L ÉMISSION de Sabine Revillet conception et mise en scène Johanny Bert

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1 L ÉMISSION de Sabine Revillet conception et mise en scène Johanny Bert 1

2 Ella & Pitr 2

3 L ÉMISSION de Sabine Revillet spectacle à jouer à domicile pour deux acteurs, une TV, et des playmobils conception et mise en scène Johanny Bert assisté de Baptiste Haslay interprètes Laëtitia Le Mesle* et Valérie Vivier* bidouillages sonores Matthieu Gagelin bidouillages vidéo Mathieu Quintin production Théâtre de Romette, Le Polaris - Coorbas, Le Fracas - Centre dramatique national de Montluçon - Région Auvergne * comédiennes permanentes du Fracas création Le texte L émission a reçu l aide à la création du Centre National du Théâtre et l aide à la diffusion de la SACD. Il a été écrit en résidence en 2008 à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, Centre National des Écritures du Spectacle. Lu dans le cadre des Lundis en coulisse au Théâtre de l Aquarium et à La Mousson d été en août

4 REPRÉSENTATIONS Festival MAR.T.O (Ile de France) du 27 novembre au 2 décembre 2012 Théâtre des Sources Fontenay-aux-Roses Le Fracas, CDN de Montluçon/Région Auvergne du 7 au 11 janvier 2013 Théâtre de La Marionnette à Paris du 15 au 19 janvier 2013 et du 13 au 18 février Dieppe Scène nationale du 13 au 17 mai 2013 Yzeure Espace 27 et 28 mai

5 L ÉMISSION Une femme et un homme dans leur cuisine regardent la télévision. Impossible communication, l homme est scotché devant son émission favorite, très difficile de lui parler, même quand une bestiole bizarre sort d un pot de yaourt nature, et s échappe sur le carrelage... En parallèle deux hommes se promènent dans la rue, deux amis ; l un des deux a participé à l Émission, l autre l admire, car il aimerait lui aussi participer, avoir cette chance de passer sur le petit écran, être regardé par combien? Trois millions de téléspectateurs...? L Émission attention - a des règles un peu spéciales : si le candidat perd, il perdra une partie de son corps, bras, jambe, coude, doigt..., c est au choix, au choix du candidat. Peu importe, l'essentiel est d'être vu, reconnu par un maximum de personnes, là, est la vraie vie...? «La télévision est souvent la fenêtre centrale de la pièce principale de l habitat urbain. C est à travers elle que, parfois, nous nous retrouvons pour vider nos cervelles. Je suis toujours fasciné, aspiré par la télévision lorsqu elle est une bouche béante qui laisse entrevoir une vulgarisation de notre quotidien. Les reportages «intimités», déballages de notre monde moderne qui semble dépassé par ce qu il crée. Au delà de la télévision, la pièce met en exergue un quotidien avalé par les médias, par la consommation et surtout par un désir inassouvi. (la frustration) Trois espaces simultanément se répondent. Un jeu TV se déroule devant nous. Un couple à l heure du repas regarde cette émission et la commente tandis qu ailleurs, un homme se fascine pour un ancien candidat de ladite émission. Sabine Revillet, avec un grand sourire sarcastique, propose une farce féroce avec une langue simple, directe, dont la qualité littéraire tient dans l évolution surréaliste des trois situations. Une inspiration quasi dadaïste ou d un théâtre de l absurde dont l écriture est bel et bien une pensée d aujourd hui. L humour est très présent dans son texte Tout cela n est pas sérieux et pourtant c est là, devant nous, devant notre nez si proche d une réalité crue.» J. B. 5

