Comment l enseignement de l histoire peut-il accompagner la mise en place de l enseignement de l histoire des arts?

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1 Annick VOUHE Ecole élémentaire POURU-SAINT-REMY (CM1-CM2) FOAD Année scolaire Comment l enseignement de l histoire peut-il accompagner la mise en place de l enseignement de l histoire des arts?

2 Problématique et textes officiels Ma problématique s est mise en place au moment de l application des programmes de 2008 avec l obligation d enseigner 20h d histoire des arts. Selon ces mêmes programmes, il était indispensable d articuler l Histoire des arts avec la Culture humaniste et notamment l Histoire.

3 Extraits du Bulletin officiel n 32 du 28 août 2008 «L histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l art contemporain ; ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque.» «L histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l espace.» «L enseignement d histoire des arts s articule sur les six périodes historiques du programme d histoire.» «L enseignement de l histoire des arts couvre la période qui va de la Préhistoire aux temps actuels sur des aires géographiques et culturelles variées. Il suit le découpage des programmes d histoire.»

4 Programmation Toujours selon les programmes, il nous est apparu évident, à l école de POURU-SAINT- REMY, que cet enseignement soit le fruit d une concertation. «Son enseignement implique la constitution d équipes de professeurs réunis pour une rencontre, sensible et réfléchie, avec des œuvres d art de tout pays et de toute époque.» Extrait du Bulletin officiel n 32 du 28 août 2008 Nous avons donc, au début de ces deux années scolaires successives, fait un choix de cinq œuvres directement liées à la période historique étudiée au cours de l année, au cycle III. En , il s agissait de la période allant de la Préhistoire au Grandes Guerres de religion. Cette année, notre programmation en histoire s articule autour de la période allant des Grandes Découvertes aux Progrès du XIXe siècle. Nous avons donc décidé de porter notre réflexion sur plusieurs œuvres appartenant à des domaines artistiques différents, avec un travail plus approfondi, en liaison avec les Arts visuels, pour cinq d entre elles :

5 Pour la période des Temps modernes Un extrait de pièce de théâtre : Le Bourgeois gentilhomme : Art du spectacle vivant Un jardin à la Française (Versailles) : Arts de l espace Une musique instrumentale : Marche pour la cérémonie des Turcs, Lully : Arts du son Architecture royale et/ou religieuse : château de Versailles : Arts de l espace Une fable de l époque classique, Jean de la Fontaine : Arts du langage

6 Pour le XIXe siècle : Une œuvre du mouvement pictural romantique : La Liberté guidant le peuple d Eugène Delacroix : Arts du visuel Des affiches de Toulouse-Lautrec : Arts du quotidien Une architecture industrielle : la Tour Eiffel : Arts de l espace. Un conte : Andersen ou Grimm : Arts du langage

7 Mise en parallèle de ma programmation en histoire et de celle en histoire des arts Année scolaire

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9 Période 1: En histoire: Etude de la Renaissance En histoire des arts:

10 Objectifs de la séquence Éducation à l art des jardins et sensibilisation au paysage. Appréhender les notions de symétrie et de perspective qui président à la construction d un jardin à la française. Acquérir des connaissances sur les jardins du Château de Versailles, notamment au XVIIe siècle, tant du point de vue artistique, qu'historique, scientifique et patrimonial. S'initier à des techniques variées et à l'utilisation de matériaux divers Étudier les notions d'harmonie de couleurs et de formes Découvrir des arts liés au jardin (art topiaire) ou à la nature (land art)

11 Vue du bassin d Apollon et du grand canal (Pierre-Denis Martin)

12 Plan des jardins, du Petit Parc, de Trianon, du château, de la ville de Versailles (1810)

13 Le château de Versailles côté orangerie Escalier des cent marches (Jean-Baptiste Martin 1695)

14 Ce qui est à faire repérer La composition: - Tracer un trait vertical au milieu du plan des jardins: les parterres ont été pensés selon une symétrie axiale. - Tracer des lignes selon les rues de la ville: elles convergent vers la chambre du roi. - Repérer les plans sur les tableaux: 1 er plan, 2 e plan, 3 e plan. Les caractéristiques techniques: - les labyrinthes végétaux - Les parterres de broderies - Les statues - Les dimensions : 815 ha soit 1/10 e de l ancien domaine royal. Les usages: Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV. Les significations: Grâce à André Le Nôtre, Louis XIV veut montrer que le végétal est contraint et dirigé pour témoigner que l homme domine la nature.

