LES VIES D ULYSSE. d après l Odyssée d Homère. Mise en scène : Christophe THEBAULT. Avec : Aimée LEBALLEUR et Christophe THEBAULT

Transcription

1

2 LES VIES D ULYSSE d après l Odyssée d Homère Mise en scène : Christophe THEBAULT Avec : Aimée LEBALLEUR et Christophe THEBAULT Masques : Denis Durant Décor : Yvan Raduszenska Costumes : La Boite à fils Un gars, une fille : deux arlequins modernes. Elle, lit l Odyssée d Homère. Lui, fait du bruit et la dérange dans sa lecture. Le jeu prend vite le pas sur le conflit : la demoiselle va entraîner le trublion dans l univers extraordinaire de ce conte initiatique. Trois bouts de ficelle, quelques objets qui trainent, et les voilà plongés au cœur du mythe d Ulysse. Ils deviennent tour à tour les héros de l aventure : Ulysse, bien sûr, mais aussi le Cyclope, Poséidon, Hermès, Circé, Athéna, Tirésias, Calypso, Nausicaa et bien d autres encore. Les apparitions se succèdent à un rythme effréné. La rencontre explosive de la Commedia dell Arte et de la mythologie. Un texte fondateur comme un divertissement.

3 Note d intention : Nous avons créé un spectacle tout public sur l Odyssée en 2008 avec une équipe de 6 comédiens de la région Centre. Après une belle tournée nationale, il était difficile d arrêter cette production. Nous avons décidé de poursuivre l aventure mais en changeant, à chaque fois de mise en scène, de choix artistiques, d équipe, et de construire un nouveau spectacle, et ce, pendant 10 ans, comme un retour «ulyssien». Ce spectacle fait donc parti du projet l'odyssée d'ulysse en 10 ans. Après des versions pros, amateurs, ados, et des versions dansées, chantées, en clowns, en marionnettes, en théâtre expérimental, en BD, voici une version duo, pour jeune public/tout public familial, en salle et/ou en rue.

4 «LES VIES D ULYSSE»-fiche technique KRIZO théâtre Durée : 50 minutes Public : 5-13 ans / groupes scolaires Jauge : environ 150 personnes Surface de jeu dehors : surface plane de 4x4 mètres minimum Si PLATEAU (samia): -Ouverture : 6m -Profondeur : 6m -Hauteur : 3 m environ LUMIERE (si le soir): -4 PC 1 KW de face pour les yeux des masques -1 rampes BT en avant-scène LOGE (si y a) : -bouteilles d eau minérale et petit encas (café - thé - fruits - gâteau ) PERSONNEL (si dispo) : -1 régisseur-électricien pour la durée du montage et du démontage PLANNING (si possible): -1 heure de montage décor + lumière -45 minutes de démontage après le spectacle

5

6 KRIZO théâtre 108rue bourgogne Orléans Quelques pistes de travail Les trois temps d un spectacle: L anticipation: Avant d assister au spectacle, formuler des hypothèses sur celui-ci à partir des indices dont on dispose : affiche, texte, article de presse puisés par l enseignant. La mémoire immédiate: Écrire à chaud ses premières impressions. Juste un mot autre que «c est bien, c est nul..». Trouver une comparaison, un mot du spectacle, un schéma ou dessin d un moment du spectacle, ou des conditions de la représentation, l espace et le lieu de représentation, le cadre ou l environnement. La mémoire différée: Noter l image qui reste du spectacle, dresser la liste des éléments que l on a aimé, que l on n a pas aimé, écrire l histoire en quelques phrases, proposer un autre titre (axe possible: le titre actuel comporte une contrepèterie, essayer à son tour de jouer avec, comprendre le fonctionnement littéraire, en créer d autres) échanger une correspondance avec une autre classe ayant vu ou non le spectacle, ou même avec les artistes. Lire la représentation : En ce qui concerne le texte De quoi parle le texte? Quel est le sujet principal? Quels en sont les thèmes? Que raconte la pièce, quelle est l intrigue? Quels sont les principaux évènements? Que dit le texte? Qui parle? Qui dit quoi? Quels problèmes posent-t-elle? Quelle est la structure, l articulation de la pièce, par rapport au texte fondateur? Avez-vous lu HOMERE? Connaissez-vous l histoire d Ulysse, l Illiade et l Odyssée? En ce qui concerne la représentation 1 l espace scénique S agit-il d un espace de vie précis et quotidien ou tendant vers l imaginaire? Comment les comédiens occupent-ils cet espace? Ont-ils un jeu statique ou dynamique? Comment le spectateur est-il situé par rapport à cet espace? 2 le décor Est-ce un décor unique ou à transformation Quels sont les matériaux qui le composent? Que représente le décor? Représenter par un croquis, le décor et l espace de jeu. Le décrire en cherchent à être précis (couleurs, forme, matières ) Chercher à dire quelles sont ses fonctions ; situé le dans le temps et l espace: dire comment les personnages se servent du décor pour l action; dire quelle est la valeur symbolique de ce décor.

