Enseignements artistiques & formation

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1 Enseignements artistiques & formation QUELQUES REPÈRES Séminaire de réflexion sur les enjeux liés aux transferts de compétence dans les enseignements artistiques et la formation mars 2006

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3 SOMMAIRE Enseignement et formation en musique, en danse et en théâtre : les évolutions à venir Schémas sur la mise en place de filières artistique et pédagogique en musique, en danse et en théâtre, et réflexions sur le classement des établissements La situation actuelle en Lorraine Les échéances et modalités de mise en œuvre Glossaire EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars

4 ENSEIGNEMENT ET FORMATION EN MUSIQUE, EN DANSE ET EN THÉÂTRE : LES ÉVOLUTIONS À VENIR Le secteur de l enseignement artistique spécialisé dans le domaine du spectacle vivant (musique, danse et art dramatique) est amené, aujourd hui, à connaître de nombreux changements sous l impulsion de nouveaux cadres de référence. Si la loi relative aux libertés et responsabilités locales du 13 août 2004 (loi n , articles 11, 101, et 102), complétée par la circulaire du 10 septembre 2004 dessine un nouveau paysage des responsabilités des collectivités publiques dans ce domaine, d autres changements sont également à prendre en compte. En effet, les améliorations souhaitées par le ministère de la Culture et de la Communication, sans oublier le contexte actuel de l éducation, de la formation et de l emploi avec, entre autres, la réforme «Licence, Master, Doctorat»et la Validation des Acquis de l Expérience, contribueront aussi à modifier ce domaine. La répartition des compétences : organisation et financement dans l enseignement artistique initial et l enseignement supérieur La loi n a réparti les compétences relatives à l enseignement artistique comme suit : g les communes et groupements de communes organisent et financent l enseignement artistique initial ainsi que l offre d éducation artistique en lien avec les établissements scolaires, g les départements élaborent un schéma départemental de développement des enseignements artistiques dans les disciplines de la musique, de la danse et de l art dramatique (dans un délai de 2 ans), g les régions organisent et financent le cycle d enseignement artistique professionnel initial dorénavant sanctionné par un diplôme national, g l état conserve la compétence pédagogique, procède au classement des établissements et définit les qualifications des personnels enseignants. Des décrets d application sont attendus pour la mise en œuvre. Le concours financier de l Etat associé au transfert de compétence pour les départements et les régions s effectuera sur la base de la moyenne des dépenses de l Etat des trois dernières années. Enfin, l Etat conserve une entière responsabilité sur les établissements d enseignement supérieur de la musique, la danse, le théâtre et des arts du cirque. Des filières sont créées afin de faire la distinction entre métiers d interprètes, d enseignants et de techniciens et des diplômes nationaux seront créés (conditions fixées par décret). La circulaire générale d application du 10 septembre 2004 souligne que : g l enseignement initial s entend en vue de l exercice d une pratique amateur, g Les schémas départementaux définissent l organisation du réseau de l enseignement artistique et les modalités de participation financière, g L organisation du cycle d enseignement professionnel initial confiée aux régions s effectue dans le cadre du plan régional des formations professionnelles. Les régions contribuent à la prise en charge financière de ce cycle, g Le concours financier de l Etat pour le fonctionnement des écoles nationales de musique, de danse et de théâtre (ENMDT) et les conservatoires nationaux de région (CNR) sera transféré aux régions et aux départements. Enfin la circulaire du 21 décembre 2004 précise, concernant l enseignement supérieur, qu après la publication d un décret le calendrier se déroulera comme suit : g ouverture de la période de candidature des régions : date d entrée en vigueur du décret, g date limite pour la candidature de la région : 6 mois après la date N d entrée en vigueur du décret, g en cas d absence de candidature de la région, date limité de dépôt des candidatures pour les départements : N + 6 mois, g publication du décret fixant la liste des collectivités territoriales retenues : N + 1 an, g durée de l expérimentation : N + 4 ans, g transmission du rapport d évaluation au parlement : 6 mois avant le terme de l expérimentation. 4. EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars 2006

