Présentent. Passe passera. Concert déambulatoire tout public

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1 Présentent Passe passera Concert déambulatoire tout public

2 Le projet artistique Idée originale : Philippe Caillot Création Musicale : Claire-Mélanie Sinnhuber Création lumière : Catherine Reverseau Création instrumentale : Benoît Poulain Lutherie Urbaine Regard extérieur : Sabine Cornus Deux musiciens vous entraînent à la découverte d un monde sonore, mystérieux, surprenant et ludique. Dans une grande proximité avec le public, ils font sonner progressivement cinq sculptures - îlots sonores sur une musique de la compositrice Mélanie Sinnhuber. La lumière dévoile tel geste, telle intention des musiciens. Suivant la déambulation, elle montre, cache les différents instruments au fur et à mesure du parcours. Ces installations sont créées avec Lutherie Urbaine qui invente et fabrique les instruments de musique à partir de matériaux de récupération

3 Note d intention Par Claire-Mélanie Sinnhuber Comme point de départ à ce projet il y a eu deux images. Celle d abord du jardin japonais, comme un lieu que le regard ne peut englober intégralement mais qui est révélé au fur et à mesure de la promenade. Celle ensuite du joueur de flûte de Hamelin, attirant derrière lui les rats et les enfants avec sa musique. Les musiciens conduisent le public par leur jeu à découvrir un espace divisé en «stations», chaque station est une île. Chaque nouvelle île a sa couleur sonore et visuelle propre. Un choix très précis de l instrumentarium du percussionniste et des mixtures de chaque station est élaboré grâce à Lutherie urbaine et à Philippe Cornus

4 L équipe Un monde mystérieux, surprenant et ludique Claire-Mélanie Sinnhuber / Compositrice Née en 1973, Claire-Mélanie Sinnhuber a étudié la composition au Conservatoire de Paris ainsi qu a l IRCAM. Elle a travaillé avec Serge Ortega, Allain Gaussin, Ivan Fedele, Philippe Leroux et Frédérc Durieux. Sa musique est jouée en France et l étranger, notamment à l IRCAM, au festival Musica de Strasbourg, au festival Manca de Nice, à l Abbaye de Royaume, au Forum Neues Musiktheater (Stuttgart), à MaerzMusik (Berlin), à Ars Musica (Bruxelles), au Suntor Summer Festival (Tokyo). Elle a obtenu le prix Francis et Mica Salabert en 2006, et le prix de composition Georges Enesco de la sacem en Elle a été lauréate de la villa Kujoyama en 2008, et sera pensionnaire à la villa Médicis en 2010 et Sa musique est éditée aux éditions Jobert

5 Philippe Caillot / Saxophone Après des études musicales auprès de Pierre Stéphane Meugé à la Haute Ecole de Musique de Lausanne ou il obtient un diplôme de concert, Philippe Caillot se produit avec l ensemble 2 E 2M, la grande Ecuries et la chambre du Roy et l ensemble Hic et Nunc, ensemble de musique de chambre dédié aux musiques contemporaines et improvisées. Il collabore avec de jeunes compositeurs : Miroslav Srnka (CZ), Alexandrer Sigman (USA), Raphael Cendo (France), Claire-Mélanie Sinnhuber (France).Titulaire de Diplôme d Etat, il enseigne actuellement le saxophone au CRD de Romainville, il est également en charge de la classe d improvisation libre pour les classes à horaires aménagés. Philippe Cornus / Percussions Découvre la musique et les percussions dans un contexte familial, dans lequel il se produit lors de concerts festifs et jazz. Lien entre oralité et écrit, improvisation, expériences pluridisciplinaires et théâtralité du musicien, vont désormais être les mots-clés de sa démarche et son parcours artistiques. Tout en se formant au conservatoire d Avignon, notamment avec André Jaume en jazz, et de Versailles avec Sylvio Gualda, il multiplie les collaborations avec des structures prestigieuses (Opéra de paris, d Avignon, Chorégies d Orange) et obtient des distinctions dans différents concours (Grand Prix Tremplin Jazz d Avignon, lauréat du T.I.M de Rome). Défricheur de nouveaux champs d expression, intégrant la dimension théâtrale dans son jeu, passionné par les aventures interdisciplinaires, il participe à de nombreuses performances dans Suo Tempore (Eve Payeur et laurence Chave). Il se produit également au sein des ensembles de Musique d aujourd hui comme Ars Nova, TM+ ou Court Circuit. Benoît Poulain / Luthier Fervent amateur de musique qu il découvre en pratiquant la trompette dès son enfance, artisan, sculpteur sur verre (auprès de Laurent Beyne, Gilles Chabrier), il reçut le Prix départemental SEMA Société d Encouragement des Métiers d Arts - pour la réalisation d un vitrail contemporain à base de billes de verre. Il a su, depuis 2001, combiner ses passions en accompagnant les créations de Lutherie Urbaine. A la fois artiste et artisan, il conçoit et réalise avec les autres musiciens-luthiers l ensemble des objets sonores et instruments qui composent l instrumentarium de la compagnie et des artistes-résidents. Il dirige régulièrement les stages et ateliers de construction instrumentale avec des publics de tous âges et niveaux