6 INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE En lisant la pièce, je me suis interrogé sur un mode de représentation qui pourrait à la fois décrire avec véracité cette société de consommation et de gavage télévisuel qui est la nôtre et apporter, dans un même temps, une distance symbolique et poétique. Alors m'est venue l'idée de cette peuplade de 'Playmobils', personnages de notre enfance qui représentent si bien notre monde avec ses différentes images symboliques. Le mariage / chez le vétérinaire / le pompier / maman à la cuisine qui fait des gâteaux / papa au garage avec la voiture, etc. Voilà un monde parfait et bienveillant qu'il était urgent de représenter au théâtre. L'idée est donc de mettre en jeu ces personnages. Nous ne parlerons pas vraiment de marionnettes mais davantage de totems, de figurines, que les acteurs pourront mettre en jeu. Ils donneront leurs voix comme pour faire une reconstitution exacte et minutieuse des situations. Deux acteurs, très proches des spectateurs, passent d'un espace à l'autre pour jouer à la société moderne. Comme deux mômes qui jouent avec la cruauté de la vie, ils interprètent tous les personnages. Ils manipulent à vue les situations, avec une économie de mouvements tels des anthropologues qui reconstituent avec des objets symboliques une spirale incroyable. L'émission de TV décrite dans le texte sera réalisée en direct et retransmise sur le poste de TV des spectateurs. (Nous en fournirons un en cas de révolutionnaires / réfractaires de la Télévision.)» 6

7 RENCONTRE AVEC SABINE REVILLET «Ce qui m'a poussée à écrire ce texte, un élan, une urgence, une rage envers la dépendance que jʼavais face à la télévision, face à cette aptitude formidable à m'oublier durant des heures et me laisser percer par les images et le son du téléviseur, jusqu'au jour où, dégringolant d'une chaise lors d'un déménagement, mon téléviseur s'est ouvert en deux, éventré, le soulagement. Ce texte L Émission est une envie de montrer la folie qui surgit quand le cerveau se débranche devant une émission télévisée qui s'écoule de lui. Montrer ces têtes «pleine d'oiseaux morts» comme l'a si bien formulé Chloé Delaume dans J'habite dans la télévision. Montrer comment l'individu se creuse, car il n'a plus d'intériorité, comment il s'efface progressivement, ôte ses pensées, pour laisser entrer l'émission télévisuelle en lui, en faire une seconde peau, devenir mutant. Est-ce que la vraie vie est dans la télévision? Devenons-nous des objets quand nous regardons trop la télévision? Rendons-nous la télévision humaine en la regardant davantage que les humains qui nous entourent? Ce texte est une critique de la société de consommation, de manière humoristique. L'écriture de L Émission s'est effectuée à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon lors d'une résidence. Ce texte s'inscrit dans un projet d'expérimentation, une envie d'écrire dans l'urgence, sur un souffle, et faire surgir l'inconscient. Enfin il y a la dimension fantastique, les histoires racontées dans L'Émission sont a priori banales mais glissent progressivement vers l'irréel. Cet endroit m'est viscéral, car c'est le lieu où la réalité décolle pour se diriger vers le grotesque, l'absurde, le tragicomique de la vie, l'inconnu, le presque effrayant. L'Émission a obtenu l'aide à la création du CNT en Il a été lu au Théâtre de l'aquarium dans le cadre des Lundis en coulisses et sélectionné par la Mousson d'été en