5 Clarifier et rendre lisible les formations des enseignements artistiques du spectacle vivant Les changements à l oeuvre dans les secteurs de la formation professionnelle et de la formation initiale à prendre en compte "Le plan régional de développement des formations professionnelles pour sa partie consacrée aux jeunes couvre l ensemble des filières de formation des jeunes préparant l accès à l emploi. Il inclut le cycle d enseignement professionnel initial dispensé par les établissements d enseignements artistiques." Article 11, loi relative aux libertés et responsabilités locales du 13 août 2004 Si les améliorations souhaitées par le ministère de la culture apparaissent en filigrane dans le texte de loi n , il convient toutefois de les exprimer clairement, afin de bien cerner les enjeux qui en découleront pour l aménagement du territoire et pour l emploi et les formations de ce secteur ; ces attentes portent donc sur la résolution de : g clarifier la filière «loisir-amateur» de celle à vocation professionnelle par la création d un diplôme national d orientation professionnelle, g distinguer la filière artistique de celle de l enseignement, g distinguer la formation professionnelle initiale de la formation supérieure par l instauration d un premier cycle d enseignement supérieur, g améliorer la cohérence entre les établissements d enseignement spécialisé. Enfin, la formation initiale [harmonisation des cursus au niveau européen] et la formation professionnelle subissent actuellement des bouleversements du fait qu elles s inscrivent de plus en plus dans le concept de "formation tout au long de la vie" initiée par les politiques européennes, comme en témoignent la loi de modernisation sociale du 17 janvier 2002 [VAE & disparition de l homologation au bénéfice de la Certification] et, plus récemment, la loi n relative à la formation professionnelle tout au long de la vie et au dialogue social du 29 avril Cette dernière loi a conforté le rôle de la Commission paritaire nationale emploiformation du spectacle vivant en terme de préconisation et d orientation en matière d emploi et de formation. Tableau récapitulatif des compétences en enseignement artistique Loi d août 2004 Etat Régions Départements Intercommunalités Communes Enseignement artistique initial Compétence pédagogique Classement des établissements Qualification des personnels enseignants Élaboration d un schéma départemental de développement de l enseignement artistique dans les domaines de la musique, la danse et l art dramatique qui définissent l organisation du réseau de l enseignement artistique et les modalités de participation financière au titre de l enseignement initial Organisation et financement de l enseignement artistique initial Enseignement Professionnel initial Enseignement supérieur Compétence pédagogique Classement des établissements Qualification des personnels enseignants Responsabilité entière Organisation et financement du cycle d enseignement professionnel initial dans le cadre du plan régional des formations professionnelles Éducation artistique Organisation et financement de l offre d éducation artistique en lien avec les établissements scolaires EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars

6 SCHÉMAS SUR LA MISE EN PLACE DE FILIÈRES ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE EN MUSIQUE, EN DANSE ET EN THÉÂTRE, ET RÉFLEXIONS SUR LE CLASSEMENT DES ÉTABLISSEMENTS Les réflexions en cours sur le classement (décret en cours de rédaction) Trois catégories d établissements : «L Etat procède au classement des établissements en catégories correspondant à leurs missions et à leur rayonnement régional, départemental, intercommunal ou communal» Loi 2004 Les missions communes aux trois catégories d établissements g Mission d éducation fondée sur un enseignement artistique spécialisé organisé en cursus : ils favorisent l orientation des élèves tout au long de la formation, ils accompagnent leur projet et le développent des collaborations entre spécialités artistiques (notamment lors des phases d éveil et d initiation) g Mission d éducation artistique et culturelle : dans le cadre de partenariats avec les Etablissements d enseignements du premier et du second degré, notamment dans les classes à horaires aménagés, des