Peau d âne Texte et mise en scène Olivier Tchang Tchong

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1 d o s s i e r d e p r e s s e Théâtre du Peuple Maurice Pottecher Bussang e année Du 14 juillet au 28 août 2010 C r é a t i o n s h Peau d âne Texte et mise en scène Olivier Tchang Tchong 20 h 30 Le gros, la vache et le mainate Opérette barge Texte Pierre Guillois Mise en scène Bernard Menez Plus d infos sur : Service de presse : Fouad Bousba [Mesure pour mesure] servicedepresse@free.fr

2 Voir Bussang et mourir * À nouveau un été riche de deux créations inédites, conçues spécialement pour le mythique théâtre vosgien, pour sa 115 e année. Le spectacle de l après-midi réunit comme toujours un plateau généreux, avec près de trente personnes sur scène, professionnels et amateurs mêlés, des animaux et la forêt en vedette incontournable. Le spectacle du soir reste dans cette veine festive initiée il y a quelques années. Nous tentons, avec ces formes hybrides, de marier en une seule proposition l audace et la légèreté. Ce spectacle composé uniquement de professionnels part ensuite en tournée car il a vocation à diffuser le travail de création du Théâtre du Peuple au-delà du grand Est. Depuis quelques années, notre souci est d écrire un nouveau répertoire pour ce théâtre conçu par un auteur, Maurice Pottecher, dont l utopie a été de réunir un public socialement bigarré grâce à des textes imaginés «sur mesure» pour ce lieu magique. Des auteurs comme David Lescot, Rémi De Vos, bientôt Marion Aubert ont accepté ce pari, et le public a répondu avec enthousiasme à ce vent de fraîcheur. Que ce soit la mise en scène de David Bobee l été dernier, ou celles de Rodolphe Dana ou de Jean-Yves Ruf les étés précédents, le Théâtre du Peuple remplit son pari de réunir à la fois un public de spécialistes - pour qui Bussang est un véritable pèlerinage et un public peu habitué des lieux institutionnels de la culture mais pour qui le théâtre en bois de Lorraine est une chose précieuse voire sacrée, parfois depuis des générations. Nous sommes heureux de constater que le public grossit d année en année, ce qui prouve que l écho de nos créations se propage dans les vallées, villages et villes du grand Est et bien au-delà (puisque 20% de notre public vient du reste de la France mais aussi des pays européens limitrophes). À Bussang, on s autorise ce qui dans d autres structures serait inconcevable pour des raisons de mode, de codes esthétiques, et d enjeux de public. Notre mission de théâtre populaire nous oblige sans doute au succès, à des formes plutôt spectaculaires et jubilatoires, il n en demeure pas moins que les artistes qui s emparent de ce plateau se permettent d explorer des registres négligés, oubliés. Ce fut le cas l été dernier avec un spectacle historique Un cœur mangé écrit par Guy Benisty et Pierre Guillois ; cette tragicomédie inspirée de la première croisade s est révélée un moment de théâtre essentiel, malgré les spectres de «son & lumière» qui planaient au-dessus d elle. Parce qu à Bussang on fait du théâtre depuis 1895, et qu'on n a pas peur du genre populaire (cette année un conte de Charles Perrault). Loin de craindre qu il n atrophie le champ créatif de nos artistes, on sait qu ici s ouvrent des possibles inexplorés, et pour plagier Ariane Mnouchkine qui définit le populaire par l Exigence, nous savons en effet quels comptes nous avons à rendre à l histoire de ce lieu, à son ambition originelle et à l engouement passionnel du public pour nos productions spectateurs en 2009 pour les deux spectacles. Quelques rappels (pour ceux qui ne seraient jamais venus à Bussang ou pas revenus depuis très longtemps). Ce n est pas un divertissement sympathique que nous présentons chaque été, mais bel et bien du théâtre. Un théâtre d aujourd hui vivifié par la langue des auteurs vivants, et la force d une théâtralité que l ampleur des productions exige. Le public n y est pas pittoresque ; il est varié, comme peu de lieux en France peuvent se targuer d en avoir, et c est lui qui confère aux représentations cette vitalité inouïe. La forêt qui surgit au fond de la scène, ce n est pas joli ; c est grandiose et émouvant comme une éclipse solaire ou le chant d une baleine. Pour ceux qui croient qu ils peuvent s imaginer Bussang, ils se trompent : il faut y venir, vivre cet intense moment de théâtre qui cristallise de l histoire et du présent, de l amour désintéressé du théâtre et du professionnalisme. Bussang est un lieu qui fait le pari de l équilibre délicat entre tradition et innovation, un lieu qui revendique un théâtre d art populaire, un théâtre qui a le grand avantage de ne pas avoir honte de son passé tout en sachant que sa vitalité dépend de son audace et de son degré d invention. Ce n est pas pour des chimères que des milliers de personnes font la route chaque été pour venir s asseoir sur nos bancs de bois, c est pour vivre un moment unique, privilégié. Pour ceux qui croient que Bussang est loin de chez eux. Peut-être, mais vérifiez bien, un TGV arrive désormais jusqu à Remiremont. Et Bussang vaut bien un petit voyage. 2

