INNOVATION, CREATIVITE et EDUCATION

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1 INNOVATION, CREATIVITE et EDUCATION Compte-rendu TABLE RONDE REMA L Education et la sensibilisation des enfants et des jeunes à la musique ancienne. Mercredi 3 juin 2009 à Stallet, Nybrokajen 11, Stockholm. Participants à la Table ronde (Modérateur Per Gulbrandsen, journaliste) : - Delma Tomlin, Directrice National Centre for Early Music et York Early Music Festival, York, Royaume-Uni - Herman Baeten, Directeur Musica, impulscentrum voor muziek, Neerpelt, Belgique - Peter Pontvik, Directeur Artistique de Stockholm Early Music Festival et Président Intérimaire de NORDEM - Björn Ross, Secrétaire Général de NORDEM - Jan Ove Hafstad, Administrateur Svenska Musikfestivaler (Festivals de Musique Suédois) - Roland Hogman, Professeur d'histoire de la musique et membre représentant la FFTM (Société Suédoise de Musique Ancienne) - Dan Laurin, Professeur au Royal College of Music in Stockholm This project was funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein. Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n'engage que son auteur et la Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues. Le REMA est soutenu par le Ministère de la culture et de la communication : Délégation au développement et aux affaires internationales - Département des affaires européennes et internationales (DDAI/DAEI)

2 REMA a décidé de consacrer la table ronde du 3 juin à Stockholm à la thématique de la Créativité et de l Innovation, sous l angle de l éducation et de la sensibilisation des enfants et des jeunes à la musique ancienne. La promotion de la créativité pour tous comme moteur de l innovation est un facteur essentiel du développement de compétences personnelles, professionnelles, entrepreneuriales et sociales. A cette occasion nos membres et les responsables des institutions NORDEM, Rikskonserter, Svenska Musikfestivaler et FFTM ont été invités à débattre sur leurs best practices en matière d éducation (notamment du public scolaire) à la musique ancienne. 1. PROBLEMES / FREINS OBSERVES pour les actions de sensibilisation et de formation à la musique ancienne des enfants et des jeunes. Delma Tomlin National Centre for Early Music, England Le problème principal en matière d éducation et de sensibilisation à la musique ancienne en Angleterre réside dans le fait que très peu de groupes ou ensembles reçoivent des financements de l État pour soutenir leur propre formation ou les ateliers de formation qu ils offrent. C est pourquoi les ensembles ne peuvent pas développer leurs connaissances de façon satisfaisante pour atteindre un niveau national et que les ateliers qu ils proposent sont le plus souvent des concerts uniques, à des tarifs élevés. Un autre problème est l enseignement dans l école primaire. Les professeurs qui enseignent la musique à l école primaire en Angleterre ne reçoivent en moyenne que deux heures d enseignements en musique. Il est évidement impossible pour les professeurs d enseigner la musique s ils ne reçoivent pas une formation suffisante dans cette discipline et leurs connaissances en termes de HPP (historic performance practice) sont pratiquement inexistantes. Il faudrait ainsi augmenter le temps d enseignement de la musique à l école et aux professeurs qui enseignent les enfants. Hermann Baeten Musica, Belgique Il est nécessaire de commencer le plus tôt possible la sensibilisation et la formation à la musique ancienne. La Belgique est un bon exemple. C est un pays où il existe une vraie éducation musicale dans les écoles. Beaucoup de subventions sont offertes aux écoles de musique, et les enfants commencent très tôt leur apprentissage. Il y a 30 ans d expérience dans ce pays avec les classes de musique. Il y a beaucoup de connexions avec d autres formes culturelles. Il est important de promouvoir la créativité et l innovation car toute forme de créativité est importante pas seulement dans la musique ancienne. Le début du mouvement de développement de la musique ancienne était très intéressant. La musique ancienne était au départ une réaction à la musique classique établie. Les musiciens avaient les cheveux longs, et essayaient de réinventer le goût. Il existe vraiment énormément d enregistrements de musique ancienne depuis ces dernières 30 années. C est très riche, mais peut-être est-il temps de donner une nouvelle impulsion. Il faut une évolution. Dan Laurin - Royal College of Music in Stockholm, Suède Il y a un important problème de manque d éducation à la culture en général ; mais aussi plus particulièrement pour certaines formes de musique, encore peu écoutées ou acceptées. Les professeurs ou les musiciens de la musique ancienne ne sont pas perçus comme très «glamour». Peu de débutants choisissent un instrument ancien, à cause du manque d information. Arriver à ouvrir les oreilles des jeunes à cette musique est difficile. D autant plus que les écoles de musique ferment petit à petit en Suède. Un autre problème est en rapport avec le cadre des références culturelles. En Allemagne ce cadre existe, il est donc possible de transférer des connaissances culturelles d un domaine à un autre. Ce n est pas possible en Suède. La créativité est importante, et il faut savoir apprendre le passé pour être créatifs.