activités liées aux programmes d enseignement, des ateliers, des jumelages, des chartes départementales de développement de la pratique chorale et vocale ou de dispositifs similaires en danse et en art dramatique g Mission de développement des pratiques artistiques des amateurs : notamment en leur offrant un environnement adapté g Mission de formation culturelle des citoyens en participant à des actions de sensibilisation, de diversification et de développement g Mission d animation de la vie culturelle : accueil artistique sous forme de résidences, relation privilégiée avec les partenaires professionnels artistiques en particulier les lieux de création et de diffusion g Mission de centre de ressources pour la documentation, l information, l orientation et le conseil des publics Les autres conditions communes pour être classé Ces établissements doivent être : g en cohérence avec le Schéma départemental de développement des enseignements artistiques et le Plan régional de développement des formations professionnelles, g s inscrire dans une organisation territoriale de l enseignement artistique en favorisant l égalité d accès aux usagers, la concertation pédagogique et la mise en œuvre des projets pédagogiques et artistiques concertés, g fonctionner en réseau, notamment sous forme de conventions passées avec d autres établissements classés ou reconnus ou toute autre personne morale de droit public ou privé exerçant une mission d enseignement, de création et de diffusion. LA MUSIQUE LA MUSIQUE FILIERE ARTISTIQUE FILIERE ENSEIGNEMENT FORMATION INITIALE FORMATION SUPERIEURE FILIERE LOISIR / AMATEUR Certificat de Fin d Etudes Musicales (CFEM) 3ème cycle DFSM (diplôme de formation supérieure musique) DNESM (diplôme national d études supérieures en musique) Supérieur Professionnel de musicien passerelles possibles d Orientation Professionnelle Musique (DNOP) 2ème cycle 1er cycle Certificat d Aptitude fonctions de professeur et fonctions de directeur Supérieur Professionnel Diplôme d Etat de professeur de musique Cycle d enseignement professionnel initial Ecoles de Musique Municipales Agrées / Ecoles Nationales de Musique, Danse et Théâtre / Conservatoires Nationaux de Région Bac+5 Bac+4 Bac+3 Bac+2 niveau d études 6. EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars 2006

7 LA DANSE LA DANSE Le cycle d enseignement professionnel initial et le DNOP Le décret n du 16 juin 2005 portant organisation du cycle d enseignement professionnel initial (ministère de la culture et de la communication) affirme la création d un nouveau diplôme : le diplôme national d orientation professionnelle de musique, de danse et de théâtre. Par ailleurs, il est envisagé de créer des diplômes d'enseignement supérieur (de premier cycle) dans le domaine de la musique, de la danse et du théâtre afin de permettre une articulation au DNOP. Ce Diplôme d'enseignement Supérieur vise à élargir le champ des métiers. FORMATION INITIALE FORMATION SUPERIEURE FILIERE LOISIR / AMATEUR Certificat d Etudes Chorégraphiques (CEC) 3ème cycle FILIERE ARTISTIQUE Diplôme de Formation Supérieure d Etudes Supérieures Supérieur Professionnel en danse passerelles possibles Diplôme Supérieur d Orientation Professionnelle Danse (DNOP) 2ème cycle 1er cycle FILIERE ENSEIGNEMENT Certificat d Aptitude aux fonctions de professeur des écoles de danse et aux fonctions de directeur Supérieur Professionnel Diplôme d Etat de professeur de danse Cycle d enseignement professionnel initial Ecoles de Musique Municipales Agrées / Ecoles Nationales de Musique, Danse et Théâtre / Conservatoires Nationaux de Région Légende Filière des métiers artistiques Filière des métiers de l enseignement Diplômes en cours de création Zone à l étude LE THEATRE LE THEATRE FORMATION INITIALE FORMATION SUPERIEURE FILIERE LOISIR / AMATEUR FILIERE ARTISTIQUE ART DRAMATIQUE En cours d homologation Supérieur Professionnel en théâtre Certificat d Etudes Théâtrales (CET) d Orientation Professionnelle Théâtre 3ème cycle (DNOP) passerelles possibles Cycle d enseignement professionnel 2ème cycle 1er cycle FILIERE ENSEIGNEMENT Certificat d Aptitude fonctions de professeur en art dramatique Supérieur Professionnel Diplôme d Etat Théâtre Ecoles de Musique Municipales Agrées / Ecoles Nationales de Musique, Danse et Théâtre / Conservatoires Nationaux de Région EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars

8 LA SITUATION ACTUELLE EN LORRAINE Il existe en région lorraine : g Le Centre de formation supérieure diplômante des enseignements de la musique et de la danse (CEFEDEM - créé en partenariat entre le Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional de Lorraine et la ville de Metz) : sa démarche s inscrit dans une réflexion transfrontalière et interrégionale : Alsace, Champagne-Ardenne. Il est un élément essentiel du Plan Régional de formation dans le domaine de l enseignement de la musique et de la danse. Le CEFEDEM travaille en partenariat avec les établissements d enseignement artistique spécialisés contrôlés par l Etat, l Institut européen de chant choral, l Education nationale, le CNFPT, Musique et Danse en Lorraine, les ADDM de Lorraine. g le Conservatoire national de région de la ville de Metz (aujourd hui de la compétence CA2M) : élèves. Le Conservatoire national de région de la Communauté urbaine du grand Nancy : élèves pour 2001/2002. L Ecole nationale de musique, de danse et de théâtre de la ville d Epinal : 707 élèves en 2001/2002. Il convient de préciser que les deux CNR de Metz et de Nancy dispensent l enseignement des trois disciplines : musique, danse et art dramatique. L ENMDT d Epinal ne dispense que l enseignement de la musique. g Les écoles municipales de musique agréées sont au nombre de huit : les écoles municipales de musique agréées de Sarrebourg, Freyming-Merlebach, Forbach, Sarreguemines, Amnéville, Commercy, le Centre d Initiation Musicale de Bar-le-duc et l Ecole de Musique agréée de Metz-Sablon et Montigny-les-Metz. Ces écoles sont agréées par l Etat mais ne sont pas financées par l Etat. Etablissements agréés, Ecoles et Cours de Musique en Lorraine Formation initiale C.N.R. & E.N.M. (3) Meurthe et Moselle Meuse Moselle Vosges Nombre d élèves CNR et ENMDT (2003/2004) : CNR ENMDT Musique (3 433) Danse (310) 310 _ Théâtre (115) 115 _ Source : Ministère de la Culture, DEPS Ecoles Municipales Agréées (8) 2 6 Tableau de l enseignement supérieur Grand Est Ecoles et cours de musique (273) Total (284) CEFEDEM (2) CFMI (1) Ecoles supérieures(3) Source : EPCC Arteca Lorraine Metz (musique) Champagne Ardenne Institut International de la Marionnette (Charleville-Mezières) Centre National des Arts du Cirque (Chalons-en-Champagne) Alsace Sélestat Ecole supérieure du théâtre national de Strasbourg Bourgogne Dijon (musique) Franche-Comté 8. EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars 2006

9 Quels sont les enjeux pour l espace régional? g l amélioration des services à la population en matière d enseignements artistiques, g la création et la consolidation d emplois avec la mise en place d une filière de professionnalisation et de formation, g la recherche d une cohérence entre les différents niveaux d intervention entre l Etat, la région, les départements, les structures intercommunales et les communes. g... LES ÉCHÉANCES ET MODALITÉS DE MISE EN OEUVRE Calendrier de mise en oeuvre selon la loi sur les responsabilités et libertés locales du 13 août 2004 Approbation des schémas départementaux des enseignements artistiques par les conseils généraux décembre 2006 Approbation du schéma régional des enseignements professionnels initiaux par le conseil régional de Lorraine (PRDF) décembre 2006 Approbation du schéma régional de formation professionnelle aux métiers des arts et de la culture (PRDF) à définir Délivrance des DNOP en Musique, en Danse et en Théâtre à compter de 2009 Une convention Etat/Région sur le PRDF 31 décembre 2006 De 0 à 4 conventions entre l Etat et les départements à définir Les effets induits et les évolutions possibles Conventions entre les départements et les communes ou leurs groupements Conventions entre les communes ou structures intercommunales et les établissements publics et privés Mise en place de schémas locaux des enseignements artistiques à définir à définir à définir EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars

10 GLOSSAIRE AMATEUR Celui qui pratique une activité (artistique) par goût ou inclinaison personnelle sans en faire profession. La pratique amateur de la musique ne préjuge pas du niveau technique. SOURCES : Lexique de la Fédération nationale des écoles d influence jazz en ligne Glossaire cité de la musique : francais/accueil.html Glossaire DMDTS sous direction des enseignements et des pratiques artistiques et sous direction de la formation professionnelle et des entreprises culturelles CENTRE DE FORMATION SUPERIEURE DES ENSEIGNANTS DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE (CEFEDEM) Les CEFEDEM sont les seuls établissements à dispenser la formation au Diplôme d'etat (DE) d'enseignant de musique. A Poitiers et à Toulouse ils sont intégrés aux Centres d'études supérieures de ces deux métropoles : CEFEDEM Aquitaine - CEFEDEM Bourgogne - CEFEDEM Normandie - CEFEDEM Ile-de-France - CEFEDEM Lorraine - CESMD Toulouse - CEFEDEM Bretagne et Pays-de-la-Loire - CESMD Poitiers- CEFEDEM Rhône-Alpes - CEFEDEM Sud Ces dix centres de formations interrégionaux accueillent chaque année une trentaine d'élèves chacun recruté après audition et entretien avec un jury. Les études théoriques et pratiques se déroulent sur deux ans. La plupart des CEFEDEM proposent par ailleurs des formations continues diplômantes sur 3 ans. En plus des disciplines classiques quelques CEFEDEM proposent des formations au DE de jazz ou de musiques traditionnelles. CENTRE DE FORMATION DE MUSICIEN INTERVENANT A L ÉCOLE ELEMENTAIRE ET PRE-ELEMENTAIRE (CFMI) Les CFMI sont les seuls établissements à proposer une formation au Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI). [ CFMI Alsace (Strasbourg) - CFMI Bretagne (Rennes) - CFMI Centre (Tours) - CFMI Ile-de-France (Paris-Orsay) - IFMI Midi- Pyrénées (Toulouse) - CFMI Nord Pas-de-Calais (Lille) - CFMI Poitou-Charentes (Poitiers) - CFMI Provence Alpes Côte d'azur (Aix-en-Provence) - CFMI Rhône-Alpes (Lyon) ] Ces neuf établissements interrégionaux sont ouverts aux étudiants de niveau bac + 2 recrutés après audition et entretien avec un jury. La formation, théorique et pratique, s'effectue sur deux ans. CONSERVATOIRE NATIONAL DE REGION (CNR) Les Conservatoires nationaux de région, font partie des établissements "classés" par le ministère de la Culture. Il en existe aujourd'hui plus d'une trentaine en France métropolitaine. Ils proposent un enseignement complet du premier cycle jusqu'au cycle spécialisé et sont à cet égard habilités à délivrer le Certificat de fins d'études musicales (CFEM) ainsi que le Diplôme d'études musicales (DEM). Les études proposent l'enseignement d'au moins trente disciplines : instruments, chant, théorie et formation musicale... Le cursus se réfère au schéma d'orientation pédagogique des écoles de musique préconisé par le ministère de la Culture. Un certain nombre de CNR proposent des formations spécifiques : musique baroque, musique contemporaine, jazz, musiques traditionnelles et quelques uns proposent des formations professionnelles "post-dem". Les CNR ont également l obligation d enseigner la danse et le théâtre, la référence de ces enseignements étant également le SOP (schéma d'orientation pédagogique : voir ce sigle). CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE (CNSMD) Les Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon dispensent des formations de haut niveau aux musiciens, chanteurs et danseurs se destinant à une carrière professionnelle. Ils sont ouverts sur concours d'admissibilité et d'admission. Le CNSMD de Paris est doté de quelques départements spécifiques : jazz et musique improvisée, musique ancienne et métiers du son. La musique ancienne constitue également l'un des départements du CNSMD de Lyon également doté d'un département voix-direction de choeurs et de composition. Tous deux proposent également une formation diplômante au Certificat d'aptitude (CA) de professeur de musique. DIPLÔME D ETAT (DE) Le Diplôme d'etat est un diplôme national permettant d'enseigner dans les Conservatoire nationaux de région (CNR), Ecoles nationales de musique, de danse et de théâtre (ENMDT) et écoles de musiques agréées (EMMA) par le ministère de la Culture. Ce diplôme se prépare dans les Centre de formation d'enseignants de musique et de danse (CEFEDEM), en formation initiale ou continue. On peut également se présenter à l'examen national, organisé tous les ans pour certaines disciplines. Le cadre d'emploi prévu dans le statut de la fonction publique territoriale est celui d'assistant spécialisé d'enseignement artistique qui concerne également les titulaires du DUMI. DIPLÔME UNIVERSITAIRE DE MUSICIEN INTERVENANT (DUMI) Le Diplôme universitaire de musicien intervenant permet d'être candidat à des emplois créés par les collectivités locales : régions, départements, communes. Le cadre d'emploi prévu dans le statut de la fonction publique territoriale est celui d'assistant spécialisé d'enseignement artistique. Ces emplois peuvent être rattachés à une collectivité territoriale, une école de musique ou une association. Les titulaires du DUMI sont