OUÏE/DIRE 3, RUE DE VARSOVIE PÉRIGUEUX Contact Emmanuelle GRAMA : MAIL : ouiedire@me.com

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1 P L U M E UN SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC de Jean-Léon PALLANDRE et Marc PICHELIN OUÏE/DIRE 3, RUE DE VARSOVIE PÉRIGUEUX Contact Emmanuelle GRAMA : MAIL : ouiedire@me.com

2 FOUGERE ET EnsUiTE PLUME est dans la continuité du spectacle FOUGERE. Pendant presque 15 ans, FOUGERE nous a emmenés sur les routes de France à la rencontre des tout petits. Des crèches en écoles maternelles, de salles de spectacle en auditoriums, nous sommes allés à la rencontre de centaines d enfants âgés de 3 mois à 6 ans. FOUGèRE a été joué plus de 200 fois dans une cinquantaine de lieux différents. Cette aventure nous a permis d explorer le monde de la petite enfance et de mieux le comprendre. Nous avons observé la vie dans les crèches et les haltes garderies. Nous nous sommes mis au rythme des enfants. Nous avons prêté l oreille aux sons de ces établissements. FOUGERE nous a nourri d une expérience riche que nous souhaitons poursuivre avec la création d une nouvelle forme pour les tout petits : PLUME. PLUME se veut un spectacle léger. Léger parce qu il est simple à déplacer et à monter, et qu il peut s adapter à différentes situations : représentation en salle de spectacle mais aussi directement dans les crèches et les écoles. Léger aussi parce qu il parle de la douceur et du plaisir de l écoute. Nous souhaitons continuer de nous émerveiller avec les enfants en écoutant le froissement d une plume d oiseau au dessus de nos têtes. Jouer à écoutre le vent, l air, les éléments. PLUME est un projet à fleur de peau. Un spectacle qui s adresse avant tout à nos sensations. Une musique légère et profonde.

3 LE spectacle Comme FOUGERE, PLUME est un spectacle essentiellement à entendre. Le dispositif comprend un ensemble de petits haut-parleurs qui font entendre des paysages et des événements de la vie de tous les jours. Dans cet espace sonore, les deux musiciens jouent avec de petits objets qu ils ont fabriqués ou simplement récoltés. La voix, chuchotée, chantée, bruissée, est aussi du voyage. L écoute est de proximité. Les musiciens de déplacent au milieu des enfants assis au sol. Ce nouveau spectacle prend en compte la dimension visuelle et place le public non pas devant le spectacle mais à l intérieur. Musiciens, enfants, accompagnateurs et éléments du décor sont dans un même espace. Il n y a pas de frontalité mais un déplacement à l intérieur d un espace de jeu qui est aussi l espace d écoute. Cer taines inter ventions peuvent se faire au sol et d autres debout au dessus des enfants. Les musiciens jouent ainsi de toutes les dimensions, de toutes les profondeurs.

4 JEAn-LEOn PALLAnDRE - Musicien/Phonographiste Artiste sonore, musicien phonographiste, Jean-Léon Pallandre développe un travail de création qui explore les relations entre l écoute, l espace et la mémoire. A partir des prises de son qu il réalise sur des sites ou dans des contextes choisis, il bâtit une œuvre qui est une redécouverte du geste d entendre, une invitation à accueillir l événement sonore dans sa présence, sa profondeur, sa complexité et sa beauté. Jean-Léon Pallandre en est arrivé à développer cette approche personnelle très progressivement. Au départ, il suit une formation universitaire en Travail Social, puis deux années de formation professionnelle en Théâtre avant d affirmer son orientation vers la musique. Il suit alors la classe de composition électroacoustique du compositeur Pierre Vasseur et complète sa formation en pédagogie musicale à l Université de Lille III. Il enseigne de 1987 à 1991 au Conservatoire de Calais où il est chargé de la mise en place d une antenne expérimentale de l Ecole sur un quartier de la Ville. C est dans ce contexte qu il rencontre le compositeur Alain Savouret. Cette collaboration, qui deviendra complicité et amitié, est fondatrice pour l engagement artistique qui va suivre. Il reçoit plusieurs commandes soutenues par l Etat, intervient comme formateur à l Université et dans les Conservatoires, répond à de multiples projets de Collectivités territoriales ou d organismes culturels (Université de Géorgie, Parc Naturel des Landes, Ville de Colomiers, Biennales d Art Contemporain ). Jean-Léon Pallandre développe sa pratique artistique dans des champs divers : la composition, l improvisation, le spectacle, la relation pédagogique, l édition. Pour lui, ces champs ne sont pas séparés les uns des autres : son sujet d investigation est l entendre et l exploration la plus ouverte des gestes et des expériences que ce phénomène induit. Créations 2015 : L hameçon, spectacle, commande d état ; Plume, spectacle jeune public, compagnie ouie/dire ; Akoigraphophonia, composition électroacoustique, commande de France Musique ; Lectures sur le paysage, suite de performances pluridisciplinaires ; Découdre, spectacle jeune public avec les étudiants de l université d Aix Marseille. De 1994 à 2000, Jean-Léon Pallandre est chargé du développement de l action pédagogique au Centre National de Création Musicale d Albi. De nombreux projets pédagogiques sont mis en œuvre. Parallèlement, il développe son expression artistique, notamment grâce à la rencontre du saxophoniste Michel Doneda et des artistes du réseau d improvisateurs La flibuste, qui l amène à vivre d intenses aventures dans le champ de l improvisation. Depuis les années 2000, Jean-Léon Pallandre défriche son propre terrain d expression artistique en free lance, notamment au sein de la compagnie d Art Sonore Ouie/Dire, qu il a fondé avec Marc Pichelin en Certaines de ses compositions sont éditées sous la forme de CD audio, telles les fameuses cartes postales sonores, mais l essentiel de l œuvre est joué, mis en espace en situation de relation vivante aux auditeurs. Par ses spectacles, concerts, performances ou installations, l auteur invite à un renouvellement de l écoute : découvrir le paysage sonore en sublimant le quotidien, s étonner de l ordinaire, s émerveiller de se sentir écoutant. On peut entendre cet artiste sur diverses scènes et festivals, en France et à l étranger, seul ou avec d autres artistes, selon les projets où il s inscrit. Fréquemment investi dans des projets pluridisciplinaires, il travaille également en relation au théâtre ou à la danse.

