Projet fédérateur Quinzaine des arts «Couleurs des toiles» LES ARTISTES

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1 Projet fédérateur Quinzaine des arts «Couleurs des toiles» LES ARTISTES Vincent Van Gogh Vincent van Gogh ( ) est l un des artistes les plus connus au monde. Sa carrière de peintre a duré de 1880 à sa mort en 1890, au cours de cette décennie, il a produit 840 tableaux, plus de 1000 dessins ainsi qu un grand nombre d aquarelles et de lithographies. Essentiellement autodidacte, c est dans des livres, en suivant des cours aux Académies de Bruxelles et d Anvers, en visitant des musées et en écoutant les conseils de ses amis artistes que ce peintre se forme de manière traditionnelle à la peinture. La découverte de courants modernes dans la peinture française le lance dans de nouvelles expériences. Il développe au fil des années son propre style, unique, connu pour ses coups de pinceaux expressifs et ses couleurs vives et claires qui ont inspiré et influencé bon nombre d artistes des générations suivantes. En 1889, Van Gogh, qui est à Saint-Rémy-de-Provence, écrit à son frère Théo: «Il y a un champ de blé à côté. C'est de l'argent tantôt verdi, tantôt plus bleu, bronzé, blanchissant sur terrain jaune, rose, violacé ou orangeâtre jusqu'à l'ocre rouge.» Vincent restera inconnu du public de son temps, mais il aura sur les autres artistes une influence forte et durable par la vitalité de son œuvre, où la couleur tient le premier rôle. Les Fauves Au début du XX ème siècle, temps de crises sociales, apparaissent simultanément des mouvements artistiques européens qui libèrent la couleur du motif. Tout commence un mardi, le 18 octobre 1905 devant les portes du Grand Palais où la foule se presse pour le vernissage du salon d Automne, présidé cette année-là par Auguste Renoir. Émile Loubet, le président de la République d alors, a refusé de venir à l inauguration de ce salon, la veille, en effet, certaines toiles présentées en avant-première aux journalistes, ont fait un beau scandale. Louis Vauxcelles a écrit dans un supplément du journal Le Gil Blas : «Au centre de la salle, un torse d enfant et un petit buste en marbre d Albert Marque qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l orgie des tons purs : Donatello chez les fauves» «Fauves» : le terme était lancé et devint historique ; tout un groupe d artistes était comparé à la sauvagerie de ces animaux, animaux évoquant la puissance, la violence mais surtout une indomptable liberté. Ce groupe est composé autour de Maurice de Vlaminck, autodidacte, de Matisse, de Marquet, de Camoin, de Rouault ainsi que Derain, qui sortent de l atelier de Gustave Moreau mort en Leur crédo est : la couleur triomphante, la couleur comme élément pictural prioritaire dans la composition du tableau. Dans le cadre de notre projet il parait intéressant de se référer également à un artiste comme Louis Valtat ( ), professeur des peintres fauves qui travaille avec des formes simplifiées contenant des couleurs pures, sans ombres portées ni perspectives abouties. Maurice de Vlaminck Né à Paris dans le quartier des Halles le 4 avril Ses parents, d origine flamande, sont musiciens et ont du mal à joindre les deux bouts. C est vers 1893 qu il commence à peindre tout seul, au moment où sa famille s installe à Chatou. Il rencontre dans le train André Derain en 1900 et c est ensemble qu ils vont commencer à peindre dans l atelier qu a loué Derain sur l île de Chatou. Mais du 15 au 31 mars 1901, il va voir la rétrospective consacrée à Van Gogh à la galerie Bernheim jeune et il en sortira bouleversé. Il écrira plus tard : «Ce jour-là, j aimais Van Gogh mieux que mon père». Document réalisé par Didier LUTZ Conseiller Pédagogique Arts Visuels Allier - Décembre 2012 Page 1

2 L émotion intime qu il ressent face à la nature ou un paysage (d où l abondance de ce thème dans son œuvre du début à la fin de sa vie) se caractérise par un rythme puissant qui emporte le spectateur dans une transposition flamboyante de la couleur, associée à une gestuelle expressive. Les tableaux énergiques de Vlaminck vous jettent de la couleur en pleine figure, orgie du rouge, du vermillon «cru», du bleu outremer sortis du tube, sans mélanges et sans nuances. Ces peintres entendent représenter le paysage dans une vérité et non une réalité, c est par l intellectualisation et l interprétation et non par la représentation qu ils manifestent cette vérité. Les moyens plastiques utilisés sont donc la simplification de la composition et l utilisation de couleurs pures et violentes. Matisse Une rue de Marly le Roi, 1905, Maurice de Vlaminck ADAGP, Centre Pompidou, Paris Peut-on dire que Matisse est le plus fauve des fauves? Il est né le 31 décembre 1869 au Cateau- Cambrésis dans le Nord-Pas-de-Calais et s est éteint le 3 novembre 1954 à Nice. Issue d une famille modeste dont le père était marchand de grains, rien ne le prédestine au départ à la carrière d artiste. A 20 ans il abandonne des études de droit pour se lancer définitivement dans l art, il s installe à Paris en 1890 pour suivre des études à l école supérieure nationale des Beaux Arts dans l atelier du peintre Gustave Moreau L été 1905 est une date clé dans la vie de Matisse et pour le fauvisme. Il part avec Derain à Collioure dans le Sud de la France. la plupart des peintures qu ils réaliseront là bas sont des peintures souvent de paysages de la ville et des environs. Document réalisé par Didier LUTZ Conseiller Pédagogique Arts Visuels Allier - Décembre 2012 Page 2

