Dossier pédagogique. Kham. Fang Lao D R A G U I G N A N. Chorégraphie et interprétation Olé Kamchanla

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Maxime Auger
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1 théâtres en dracénie scène conventionnée dès l enfance et pour la danse D R A G U I G N A N Dossier pédagogique Kham Chorégraphie et interprétation Olé Kamchanla Fang Lao Free Soul Cie Chorégraphie Chinavut Chantarat/Cheno Contact Service Educatif Marie Collet, chargée des relations avec l enseignement primaire Tel : Port : Anne Fizaine, secrétariat Tél : Fax : service.educ@theatresendracenie.com

Educatif Marie Collet, chargée des relations avec l enseignement primaire Tel : 04.94.50.93.10 Port : 06.03.28.88.

3 Kham (solo 25mn) Chorégraphie, conception et interprétation : Olé Khamchanla Kham comme une onomatopée inventée dans l instant. Comme un cri, la trace d un mouvement. L esquisse d une identité. Kham comme le début d un nom, celui d un danseur, Olé Khamchanla, né au Laos et venu en France à l âge de deux ans. Kham comme un solo nourri par un retour au pays de naissance et par la rencontre de grands maîtres de la danse traditionnelle et par leur enseignement de techniques ancestrales, du "classique" au "monkey" (danse du singe). Techniques qu il a intégrées, revisitées et transgressées comme il l avait fait pour d autres pièces auparavant. Kham comme un voyage dans le geste, dans la quête des racines, depuis la matrice du hip-hop, en passant par le butô japonais et les rythmes de la capoeira brésilienne. Kham comme une quête identitaire, celle d un homme parti enfant, revenu adulte, confronté à une culture à la fois sienne et étrangère. La création de Khamd Olé Khamchanla sera accompagnée d une proposition plastique de Pascal Colrat réalisée lors d une résidence au Laos en janvier Note d intention «Ce solo est la première étape d une nouvelle aventure artistique. Fouler un sol nouveau et se laisser guider par les sensations, les bruits, les sonorités, les senteurs, les goûts, les images, le langage et le quotidien d un monde nouveau et pourtant si familier. Les envies de créer émergent souvent au cours de rencontres, de manques, de frustrations, ou de bonheur. Cette fois, je ne sais pas... La pulsion est là, et bien là. Kham sera le résultat de ce voyage artistique ; l aboutissement d une période de recherche influencée par le climat environnant et les danses traditionnelles thaïlandaises et Laotiennes. Une richesse qui vient compléter mes influences hip hop, capoeira, contemporaine et butô. Kham est simplement une proposition expérimentale, peut-être les prémices d une envie plus grande Kham rencontre avec une nostalgie. 2

Kham comme un solo nourri par un retour au pays de naissance et par la rencontre de grands maîtres de la danse traditionnelle et par leur enseignement de techniques ancestrales, du "classique" au

4 Kham Par Valérie Baran, directrice du TARMAC de la Villette Olé Khamchanla est un artiste singulier. Olé Khamchanla Il a la capacité d inventer chaque fois un vocabulaire nouveau, une grammaire moderne incessamment enrichie de ses rencontres, voyages et expériences intimes. Comme s il avait été voué à cette incorporation permanente du fait de son propre trajet personnel. Comme si son biculturalisme lui permettait une plus grande ouverture à l autre et au monde. Cette appétence incessante, cette quête cognitive et les compromis culturels que cela nécessite ont une résonance très particulière au TARMAC de la Villette, traversé depuis toujours par la même interrogation : comment privilégier la confrontation et le rapprochement? Toutes ces affinités m ont conduite à décider d accompagner la création d Olé au Laos, à Valence et à Paris, dans cet incessant mouvement d aller-retour, d échange, de recherche et de fusion qui nous est commun. Olé Khamchanla Parcours Danseur originaire du Laos (Asie du Sud-Est), Olé Khamchanla fait preuve d une large ouverture dans son travail artistique. Son identité, forgée dans la culture hip hop qu il découvre en 1994, s enrichit de ce vocabulaire gestuel pour le faire rebondir et développer une écriture chorégraphique propre et stylisée. Le chorégraphe fait se rencontrer danse contemporaine, capoeira, butô et alterne contacts, break virtuose, effets corporels, et poésie gestuelle. Il reçoit les enseignements de nombreux danseurs et chorégraphes aux univers hétérogènes, tels que Fred Bendongue, Gabin Nuissier, Maître Béja Flor, Abou Lagraa, Storm, Monica Casadei, Dominique Guilhaudin. Directeur artistique, danseur et chorégraphe, il crée avec Karim Amghar, en 1998, la Compagnie A CORPS. 2

Comme s il avait été voué à cette incorporation permanente du fait de son propre trajet personnel. Comme si son biculturalisme lui permettait une plus grande ouverture à l autre et au monde.