5 MARC PiCHELin- Musicien/Phonographiste Né en 1967 à Albi, Marc Pichelin met en situation le hautparleur dans des domaines les plus divers. Outre la composition électroacoustique, il développe des travaux en lien avec le spectacle vivant, la musique improvisée, l installation sonore et la phonographie. Membre fondateur de la compagnie Ouïe/Dire, il participe à l invention d objets phonographiques originaux (cartes postales sonores, coffret photo-phonographique ) qui propose une approche créative de l édition discographique. Le travail phonographique de Marc Pichelin est imprégné de quotidien. Non pas dans l idée d en extraire quelques matériaux sonores à triturer, ni pour en dénicher quelques anecdotes cocasses, mais bien dans la recherche intime de la poésie contenue par le réel. Marc pichelin est à l écoute du monde proche, pas d un monde fantasmé ou exotique, mais celui de la vie de tous les jours, avec ses travailleurs, ses paysages, ses rumeurs. Le travail phonographique lui permet une observation simple et discrète de l environnement et des hommes. Muni de microphones, il voyage à proximité de l horizon et tente des rencontres avec le vent, la nuit, les grillons, et avec les gens qu il croise en chemin. Ce travail phonographique est réalisé dans le cadre de résidence d artiste en France ou à l étranger (Turquie, Laos, Norvège, Roumanie, Bulgarie, Espagne ) : Voyage sonore avec Barre Phillips, Robert Kramer (cineaste), Alain Diot (peintre), Michel Donéda (saxophone), Alain Joule (percussions) Région PACA 1996 Izmit, épicentre avec Kristof Guez (photographie) Turquie 1999/2000 Bords de Mhère avec Isabelle Duthoit (clarinette) & Kristof Guez (photographie) Morvan 2001/2002 Pour moi, le ciel avec Gérard Marty (peinture), Kristof Guez (photographie) & Jean Pallandre (phonographie) Colomiers 2002/2003 Portraits d usine avec Kristof Guez (photographie) Albi 2003/2006 Une saison de rugby avec Kristof Guez (photographie) Neuvic-sur-L Isle 2007 La trilogie Gastronome avec Kristof Guez (photographie) Quercy/Rouergue 2008/2010. Résidence au Laos entre 2005 et 2011 Paysages de Landes avec Jean-Léon Pallandre - Parc Régional des Landes de Gascogne Marc Pichelin joue régulièrement dans différentes formations avec lesquelles il développe en concert une relation entre ses instruments électroacoustiques (corps sonores amplifiés et synthétiseur analogique) et des instruments traditionnels : Quintet Avant avec Jérome Noetinger (magnétophone), Lionel Marchetti (magnétophone), Jean Pallandre (magnétophone) & Laurent Sassi (diffusion) ; Les Klebs Quintet avec Xavier Charles (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Jean Pallandre (magnétophone) & Laurent Sassi (diffusion) ; Trio Canapé avec Isabelle Duthoit (clarinette) & Kristof Guez (photographie) ; Duo Fougère avec Jean Pallandre (magnétophone). Discographie sélective : Vignoble Gaillacois Vacance avec Jean Pallandre Nuit Trio Horizontal avec Martine Altenburger, Michel Doneda et Laurent Sassi Retraite avec Laurent Sassi Montagne Noire avec Laurent Sassi, Michel Doneda et Lê Quan Ninh Bords de Mhère avec Kristof Guez et Isabelle Duthoit Quintet Avant : Floppy nails avec Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Jean Pallandre et Laurent Sassi Izmit, épicentre avec Kristof Guez Atlanta (USA) avec Xavier Charles et Jean Pallandre Les Klebs avec David Chiesa, Xavier Charles, Laurent Sassi et jean Pallandre-2007 North of the North (Norvège) avec Xavier Charles et Ivar Grydeland-2008 Capitale : Vientiane avec Kristof Guez et Troub s 2011 D habitude avec Isabelle Kraiser-2012 Les bruits de couloir avec Kristof Guez-2012

