Autour du Ballet. «Chorus in spiritus»

Transcription

1 Jeune public Jeune public à l Opéra de Nice Autour du Ballet «Chorus in spiritus» Cantate 51 Chorégraphie de Maurice Béjart Musique de Jean Sébastien Bach Océana Musique Osvaldo Golijov Scénographie et lumières Dominique Drillot Por vos muero Chorégraphie Nacho Duato remontée pour le BNM par Tony Fabre Sélection de musiques espagnoles des XV e et XVI e siècles Décors et costumes Nacho Duato Lumières Nicolás Fischtel Objectifs : Faire découvrir la compagnie de l Opéra de Nice, le Ballet Nice Méditerranée Faire découvrir les techniques de la danse contemporaine.

2 Les savoirs associés : Cantate 51 Chorégraphie de Maurice Béjart Musique de Jean Sébastien Bach La Cantate 51, sur la sublime musique de Bach c'est l'archange Gabriel qui annonce la Bonne Nouvelle à la Vierge Marie. Le combat du bien et du mal, cette dualité est en chacun de nous, Faust et Méphisto, Ange et Démon. > Qui est Maurice Béjart? Danseur et chorégraphe, Maurice Béjart est né à Marseille en En 1954, il fonde à Paris sa propre compagnie, les Ballets de l Etoile. Symphonie pour un homme seul, qu il crée en 1955, lui apporte une renommée internationale. Après un triomphal Sacre du Printemps (1959), il fonde en 1960 à Bruxelles le Ballet du XX e Siècle. Cette compagnie internationale parcourt le monde entier. Maurice Béjart s attache à l expression de diverses civilisations (Bhakti, Golestan, Kabuki, etc.) et crée des chorégraphies sur un riche répertoire musical (Boulez, Stravinsky, Wagner, Queen, etc.). En 1987, il quitte Bruxelles pour Lausanne, où il crée le Béjart Ballet Lausanne. Pédagogue incomparable, il fonde l école Mudra à Bruxelles (1970), puis à Dakar (1977) et l école-atelier Rudra à Lausanne (1992). En 2002, il constitue une nouvelle troupe qui s adresse aux jeunes danseurs, la «Compagnie M». Metteur en scène de théâtre et d opéra, réalisateur de films, Maurice Béjart a également écrit plusieurs livres. Il meurt le 22 novembre Il est considéré comme l un des plus grands chorégraphes de la deuxième moitié du XXe siècle. Sa personnalité charismatique, ses créations et son enseignement influencent encore plusieurs générations de chorégraphes et de danseurs. > Quelques mots sur Jean-Sébastien Bach Jean-Sébastien Bach, le père, lui même issu d une famille de musiciens est l une des figures incontournables de la musique savante occidentale. Jean-Sébastien BACH est parfois considéré comme «le père de la musique». C est inexact, car, bien entendu, la musique a existé bien avant lui. Il est, toutefois, un musicien qui a marqué l histoire, car il a su transcrire dans ses œuvres l aboutissement de cinq siècles d héritage du contrepoint (polyphonie), tout en empruntant aux techniques issues des traditions italienne et française. Il a ainsi inspiré de nombreux musiciens, du XVIII e siècle à nos jours, y compris dans la musique de jazz et la musique contemporaine. Il a formalisé les techniques d écritures musicales dans ses recueils de préludes et fugues (24 préludes et fugues, dans les 12 tonalités majeures et 12 tonalités mineures). Il a également bouleversé la technique du clavier en inaugurant l emploi du pouce, permettant d effectuer des accords beaucoup plus riches et complexes. Il a composé plus d un millier d œuvres dont les plus connues aujourd hui sont : les concertos brandebourgeois, les deux «passions», les suites pour violoncelle, et d innombrables pièces pour orgue ou clavier. OCEANA Musique Osvaldo Golijov Scénographie et lumières Dominique Drillot Il s'agit d'une création que la grande chorégraphe Lucinda Childs offre tout spécialement au Ballet Nice Méditerranée. Après une avant première au Théâtre de Verdure présentée en juillet dernier, Océana sera repris à l'opéra en octobre 2011 pour la nouvelle saison.

