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1 AU FIL DE LʼART DOMINIC BESNER Mme. Diane Brabant Au fil d D œuvre en œuvre, la démarche artistique de Besner est entièrement axée de lʼorganisme R.A.R.E. (Représentants dʼartistes pour un Rayonnement à lʼétranger). sur la transmission des énergies vivantes et physiques qui l entourent. L artiste s ouvre aux vibrations de la société actuelle pour les remodeler dans des formes plastiques, entre figuration et abstraction. Il ne cherche pas à créer un idéal ou à reproduire la nature, mais bien à mettre en forme une énergie métaphysique dans son rapport à l activité humaine. Le sujet pictural se veut l inscription de la mémoire d une civilisation vivante dans le véhicule durable qu est l œuvre. De plus, les interrogations et les réflexions qui nourrissent l art de Besner portent sur le rapport entre la vie et la mort. Le monde fantastique qu il amène à naître sur la toile est le synonyme de la fragilité de l homme, symbole du caractère éphémère de la vie, qui le touche et qui l inquiète. C est tel un paléoanthropologue que Besner est depuis toujours à la recherche des traces de la vie, fasciné par ce qu il en reste après la mort. Comme pour se souvenir de cette trace, il lui donne plusieurs visages en peinture. Pour donner une amplitude émotive à l œuvre, pour que celle-ci communique le monde qui l entoure, Besner croise les lignes et les couleurs dans des dynamiques à la fois simples et complexes. La division du tableau en différents plans structure la composition et permet à l artiste d introduire des mélanges de couleurs et d effets texturés. Tel un système de rapports concertés, les motifs se répondent sur la toile d un plan à l autre. Avec ces interactions qui contribuent à qualifier l atmosphère dans laquelle se plongent les figures, le peintre arrive à transmettre par l image le mouvement de la société. C est au cœur de la ville, de sa vitesse et de ses bruits, que Besner puise ces vibrations qu il module en peinture. Ses personnages sont nécessairement imbibés de cet esprit rapide et enivrant que lui apporte le centre urbain. Ils vivent dans les échos et dans l ambiance de cette ville que le peintre illustre par le biais des couleurs, des lignes et des motifs. Que son sujet soit humain, animal ou architectural, il sera le résultat plastique d un croisement dynamique entre la figure et l espace. Intellectuellement structuré grâce au regard critique qu il pose sur son art, pour le faire évoluer au fil du temps, l artiste est constamment à la recherche des nouvelles couleurs et des nouvelles formes qui seront l expression palpable d une force urbaine. De plus, son approche de l œuvre est celle d un architecte pictural : ses figures sont monumentales, elles sont tridimensionnelles, elles appartiennent à des réflexions sur les proportions et vivent entre la ligne et l équilibre. A Dans l univers de Besner, les personnages sont souvent le véritable sujet. Oublions les figures sans caractère plaquées sur une toile. Chacun des sujets, si diffus puisse être le traitement des couleurs entre la forme et le fond, se démarque à l intérieur de l espace. La figure est une forme concrète, un moyen d entrer en dialogue avec le spectateur et de lui parler de cette amplitude émotive du monde créé par Besner. Lorsque le personnage est le sujet, tout est dans son regard, sa bouche, la saillie de ses joues, son large front et parfois même, seulement, dans l angle de présentation de sa tête. L expression faciale globale est plus que le reflet d une personnalité, elle est un reflet du monde actuel et peut appartenir à chacun de nous. Les postures, les coiffes et les expressions corporelles suivent le mouvement initié par le visage et donnent à l oeuvre toute son ampleur éloquente. Si les figures de Besner sont éclatées, colorées et texturées, c est qu elles sont l image des énergies puisées dans l univers urbain d un artiste pour qui le naturalisme est trop sage. L atmosphère affective des compositions de Besner est un passeport visuel pour une conception du monde renouvelée, riche et profonde, basée sur la ligne et la couleur. L image résultant du travail de l artiste devient celle d un monde en soi, dépassant largement la bidimensionalité de la toile.