3 Oliviers à Collioure, 1906, Henri Matisse, (C) Succession H. Matisse (C) The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA Etats-Unis, New-York, The Metropolitan Museum of Art Les expressionnistes allemands L expressionnisme allemand se caractérise par une atmosphère tourmentée, parfois violente. «Die Brücke» ("Le Pont" en allemand, allusion à la phrase du philosophe Nietzsche "La grandeur de l'homme, c'est qu'il est un pont et non une fin") est créé à Dresde en juin 1905 par Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner et Erick Heckel, ce groupe d'étudiants en architecture qui veulent en découdre avec l'art de leur temps qu'ils jugent bien trop sage, est à l origine d'un des courants artistiques majeurs du XXe siècle : l'expressionnisme. Rejoint ensuite notamment par Max Pechstein, Emil Nolde, Cuno Amiet et Otto Mueller, le groupe comme un «pont» entre le passé et l'avenir se définit avant tout par son rejet de l'art académique. Alors il ne faut plus s'imposer de règles et peindre librement dans une expression immédiate sans trop se soucier de problèmes formels (à la différence des Fauves). Inspirés par les œuvres de Van Gogh et de Munch et exacts contemporains du fauvisme, les artistes de Die Brücke veulent transcrire au plus près l'émotion ressentie face au réel et en particulier par la juxtaposition de couleurs vives et acides Karl Schmidt-Rottluff, La Percée de la digue, Huile sur toile - 75 x 84 cm. Berlin, Brücke Museum, Photo : VG Bild-Kunst, Bonn ADAGP, Paris, 2012 Document réalisé par Didier LUTZ Conseiller Pédagogique Arts Visuels Allier - Décembre 2012 Page 3

4 Par son court passage dans ce mouvement Emil Nolde ( ) va acquérir une stature de maître, tout en gardant la notion de sujet, les couleurs explosent et la composition se libère. Nolde, génie de l art moderne, montre une expressivité assez fabuleuse en peignant ses pulsions intérieures Emil Nolde, Crépuscule, Huile sur toile - 73 x 100 cm. Bâle, Kunstmuseum Photo : D.R15 On constate ensuite une relative absence du paysage (alors que le XIX ème siècle en fut le siècle d or). Paul Cézanne qui souhaite refaire du "Poussin sur nature" s'attache à traiter la nature par des formes géométriques (cercles, carrés, rectangles, cônes), formes qui n'existent pas dans la nature et qui ont toujours été considérées comme de pures créations de l'esprit humain et donc comme les plus belles. Après lui Picasso et Braque immortalisent les paysages de Céret. Mondrian et Kandinsky dépasse le prétexte du paysage concret, l Abstraction est en route. Du paysage sujet de l'œuvre on va passer à la notion de paysage support de l'œuvre. A partir des années 1960 le Land Art propose une appropriation du sol comme support avec une démarche investigatrice. La photographie s intéressera toujours au paysage (Stiglitz, Adams, Depardon ) mais notre propos cette année est plutôt du côté de la peinture. David Hockney Il arrive sur la scène artistique en 1961, à l'âge de 24 ans, et ne la quittera plus, s'imposant très vite comme l'un des plus grands peintres du XX ème siècle. Des décors de théâtre, de l'opéra, du cinéma jusqu à la photographie en passant bien sûr par la peinture David Hockney a traduit et interprété son environnement, à l aide des techniques et des outils de son temps. David Hockney Abbatage d hiver (Winter Timber), 2009, Huile sur quinze toiles, 274,3 x 609,6 cm Collection privée, David Hockney, Photo : Jonathan Wilkinson L artiste maîtrise les problèmes d espace et s attache aux thématiques les plus anciennes comme l arbre ou le ciel tout en troublant la réception habituelle du spectateur. Revenu dans le Yorkshire après vingt-cinq ans passés en Californie, il redécouvre son paysage natal, en particulier le cycle Document réalisé par Didier LUTZ Conseiller Pédagogique Arts Visuels Allier - Décembre 2012 Page 4

5 des saisons. En 2007, la Royal Academy lui propose une grande exposition sur ses paysages : «Alors oui, je pense qu'il faut savoir regarder. Regarder et pas simplement voir. Il faut vouloir être attentif à ce que l'on a devant les yeux. Moi, c'est par le dessin que j'ai appris à le faire.» Document réalisé par Didier LUTZ Conseiller Pédagogique Arts Visuels Allier - Décembre 2012 Page 5