15 A repérer dans la composition Les plans La symétrie 3e 2e 1er

16 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre André Le Nôtre ( ) est jardinier du roi Louis XIV de 1645 à Auteur des plans de nombreux jardins à la française comme celui de Vaux-le-Vicomte. Colbert le charge d embellir le jardin des Tuileries en 1667: en prolongeant la perspective des Tuileries, il donne naissance aux Champs Elysées. Il a été ensuite désigné par le roi pour concevoir l aménagement du parc du palais de Versailles.

17 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En littérature: Manière de montrer les jardins de Versailles (par Louis XIV lui-même) Dans la période contemporaine: Jardins de Vaux-le-Vicomte

18 Exemples de pratiques artistiques en lien avec l œuvre

19 Petits jardins miniatures Déroulement: 1. Collecter de menus végétaux qui pourraient figurer dans un jardin : de la terre, des graviers, de la mousse, des fleurs 2. Agencer et coller les végétaux pour réaliser un jardin personnel. 3. Faire apparaître une symétrie. 4. Aménager un bassin.

20 Quelques productions d élèves

21 Petits jardins à la gouache Déroulement: 1. Représenter dans chaque «carré» un motif différent rappelant les parterres de broderie, les labyrinthes 2. Peindre les allées

22 Quelques productions d élèves

23 Labyrinthes végétaux Déroulement: 1. Découper un labyrinthe sur une feuille verte (avec arabesques ou de forme orthogonale). 2. Placer et coller le labyrinthe découpé sur la feuille avec les motifs de buis. 3. Possibilité de placer le positif ou le négatif du découpage.

24 Quelques productions d élèves

25 Période 2: En histoire: Etude de la Monarchie absolue En histoire des arts:

26 Objectifs de la séquence Éducation au regard : la perception de l environnement du château de Versailles et sa représentation, en particulier dans sa dimension architecturale. Montrer le château de Versailles comme objet de propagande de la toute puissance du roi (références au soleil, aux Dieux) Mettre en évidence les styles artistiques: classique et baroque, dans la construction et la décoration du château

27 Première séance Le château de Versailles: Les bâtiments

28 Vue du château et des jardins de Versailles prise de l avenue de Paris (Pierre Patel, 1668)

29 Plan du château de Versailles et étapes de sa construction

30 Plan de la ville et du château ( Gravure de Le Pautre, 1717)

31 Façade du château de Versailles côté jardin

32 Deuxième séance Le château de Versailles: Le symbole du pouvoir

33 Plafond de la galerie des glaces

34 Etude de deux textes Le parc symbole du Soleil royal Extrait de la chronique n 32: Louis XIV s installe à Versailles (Hugo Billard)

35 Ce qui est à faire repérer La composition: - Les différents bâtiments (pavillon de chasse de Louis XIII, différents agrandissements) - L orientation du château selon la course du soleil - Emplacement du château au point de convergence des trois axes qui structurent la ville de Versailles et position centrale de la chambre du roi - Peinture du plafond de la galerie des glaces: le roi est au centre, entouré de personnages de la mythologie. - Les références au dieu Apollon dans le jardin et le château Les caractéristiques techniques: - Les artistes qui ont travaillé au château (Le Vau, Jules Hardouin Mansart, Le Brun) - La durée des travaux: 20 ans - Les styles classique (lignes droites, intérieurs fastueux) et baroque (statues, colonnes) Les usages: Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV. Les significations: Le château de Versailles est le symbole de la monarchie absolue. Il est conçu pour glorifier la puissance du roi. Il permet de loger la Cour et les ministres ce qui renforce l autorité du roi.

