CLASSE PREPARATOIRE Programme par intervenants

Transcription

1 CLASSE PREPARATOIRE Programme par intervenants

2 SOMMAIRE Histoire de l art par Célia Benghozi Volume / Sculpture par Bernard Briançon Photo / Art numérique par Françoise Buadas Pratique des mots / Pratique des arts par Luc Jeand heur Pratiques transdisciplinaires (de la forme au lieu) par Nicolas Pilard Notions d esthétiques par Nicolas Pilard Peinture / Dessin par Françoise Buadas et Nicolas Pilard Anglais par Dennis Tredy

3 HISTOIRE DE L'ART Culture générale, théorie Enseignant : Célia Benghozi 16 heures/ mois Objectifs du cours : Les cours dispensés ont vocation à offrir un panel élargi de l art, de la Renaissance à nos jours. Ces cours seront complétés et enrichis par l étude d autres disciplines qui permettront de nourrir le strict enseignement de l histoire de l art (anthropologie, archéologie, fonctionnement du marché de l art, connaissance du patrimoine national, etc). L enseignement de l histoire de l art se fera de manière chronologique, permettant aux élèves de situer les différents mouvements artistiques dans le temps et l espace et dans leur contexte historique. A travers l étude des œuvres et des artistes, les élèves apprendront à analyser et à développer leur sens critique. Méthode d enseignement : Exposés et discussions Références bibliographiques : ARASSE, Daniel, Histoires de peintures, Paris, Gallimard, 2006 BELTING Hans, L histoire de l art est-elle finie?, Paris, folio essais, 2007 GOMBRICH, E.H, Histoire de l art, Paris, Phaidon, 2006 HAMON, Françoise, DAGEN, Philippe, Epoque contemporaine XIXe XXe siècles, Paris, Flammarion, 2003 MIGNOT, Claude, RABREAU, Daniel, Temps modernes XVe XVIIIe siècles, Paris, Flammarion, 2007

4 VOLUME / SCULPTURE Pratique en atelier avec suivi collectif et individuel Enseignant : Bernard Briançon Une semaine par mois Objectifs : Ce cours a pour objectifs : - De permettre une approche des pratiques de la sculpture prenant en compte les rapports à l espace, au volume ou à l objet. - De faire connaissance avec des matériaux et des techniques entre tradition et modernité. -De mettre en place une méthode de travail organisée, nourrie de réflexions et de références artistiques permettant aux étudiants de concevoir un projet plastique. Coller, assembler, couper, fabriquer, construire/déconstruire, présenter, cacher/montrer, bâtir L enseignement est organisé comme un temps de production d échange et de questionnement, autour de thèmes de travail liés à la sculpture et au volume. Tous les moyens d expérimentation sont les bienvenus, ainsi collages, assemblages ou écriture sont autant de médiums mis en œuvre pour engager une réflexion et faire sens Il est question de matières, de supports, de gestes dans l espace, avec le temps, en deux ou trois dimensions Il faut passer de l intuition à la mise en forme avec pertinence, définir sa problématique et la nourrir de références. Il est indispensable de prendre en compte la notion d écart entre réalité et représentation, d éprouver des principes d équilibre et de complémentarité, d alternance et de symétrie Sans oublier de remplir un carnet de recherche. Références artistiques : en cours

5 PHOTO / ART NUMERIQUE Pratique plastique Enseignant : Françoise Buadas Une semaine par mois et demi (4 workshops) Objectif du cours : Réalisation d un corpus d images lié aux exercices et sujets proposés Atelier de prise de vue : Cadrage, Les choix des objectifs La lumière, les flashs Atelier de retouche d images : Acquisition, Traitement, Réglages, Collages Atelier 3D : Pour les projets liés à l objet dans l espace Sur le logiciel sketchup Méthode d enseignement : Cours collectifs et suivi individuel Références bibliographiques : Précisées à la rentrée scolaire

