisciplinaire, sont en préparation pour la de la mobilité étudiante période , notamment en lien avec la Les spécialités théâtre et musique sont liées par des accords à différents établissements représentation du pouvoir et des événements d enseignement supérieur en Europe (accords ERASMUS) et Amérique du Nord, favorisant ainsi historiques majeurs pour Bordeaux et l Aquitaine la mobilité des étudiants : comme les alliances dynastiques francoespagnoles, ou encore la mise en valeur du riche pour les étudiants en théâtre : l École Nationale Supérieure de théâtre et de cinéma (DAMU) de Prague, l université IUAV de Venise, l Université francophone de Bacau, la Real Escuela patrimoine organistique régional. Les colloques Superior de Arte Dramatico de Madrid ; internationaux associés à des actions artistiques et pédagogiques seront organisés en partenariat pour les étudiants en musicologie : Universidad Autónoma (Dep. Música, CISPM) de Madrid et l Université de Californie. avec le PESMD Aquitaine et le Conservatoire de 2 Bordeaux. 3

3 L organisation de la formation Le master est organisé en deux années, soit quatre semestres, totalisant vingt unités d enseignement (UE) articulant cours théoriques, séminaires et ateliers pratiques par spécialité, dans le but affirmé de développer la recherche sur les arts de la scène en cohérence avec les pratiques et techniques des différentes disciplines. Ce programme favorise une réflexion individuelle et collective qui enrichit le travail de recherche des étudiants, concrétisé par la rédaction d un mémoire en première et deuxième année. Le master s appuie sur des partenariats locaux, notamment avec le PESMD Aquitaine pour les études chorégraphiques. Première année Chaque semestre compte 6 UE. La première année du master recherche est une année de consolidation des contenus abordés en licence et d apprentissage des méthodes et outils de la recherche. Les enseignements pluridisciplinaires L histoire et l analyse des arts de la scène présent chaque semestre, structure le master ; ce cours repose sur un corpus d œuvres musicales, chorégraphiques, théâtrales ou lyriques, destiné à acquérir une solide culture générale dans chacun des domaines, et aussi à élaborer des méthodes d analyse de ces œuvres. D autres enseignements communs aux trois disciplines complètent en première année cette approche : anthropologie des arts de la scène (semestre 1), rhétorique du corps dans les arts de la scène ou la question du corps dans l espace public et la mise en place dans notre culture d une rhétorique du corps artistique (semestre 2). La méthodologie est abordée au premier semestre en TD donnant les outils nécessaires à l élaboration du mémoire qui sera présenté et soutenu en fin d année. Les séminaires Les séminaires permettent un approfondissement des contenus théoriques sur des thèmes précis. En première année, le séminaire du premier semestre est laissé au choix de l étudiant dans l offre des masters de l université Bordeaux 3 (cinéma, lettres, arts plastiques, religion ) pour apporter au projet de recherche de l étudiant des ouvertures complémentaires. 4 Au deuxième semestre, deux séminaires sont proposés au choix : les théâtres du jeu : soit une approche du théâtre au moment de la représentation, dans sa performance ; les théâtres de la musique : consacré aux formes de théâtre musical, à l étude et l analyse de ces formes, en s appuyant sur des œuvres empruntées à l histoire. Les ateliers par discipline À ce niveau d étude, il importe que les étudiants inscrits en master trouvent des enseignements leur permettant de consolider ou d approfondir les savoirs acquis dans leur spécialité : des ateliers de pratique musicale et chant pour les étudiants en musicologie, des ateliers de pratique chorégraphique pour les étudiants en danse, des ateliers mutualisés avec le master professionnel mise en scène et scénographie pour les étudiants en théâtre. Le stage Au deuxième semestre de la première année, l étudiant réalisera un stage dans une entreprise de son choix. Les étudiants bénéficient d une structure pédagogique qui a noué des liens étroits avec les organismes culturels de Bordeaux et des environs. Deuxième année La deuxième année compte 8 UE. Les cours sont concentrés sur le semestre 3 de manière à laisser le temps libre à la rédaction du mémoire. Au semestre 3, la structure des enseignements prolonge celle de la première année : le séminaire histoire et analyse des arts de la scène prend le relais du cours magistral, destiné à des travaux thématiques précis où les étudiants pourront trouver des appuis et des méthodes pour consolider leur propre recherche. Les séminaires Au semestre 3, l UE 3 propose la participation à un séminaire ou colloque selon une programmation choisie par l équipe enseignante. Au semestre 4, l UE 1 prolonge cette approche transdisciplinaire de la recherche par la participation aux séminaires organisés par les laboratoires d appartenance des enseignants, en relation étroite avec l étude scientifique des objets artistiques sous différents angles : MICA (Axe 4), CLARE (Artes), CEMMC (actualité politique européenne et arts, XVI e -XIX e s.). La dernière UE du semestre 4 est consacrée selon les disciplines à un suivi séquentiel des mémoires ou à des études critiques de trois spectacles musicaux à choisir dans une programmation établie avec les enseignants. Art et pouvoir aborde la relation entre les pouvoirs - politiques ou religieux - et les créations artistiques. Celle-ci évolue, selon les contextes et les époques, entre contrôle, censure, mécénat, contestation. La musique, le théâtre et la danse jouent un rôle particulièrement important dans la représentation de ces pouvoirs et se situent au cœur de cette problématique depuis le XV e siècle jusqu à nos jours. Ce séminaire propose une étude transversale de ces questions à partir d un corpus d œuvres musicales, théâtrales et chorégraphiques exemplaires et des espaces architecturaux dédiés. Rencontrer les œuvres s intéresse aux conditions matérielles et architecturales de cette rencontre. Comment sont pensés les espaces dédiés au théâtre, à la musique, à la danse, mais aussi au cinéma, aux arts plastiques? Que nous apprennent ces espaces des contextes et des jeux de pouvoir qui les ont fait naître? Le mémoire commence dès la première année Le travail sur l élaboration du mémoire commence dès la première année. Cette première étape de travail, destinée à définir un sujet, une problématique, un corpus, se concrétise par le rendu d un mémoire d une cinquantaine de pages à la fin du M1. L année suivante, le mémoire de M2, d environ 90 pages a pour objectif d affiner la recherche sur le sujet choisi et d enrichir les développements. Il s agit de montrer sa capacité à faire un acte de recherche, en maîtrisant les outils méthodologiques. Les étudiants sont libres du choix de leur sujet. Ces travaux sont menés sous la direction d un enseignant-chercheur. Chaque année, l étudiant soutient son mémoire par une présentation orale. 5