3 > Comment est né Océana? Lucinda Childs nous explique en quelques mots : «Je me suis inspirée de la musique du compositeur Osvaldo Golijov, notamment de sa recherche sur l intégration de diverses couches d identité culturelles au sein de la musique, avec cette conviction que la reconnaissance de notre travail commun puisse servir à nous réunir». > La danse contemporaine C est après la Seconde Guerre mondiale que naît véritablement la danse dite contemporaine en Europe et aux États-Unis. C est Merce Cunningham, danseur et chorégraphe américain, qui représente la transition entre la danse moderne et la danse contemporaine. Dans cette danse où des liens s établissent avec tous les arts, le plus important est la performance. Le corps est placé au centre, il représente le principal moyen d expression et l on tente de renouveler sans cesse le répertoire des mouvements qu il peut effectuer. Cette pratique se développe encore aujourd hui. > Quelques figures marquantes Pina Bausch, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Lucina Childs, William Forsythe, Angelin Prejlocaj... > Qui est Osvaldo Golijov? Osvaldo Golijov, né à La Plata le 5 décembre 1960, est un compositeur argentin de musique classique travaillant également pour le cinéma. Il a émigré en Israël, où il a vécu trois ans. Il vit désormais aux États-Unis, près de Boston (MA). Son œuvre est influencée par la musique klezmer. Il a enregistré plusieurs fois avec le Quatuor Kronos et le clarinettiste David Krakauer. Après avoir composé la bande-originale du film The Man Who Cried en 2000, il collabore avec Francis Ford Coppola pour L'Homme sans âge en 2007 et Tetro en 2009 POR VOS MUERO Chorégraphie Nacho Duato remontée pour le BNM par Tony Fabre Sélection de musiques espagnoles des XV e et XVI e siècles Décors et costumes Nacho Duato Lumières Nicolás Fischtel Associée aux vers magnifiques de Garcilaso de la Vega, la musique espagnole des siècles d'or dont Nacho Duato s'est inspiré, sert de fil conducteur entre l'aspect logiquement contemporain de la danse de Por Vos Muero et la référence historique. Aux XV e et XVI e siècles, les danses faisaient partie de l'expression du peuple dans toutes ses couches sociales et offraient ainsi un vivant reflet de la culture de l'époque. Por Vos Muero souhaite rendre hommage à ce rôle fondamental joué alors par la danse dans notre société. > El siglo de Oro Le Siècle d'or espagnol (Siglo de Oro en espagnol) est la période de rayonnement culturel de l'espagne en Europe du XVI e siècle au XVII e siècle. Cette période de grande vitalité littéraire et artistique en Espagne et dans les pays hispanophones d'amérique latine coïncide avec le déclin politique et la fin de la dynastie Habsbourg en Espagne avec Philippe III, Philippe IV et Charles II. La définition temporelle de cette époque de grandeur économique et politique de l'espagne est généralement assez floue, de la première moitié du XVI e siècle à la première moitié du XVII e siècle. On ne la fait jamais commencer avant 1492, avec la fin de la Reconquista et les voyages de Christophe Colomb pour le Nouveau monde et on ne la prolonge jamais au-delà de la reconnaissance de l'indépendance des Provinces-Unies par les Habsbourg d'espagne, survenue en 1648.