2 e L art Depuis plusieurs années, Besner se consacre exclusivement à la peinture dans Mme. Diane Brabant de lʼorganisme R.A.R.E. (Représentants dʼartistes pour un Rayonnement à lʼétranger). sa recherche d une esthétique pour représenter sa vision du monde. Ses tableaux, colorés et émouvants, s inspirent de ses études en architecture, de ses maîtres à penser en peinture et de ses rencontres au fil des ruelles de Montréal. Ses tableaux témoignent d un regard insistant et ludique sur le monde qui nous entoure. Profondément marqué par le ravage des corps, par ce qui du corps s impose au regard et à la réflexion, Besner crée des personnages qui gardent les traces du passé, qui semblent parfois des ombres d euxmêmes, et qui affrontent leur destinée jusqu au bout. Cette faune fabuleuse, inspirée de certains personnages d Otto Dix et de Nicolas de Crécy, bédéiste, entre autres, avance peu à peu vers demain, à la manière de l être humain. Êtres déchirés toujours rongés par l espoir... Né en 1965, à North Lancaster en Ontario, Besner a terminé un bac en architecture à l Université de Montréal en Sa formation d architecte, entreprise au Collège Algonquin à Ottawa quelques années avant le bac, lui a permis d amorcer une réflexion sur la ville et sur ses composantes : son caractère éminemment humain, la tradition dont doit tenir compte toute articulation d un plan urbain et les éléments nécessaires à sa survie au sein d un milieu de vie culturel. Sa fréquentation du milieu universitaire lui a inculqué un regard critique lui permettant de définir sa vision d un milieu de vie axé sur l humain, avec une préoccupation pour le passé, le présent et l avenir. Surtout, cette formation l a amené à découvrir sa véritable passion, la peinture, et à envisager son métier de façon à transformer son bagage formel en une esthétique picturale de la figure et de l espace, à travers le regard de l artiste, soit mi-réaliste, soit mi-fictif. Besner emploie, pour la création de ses tableaux, une technique mixte sur canevas; il privilégie le pastel à l huile et sa palette riche en couleurs, ainsi que la peinture acrylique, le mortier de structure, le china marker et la peinture aérosol. À ces matériaux s ajoutent une technique d application avec les doigts et le grattage de la toile. En 1996, Besner rencontre Michael Mensi, de l agence d artistes-peintres Mensi & Rioux, qui lui propose de travailler en collaboration avec lui. Depuis 2000, Benoit Beauchamp s est également joint à l équipe de Mensi & Rioux, ainsi que, tout récemment, Steve Hamel. Grâce à cet engagement, plusieurs évènements ont vu le jour, dont l évènement-exposition La démesure des convoités, le 9 novembre 2004, au Centre CDP Capital (1000, place Jean-Paul-Riopelle à Montréal), et la parution de deux livres de l artiste : La démesure des convoités. Dominic Besner ( ) et Dominic Besner ( ). L évènement-exposition, La démesure des convoités, comme l indique le titre, mettait en scène des objets plus grands que nature - des visages d hommes et de bêtes, des animaux, des femmes et même la ville, mère productrice de ces personnages hauts en couleur - par la forme démesurée des tableaux, bien entendu, mais également par le caractère métaphorique du traitement des personnages. Besner ne cherche pas à reproduire un monde réel; ses visages dépassent le figuratif pour suggérer la juxtaposition de plusieurs plans imaginaires, lesquels sont des parties intégrantes du personnage représenté, même lorsque celui-ci n a qu un visage pour parler.

3 DOMINIC BESNER Au fil d AU FIL DE LʼART Expositions individuelles 9-19 Nov : La démesure des convoités a été présentée au Centre CDP Capital à Montréal (Canada). 1er Nov : La Xe cité révolue a été présentée au siège social du Cirque du Soleil à Montréal (Canada). 24 Mars - 21 Avr 2002 : Le cri des lunes a été présentée à la Galerie Estampe Plus à Québec (Canada) Nov : Exposition présentée à la Galerie Saint-Dizier à Montréal (Canada) Mai 2000 : «Besner à Baie-Saint-Paul», présentée à la Galerie d art Iris à Baie-Saint-Paul, Québec (Canada). Cette exposition faisait suite au lancement du premier tome de Besner Oct : Coup de théâtre a été présentée à la Galerie Estampe Plus à Québec (Canada). Oct : Exposition présentée à la Galerie Naomi à Montréal (Canada). Expositions avec jury 29 Nov : Exposition collective organisée par Loto-Québec au Musée 30 Jan de Las Artes de l Université de Guadalajara (Mexique) : Musée Pierre-Boucher, Trois-Rivières, Québec (Canada). De 1995 à janvier 2006 : de nombreuses expositions collectives A 08 09

4 e L art (2004) záyõøe ájô T GƒY EG AGOƒ S Iô f{ 213 x 152 º S ƒjq ófcg» ùæe :á UÉN áyƒª Sombre regard d une poésie dantesque (2004) 213 x 152 cm Collection privée : Mensi & Rioux

5 ziqoé dg áféé ùdg ù«ñm{ 122 x 213 º S La géôlière déloyale 122 x 213 cm Le singulier penseur d une cité singulière (2004) 152 x 152 cm Collection privée : Mensi & Rioux (2004) ziójôa áæjóÿ OôØàŸG ôµøÿg{ 152 x 152 º S ƒjq ófcg» ùæe : á UÉN áyƒª

6 Malstrom d un narrateur (2004) 122 x 213 cm Collection privée : Mensi & Rioux (2004) z UÉ dg áegho{ 122 x 213 º S ƒjq ófcg» ùæe:á UÉN áyƒª Le moissonneur témoin (2004) 152 x 152 cm Collection privée : Micheal Temple et Andre Bougie (2004) zógé ûdg OÉ ü G{ 152 x 152 º S»«LƒH QófCG hπñeéwπ«û«e:á UÉNáYƒª

7 Lointains regards sur la nuit des statues (2004) 244 x 122 cm Collection privée : Stéphane Rioux (2004) zº«h π«d ábqéz ΩÉæ UCG EG ó H øy ägô f{ 244 x 122 º S ƒjq ÉØà SG :á UÉN áyƒª

8 z Ó G GP ÒæŸG{ 152 x 152 º S Le lanternier-magister 152 x 152 cm La légende du meunier sans vent (2004) 122 x 122 cm Collection privée : Benoit Beauchamp (2004) zíjq ÒZ øe áæë e IQƒ SCG{ 122 x 122 º S ÖeÉ TƒH GƒfƒH :á UÉN áyƒª