3 Il faut apprendre le multiculturel, mais surtout avoir une connaissance large de la culture, de l esthétique et posséder un jugement critique. Björn Staalne Rikskonserter, Suède Il existe un problème de compétition avec la société High Tech, et un manque de «Firesouls»! Les festivals en ont besoin. On manque de personnalités engagées dans la musique ancienne, d images valorisantes ou de bons exemples. Quand Sting joue Dowland, il émerge immédiatement un intérêt chez les jeunes pour Dowland. Il faut que la musique ancienne soit mieux exposée aux médias. Les médias sont complètement aveugles. La musique classique est peu diffusée dans les radios. Le service public ne répond plus à sa responsabilité de diffusion de musique ancienne. Le manque d instruments et de professeurs qualifiés est également un frein à l accès à la musique ancienne. Björn Ross Nordem, Danemark Taille et ouverture : Le fait que la scène de la musique ancienne est petite, restreinte et plutôt fermée, qu elle ne concerne qu une petite partie du public, est un problème en soi. Médias : la musique ancienne n existe pas vraiment dans les médias comme la télévision, la radio, la presse quotidienne etc. Education : l éducation de la musique ancienne est restreinte à quelques conservatoires et départements spécialisés, et cette éducation est le plus souvent dépendante des masterclasses ou des cours d été : ce sont des problèmes majeurs qui contribuent à préserver la ségrégation entre les différentes traditions musicales et cultures. Roland Hogman - Professeur d'histoire de la musique et membre représentant la FFTM (Société Suédoise de Musique Ancienne) Il faut donner le droit aux jeunes d aimer plusieurs choses en termes de musique. On a le droit d aimer la musique ancienne et le heavy metal à la fois. Il n y a pas assez de professeurs de musique ancienne dans les écoles de musique, et surtout on manque d instruments anciens disponibles dans les écoles de musique. Il faut aussi permettre aux élèves des conservatoires de jouer plus qu un instrument. Permettre par exemple à un joueur de guitare de s essayer au luth ou au théorbe. C est une façon importante de transmettre l amour de la musique ancienne. Sans cette possibilité d essayer plusieurs instruments, les jeunes n apprennent jamais la musique ancienne. Quand un jeune s inscrit en guitare les directeurs emploient davantage de professeurs en guitare, et cela défavorise la musique ancienne. Jan-Ove Hafstad Svenske Musikfestivaler Les écoles de musique ont reçu de moins en moins de financements et les jeunes étudiants n ont aucune connaissance de certains instruments. Certains instruments, comme les instruments à vent, deviennent rares. Le plus grand défi est l éducation. Peter Pontvik SEMF La musique ancienne n est pas une partie naturelle, bien intégrée de l offre musicale. Il faut trouver différents nouveaux canaux par lesquels faire passer la musique ancienne. Jean-Marc Aymes, Musicien, directeur du festival Mars en Baroque et membre du REMA Il manque surtout des lieux où les amateurs peuvent pratiquer la musique ancienne, car ils constituent une part non négligeable du public des concerts. Peut-être le plus important dans l éducation des enfants serait d éduquer leurs parents? Maria Belaire Martinez, directeur du Tardor cultural Vilafamès et membre du REMA Je constate un manque d éducation et de motivation pour la musique de la part des professeurs des écoles de musique. Il faut sentir la musique pour la comprendre et la transmettre aux étudiants.