36 A repérer dans la composition L orientation du château selon la course du soleil Les styles Classique: lignes droites, symétrie Baroque: statues et colonnes La convergence des axes de la ville vers la chambre du roi

37 A repérer dans la composition (suite) Plafond de la galerie des glaces Le roi est au centre Les personnages de la mythologie sont autour

38 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre Pendant presque un siècle (de 1643 à 1715), Louis XIV veut donner de lui et de la France une image de grandeur A partir de 1661, il entreprend d importants travaux dans son château de Versailles. Celui-ci devient un palais somptueux, merveilleusement décoré. En 1682, le roi et sa famille viennent y vivre, de même que tous les nobles qui forment la Cour. Louis XIV fixe alors des règles de vie (l Etiquette) pour mieux contrôler les grands seigneurs. La vie à Versailles devient très luxueuse et rayonne ainsi à travers toute l Europe.

39 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En littérature: textes de l époque qui montrent la vie de Louis XIV et l opinion de certains de ses sujets En architecture: - Châteaux de la Renaissance

40 Troisième séance Portrait de Louis XIV en costume de sacre de Hyacinthe Rigaud

41 Portrait de Louis XIV en costume de sacre (Hyacinthe Rigaud 1701)

42 Ce qui est à faire repérer La composition: Les vêtements: Un manteau de sacre de roi de France (lys dorés sur fond bleu) en fourrure. Des vêtements de luxe d époque (chaussures, rubans, perruque, frou-frou) L attitude: Jambes de jeune homme danseur; Léger sourire; Se tient droit la tête haute, posture autoritaire Les objets: Epée dans son fourreau : la «joyeuse» arme remise par Dieu aux Rois de France pour accomplir sa justice; Collier et grande croix de l ordre du Saint Esprit; Sceptre : bâton de vie et de mort; Couronne; Main de justice Le décor: Draperie rouge ; Lumière ;Taille du tableau Les caractéristiques techniques: - Huile sur toile : H. 2,77 m ; L. 1,94 m

43 Ce qui est à faire repérer (suite) Les usages: Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV. Les significations: Les vêtements: La royauté, le luxe, la grandeur L attitude: Jambes de jeune homme: Il est éternel (pouvoir de droit divin); Sourire: Il est bon; Posture autoritaire: Il a le pouvoir sur son royaume Les objets: Epée: Il est chef des armées, il décide de la guerre ou de la paix; Collier et grande croix: Symbole royal; Sceptre: Il a droit de vie et de mort sur tous; Couronne: Symbole des rois; Main de la justice: La justice est toujours rendue au nom du roi Décor: Draperie: Symbole de la majesté depuis l antiquité; Lumière: Rayonnement du soleil; Taille du tableau: grandeur

44 Les attributs du roi Collier et croix Sceptre Couronne Main de la justice Manteau de sacre (fleur de lys) L épée

45 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre Hyacinthe Rigaud donne du Roi Soleil une représentation emblématique de la monarchie absolue empreinte de pompe et de majesté. Ce portrait est peint pour être offert au petitfils du roi. Il est si réussi qu il reste à Versailles. Le roi décide de le garder et d en faire le portrait officiel. Louis XIV est représenté ici, à 63 ans, avec le costume qu il portait le jour du sacre en 1661.

46 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En littérature: - Extraits des mémoires de Louis XIV - Les fables de La Fontaine Œuvres du même peintre: Premier portrait de Louis XIV - peint en 1694 Portrait de Louis de France, dit le «Grand Dauphin» Portrait de Louis XV Portrait de Louis XV 1721 Portrait de Louis XV

47 Exemples de pratiques artistiques en lien avec l œuvre

48 Travail sur le décor autour de Louis XIV Déroulement: 1. Découpage d éléments de décor : mobilier, tapis, rideau, 2. Collage de ces éléments, sur une feuille A4 3. Placer Louis XIV au milieu de ce décor

49 Quelques productions d élèves

50 Travail sur l attitude de Louis XIV et le faste du château de Versailles Déroulement: 1. Lors d une séance de TUIC, rechercher sur le site du château de Versailles une image de l une des pièces du château et l imprimer 2. Prendre une photo de chaque élève «en costume» et adoptant un air autoritaire et découper la silhouette 3. Coller cet élément sur la photo de la salle du château de Versailles choisie