officiellement agréés par le ministère de l'education nationale pour intervenir à l'école élémentaire et préélémentaire. Leur action peut s'étendre au secteur péri ou post scolaire, à l'enseignement spécialisé, aux pratiques amateurs, aux instances de promotion et de diffusion. Sous la tutelle des ministères de l'education nationale et de la Culture, neuf centres (CFMI) rattachés à l'université préparent en deux ans au métier de musicien intervenant. ECOLES CLASSÉES ET AGRÉEES Le terme d'écoles classées fait référence aux établissements d'enseignement de musique, de danse et de théâtre contrôlés et agréés par la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles (DMDTS) : Conservatoires nationaux de région (CNR), Ecoles nationales de musique de danse et de théâtre (ENMDT) et Ecoles municipales de musiques agréées (EMMA). Le contrôle s exerce sur la pédagogie. Ces établissements sont les seuls habilités à délivrer les diplômes nationaux, le CFEM et le DEM.(DET, DEC) 10. EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars 2006

11 EDUCATION ARTISTIQUE Sous ce terme on entend toutes les actions pour former ou développer la sensibilisation et l apprentissage des enfants et des adolescents dans le domaine des arts. L éducation artistique favorise les rencontres avec les arts, les professionnels, les œuvres du patrimoine ou de la création contemporaine, mais aussi la découverte d un environnement culturel, souvent inconnu. Les actions s appuient sur une logique de partenariat entre les établissements scolaires, les structures culturelles ainsi que les collectivités territoriales dans le cadre des politiques de la ville. Ces actions sont menées pendant le temps scolaire ou hors temps scolaire. ECOLES MUNICIPALES DE MUSIQUE AGREEES (EMMA) 250 (dernière étude du Département des Etudes et de la Prospective du ministère de la culture) écoles municipales de musique sont agréées par le ministère de la Culture. L'agrément est en quelque sorte un label de qualité accordé après inspection. Il est accordé aux écoles qui en font la demande auprès de l'inspection de la musique via leur DRAC. L'agrément suppose une organisation des études conforme au schéma d'orientation pédagogique des écoles de musique préconisé par le ministère de la Culture. Les EMMA proposent donc un cursus d'enseignement en trois cycles et un choix conséquent de disciplines instrumentales et vocales. Elles délivrent aux élèves le CFEM en fin de 3e cycle. ECOLES NATIONALES DE MUSIQUE, DE DANSE ET DE THEATRE (ENMDT) Les Ecoles nationales de musique, de danse et de théâtre, font partie des établissements "classés" par le ministère de la Culture. Il en existe aujourd'hui plus d'une centaine en France. Elles proposent un enseignement complet du premier cycle jusqu'au cycle spécialisé et sont à cet égard habilitées à délivrer le Certificat de fins d'études musicales (CFEM) ainsi que le Diplôme d'études musicales (DEM) et diplômes de la danse et du théâtre.. Elles sont tenues de dispenser l'enseignement d'au moins vingt-deux disciplines et proposent leur cursus d'études en référence au schéma d'orientation pédagogique des écoles de musique préconisé par le ministère de la Culture. Un certain nombre d'enmdt proposent des formations spécifiques : musique baroque, musique contemporaine, jazz, musiques traditionnelles. ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE Pour le ministère de l Education nationale, les enseignements artistiques correspondent à des enseignements délivrés pendant le temps scolaire. Il définit des enseignements obligatoires pour l école primaire et le collège : l éducation musicale et les arts visuels qui donnent lieu à la rédaction de programmes. Au niveau du lycée, ils prennent la forme d options obligatoires ou facultatives au baccalauréat et prennent en compte les domaines de la danse, du théâtre et des arts du cirque. Ils sont dispensés sous la responsabilité des enseignants de l éducation nationale et font l objet d une évaluation. En tant que de besoin, des intervenants extérieurs sont sollicités sur la base d un projet de classe ou d établissement validé par les services déconcentrés du ministère de l éducation nationale en concertation avec les directions régionales des affaires culturelles. ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPÉCIALISÉ Enseignement de la musique, de la danse, du théâtre, des arts du cirque dans un établissement public territorial autre qu un établissement scolaire (en général municipaux). Le terme spécialisé a été ajouté pour le démarquer de l enseignement général délivré dans les établissements de l Education nationale. FORMATION INITIALE La formation initiale a pour finalité principale l apprentissage et la connaissance des arts (musique, danse, théâtre et arts du cirque) en vue d une pratique artistique autonome (pour une pratique en amateur dans la très grande majorité des cas) ayant également pour objectif de permettre une lecture critique des œuvres majeures du répertoire patrimonial et contemporain. Cette formation concerne les élèves des établissements d enseignement artistique publics sous tutelle pédagogique de l Etat et notamment les CNR, ENMDT et EMMA. Les élèves y reçoivent des enseignements pratiques mais aussi théoriques (culture, formation musicale). Cet enseignement se définit aussi comme le temps de l acquisition des savoirs fondamentaux nécessaires pour poursuivre une formation supérieure pouvant les conduire à une pratique professionnelle de leur art. Les établissements ont donc une mission de formation et d orientation des élèves. FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE Par définition, elle se situe en aval de la formation professionnelle initiale et en cours d exercice d une profession. Elle a pour objectifs d approfondir les acquis de l expérience, d interroger les connaissances et de proposer de nouveaux savoirs liés aux domaines concernés. Elle tend à adapter les compétences professionnelles à l évolution des métiers. Ensemble des actes de formation à destination des adultes et des jeunes déjà engagés dans la vie active. Elle a pour objet de permettre l adaptation des travailleurs aux changements des techniques et des conditions de travail, de favoriser leur promotion sociale par l accès aux différents niveaux de culture et de qualification professionnelle et leur contribution au développement culturel, économique et social (article L 900 du Code du Travail) FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE / ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR La finalité de ce niveau de formation est, à partir du socle des connaissances acquises dans le cadre de la formation initiale, la formation des futurs professionnels du spectacle vivant. Il s agit ici de dispositifs conçus comme des apprentissages aux métiers d interprètes, d enseignants artistiques ou aux métiers techniques du spectacle dispensés par des professionnels en activité et le plus possible en étroite collaboration avec les institutions de création et de diffusion du spectacle vivant et les universités. Les programmes de formation proposent des enseignements pratiques (professionnalisant) et des enseignements théoriques, souvent calqués sur le modèle des enseignements universitaires (musicologie, départements des arts de la scène ). Ce croisement entre des enseignements de type universitaire et de type professionnel est une singularité des formations du secteur culturel, ceci a conduit, à employer indifféremment les appellations «enseignement supérieur» ou «formation professionnelle». D autre part les diplômes délivrés à l issue de ces formations, bien qu étant homologués dans le champs des diplômes technologiques, ont un niveau d homologation supérieur à celui du baccalauréat (niveau III et II), ce qui a favorisé l appellation «enseignement supérieur». Dans les perspectives de rapprochement avec le secteur universitaire, et dans le souci d harmonisation avec les différentes directions du ministère de la culture et de la communication, il est souhaitable de privilégier l appellation «enseignement supérieur». PROFESSIONNEL Le professionnel est la personne qui exerce un métier et en tire un revenu. Dans le spectacle, les composantes de la professionnalité des artistes peuvent être repérées comme suit : la possession d un savoir-faire, l incorporation dans des réseaux professionnels, le jeu en public, la capacité à vivre de leur profession (CEP de la Commission Paritaire Nationale du Spectacle Vivant. Février 1997). EPCC Arteca, centre de ressources de la culture en Lorraine _ Mars

12 Enseignements artistiques et formation _ mars 2006 centre de ressources de la culture en lorraine epcc arteca centre de ressources de la culture en lorraine adresse 14 boulevard du 21 è R.A NANCY tél fax arteca@arteca.fr site code APE 923 A N SIRET établissement public de coopération culturelle créé par le conseil régional de Lorraine et le ministère de la Culture et de la Communication