6 Catherine Reverseau / Conception lumières Créatrice de lumière et de l ombre pour le spectacle vivant depuis plus de 20 ans et pour près de 200 spectacles. Elle a commencé à appréhender la lumière comme un magnifique outil pour dévoiler différents aspects des textiles et des matières, et par la suite comme un langage à part entière dévoilant nos brillances et nos parts d ombres. Curieuse de toutes formes d arts, elle travaille avec de nombreuses familles artistiques (théâtre, musique contemporaine, lyrique, jazz, danse, chanson, sculpture, évènements ). Catherine Reverseau utilise aussi la lumière dans l improvisation avec de nombreux danseurs, musiciens, plasticiens, vidéastes. Intéressée par de nouvelles technologies, elle reste avant tout attirée par le «côté» artisanal de ce métier. Ceci la pousse souvent à créer de nouveaux projecteurs et systèmes permettant de lumières spécifiques créées pour un spectacle, ou de détourner des sources de lumière de leur destination première. Sabine Cornus / Mise en espace «Maître de conférences à l Université de Strasbourg, j enseigne à fois la danse et les neurosciences comportementales aux étudiants de la Faculté des Sciences du Sport et de l UFR des Arts du Spectacle, option danse. Intéressée par le fonctionnement du mouvement humain au plan scientifique, je tente de l'explorer au plan artistique en tant que danseuse. Intéressée par le fonctionnement du mouvement humain au plan scientifique, je tente de l'explorer au plan artistique en tant que danseuse. Ma rencontre avec la Compagnie Brouill Arts, en 1999, m a plongée dans des nappes sonores inconnues où l'expérimentation entre son et mouvement dansé m'a amenée à travailler sur les frontières entre matière sonore et matière corporelle: véritable rencontre entre musicien et danseur. Dès lors, la problématique du musicien actant "face" à un corps instrumentiste se pose comme une évidence de travail à développer. Depuis 2001, je travaille dans le champ du happening, de la performance et de l installation artistique avec Pierre Boileau, artiste, chorégraphe de la CieL'UnDesPaonsDanse de Strasbourg où la contrainte interagissant sur un corps actant est devenu un véritable moteur de recherche de différents projets.» - 6 -

7 Lutherie Urbaine Issue du projet Lutheries urbaines et Lutherie Urbaine» imaginé en 2000 par Jean-Louis Mechali (batteur et compositeur), l association est dédiée à la création musicale et à la recherche instrumentale. La création instrumentale étant principalement réalisée à partir de matériaux recyclés et d objets du quotidien. Depuis dix ans, elle fait évoluer son projet tout en affirmant son implication en terme de «développement durable», aussi bien par sa démarche artistique que par sa position dans les domaines éducatifs et social. Lutherie Urbaine s est aussi bâtie en confrontant son savoir faire à d autres populations et d autres cultures, le plus souvent dans le cadre de «résidences croisées» avec des artistes et populations de pays lointains. Le Label Métal Satîn a permis de garder une trace vivante de la plupart de ces projets à travers des productions de CDs et DVDs. L association est aujourd hui constituée d un pool d une vingtaine de personnes, incluant musiciens professionnels et luthiers. Plus ponctuellement, des artistes de différentes disciplines sont conviés à s associer aux créations de l association et/ou à présenter leurs projets en lien avec les valeurs portées par le projet associatif. Avant tout, lieu de fabrique, ancien entrepôt réhabilité et ouvert depuis 2006, siège de l association, le LULL propose régulièrement des représentations publiques de travaux en cours, de performances des équipes artistiques y travaillant. Expositions, stages, ateliers, rencontres y sont également régulièrement mis en place. Compagnie dédale Dédale (en grec ancien Δαίδαλος / Daídalos, adjectif signifiant «Artistiquement travaillé». Laissez nous VOUS surprendre! - 7 -