51 Quelques productions d élèves

52 Période 3: En histoire: Etude de la Révolution En histoire des arts:

53 Objectifs de la séquence Mettre en évidence la caractéristique plastique principale retenue dans l œuvre : les symboles ; et l une des autres caractéristiques plastiques : la composition Acquérir des éléments de lexique (symbole, composition, premier plan, arrière plan) Replacer l œuvre dans un contexte historique, artistique (romantisme), social, politique Comprendre le concept allégorique et la valeur symbolique des attributs.

54 La liberté guidant le peuple (Eugène Delacroix, 1830)

55 Documents autour du tableau

56 La composition: Ce qui est à faire repérer Les couleurs : 3 couleurs dominantes: bleu, blanc, rouge La disposition des personnages: sur une photocopie du tableau: - Tracer un triangle dont la base est le bas de la toile et le sommet, le milieu du haut du tableau : le poing de la Liberté est au sommet du triangle - Tracer une ligne dans la largeur: L'action s'élève en pyramide, selon deux plans : A la base : Succession d'horizontales. Au dessus : Succession de verticales. La lumière, venant du ciel est sur le personnage de la Liberté Les plans : arrière plan (Paris), 1er plan (les morts), 2ème plan (combattants regardent la liberté) Les caractéristiques techniques: Peinture à l huile sur toile Toile de grande dimension (2,60 m x 3,25 m) : A nécessité la couture de 3 lés d une grosse toile et les coutures sont restées visibles A faire repérer : la signature du peintre située à droite sur une barricade

57 Ce qui est à faire repérer (suite) Les usages: Usage politique pour valoriser le peuple français Les significations: Delacroix, considéré comme le chef de file du mouvement romantique, était passionné de liberté : il a voulu, dans ce tableau, glorifier la fraternité autour du drapeau, montrer la violence des événements et la bravoure du peuple français Ce tableau est une allégorie : la Liberté est représentée par une femme brandissant le drapeau tricolore On a traditionnellement fait de l adolescent, qui surgit de la barricade, un pistolet à la main, sur la droite du tableau, une prémonition du Gavroche que Victor Hugo créera dans les Misérables trente ans plus tard.. A la base, les horizontales symbolisent le camp ennemi renversé, l'ancienne société mise à bas. Au dessus, les verticales symbolisent la force, le mouvement, la victoire écrasante de la Liberté.

58 A repérer dans la composition Les couleurs: Bleu Blanc Rouge La disposition des personnages: le drapeau est au sommet d un triangle La signature de l artiste

59 A repérer dans la composition (suite) La succession de verticales symbolise la force, le mouvement, la victoire écrasante de la Liberté La succession d'horizontales symbolise le camp ennemi renversé, l'ancienne société mise à bas

60 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre À la suite de la publication par Charles X d une série d ordonnances limitant les libertés, Paris se révolte durant trois jours, les 27, 28 et 29 juillet 1830, journées appelées depuis lors les Trois Glorieuses. À l issue de ces journées d insurrection particulièrement violentes, Charles X abdique et s enfuit en Angleterre. Cette œuvre est à situer dans le combat pour faire accéder la République

61 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En littérature : Les misérables de Victor Hugo Dans la période contemporaine : Guernica de Picasso Œuvre du même peintre autour de thèmes historiques: La décapitation du doge Mario Falério

62 Exemples de pratiques artistiques en lien avec l œuvre

63 Travail sur la notion d allégorie 1. Projection de reproductions d allégories - Allégorie de la Justice - Allégorie de la Paix - Allégorie du temps - Allégorie de la mort 2. Recherche sur ordinateur d images de fond en liaison avec le thème choisi 3. Collage des personnages sur ce fond 4. Recherche sur ordinateur d attributs en liaison avec le thème choisi 5. Collage de ces attributs

64 Exemples d allégories La Justice La mort Gaetano Gandolfi Hans Aachen Hans Baldung Grien Batholomeus Spranger

65 La paix Magritte Le temps Pierre Puvis de Chavannes Simon Vouet

66 Quelques productions d élèves

67 Travail sur la couleur 1. Repérage des couleurs sur le tableau 2. Colorier certains détails du tableau en utilisant les trois couleurs précitées 3. Réaliser un cadre utilisant les trois couleurs

68 Quelques productions d élèves

69 Travail sur la position des personnages 1. Mimer le tableau en respectant les postures des personnages : deux élèves allongés au premier plan, 6 autres copiant la place, la posture des personnages du second plan. 2. Photographier la scène pour chaque groupe de figurants.

