CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL BALLET DE LORRAINE WILLIAM FORSYTHE STEPTEXT / DUO TWYLA THARP IN THE UPPER ROOM

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1 CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL BALLET DE LORRAINE WILLIAM FORSYTHE STEPTEXT / DUO TWYLA THARP IN THE UPPER ROOM Mardi 8 décembre 2015 à 20h, mercredi 9 à 19h. Au Théâtre Bernadette Lafont.

2 DISTRIBUTION 1ère partie Steptext Chorégraphie William Forsythe Pièce pour 4 danseurs Musique Jean Sébastien Bach Décors, lumières, costumes William Forsythe / Transmission Douglas Becker Répétitrice Isabelle Bourgeais 2 ème partie Duo Chorégraphie William Forsythe / Musique Thom Willems Scène, lumières et costumes William Forsythe / Répétitrice Isabelle Bourgeais 3 ème partie In the Upper Room Chorégraphie Twyla Tharp Pièce pour 13 danseurs Musique Philip Glass / Remontage Stacy Caddell Conception originale des costumes Norma Kamali Lumières Jennifer Tipton / Répétitrice Isabelle Bourgeais Productions réalisées par le CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL BALLET DE LORRAINE. Le CCN BALLET DE LORRAINE est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Lorraine, Le Conseil Régional de Lorraine et la Ville de Nancy. Programme d excellence : le CCN Ballet de Lorraine dans les pas de deux chorégraphes phare de la modernité.

3 FICHE ENSEIGNANT TROIS ŒUVRES AU PROGRAMME STEPTEXT 1985 WILLIAM FORSYHTE Musique : Jean Sébastien Bach Partita No. 2 BWV1004 in D minor, Chaconne Fugue de la mécanique du rituel théâtral, Steptext s'attache à suspendre les mécanismes, tant fondamentaux qu'accessoires, d'exécution de la performance qui ont déterminé la structure de la représentation théâtrale. Il en résulte une série de "suspens" musicaux, scénographiques et chorégraphiques disloqués qui créent une ambiance de narration chargée (pour une femme et trois hommes). DUO 1996 WILLIAM FORSYHTE Musique de Thom Willems, Duo est présenté dans un espace restreint devant le rideau, juste au bord de la scène. Deux danseurs créent une sorte d horloge. Ils inscrivent le temps dans une forme de spirale et le rendent ainsi visible dans l espace, à travers culbutes, cisaillements, frappés et renversés. IN THE UPPER ROOM 1986 TWYLA THARP Musique : Philip Glass Magnifique ballet, pour 13 danseurs, qui nécessite une énergie inépuisable. La chorégraphe associe le vocabulaire classique avec des inflexions modernes et athlétiques, donnant un style merveilleusement unique. DEUX CHOREGRAPHES William Forsyhte Fasciné par le style complexe et abstrait de Balanchine 1 que lui enseigne un danseur de l'american Ballet, ses premières oeuvres sont d'évidentes imitations du maître russo américain. En 1984, il prend la direction du Ballet de Francfort, de l'opéra de Francfort où, il impose sa marque en créant Artifact, qui détourne tous les codes théâtraux et révèle une danse survoltée. La notoriété de la compagnie se répand rapidement, avec entre autre la création de Steptext en Twyla Tharp Twyla Tharp a créé plus de cent soixante œuvres. En 1965, elle fonde sa compagnie, la Twyla Tharp Dance. Sa danse est réputée pour sa créativité, son humour et une précision technique. En combinant différentes formes de mouvements comme le jazz, le ballet classique, la boxe et ses propres inventions les travaux de Twyla Tharp étendent les limites de la danse classique et de la danse moderne 1 George Balanchine, 22/01/1904,Saint Pétersbourg 30/04/1983 New York. Chorégraphe très important du XX e siècle, pionnier du ballet aux États Unis. Cofondateur et maître de ballet du New York City Ballet, il a jeté les bases du ballet néo classique fondé sur la profonde connaissance qu'il avait du ballet romantique.

