ALORS, ILS SE MIRENT À PARLER DU TEMPS

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1 DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION COLLECTIVE 15 NOVEMBRE - 21 DÉCEMBRE 2013 ALORS, ILS SE MIRENT À PARLER DU TEMPS SANDRA AUBRY & SÉBASTIEN BOURG, LILY HIBBERD, PETRA KOEHLE & NICOLAS VERMOT PETIT OUTHENIN, FRANÇOIS MAZABRAUD, STÉFANE PERRAUD, AGNÈS THURNAUER.

2 Alors, ils se mirent à parler du temps. Souvent, évoqué comme un prétexte pour combler une lacune ou entamer une conversation, ici, il s agit de parler du temps qui passe, qui n est plus, qui sera. Pour cette exposition, la galerie a invité, pour la première fois, les 6 artistes qu elle représente à travailler sur cette réflexion. Un parcours où le temps s arrête ou s étire indéfiniment pour révéler notre histoire, notre mémoire mais aussi nos mythes... Un temps non linéaire et moqueur pour mieux tromper notre vie quotidienne. Now, deux prédelles monumentales d Agnès Thurnauer nous accueillent et nous renvoient frontalement à l instantanéité d un moment fugace, ciel fixé sur la toile, comme un cliché photographique. Pour Agnès Thurnauer, la question du temps est considérée comme ingrédient de sa peinture, constitutif de celle-ci, et le ciel, sujet impossible à saisir par excellence, une métaphore de cet instant qu il s agit de suspendre. Ici, seul l artifice de la peinture et la spatialité de la représentation permettent de capter l instant qui passe et de le présenter comme éternellement présent à celui qui se poste devant. Sandra Aubry & Sébastien Bourg immobilisent eux le souvenir à travers une injonction teintée d auto-autoritarisme : «je ne me rappellerai pas» phrase en relief sur des supports variés tels que la cire d abeille, le plâtre, le ciment ou la paraffine. Grâce au langage, le duo s impose l oubli (volontaire, souhaité, contraint?), semblant répéter les mots pour oublier les choses. En contrepoint, les suisses Petra Koehle & Nicolas Vermot Petit Outhenin, cherchent à faire ressurgir la mémoire en développant une photographie datée des années 40 de Rosmarie Nohr, photographe allemande pendant la Seconde Guerre Mondiale. Les artistes mélangent les époques et les techniques pour appréhender le passé et créer une compréhension différenciée de notre rôle dans le présent. L évasion, et le retour aux origines de l histoire et de ses légendes, Lily Hibberd s en inspire pour créer une série de toiles photo-luminescentes. Après un séjour de 3 mois dans le bush australien, et ses rencontres avec les populations aborigènes les plus reculées, Lily se réapproprie le mythe du feu, symbole de création et de destruction, et son application pratique contemporaine dans le renouvellement de la flore du désert. Chaque toile devient alors le fil narratif de l histoire d un brasier qui décline lentement mais qui s auto régénère à la lumière naturelle et électrique. Agnès Thurnauer, Grande Prédelle, Now #1, 2010, Acrylique sur toile,, 195 x 113 cm Page précédente: Sandra Aubry & Sébastien Bourg, Je ne me rappellerai pas, 2013, Cire d abeille naturelle 26 x 46,5 cm

3 François Mazabraud s attaque lui à nos mythologies modernes avec son papier peint d images en téléchargement, reflet de l attente, de la patience. Pour cette exposition, ses motifs servent de support aux pièces des autres artistes, toutes à dominante blanche, comblant ainsi le vide du temps de la recherche. Enfin, en véritable alchimiste, Stéfane Perraud mêle art, science et iconographie religieuse avec sa pièce «La règle de 3». À partir de la figure du christ en croix, il explore l origine de notre histoire occidentale et retranscrit une restauration contemporaine d une des images les plus reproduites dans l histoire de l art. L utilisation de trois ors (bleu, rose, jaune), référence à la trinité d Yves Klein, donne une consistance inaltérable et une symbolique atemporelle à ces sculptures. Comme si, finalement, il n y avait pas de fin. Anne Bourgois & Jeanne Lepine Stéfane Perraud, La règle de 3, 2011, 3 Christ ancien, Bois et ivoire, Nano particules d or sur silice et or, 40 x 40 cm (X3)