70 Quelques productions d élèves

71 Période 4: En histoire: Etude de l Urbanisation En histoire des arts:

72 Objectifs de la séquence Mettre en évidence les caractéristiques plastiques principales retenues dans l œuvre : influences japonaises (estampes), le cadrage, les personnages en ombres chinoises Acquérir des éléments de lexique (premier plan, deuxième plan, arrière plan) Replacer l œuvre dans un contexte historique, artistique, social,

73 Quelques affiches de Toulouse Lautrec La Goulue (1891) Aristide Bruant (1892) Le divan japonais (1892) Jane Avril au jardin de Paris (1894)

74 La composition: Ce qui est à faire repérer Les couleurs : certains personnages sont traités en ombres chinoises, utilisation de couleurs pâles et de couleurs vives pour mettre en évidence des personnages. La composition: Sur une photocopie des affiches Tracer une ligne dans la diagonale de certaines affiches (La Goulue, Le Divan japonais, Jane Avril au jardin de Paris) Le cadrage : certains personnages au premier plan sont tronqués pour stimuler l imaginaire du spectateur, le faire entrer dans l affiche. Les plans : arrière plan, 1er plan, 2ème plan. Les caractéristiques techniques : Lithographie couleur sur papier vélin marouflée Techniques de l aplat et du crachis Repérer la signature de l artiste Les usages : L affiche et la publicité connaissent un très fort développement. La Révolution industrielle et l urbanisation permettent l essor de l affiche.

75 A repérer dans la composition Les ombres chinoises La diagonale des «jaunes» La Goulue est au centre La silhouette tronquée Les diagonales du parquet La silhouette tronquée Les ombres chinoises La signature de l artiste

76 A repérer dans la composition Les ombres chinoises Les attributs Du personnage Les ombres chinoises Les diagonales de la fosse La silhouette tronquée La signature de l artiste

77 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre Toulouse-Lautrec découvre un réel intérêt pour l affiche avec Bonnard en Il l accompagne chez l imprimeur où il découvre la lithographie. La même année, il réalise sa première lithographie et affiche, Moulin Rouge, la Goulue. S inspirant de l art japonais, Toulouse-Lautrec silhouette les personnages à la manière des théâtres d ombres. Cela lui permet d introduire le spectateur dans l image et de mettre en valeur le personnage principal, souvent en couleur. Très vite, il connaît un grand succès auprès des amateurs et participe à l Exposition du Centenaire de la lithographie à Paris, Le Salon des Cent.

78 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En peinture : Jules Chéret, Bal au Moulin Rouge, 1889 Degas, Orchestre de l opéra, 1870 Estampes japonaises : Utagawa Ferry à Haneda, le sanctuaire de Benten En photographie : Nadar Photographie d Aristide Bruant

79 Exemples de pratiques artistiques en lien avec l œuvre

80 Travail sur la composition d une affiche 1. Projeter des images de spectacles de danse au TBI, dans la classe plongée dans l obscurité. 2. Placer un enfant debout (Comme Valentin le désossé dans l affiche de La Goulue) et d autres enfants assis devant le TBI : ils apparaissent alors en ombres chinoises sur l écran. Leur silhouette est tronquée (comme dans l affiche La Goulue, pour faire entrer le personnage dans l affiche) 3. Prendre une photo de chaque pose. 4. Utiliser le logiciel Publisher pour ajouter du texte (nom de cabaret, horaires d ouverture ) et faire la mise en page.