8 Écrire pour laisser entendre d autres voix, celles qui n ont pas, ou ont perdu la parole. Écrire pour laisser parler les monstres, et pour, quelquefois, crier vengeance, écrire pour que l espace du merveilleux et de l irréel surgisse. SABINE REVILLET Née en 1974 à Clermont-Ferrand, Sabine Revillet suit une formation de comédienne à l'école de la Comédie Saint-Étienne. Elle travaille avec Edmuntas Nekrosius, Anatoly Vassiliev, Serge Tranvouez, Lucie Depauw, Vincent Rafis, Rachel Dufour, Béatrice Bompas, et, en parallèle, écrit pour le théâtre. Sa première pièce reçoit une bourse d'encouragement du CNT, Pardon avec laquelle elle est Lauréate de la Fondation Beaumarchais. Cette pièce sera mise en lecture au Théâtre du Rond Point par Jacques David - Collectif À mots découverts. S ensuivent diverses commandes. Pour la comédienne Candy Trash : Adèle, témoignage d'une femme aux désirs monstres, présenté au Divan du monde lors des Nuits blanches 2007, au Festival La Genre Humaine à Confluences et en mai 2011 au TGP. Pour le comédien Julien Rocha : Justin pièce fantasmagorique destinée au chant, et enfin pour Franck Bauchard, directeur du CNES, qui lui propose de participer à la coécriture d un texte sur le net : L illusion.com. Elle poursuit cette expérience de littérature numérique, avec Alpha.com en partenariat avec le CNES et la Boutique d'écriture du Grand Toulouse. La peau du mille-feuille, pièce pour marionnettes sur le flou identitaire, est publiée aux Éditions Lansman. Elle participe aux Rencontres d'été 2009 à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon avec une lecture performance de Papa-maman ciment, pièce pour adolescent sur la séquestration, sélectionnée par les EAT et lue au Salon du Théâtre en 2010 à la librairie Le coupe papier. Elle obtient une Bourse de création du CNT pour L'Émission, lue au Théâtre de l Aquarium dans le cadre des «Lundis en coulisse», et présentée à la Mousson d été 2010, mise en espace par Véronique Bellegarde. Fissure de sœur reçoit le Prix de la ville de Guérande et des Journées de Lyon La pièce est présentée par Gislaine Drahy et publiée aux Éditions Théâtrales. En résidence à Montréal en partenariat avec le CEAD et le CNT, elle entreprend l écriture d une épopée familiale qui s écrit encore et comprend quatre volets. Elle est, avec Emmanuel Darley et Pierre Guillois, l une des trois auteurs invités en résidence par Johanny Bert au Fracas, CDN de Montluçon, pour l écriture du feuilleton en trois épisodes des Révélations de Josiane. 8

9 JOHANNY BERT Johanny Bert a pu élaborer, au fur et à mesure des rencontres et des créations, un langage théâtral personnel. Ce langage théâtral part de l acteur en le confrontant à d autres disciplines artistiques comme le théâtre d objet, la forme marionnettique. En 2000, il crée au Puy-en-Velay la Compagnie Théâtre de Romette, espace d expérimentation et de création. La Cie a été en résidence au Théâtre Municipal du Puyen-Velay (alors Scène conventionnée) de 2007 à 2009 puis au Polaris à Corbas (69). En 2010 et 2011, Johanny Bert était artiste associé à la Scène nationale de Clermont-Ferrand. Dans cette Cie, il mène une recherche qui s est élargie au fur et à mesure des créations autour de la question de l écriture. Des créations dans lesquelles le langage est une partition visuelle qui s écrit au plateau et dont le point de départ est une matière textuelle ou l univers d un plasticien (Le Petit bonhomme à modeler, Les Pieds dans les nuages, Ceux d ailleurs). La question de l écriture s est concrétisée par des commandes à des auteurs (Histoires Post-it, on est bien peu de chose quand même!, Parle moi d amour, Les Orphelines), à partir de textes écrits pour le théâtre (L Opéra de Quat sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill, L Opéra du Dragon de Heiner Müller), ou d une partition chorégraphique écrite avec Yan Raballand (Krafff). Johanny Bert aime travailler aussi avec d autres équipes artistiques lors de commandes de mise en scène : la compagnie lyrique Les Brigands pour Phi Phi (Prix national de la critique 2011), Le Préau - Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie, Vire (Les Orphelines de Marion Aubert), ou avec Le Centre lyrique d Auvergne (Hänsel & Gretel, opéra de Engelbert Humperdinck). Nommé directeur du Centre Dramatique de Montluçon (Les Fédérés puis le Festin) depuis janvier 2012, Johanny Bert y poursuit son travail de création et de diffusion accompagné d une équipe d acteurs permanents. Identité de travail Travailler avec des acteurs et les emmener vers une forme de jeu incluant des formes marionnettiques est un travail passionnant que je développe dans la plupart des créations. Je ne me définis pas comme un marionnettiste pour autant, mais plutôt comme un metteur en scène qui cherche dans son rapport à la dramaturgie et au plateau à transcrire des corps transformés, à donner aux acteurs de nouveaux instruments de jeu qui deviennent des prothèses ou des prolongements de leurs sensations. Chaque dramaturgie implique une réflexion sur le rapport entre le texte et l implication de jeu à travers ce texte. La forme marionnettique est souvent un instrument que je propose à l acteur comme mise en abîme du personnage, mais pas toujours. Ainsi la présence de ce corps délégué est intimement lié à un questionnement de dramaturgie plutôt qu une forme artistique et technique déterminée comme point de départ. Lorsque j utilise des formes marionnettiques, je travaille en collaboration avec des plasticiens à qui je propose des signes visuels, des intentions plastiques et des relations souhaitées entre l acteur et l objet. Personnages éphémères, morceaux de papier, constructions plus élaborées inspirées de techniques traditionnelles ou recherches à partir de matières. La forme marionnettique est un véritable instrument d interprétation, un prolongement fascinant pour l acteur qui mêle et questionne différents arts comme les arts plastiques, le travail chorégraphique et l écriture. Le centre d interprétation de l acteur se décale et cela lui permet souvent davantage de liberté. L acteur est toujours à vue dans la manipulation et son corps, qu il soit personnage dans l action ou ombre discrète manipulatoire, reste présent comme un créateur de l instant, portant un regard sur ce qu il raconte. Le fait d utiliser des formes marionnettiques à l intérieur de créations est, simultanément, un objet de curiosité pour les spectateurs et un défi aux clichés sur la marionnette, à combattre avec passion. 9