4 LES ARTISTES DE LA GALERIE Sandra Aubry & Sébastien Bourg Sandra Aubry et Sébastien Bourg travaillent en duo depuis Leurs recherches se portent sur les espaces transitionnels; espaces, signes et situations limites, paradoxes où frontières et repères se renversent et basculent. Ils prennent comme base des éléments architecturaux, des images et des objets existants, qu ils revisitent et détournent par décalages, contradictions et retournements. Ils cherchent à épurer leurs pièces au plus près, en visant l équilibre de l entre-deux, produisant des formes incomplètes qui scintillent entre présence et manques. L ensemble de leur travail s apparente à des décors et des accessoires orphelins de récits préétablis. Le sentiment de frustration qui s en dégage donne suite à une attitude libre de projection et d élaboration. Lily Hibberd Artiste établie et reconnue en Australie, Lily Hibberd est écrivain et a une pratique conceptuelle pluridisciplinaire. Son travail se concentre autour des questions du temps, de la mémoire et du désir dans le monde contemporain. Lily Hibberd a exposé dans les plus prestigieux centres d art d Australie, à Melbourne, Sydney, Cambera et Perth, ainsi qu à Londres, Milan, New York et en Suisse. Elle a notamment remporté l UBS Art Award, lequel a donné lieu à une exposition à la WhiteChapel à Londres. Docteur en philosophie, et enseignante à la faculté d Art et de Design de l université de Monash, Lily est également fondatrice et éditrice de «Un Magazine», journal indépendant sur l art contemporain publié en Australie. Petra Koehle & Nicolas Vermot Petit-Outhenin Les projets du duo d artistes suisse Petra Elena Köhle et Nicolas Vermot Petit-Outhenin sont caractérisés par des tentatives de recréer l histoire et sont centrés sur la recherche et la reconstitution de traces laissées par des moments historiques. Les artistes envisagent cette outdated «vision of a rescue» à l image de psychanalystes, s efforçant d interpréter les qualités des éléments particuliers comme des agglomérats de sens cachés. Petra Köhle et Nicolas Vermot Petit-Outhenin s intéressent plus particulièrement au thème des archives et leurs investigations artistiques, et comment les technologies et plus spécialement le médium de la photographie est lié au processus d archive, et comment il impose en soi certaines règles dans le fait d archiver même, des pratiques dans ses mécanismes de sélection.

5 LES ARTISTES DE LA GALERIE François Mazabraud François Mazabraud trouve son inspiration dans l observation du flux des évènements quotidiens et plus particulièrement dans les déplacements et enjeux de pouvoirs que génère la globalisation. Cherchant à «provoquer chez les spectateur un autre rapport aux faits d actualité que sèment les media», François Mazabraud créé des pièces uniques qui invitent à la réflexion et à la participation. Son approche sculpturale attache beaucoup d importance aux représentations, à leur échelle et à la place du spectateur. Les objets construits ont souvent plusieurs strates de significations qui apparaissent et se contredisent au fil des déplacements du spectateur. Si l ensemble de son œuvre est orchestrée pour interroger à travers une scénographie participative, il ne s agit pas pour autant de parler d interactivité. Ici l œuvre ne contraint pas. Elle suggère des types de mouvements qui contribuent à donner plus d importance à certains détails et à encourager ainsi l émergence de nouvelles formes étonnantes. Stéfane Perraud Artiste plasticien, Stéfane Perraud interroge les impasses et difficultés de ce qu on appelle aujourd hui les nouveaux médias. Ce questionnement met en jeu un certain nombre de disciplines, et c est pourquoi Stéfane Perraud est un artiste pluri- et transdisciplinaire. il opère un va et vient constant entre une pratique plastique et performative. Son travail plastique explore aussi bien le dessin que la photographie, le montage, l installation et la sculpture. Pour mieux appréhender le présent, il inscrit son oeuvre dans une démarche prospective. Ce travail s apparente à une archéologie du futur. L un de ses sujets plastiques de prédilection se focalise sur la façon dont la lumière est liée à la fois à la connaissance et au désastre, aussi bien symboliquement que scientifiquement, autant techniquement qu esthétiquement Agnès Thurnauer «Pour Agnès Thurnauer, la peinture se passe de recette et le cadre du tableau n est pas une surface lisse et plane, mais un lieu d exploration. Un air de liberté où s impriment toutes les questions que l on se pose, où se croisent les idées où s échaffaudent les plans avec humour. La surface de la toile apparaît alors comme un organisme vivant. Et dans ce flux, l artiste associe l histoire de l art aux questions sociopolitiques les plus brûlantes.» (Anaïd Demir)

6 CONTACT Galerie de Roussan 10 rue Jouye-Rouve Paris + 33 (0) contact@galeriederoussan.com Jeanne Lepine + 33 (0) jeanne@galeriederoussan.com Anne Bourgois + 33 (0) anne@galeriederoussan.com Du mardi au samedi // 11h-19h ARTISTES Sandra Aubry & Sébastien Bourg Lily Hibberd Petra Koehle & Nicolas Vermot Petit-Outhenin François Mazabraud Stéfane Perraud Agnès Thurnauer Petra Koehle & Nicolas Vermot Petit Outhenin, Still life with glass jug and cherry, D après Rosmarie Nohr Photographie contrecollée sous verre, script, 59,5 x 82 cm, Edition de épreuves d artiste