8 Atelier création de paysages sonores, improvisation Public : Les ateliers sont à destination d'un public scolaire (primaire et collège), des écoles de musique et des conservatoires. En amont, un travail de préparation est possible avec les musiciens intervenants, les enseignants, les professeurs. Contenu pédagogique : Découverte des instruments du spectacle, des différentes couleurs sonores : peaux, métaux, bois, verre. (Voir plus bas la description de chaque instrument). Découverte des différents modes de jeu : gratter, frotter, frapper, pincer... Séquences de création sonore semi collectives : Sur les matières sonores Sur les rythmes Sur les règles du jeu collectif, l'écoute Les intervenants : Philippe Cornus, professeur de percussion au Conservatoire de Besançon Philippe Caillot, professeur de saxophone et d'improvisation au Conservatoire de Romainville. Durée : Atelier d'une durée de 1 à 2 heures (suivant l'âge des élèves), pour un groupe de 30 participants maximum. L'atelier peut être couplé dans une demi-journée avec une représentation du spectacle. Références musicales et scéniques : Compositeurs qui ont travaillé sur le théâtre musical, le geste musical scénographié : Vinko Globokar, Georges Apperghis, Mauricio Kagel, Jacques Rebotier

9 Une exposition visuelle et sonore Les cinq îlots sonores / sculptures feront l objet d une exposition accompagnée de médiations culturelles à destination des scolaires, des écoles de musiques (atelier de découverte sonore, atelier d improvisation, etc. ). Elle peut-être installée lors de l accueil du spectacle. Description des instruments de percussion Station 1 : le clavier de verre, les mélanges sonores Matériaux : clavier Bois/Verre, Tubes Métal. Utilisation musicale : mélange des différents sons, tuilage de matières sonores (bois, verre, métal) Modes de jeu : frappe des instruments avec baguettes. Station 2 : les sons incongrus Matériaux : roue de vélo, jantes de voiture, boites de conserve. Utilisation musicale: travail sur le contraste des gestes musicaux, des positions de l'instrumentiste (chaque instrument nécessite un geste différent). Mode de jeu : frappe digitale, utilisation d'archet, baguettes, frottements

10 Station 3 : Le piano ouvert Matériaux: un piano droit, décortiqué, joué à l'horizontal (comme un cymbalum). Utilisation musicale: détournement d'un instrument classique, travail sur les différents espaces de jeu offerts par ce détournement (sur les cordes, sur le bois, la table d'harmonie, sous le piano). Chaque espace de jeu produit des sonorités et nécessite des modes de jeu différents. Modes de jeu : frappes digitales, pincements, baguettes, grattements. Station 4 : La danse Matériaux : un tom basse. Utilisation musicale: Danse musicale engagée avec le saxophoniste, engagement du corps / objets sonores rythmiques. Simplicité du dispositif. Modes de jeux : frappes, frottements Station 5 : Les rhombes Matériaux : tubes pvc. Utilisation : en flûte éolienne. Modes de jeux : rotation large autour du musicien, jeu sur la vitesse de rotation (apparition des harmoniques aigues). et le clavier de métal Matériaux : Matériaux : métal (récupération matériau de chantier) Utilisation : gamme micro chromatique (son à la limite de l'harmonique et l'inharmonique). Modes de jeux : frappe, frottements avec baguette

11 La Montagne - le 6 novembre 2011 Guy-Victor Berthier La Presse en parle

12 Une note d espoir, Valère-Marie marchand Marie-Claire Idées, avril 2013 (1/2)

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14 Fiche technique NOIR TOTAL DANS LA SALLE, ACCES PLEIN PIED (Nous sommes totalement autonomes au niveau matériel) 6 rallonges (dont 4 grandes) Prises normales 220 V «normales» Camion avec haillon électrique «minimum 12m3 pour le piano» L idéal est une ouverture entre 9 et 14 mètres, mais adaptable selon configuration de la salle (faisabilité sur la fiche technique de la salle). 1 Technicien pour l installation (déchargement, chargement) Temps d installation : 2 heures Temps de répétition : 1 heure (si l installation se fait le matin, nous jouons l après-midi) Accès à la salle (1 heure avant la représentation) Les ateliers se font après les représentations 1 loge pour 2 artistes

15 Contacts Chargée de diffusion : Sylvie de Carvalho - sdecarvalho@lutherieurbaine.com Comité artistique : Etienne Bultingaire, Alain Guazzelli, Thierry Madiot et Jean-Louis Mechali Directrice : Agnès Dufour Comptable : Laurence Garrido Chargée de production : Claire Lenormand Médiatrice culturelle : Mélissa Azaïche Coordinateurs/Régisseurs : Alain Guazzelli et Benoît Poulain Lutherie Urbaine, Le LULL 59 avenue du Général de Gaulle Bagnolet Tel : Fax : Compagnie Dédale Ils nous font confiance : Festival des Musiques Démesurées de Clermont-Ferrand Avec Le soutien de la DRAC Auvergne, Clermont-Communauté, Ville de Volvic, SPEDIDAM La Cie Dédale bénéficie de l aide au développement des formations musicales du conseil Général du Puy de Dôme