81 Quelques productions d élèves

82 Travail sur la couleur: crachis et aplat 1. Projeter l affiche de «La Troupe de Melle Eglantine» au TBI. 2. Faire repérer : Les couleurs : Le fond de l image est traité en aplat jaune et le premier plan laissé en réserve. Reprise de ce jeu de contraste entre les jambes noires et les jupons. La composition: - Sur le TBI, tracer une ligne dans la diagonale de l affiche selon les lignes du plancher - Repérer la réduction progressive de la taille des jambes des danseuses et de leur chapeau. 3. Distribuer aux élèves une feuille de dessin A4 comportant le découpage des jambes des danseuses ainsi que des chapeaux. 4. Dessiner les robes et les visages des danseuses. 5. Photocopier le dessin terminé. 6. Sur la photocopie, découper tour à tour, les personnages. 7. Utiliser la photocopie pour protéger les différents éléments du dessin définitif. Peindre selon la méthode du crachis en utilisant la gouache et la brosse à dent. 8. Peindre le fond de l image selon la méthode de l aplat à la gouache au pinceau, de couleur unie.

83 La troupe de Melle Eglantine (1896) Jambes et chapeaux de plus en plus petits Peinture en aplat Diagonales du plancher

84 Quelques productions d élèves

85 Période 5: En histoire: Etude de l industrialisation En histoire des arts:

86 Objectifs de la séquence Montrer en quoi la tour constitue une prouesse technique Connaître les différentes étapes de la construction de la tour Connaître l accueil de la tour par les contemporains de Gustave Eiffel Comparer les représentations de la tour Eiffel dans l art

87 La Tour Eiffel Photo de l exposition universelle de 1900 Etienne et Louis-Antonin Neurdein

88 Ce qui est à faire repérer La composition Les matériaux : le fer car il est dix fois plus résistant que le bois et vingt fois plus résistant que la pierre Le poids : A peine plus lourde qu une maison de Paris La couleur : Elle a changé plusieurs fois de couleur, passant du brun-rouge à l'ocre jaune puis et enfin au bronze d'aujourd'hui, légèrement dégradé pour assurer une perception uniforme de la teinte dans le ciel de Paris. Les caractéristiques techniques : Les 4 piliers de la Tour sont inscrits dans un carré de 125 m de côté et orientés selon les 4 points cardinaux. Poids total : tonnes. Nombre de rivets utilisés : Nombre de pièces de fer : Coût de la construction : ,31 francs-or de 1889.

89 Ce qui est à faire repérer (suite) Les usages : C est à l occasion de l Exposition Universelle de 1889, date qui marquait le centenaire de la Révolution française qu un grand concours est lancé dans le Journal officiel. Le pari est d «étudier la possibilité d élever sur le Champ-de-Mars une tour de fer, à base carrée, de 125 mètres de côté et de 300 mètres de hauteur». Choisi parmi 107 projets, c est celui de Gustave Eiffel qui est retenu. Le 14 février 1887, «Le Temps» publie un manifeste signé par des «personnalités du monde des arts et des lettres» pour protester contre la construction d une tour de 300 mètres au Champ-de-Mars. Les significations : Alfred Picard : «Cette œuvre colossale devait constituer une éclatante manifestation de la puissance industrielle de notre pays, attester les immenses progrès réalisés dans l'art des constructions métalliques, célébrer l'essor inouï du génie civil au cours de ce siècle [XIX e ], attirer de nombreux visiteurs et contribuer largement au succès des grandes assises pacifiques organisées pour le Centenaire de 1789.»

90 Ce qui est à savoir pour situer l œuvre La fin du XIXe siècle a été le témoin d un nombre considérable d inventions qui ont révolutionné notre vie. À cette époque, le commerce est prospère et la révolution industrielle est en marche. Cette période, appelée quelquefois «printemps technologique», correspond à une effervescence créatrice, couronnée par Gustave Eiffel avec sa Grande Dame tout en fer. Ce «A» planté sur le Champ-de-Mars symbolise le début d un grand mouvement qui se poursuit jusqu à aujourd hui.