4 > Don Quichotte et la littérature Considéré par beaucoup comme la plus grande œuvre rédigée en langue espagnole, Don Quichotte est l'un des premiers romans publiés en Europe. Ce roman, tout comme le monde dans lequel vit son auteur, Miguel de Cervantes, est à la frontière du Moyen Âge et de l'époque moderne. Don Quichotte est à la fois un roman médiéval - un roman de chevalerie - et un roman de l'époque moderne alors naissante. Le livre est une parodie des mœurs médiévales et de l'idéal chevaleresque et une critique des structures sociales d'une société espagnole rigide et vécue comme absurde. Don Quichotte est un jalon important de l'histoire littéraire, et les interprétations qu'on en donne sont multiples, pur comique, satire sociale, analyse politique. > A savoir! Le chorégraphe français Marius Petipa a créé, en 1869, Don Quichotte, un ballet en 4 actes sur une musique de Léon Minkus. De nombreuses reprises ont eu lieu à partir de 1970 dont celles de Rudolf Noureev, alors directeur de l Opéra national de Paris. > LES METIERS DU BALLET EN QUELQUES MOTS. Pour remplir l ensemble de ses missions, le Ballet Nice Méditerranée compte un directeur artistique, un maître de ballet, 1 régisseur et 20 danseurs. Le personnel artistique, Eric Vu-An Le directeur artistique, Eric Vu-An dirige la compagnie depuis 2009, c est lui qui choisit la programmation du Ballet. Il est lui même chorégraphe : il imagine et crée des ballets qui sont interprétés par ses danseurs. Les danseurs du Ballet Nice Méditerranée 10 filles et 8 garçons dans le corps de ballet. 8 solistes danseuses et danseurs. Cette compagnie de danse est formée de danseurs d origine française, mais aussi du monde entier (Espagne, Italie ). La moyenne d âge des danseurs est de 25 ans, ce qui en fait une compagnie jeune. Ils ont tous une solide formation académique initiale et savent passer facilement du style classique au style contemporain. Le maître de ballet : il supervise les répétitions en veillant à ce que les chorégraphies soient répétées et exécutées conformément aux désirs du chorégraphe. Il doit entretenir l écriture, l esprit et la dynamique des pièces, ce qui leur demande une bonne mémoire. C est également lui qui donne quotidiennement le cours de danse classique (la classe) aux danseurs. Il entraîne, motive et maintient en forme la compagnie. Le régisseur du ballet il a les mêmes fonctions que les maîtres de ballet et s occupe aussi du planning des danseurs. La vie d un danseur Choisir de devenir danseur, c est s approprier un style de vie particulier et accepter de passer par différentes étapes. C est une passion, un choix de vie L avant et l après : la formation, les auditions, la reconversion Débuter jeune Les enfants souhaitant devenir danseurs professionnels doivent commencer très jeunes, entre 10 et 13 ans en moyenne, car une formation longue six à dix ans et intensive avec des cours de danse quotidiens les attend. Pour cela, il faut de nombreuses qualités physiques et une grande sensibilité artistique, qui seront développées tout au long de leur formation d interprète. Affronter les auditions Lorsque le danseur est prêt à entrer dans le monde professionnel, entre 16 et 20 ans, il passe des auditions. Ces sont des concours qui permettent intégrer une compagnie de danse. Penser à la reconversion Étant donné l intensité et la difficulté du travail physique de ce métier, les danseurs et danseuses doivent penser très tôt à leur reconversion. Leur carrière d interprète,

5 qui prend fin généralement vers l âge de ans, est relativement courte : elle dure entre quinze et vingt ans. Certains deviennent professeurs de danse, chorégraphes, maîtres de ballet, directeurs de compagnies ou d écoles de danse, tandis que d autres changent totalement de voie. Le cadre de travail des danseurs, la Diacosmie La Diacosmie, du mot grec "diakosmos" qui signifie "décor", a été inaugurée le 18 juin Centre de production de l'opéra de Nice, la Diacosmie regroupe dans un même bâtiment les fonctions d'étude, de fabrication, de création et de stockage nécessaires à la vie d'un grand théâtre moderne. Le studio de la danse, Claire Motte (du nom d une grande danseuse étoile française) de 330 m2 est équipé de parois- miroir, de barres de travail et d'un plancher flottant. Son système vidéo-son est très performant. Une deuxième salle de répétition, Noguera, est également disponible pour les répétitions du Ballet Nice Méditerranée. Opéra Nice Côte d Azur 4-6 rue Saint-François de Paule Nice Contact Jeune Public : Service Communication Réservation en ligne