4 Bart Demuyt, Président du REMA et Directeur de la fondation Alamire et directeur AMUZ (Flanders festival Antwerp) L éducation musicale est très importante, et la musique ancienne doit faire partie de l éducation musicale traditionnelle. Il faut que les enfants apprennent différents styles, ce qu est le diapason, quels instruments on utilise dans la musique ancienne. Dans les conservatoires il serait également intéressant de faire connaître la facture des instruments, et donner la possibilité d essayer de jouer un instrument ancien. Il faut par exemple permettre aux étudiants de rentrer dans le monde fascinant de Musica Ficta. La recherche est importante, il existe beaucoup d ouvrages à faire connaitre. Dans l enseignement des jeunes et des enfants il faut apprendre un langage. Mais aussi plusieurs langages de la musique ancienne, le langage du clavecin est différent du langage du piano. Actuellement dans l enseignement de la musique manque l apprentissage des couleurs musicales. 2. LES SOLUTIONS PROPOSEES Delma Tomlin National Centre for Early Music, England En Angleterre il apparaît une conscience grandissante de la nécessité pour le gouvernement de commencer à aider l éducation de la musique. Le gouvernement a lancé des campagnes importantes pour essayer de répondre aux insuffisances de l éducation de la musique. L Un (appelé «sign up») a eu pour but d inciter les jeunes à chanter et un autre a proposé aux propriétaires d un instrument qu ils n utilisent plus, de le donner aux personnes qui souhaitent pratiquer la musique, mais qui n ont pas les moyens d acquérir un tel instrument. Une campagne publicitaire dans ce sens a été mise en place avec un vrai succès. Elle créé une grande visibilité autour de la musique dans les médias. L Angleterre a la chance aussi d avoir un Centre National de Musique ancienne à York. Ce centre qui a été voulu dès 1977 s est finalement ouvert en 2000, un long chemin, qui s est couronné de succès car ce modèle de centre porte vraiment ses fruits. Depuis 2000 la musique ancienne est devenue plus visible, et dans le même temps le développement et l éducation à la musique se sont renforcés. Hermann Baeten Musica, Belgique Il est essentiel que l on remarque les jeunes talents au niveau international. Il faut leur offrir des stages et même la possibilité de créer des nouvelles œuvres. A Barcelone, à York, à Anvers et à Bruges, il existe des plateformes construites pour les jeunes musiciens. Les membres du REMA devraient utiliser beaucoup plus ces groupes de jeunes musiciens afin de renouveler et de rajeunir leurs offres. Le fait d utiliser de nouveaux formats, et de nouvelles techniques de scène ou des approches multi-media pourrait aussi attirer des publics jeunes aux concerts. Musica opère en tant qu organisation sur l axe entre le patrimoine et le son, ce qui offre de très larges possibilités. Ainsi le «sound art» ou une composition contemporaine peuvent faire partie des offres de Musica. Si vous voulez travailler sur le public de demain de vos concerts vous devriez commencer par les plus jeunes âges et vous devriez également être très sensible aux aspects d éducation.