10 2011 : Hänsel & Gretel Opéra de Engelbert Humperdinck Production du Centre Lyrique Clermont-Auvergne, soutenue par le Conseil Régional d Auvergne,en coproduction avec le Théâtre de Romette, le Théâtre Musical de Besançon et La Rampe, scène régionale Rhône Alpes à Echirolles : L Opéra du Dragon De Heiner Müller Production : Théâtre de Romette, en coproduction avec La Comédie-scène nationale de Clermont-Ferrand, Le Polaris-centre culturel de Corbas, L Arc-scène nationale du Creusot 2009: Les Orphelines De Marion Aubert Commande du Préau,Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie à Vire, en coproduction avec le Théâtre de Romette, Le Polaris-centre culturel de Corbas, La Grande Ourse - Scène Conventionnée Jeune Public de Villeneuve les Maguelone. Cette œuvre a bénéficié de l aide à la production et à la diffusion du fonds SACD Théâtre 2008: L Opéra de Quat sous De B. Brecht et K. Weill Création en collaboration avec La Fédération Philippe Delaigue, production : Théâtre de Romette, en coproduction avec le Théâtre des Célestins à Lyon,le Théâtre du Puy en Velay, le Théâtre de Cusset, Le Centre culturel Le Polaris à Corbas, la Ville De Riom, l ABC à Dijon 2007 et recréation 2011: Krafff De Yan Raballand (Compagnie Contrepoint) et Johanny Bert Production : Théâtre de Romette, en coproduction avec La Comédie, scène nationale de Clermont- Ferrand, la compagnie Contrepoint. Avec le soutien du Centre National de la Danse en Rhône Alpes et du Centre Chorégraphique National de Rilleux-La-Pape 2007: Ceux d ailleurs De Johanny Bert et Didier Klein Production : Théâtre de Romette, Théâtre du Puy en Velay 2005: Histoires Post-it. On est bien peu de choses quand même. Commande d écriture à Emmanuel Darley, Perrine Griselin, Sophie Lannefranque et Fabienne Mounier.Production : Théâtre de Romette, La Comédie, Scène Nationale de Clermont- Ferrand/Festival A suivre : Les Pieds dans les nuages Inspiré de l univers du plasticien américain Robert Parkeharisson. Production : La Comédie, Scène Nationale de Clermont-Ferrand, Le Centre Culturel Le Bief Ambert 10

11 LE FRACAS, Centre Dramatique National de Montluçon Espace Boris Vian, 27 rue des Faucheroux, Montluçon Tél. : Fax contact@cdnlefracas.com 11