6 PRATIQUES DES MOTS / PRATIQUES DES ARTS workshops écriture/dessin/texte/image/discours/littérature/mix-média Enseignant : Luc Jeand'heur une semaine par mois Objectifs : Permettre à l'élève, à travers un corpus d'ateliers pratiques, de travailler différentes formes d'écriture (littéraire, poétique, critique, formelle, etc.) et la prise de parole -qui s'avéreront utiles lors des concours-, ainsi que de libérer les mots afin d'établir des ponts entre ces littératures et des pratiques plasticiennes. Des fils rouges tout au long de l'année seront mis en œuvre pour l'élaboration d'une écriture collective ainsi qu'un journal de bord personnel. Un ensemble de 6-7 workshops transversaux qui à travers des jeux d'apprentissages théoriques et de travaux pratiques La fabrique du titre / images et prétextes : Atelier sur la mise en œuvre de l'écriture comme outil de création d'images à travers la langage. Le grand détournement : Le détournement dans l'art, l'appropriation comme geste artistique, la copie comme acte de création. Alphabet expérimental : (R : ce workshop peut être l'occasion d'une collaboration avec un autre enseignant dans une mise en œuvre de la lettre par la peinture, le collage, l'assemblage, etc.) Il s'agit d'une première ébauche de mise en œuvre de figuration à la lettre où elle apparait comme objet de sens et comme motif graphique. L'art du projet (Visibilité projectile d'une œuvre) Imaginer et conceptualiser une œuvre fictive et une recherche fantasmée, un projet "irréalisable" qui rentre dans la ligne esthétique de son travail personnel. Les archives du futur : Imaginer texte et image de fiction à partir d'un vestige du réel. Ecrire l'exposition : ébauche de pratique curatoriale par le projet Elaboration "théorique" d un projet curatorial de A à Z avec l'élève au centre du processus où l'exposition s'envisage comme une pratique spécifique et une expérience artistique. Identité(s) :

7 Exercices autour de la notion de portrait, d'autoportrait, par le trait, le texte, l'image, l'archive... A travers l'année de prépa revisitée, il sera aussi question de faire une sorte de bandeannonce du travail effectué. Méthode d'enseignement : Cours collectifs (exposé, travaux pratiques, sorties pédagogiques) et suivis individuels. Langue : Français. Références bibliographiques : Données en préalable à chaque workshop.

8 PRATIQUES TRANSDISCIPLINAIRES de la forme au lieu Atelier pratique Nom du professeur : Nicolas Pilard Une semaine par mois et demi (4 workshops) Objectifs : Visiter les différents développements de l'art contemporain liés à la création d'objets et d'espaces, en élaborant des projets qui appellent à la mixité des pratiques. Au travers différentes problématiques comme la question de la représentation, de la narration, de l'usage, de l'objet, de l'espace, Nous mènerons des projets qui se déploieront à la croisée de l'art et de la scénographie, de l'architecture, du design, du cinéma, de la littérature... Méthode d'enseignement : Convoquant tous les savoir-faire en cours d'acquisition dans les disciplines enseignées : dessin, volume, photo, vidéo, outils informatiques, des projets répondant à un sujet ouvert permettront de visiter un vaste champ de références en écho aux diverses hybridations de l'art actuel. Références bibliographiques : données en cours

9 NOTIONS D'ESTHETIQUE Culture générale, théorie Nom du professeur : Nicolas Pilard 3heures/ 2 mois Objectifs du cours : Donner aux étudiants les moyens de comprendre les enjeux théoriques de certaines démarches artistiques et les mettre en perspective au regard de l'histoire des idées. Prenant appui sur les projets menés dans les différentes disciplines, en accord avec les enseignants référents, on étudiera certaines problématiques récurrentes de l'histoire de l'art comme celles de la représentation, du beau/du sublime, de l'hybridation des disciplines artistiques, de l'art conceptuel, de la forme relationnelle, etc. Méthode d'enseignement : exposé et discussion Références bibliographiques : Jean-Pierre Cometti : Art, représentation, expression (puf) Ernst Gombrich : L'art et l'illusion (Phaidon) Marc Jimenez : Qu'est-ce que l'esthétique (folio), La querelle de l'art contemporain (folio) Yves Michaud : La crise de l'art contemporain (puf), l'art à l'état gazeux (Fayard) Erwin Panofsky : Idea (Gallimard)...