4 QUELQUES REPERES POUR COMPRENDRE Ces trois ballets sont l expression de langages chorégraphiques singuliers, propre au chorégraphe, mêlant à la fois des styles néo classique, moderne, jazz. Le spectateur découvre la danse moderne et postmoderne, danses de l esthétique, entre narration et expression. Toute l histoire de la danse du XXème siècle s est développée autour de cet apport. Une question se pose alors comme une évidence, qu est ce que la danse? En donner une définition universelle, applicable à toutes les formes rencontrées de par le monde, c'est ce qu'ont entrepris, dans les années 1960 les anthropologues de la danse. L américaine Adrienne Kaeppler propose de l envisager comme un «système de mouvements structurés». Un système? Voilà assurément un élément clé pour se repérer parmi les nombreux genres et styles de danse qu'offre la scène chorégraphique (cf ressources numériques : des genres et des styles 2013 Numéridanse.tv) La danse néo classique conserve les pointes et s affranchit des codes académiques de la danse classique par les relâchés du haut du dos, les jambes en dedans, les flexes du pied, des repoussés du sol avec la main. La danse moderne se développe dès la fin du XIXème siècle avec Mary Wigman ( ) en Allemagne et Isadora Duncan ( ) aux Etats Unis. Danse libre, expressive, réalisée pieds nus, où le sol devient partenaire et le corps organique. Cette danse de la modernité séduira de nombreux disciples tant dans l école Allemande que dans l école Américaine avec notamment Merce Cunningham ( ), pionnier du courant postmoderne (dans les années 60). Une véritable rupture s opère dans ce qui caractérise ces courants esthétiques de la danse. La postmodernité revendique une danse sans argument, basée sur la richesse d exécution du mouvement. Pureté des lignes, dynamisme, amplitudes, le corps a son langage, son expressivité propre qui le dispense de toute référence à une trame narrative. «Le mouvement est expressif en lui même, sans avoir besoin de s appuyer sur une narration ou une intention expressive», disait Merce Cunningham. Alvin Nikolaïs affirmait: «Motion, not émotion» A partir des années 80, la postmodernité ouvrira la voie à la danse contemporaine, danse d auteur, où l on compte autant de chorégraphies que de chorégraphes. PISTES PEDAGOGIQUES Arts plastiques Niveaux 5e, 4e, 3 e Jackson Pollock, Robert Rauschenberg ont travaillé avec Merce Cunningham L expressionnisme abstrait, le pop art... Education musicale Ecoute musicale, classique/ contemporain. Relation musique mouvements. Français Formes du récit aux XX ème et XXI ème siècles ; Ecritures en rupture avec toute forme narrative : le nouveau roman Histoire des arts Arts, techniques et expressions Arts rupture et continuité Ressources numériques : Forsythe William Version commentée en voix off «des Genres et styles» 2013 Numeridanse.tv et des styles se racontent Teaser : Steptext 1985 William Forsythe Duo 1996 William Forsythe Artifact 1984 William Forsythe In The Upper Room 1986 Twyla Tharp the upperroom teaser EPS danse Les principes de composition chorégraphique. Art danse Danses et partis pris corporels : constantes et différences dans l histoire des cultures et des sociétés.

5 FICHE ELEVE AVANT LE SPECTACLE Objectif: Danse moderne, postmoderne Danse abstraite qui s empare des fondamentaux du mouvement jouant sur l espace, le temps, le poids ou énergie. Danse expressionniste puis danse de l esthétique sans argument. Connaissez vous les grandes lignes de l histoire et des origines de la danse moderne et postmoderne. (Se référer à la fiche enseignant, ou réaliser ses propres recherches) Trouver des exemples de modernité et postmodernité dans la peinture, ou la sculpture. Ces courants artistiques sont ils en relation avec un contexte social, économique et/ou politique? PENDANT LE SPECTACLE Objectifs : Initier le regard du spectateur. Pour chaque style de danse, classique, néoclassique, moderne, postmoderne, contemporain, jazz, se distinguent des ensembles de traits caractéristiques sur le plan gestuel, dynamique, musical, spatial et même vestimentaire. Une fois muni des codes et conventions qui régissent un genre particulier, le spectateur est plus à même de l'identifier et d'en apprécier toute la teneur. (Se référer à la fiche enseignant et réaliser ses propres recherches) Pouvez vous repérer les formes dansées : néoclassiques, jazz, modernes, postmodernes, contemporaines. Pourquoi peut on qualifier ces formes d esthétiques? Pour chacune des œuvres, indiquer si elle est plutôt narrative ou expressive? Procédés de composition chorégraphiques : que dire des entrées, des sorties, de l organisation spatiale des différents danseurs? Peut on repérer des formations géométriques? Peut on identifier des unissons, des canons, des décrochages, des questions réponses, des cascades, des répétitions? Scénographie : les décors sont ils épurés ou dense? Les éclairages créent ils des effets qui renforcent le propos? Les costumes : les académiques renforcent ils la pureté du geste, la clarté des lignes, l amplitude des mouvements? Les couleurs renvoient elles à des symboles en relation avec le propos de la pièce? La musique vient elle dialoguer avec les corps ou ne produit elle aucun d effets sur la qualité du mouvement? Toujours pour chaque ballet, quels moments peuvent surprendre? Pourquoi?

6 APRES LE SPECTACLE : (POUR SE SOUVENIR, REGARDER LES TEASER DES PIECES : FICHE PROFESSEUR) Objectifs : Retour poétique sur les œuvres Activité 1 : Voici ce qu écrit une journaliste à propos de Septext de William Forsythe. «Étirements infinis, ronds de jambe à 360, grands jetés au ras du sol en tournant autour du partenaire. Quatre interprètes tendus comme les cordes du violon de Bach, dont l'austère et déchirante beauté rejoint si bien la danse futuriste de Forsythe.» Sylvie de Nussac Sur ce même principe, écrire sa propre critique de danse pour les deux autres ballets. Activité 2 : Le modèle des Euclidiennes d Eugène Guillevic. Cercle Tu es un frère, On peut s'entendre. Fais moi pareil, Enferme moi. Réchauffons nous, Vivons ensemble Et méditons. Se souvenir d une forme géométrique du dispositif des danseurs, puis rédiger un poème sur ce modèle. Activité 3 : Quel autre titre pourrais tu donner à chacune des trois pièces? Justifier ses choix. Activité 4 : Raymond Queneau ou la variation des points de vue. Raconter la même histoire plusieurs fois, histoire inspirée par l un des ballets. Chaque version traduit une figure de style différente.