91 Critères de mise en réseau et exemples d œuvres correspondant à ces critères En littérature : Blaise Cendrars «Tour» (1913) Jean Giraudoux «Prière sur la Tour Eiffel» (1923) En peinture : Tableau de Robert Delaunay (cubisme) (1926) Tableau de Georges Garen (1889), intitulé Embrasement de la tour Eiffel pendant l Exposition universelle de 1889 Lithographies d Henry Rivière : Les 36 vues de la tour Eiffel (1902) Tableau de Georges Seurat (pointillisme) (1889) Tableau d Henri Rousseau (art naïf) (1898) Tableau de Raoul Dufy (aquarelle) (1935) Œuvres du même artiste : Viaduc du Garabit en France, charpentes métalliques du Bon Marché et du Crédit Lyonnais à Paris, la coupole de l observatoire de Nice et Statue de la Liberté,

92 Exemples de pratiques artistiques en lien avec l œuvre

93 Travail sur la construction d une tour Eiffel en 3D, sur sa couleur et sur sa délocalisation Déroulement 1. Comparer les représentations de la tour dans l art et analyser le style, la technique, la couleur utilisés dans les tableaux. 2. Mettre en couleur les quatre faces d une tour Eiffel à construire, en s inspirant des œuvres projetées. 3. «Construire» la tour Eiffel 4. Réaliser un fond en peinture 5. Placer la tour Eiffel dans ce nouveau décor

94 Quelques productions d élèves

95 Quelques productions d élèves

96 Sortie culturelle «L enseignement de l histoire des arts implique, avec l aide des partenaires concernés, la fréquentation des lieux de création, de conservation et de diffusion de l art et de la culture, relevant notamment du patrimoine de proximité. A cette occasion, les élèves s engagent dans des projets artistiques et culturels, si possible conçus en partenariat. Ces projets sont mis en œuvre sous des formes diverses : expositions, spectacles ou toutes autres manifestations mettant en pratique les savoirs acquis.» Extrait du Bulletin officiel n 32 du 28 août 2008

97 Visite des jardins de Versailles

98 Visite du château de Versailles

99 Visite de la tour Eiffel

100 Bilan FOAD Cette année, l enseignement de l histoire des arts a été intégré dans les programmes d histoire, d éducation civique, de français, d éducation musicale. Le découpage chronologique du programme en histoire a suivi celui de l enseignement de l Histoire des arts. Les œuvres d art patrimoniales ont été au cœur de ces programmes. Différents domaines artistiques et différentes techniques artistiques ont été abordés. Les œuvres d art ont permis aux élèves d acquérir des repères culturels nécessaires à la connaissance d une société, de son temps et de son espace

101 L étude des œuvres : - a été un point d entrée pour aborder des notions complexes : Etat, Pouvoirs, Politique, Allégorie, Diffusion des idées, Communication, Industrialisation - s est appuyée également sur les outils disciplinaires : identification, contextualisation, description. - a nécessité une démarche interdisciplinaire. Le choix de cinq œuvres, choisies pour leur pertinence a pu être le moyen d approfondir un travail mené en Histoire des arts dans le quotidien de la classe.

102 Les élèves ont acquis : Des connaissances : Du vocabulaire (formes, matériaux, techniques, composition, ) Des œuvres Des repères (historiques) Des courants artistiques (classique, baroque, romantique, ) Des capacités à: Mobiliser des connaissances Identifier les œuvres étudiées Échanger leurs impressions Des attitudes : La curiosité et la créativité Le dialogue et l échange La prise de conscience de la diversité culturelle

103 Programmation Année Pour poursuivre notre travail l année prochaine, en lien avec l enseignement de l histoire (XXe siècle), nous avons programmé les cinq œuvres que nous étudierons à Pouru-Saint-Rémy : Les courts métrages des débuts du cinéma : Arts du visuel Les photographies de Capa : Arts du visuel Les affiches de Savignac : Arts du quotidien Warhol (Pop Art) : Arts du visuel La pyramide du Louvre : Arts de l espace Des œuvres appartenant aux Arts du son, Arts du langage et Arts du spectacle vivant seront intégrées aux programmations de chaque enseignante, notamment en Français, en Education musicale.