10 PEINTURE - DESSIN atelier de pratique Enseignant : Françoise Buadas Nicolas Pilard 1 semaine par mois (6 workshops) Objectifs : assimiler les savoir-faire techniques et les enjeux théoriques de la peinture et du dessin. Cours théoriques et pratiques de la peinture axés sur deux grandes problématiques. - la Représentation (figuration dans la peinture et le dessin), théorie de la couleur, technique de la peinture. 1.technique dessin par le trait : se repérer dans l espace 1 Ref ; Giacometti Par la tâche : le paysage Ref ; le sumi-e à Victor Hugo 2. se repérer dans l espace 2 la figure : du dessin à la peinture Ref ; Victor Brauner, Miro, Kupka 3. Traitement de la couleur dans le paysage Ref ; de Monet aux hyperréalistes américains - L'objet tableau, la peinture abstraite et conceptuelle. 1. Espace illusoire, espace virtuel, espace réel Prenant appui sur un motif concret, exercice de peinture visant à soustraire la forme de sa relation primitive à la représentation. ref : Kandinsky, cubisme, Bacon, Adami, Art concret, Henri Moore Geste/outil/support Comment la forme picturale est le produit d'un rapport physique, d'un protocole, d'une méthodologie. Réf. :Action painting, Gutaï, Support/surface, François Morellet, Bernard Frize La question du tableau Tenter d'expérimenter les changements de supports, reprenant les expériences picturales au delà de la peinture de chevalet. Réf. : Constructivisme, art in situ (Varini, Rousse, Tremlett), support/surface, Cédric Teisseire...

11 Méthode d'enseignement : pratique de la peinture et du dessin, réinvestissant les enjeux de la problématique abordée par chaque workshop. Références bibliographiques : PIERRE GARCIA, Le métier du peintre - dessain et Tolra XAVIER DE LANGLAIS, La technique de la peinture à l'huile : Histoire du procédé à l'huile, de Van Eyck à nos jours ; Éléments, recettes et manipulations -Flammarion WASSILY KANDINSKY : Points et lignes sur plan - Gallimard COLLECTIF: Vitamine P : Nouvelles Perspectives en Peinture - Phaidon VICTOR STOICHITA : L'instauration du tableau : métapeinture à l'aube des temps modernes droz

12 ANGLAIS Cours de langue et de culture générale Professeur : Dennis Tredy 2 heures par semaine, le jeudi après midi Objectifs du cours : Ce cours a comme objectif -d améliorer le niveau d anglais de l étudiant aussi bien à l écrit qu à l oral -de préparer l étudiant afin de mieux réussir les examens d anglais faisant partie des concours d entrée des écoles d art, de design et d architecture. -de permettre à l étudiant d acquérir les bases nécessaires pour mieux parler de son travail en anglais et le présenter devant un jury. Le cours se focalise essentiellement sur une révision de la grammaire anglaise et l apprentissage du vocabulaire lié aux études et aux métiers artistiques. Le cours est également conçu pour générer des discussions en anglais afin d améliorer le niveau d anglais à l oral de chaque étudiant. Assiduité : La réussite ou non de l étudiant dépend de sa participation en cours et des efforts fournis. Par conséquent, une bonne assiduité est essentielle. Les étudiants avec trop d absences non excusées se verront refuser la validation de leur participation au cours d anglais. Partiels : Deux partiels organisés pendant l année : Un premier partiel en décembre (examen type concours d entrée ) Un deuxième partiel en avril (examen type concours d entrée, sur l ensemble des enseignements de l année universitaire)