4 Compétences visées L étudiant diplômé en master recherche acquiert au cours de sa formation une bonne connaissance du milieu de la recherche, et du milieu professionnel. Il est en mesure de travailler seul ou en équipe sur des projets apportant une maîtrise des méthodes de recherche, de réflexion, d argumentation, d organisation, et d expression écrite et orale. Il fait preuve de curiosité et d invention, et sait utiliser avec pertinence les éléments utiles au développement de son projet. Ces compétences sont mobilisables pour l élaboration de tout type de projet qu il soit scientifique ou artistique. Poursuite d études Débouchés professionnels Le master recherche permet sous certaines conditions l inscription en doctorat. Pour les étudiants en musicologie, il ouvre à la préparation aux concours de recrutement de l enseignement secondaire (CAPES, agrégation). Outre les carrières académiques, les titulaires d un master recherche Histoire et analyse des arts de la scène pourront s insérer auprès des professionnels du spectacle et dans les institutions culturelles publiques ou privées. Sont prioritairement concernées les carrières de chercheurs, enseignants-chercheurs, chargés de mission, mais aussi les métiers de la culture (théâtres, discothèques, phonothèques ou autre) et critiques. Un master en cohérence avec les attendus des milieux professionnels et de la recherche La création de ce master recherche pluridisciplinaire qui ouvre à la rentrée 2011 s appuie sur une analyse de l offre en master arts du spectacle sur le territoire national où les études chorégraphiques sont sous-représentées, l histoire de la danse et du théâtre musical également. L évolution des pratiques justifie cette formation qui multiplie les croisements entre disciplines et entre théorie et pratique, tout en favorisant l acquisition de compétences de haut niveau dans chaque spécialité. Conditions d accès M 1 Accessible aux étudiants titulaires d une licence en musique, danse ou théâtre, sur présentation d un dossier avec projet de recherche. Pour les étudiants issus d autres parcours ou spécialités, l admission sera accordée après examen du dossier. M 2 Accessible de plein droit aux étudiants diplômés d un master 1 de l une ou l autre de ces spécialités et provenant d une autre université. Les titulaires d un master 1 d une autre spécialité doivent présenter un sujet de recherche, soumis à l équipe pédagogique et validé par elle. L ouverture aux publics en reprise d études et à la VAE Cette formation est ouverte aux étudiants en reprise d études, sur acceptation de leur dossier. 6 7

5 Tout le détail du master sur UFR Humanités Département Arts Université Michel de Montaigne Bordeaux 3 Domaine universitaire Pessac cedex Responsables pédagogiques : Musicologie : marie-bernadette.dufourcet@u-bordeaux3.fr Théâtre et danse : sandrine.dubouilh-frechet@u-bordeaux3.fr Contacts administratifs : titulaire d un diplôme français : master-humanites-arts@u-bordeaux3.fr titulaire d un diplôme étranger : admissions.masters@u-bordeaux3.fr Création graphique - Impression: DSI Pôle production imprimée - Février 2013 Crédits photos : stock.xchng