5 Compagnie A Corps La compagnie est née de la rencontre de Karim Amghar (Cie Traction Avant - Vénissieux) et de Olé Khamchanla (Culture Street - Valence). Le travail artistique de la compagnie est riche de métissage des cultures chorégraphiques, sociales et humaines. Ils créent ensemble la première pièce Rencontre, qui marque le début d une longue complicité artistique. Une tournée nationale et internationale se met en place dès mars Rencontre connaît un véritable succès, notamment lors des Rencontres des Cultures Urbaines 1999 à Paris. La compagnie A Corps encadre des stages de formation de danse Hip Hop, et mène un travail de transmission important depuis sa création en Elle intervient aussi en création et direction artistique de spectacles pour des groupes constitués ou non. Karim Amghar et Olé Khamchanla ont chorégraphié individuellement ou ensemble les pièces : Rencontre (1999), Parole d une vie (1999), Symbiose (2002), Canthis (2002), Nous sommes tous (2003), Deuxième temps, mémoire (2005), un trio totalement revisité et transformé en duo, présenté dix-sept fois au TARMAC de la Villette en 2006 sous le titre Fauchés en plein rêve. 2

Ils créent ensemble la première pièce Rencontre, qui marque le début d une longue complicité artistique. Une tournée nationale et internationale se met en place dès mars 1999.

6 Fang Lao Pièce 2008, création pour 5 danseurs hip-hop laotiens Chorégraphes et interprètes Nud, Tom, Fanta, Kaka, Wan avec la complicité artistique d Anouza Phothisane et d Olé Khamchanla, Lumière Céliman Mezatni, La compagnie est soutenue par Le Centre de Langue Française CCCL de Vientiane, le festival Hip-hop Ways, et la compagnie A CORPS. «Fang Lao» (Ecoute-le ou Ecoute Laos) est l écho de 5 danseurs issus du hip-hop et de la danse traditionnelle lao, qui, riche de leurs rencontres artistiques et humaines, nous invitent à une écriture à la fois contemporaine depuis l occident, mais aussi quelque peu décalée, voire précoce vu d un regard laotien. «Fang Lao», parce que le rêve parait plus accessible à plusieurs, et qu à plusieurs on sait que l aventure est réelle. «Fang Lao», l histoire d une rencontre qui se sert de la danse comme passerelle d un monde à l autre. La compagnie LAO BANG FAI de Vientiane (LAOS) En 2004, Anouza Phothisane et d autres danseurs hip-hop laotiens fondent La compagnie LAO BANG FAI. Avec le soutien du Centre de Langue Française CCCL de Vientiane, ils commencent à se former et à travailler avec les danseurs et chorégraphes Gabin Nuissier de la compagnie AKTUEL FORCE de Paris en 2004, Olé Khamchanla de la compagnie A CORPS de Valence et Jean Guillaume Weis du Luxembourg en Après plusieurs participations à des shows événementiels, des battles, et des représentations scéniques en Asie du sud-est, ils sont invités en France en mars et avril 2008 pour jouer leur nouvelle création «Fang Lao», une pièce pour quatre danseurs et une danseuse, restitution de leurs échanges artistiques avec ces différents chorégraphes. 3

«Fang Lao» (Ecoute-le ou Ecoute Laos) est l écho de 5 danseurs issus du hip-hop et de la danse traditionnelle lao, qui, riche de leurs rencontres artistiques et humaines, nous invitent à une écriture

7 Les pistes pédagogiques L éducation citoyenne, à travers la préparation à la venue au spectacle Travailler sur l alphabet du jeune spectateur : étudier les règles et comportements favorables dans un théâtre. Cette étude permettra également d ouvrir sur l apprentissage des contraintes, l établissement d un règlement de classe, le rapport aux autres Travailler sur les notions fondamentales du spectacle vivant : les différents métiers (metteur en scène, auteur, régisseur ), la différence entre théâtre et cinéma, la différence entre un comédien et un personnage, les supports de communication, la technique (plan lumière, régie ). le mouvement hip hop (danse, rap, graff) et la philosophie du défi positif (mythe fondateur d Afrika Bambata, influence de Malcom X, lutte contre l apartheid en Afrique du sud ) à travers des sites internet : (cf ), des vidéos et des livres. Littérature découverte de contes, mythes, récits de voyage autour de la Thaïlande et du Laos. Expression écrite et orale analyser, argumenter autour d un débat oral ou une critique écrite sur le thème et la mise en scène du spectacle (possibilité de publier les textes et de les confronter avec d autres classes sur Histoire géographie la civilisation Laotienne et Thaïlandaise, les croyances, les cérémonies, les systèmes de représentation ancestraux EPS : à travers la pratique et des vidéos : la danse urbaine (break, hype, smurf, vooging, looking : démonstrations sur le site la danse thaïlandaise et laotienne la capoeira et ses origines le buto la démarche créative, la danse contemporaine Arts plastiques : étude de la scénographie de Pascal Colrat Site internet : Ressources : vidéo du spectacle disponible au théâtre 6

Cette étude permettra également d ouvrir sur l apprentissage des contraintes, l établissement d un règlement de classe, le rapport aux autres Travailler sur les notions fondamentales du spectacle

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