6 OUÏE/DiRE COMPAGniE D ART sonore - EDiTEUR PHOnOGRAPHiqUE Depuis sa fondation en 1994, Ouïe/Dire développe un travail important et original de création à entendre. Par ses concerts, ses projets en résidence, son travail éditorial, cette compagnie développe une pratique ouverte de l Art Sonore, travail de création artistique adressé à l écoute pouvant faire appel à des moyens variés. Il s agit, au travers de projets très divers, de promouvoir la qualité d une expérience concrète de l écoute, riche et inventive, abordée dans sa généralité, sa complexité, et sa profondeur. Il est fréquent que les projets se bâtissent en lien à d autres modes d expression (notamment la photographie), tant il est vrai qu entendre est une expérience qu il est fort intéressant d explorer en relation à d autres perceptions. Investissant avant tout l écoute du monde réel, par la pratique de la "phonographie" (l'équivalent sonore de la photographie) Ouïe/Dire propose comme support privilégié de sa démarche la réalisation de Cartes Postales Sonores, objets phonographiques originaux cristallisant la mise en œuvre de projets de création en lien étroit à des territoires, des sites, ou des sujets donnés. Pour autant, la Compagnie Ouïe/Dire travaille, explore, développe également d autres processus de création liés à l écoute. La prise en compte attentive des divers contextes de réalisation des projets induit, pour chaque nouvelle aventure, pour chaque nouvelle commande, le mode, la forme, et le contenu de création qui semblent les plus pertinents. C est pourquoi chacun des projets est si différent des autres. A titre d exemple : la réalisation d une exposition photo-phonographique et la création d un court métrage, en 2003 à Colomiers (Haute- Garonne), la conception d un concert performance à Mhère (Morvan), en 2002, l écriture d un spectacle multimédia en 2007 à Neuvic (Dordogne), l édition d une carte postale sonore à Atlanta (USA), en 2003, la proposition d un spectacle musical en tournée (Les Klebs, quintet d improvisation), une édition DVD en 2006 à Albi (Tarn), l édition d un coffret photo-phonographique à Izmit (Turquie) en 2002, une création radiophonique à Paris (France Culture, 2000 et 2007), la création d un concert rencontre intimiste pour la petite enfance. Pour Ouïe/Dire, la prise en compte de ces questions est inséparable de l investigation artistique. C est pourquoi la Compagnie se montre tout aussi inventive sur les modes de relation aux auditeurs qu elle met en œuvre, que sur la composition des œuvres elles-mêmes. Concerts de proximités, veillées haut-parlantes, installations sonores, cinéma pour l oreille, expositions, rencontres «jeune public», concerts lectures, sont ainsi autant de propositions que la Compagnie met en œuvre pour favoriser l engagement d une écoute authentique. Le travail éditorial de Ouïe/Dire consiste avant tout à rendre disponibles les œuvres produites par la Compagnie, et s attache également à la valorisation et à la diffusion d œuvres existantes, quand celles-ci témoignent d une démarche artistique voisine. Les objets édités par Ouïe/Dire sont des objets de création, à la forme et au contenu, élaborés à chaque fois en lien étroit à un projet particulier. Pour l ensemble de ses travaux de création et de diffusion, la Compagnie Ouïe/Dire est soutenue par la Ville de Périgueux, le Conseil général de la Dordogne et le Conseil Régional d Aquitaine. Enfin, Ouïe/Dire est très attentive à la dimension sociale, culturelle, et pédagogique des projets qu elle met en œuvre. L écoute est un geste intime qui engage la personne dans sa relation à ce qui l entoure. Un moment d écoute partagée est aussi un geste social qui tient une place toute particulière dans la vie d une communauté.