7 3 les lumières Délimitent-elles l espace scénique? Comment? Contribuent-elles à créer une atmosphère? Comment? Soulignent-elles le texte? Énumérer les couleurs utilisées Essayer de comprendre à quels moments de l action elles apparaissent Dire quelles sont leurs fonctions 4 le son Quelle est l importance du son dans le spectacle? Que signifie-t-il? Est-ce une musique originale? D emprunt? De quelles époques? A quel univers culturel? Pourquoi mettre du son sur de l action? 5 les objets scéniques Sont-ils employés dans un usage habituel ou détourné? Sont-ils nombreux? Quelles sont leurs caractéristiques (matière, couleur, forme, dimension, etc.)? Sont-ils manipulés comme des marionnettes? Sont-ils chargés de sens? Les énumérer. Dire quels sont leurs fonctions. 6 la gestuelle des comédiens Renvoie-t-elle à un code théâtral ou cinématographique particulier? Nous renseigne-t-elle davantage sur la parole? Illustre-t-elle ou remplace-t-elle la parole? Remplit-elle une fonction caricaturale? 7 la voix et la diction Comment sont-elles placées dans l espace scénique (chuchotées, hurlées )? La diction est-elle particulièrement travaillée? Renvoie-t-elle à des particularismes linguistiques (voix déformée, accent régional ou étranger, etc.)?

8 8 le costume Renvoie-t-il à une mode vestimentaire particulière d une époque, d une société ou d un groupe social? Constitue-t-il une production totalement imaginaire, sans référence connue? Sert-il à typer un personnage? Dessiner un ou deux costumes du spectacle. Le décrire à l écrit avec précision (couleur, coupe, matière, époque ) Dire quelles sont ses fonctions. 9 le masque Sont-ils humains? Que représentent-ils? Quels sont les couleurs et ces couleurs donnent-elles une indication sur le personnage? Idem sur la forme, la grandeur, la matière Qu oblige le port d un masque? Transforme-t-il la voix? Transforme-t-il le corps? Transformet-il la démarche du comédien? Transforme-t-il la voix, la diction? Le regard est-il important? Sert-il à cacher le visage ou à révéler la profondeur d âme, et comment cela peut-il se produire? Quels sont vos références de masques (carnavals, théâtres, historiques, géographiques )? Chercher les références des masques utilisés, et nommer les personnages traditionnels auxquels ils se référent. 10 l histoire À quelle époque se situe l action? Connaissez-vous cette époque? Avez-vous vu des films sur ULYSSE? Avez-vous lu une BD avec Ulysse comme héros? Le phénomène ULYSSIEN est-il historique ou est-il toujours actuel? Essayer de créer une histoire ou une nouvelle en prenant comme point de départ un Ulysse des temps moderne. Le faire se questionner : le pourquoi, le comment, ses impressions, son retour. Ce sont des pistes de travail, il en existe d autres à vous de jouer!

9

10 Christophe THEBAULT Né en 1969, Christophe Thébault se forme aux arts du spectacle dès 1987 et devient comédien professionnel et metteur en scène en Formé par Renaud Robert, Luis-Jaime Cortez, Serge Poncelet, Ariane Mnouchkine, I Made Djimat, Jörg U. Lensing, Khagan, Philippe Genty, Joseph Nadj, Claire Heggen, Mario Gonzales, Jùjù Alishina, Gyohei Zaitsu en France, en Allemagne, en Indonésie, en Finlande et en Australie. Il fonde sa compagnie en 2003: le KRIZO théâtre. Il monte une dizaine de spectacles (Tchekhov, Homère, Marivaux, Goldoni, Cocteau ) Il reçoit plusieurs prix pour ses spectacles et pour ses interprétations au cinéma. Il travaille également auprès des personnes âgées, des écoles, des handicapés. Il aime travailler avec les opposés et les inversions, comme un carnaval permanent et hors temps, rétro-futuriste du présent, comme une utopie d un charivari des folies humaines pour être toujours à contre-courant. Toujours. Aimée LEBALLEUR Artiste pluridisciplinaire et éclectique, Aimée Leballeur se promène depuis 1998 sur les scènes de France et d ailleurs. Elle exerce ses talents dans des registres très variés, du cabaret au théâtre contemporain, en passant par la commedia dell arte et la chanson. Après des études au Conservatoire National d Art Dramatique de la ville d Orléans (professeurs : Jean-Claude Cotillard et Nicole Mérouze de la Compagnie Renaud-Barrault), elle a suivi une formation de manipulation et de création de marionnettes avec la compagnie La Tortue Magique, à Orléans. Elle accompagne également depuis 2003 la compagnie KRIZO théâtre (Scène Russe, Les Vies d Ulysse, L île des Esclaves de Marivaux et actuellement Antigone de Jean Cocteau) dans sa recherche autour du jeu masqué, en pratiquant un théâtre corporel, héritier de la pantomime et de la commedia dell arte. Elle est également la chanteuse irrévérencieuse du trio Les Amuse-Gueules.

11 COMPAGNIE KRIZO THEATRE La compagnie KRIZO théâtre, produit, forme et crée depuis 2003 à Orléans. La recherche artistique est orientée autour de l alliance des arts à travers le prisme sacré du Masque : QUELLE BOUILLE 2004 : SCENE RUSSE 2005 : QUESTION DE JEU 2006 : LES RITES BOUGENT 2007 : LA BALADE DES MYTHES 2008 : LES VIES D ULYSSE 2009 : ELLADE ET SES PARFUMS 2010 : L ÎLE DES ESCLAVES 2011 : LE ROI DE VENISE 2012 : LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS 2013 : ARLEQUIN SERVITEUR DE DEUX MAÎTRES 2014 : ANTIGONE 2015 : SODOME MA DOUCE / ISMENE, SOEUR D ANTIGONE / LES MISERABLES CONTACT Administration : KRIZO théâtre, 108 rue de Bourgogne Orléans / France Téléphone : Mail : krizotheatre@yahoo.fr