5 Roland Hogman - Professeur d'histoire de la musique et membre représentant la FFTM Une solution serait de créer une tradition dans l éducation de la musique ancienne dans les écoles de musique pour le jeune public. Une formation continue pourrait être proposée aux professeurs titulaires. Les écoles de musique devraient recevoir plus de fonds pour l acquisition de nouveaux instruments. Il faut aussi que l improvisation y soit plus présente et plus prononcée. Lier les liens entre musique ancienne et musique traditionnelle serait une piste. Dan Laurin - Royal College of Music in Stockholm, Suède La musique ancienne est juste un dialecte, ce n est pas un genre, il faut donner la chance aux étudiant d essayer de jouer plusieurs instruments dans les conservatoires. Par ailleurs, il serait bien de créer un ensemble d Etat de musique ancienne en Suède. Björn Ross Nordem, Danemark Pour inciter les jeunes à pratiquer, ou à écouter la musique ancienne il faut centrer davantage nos efforts sur comment approcher et trouver des façons d utiliser les médias télévision, radio etc. La création de points de rencontres, de plateformes de rencontres entre le public et les musiciens, serait à rechercher. Il faudrait créer des évènements publics, ouverts et visibles si possible interactifs- ouvrir de nouvelles séries de concerts dans des lieux et des contextes nouveaux, trouver et approcher de nouveaux partenaires aussi bien sur la scène culturelle que dans d autres domaines. Afin de donner le goût à la musique ancienne aux jeunes, il faut ouvrir davantage à d autres genres de musique et ne plus organiser des évènements clos, par exemple à travers une implication dans des contextes musicaux plus larges comme le jazz, le folk ou la musique contemporaine, mélangés avec la musique ancienne. Une autre voie est celles que les musiciens doivent prendre eux-mêmes. La musique ancienne est maintenant à sa troisième génération de jeunes, qui s est beaucoup reposée sur le travail des générations précédentes. La réinterprétation, la réactivité est très importante maintenant. Jan-Ove Hafstad Svenske Musikfestivaler Il faut continuer à créer de nouveaux festivals de musique ancienne, une façon dynamique et efficace en termes de budgets pour mettre en valeur la musique ancienne et l art en général. Peter Pontvik SEMF Il faut continuer le dialogue avec les hommes politiques, et dans le cas particulier de la Suède leur demander d ouvrir une maison de la musique ancienne à Stockholm tel qu à York. Un lieu physique pourrait en effet augmenter la visibilité de la musique ancienne. Les nouvelles initiatives comme les festivals de musique ancienne qui ont émergés ces dernières années en Scandinavie (à Stockholm, Copenhague, Göteborg, Larvik), sont de bons exemples de l intérêt grandissant pour ce répertoire. Björn Staalne Rikskonserter, Suède Il faut créer des évènements qui pourraient engendrer un engouement médiatique pour la musique ancienne. Parler avec les politiques augmenterait aussi la connaissance de la musique ancienne. Il faut éduquer les hommes politiques et toujours avec eux illustrer les propos par des exemples. Par exemple par l organisation de rencontres entre hommes politiques et musiciens. Les showcase sont des solutions excellentes, car ils promeuvent les musiciens. L organisation d une série de concerts éducatifs pourrait aussi être une solution.

6 Per Gulbrandsen, journalist Est-ce que l internet est une solution pour développer l accès à la musique ancienne? Peut-on imaginer des plateformes d échange sur internet? Peut-on imaginer des blogs, peuton utiliser Facebook, YouTube? Peut-on créer des évènements, comme des compétitions à la télévision? Peut-on profiter de l engouement pour la musique médiévale dans les jeux vidéo et PC ou dans les jeux de rôle très populaires parmi les jeunes? Créer des compilations de musique de jeux vidéo? Enrico Bellei, directeur de Grandezze & Meravigle, Italie Beaucoup de la musique ancienne qui marche bien d un point de vue commercial, recherche les «effets» plutôt que les «affects». C est pourquoi nous devons ouvrir le plus possible l accès à la musique sur internet, cela pousse à développer la créativité. Sinon, nous risquons dans les années à venir de ne plus avoir de publics pour apprécier «les affects», et même de ne plus avoir de musiciens qui sachent composer dans le style ancien, ce qui demande différentes approches stylistiques.