3 * Il faut avoir vu Bussang avant de mourir. Peau d âne (librement inspiré du conte rapporté par Charles Perrault) Juillet : 14, 16, 17, 18, 24, 25, 31 Août : 1, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 Horaire : 15 h Durée : 2 h 30 avec entracte Nouvelle production du Théâtre du Peuple - Maurice Pottecher C r é a t i o n Texte et mise en scène Olivier Tchang Tchong Assistanat de mise en scène Floriane Soyer Scénographie Raymond Sarti Costumes Carole Gérard Lumières Michel Gueldry Maquillages Barbara Schneider Bruitages David Geffard Coordination figurants Sylvain Urban Avec : Juliette Baron (Peau d âne), Sophie Buis (la marraine), Philippe Le Gall (le prince), Fabien Orcier (le roi) Les comédiens amateurs du Théâtre du Peuple : Gérard Albouze (le prêtre), Nelly Angot (le ministre), Christophe Dagonnet (le préposé), Camille Ferrand (la couturière), Christiane Lallemand (le druide), Manuel Lambinet (le disciple), Jean Martin (le chasseur), Astrid Rothenflug (la reine), Marie-France Thomas (la nourrice) Les comédiens en alternance : Myriam Bachir, Evelina Brettnacher, Marie-Jeanne Burthey, Geneviève Candau, Vincent Decombis, Paul Demange, Marie- Claire Fuchs, Adèle Grand, Denis Lieby, Christine Mutin, Michel Palut, Serge Pasqual, Sylvain Urban, Casimir Wawrzyniak Les enfants et les figurants de Bussang et des alentours. Et Louise, l ânesse. Un spectacle pour adulte que peuvent voir les enfants. Comme elle a peur la fillette! Son papa veut l épouser! Fuir, fuir, nul autre choix pour échapper à la main velue du père. Elle court dans la forêt, affublée de cette horrible peau de bête. Et la voilà qui erre, souillon infestée de vermine, dans un monde qui ignore qu elle est fille de roi. Monstrueux désir qui oblige une enfant tout juste devenue femme à camoufler sa beauté. Amour, amour, sauve la petite princesse! Le roi La marraine Je serai son père, je serai son guide, je serai son mentor, je serai son époux. C est interdit. 3

4 Le roi Qu est-ce qui est interdit? La marraine D épouser sa fille. 4

5 Peau d âne Genèse du projet J ai voulu écrire un spectacle dont la chair qui le constitue trouve son origine ici, à Bussang, au Théâtre du Peuple, au cœur d une utopie. Une histoire qui rassemble le Peuple de ce théâtre : les spectateurs, les acteurs amateurs et les professionnels, ceux qui écrivent sa généalogie depuis plus d un siècle. Ce sera donc un conte parce que la montagne est sans doute un endroit où pourrait encore se cacher la bête ; parce que ce théâtre est une forteresse qui pourrait abriter une princesse, un roi, une fée, un prince. Parce que nous avons tous une chose en commun qui nous rassemble : l enfance. Et en héritage, les contes entendus avant le sommeil, et qui nous accompagnent encore. Parce que les spectacles du Théâtre du Peuple sont inscrits dans le territoire et la tradition comme les contes et que faire des spectacles ou raconter des histoires, c est être témoin et passeur à la fois. Peau d âne Le spectacle Un conte est la promesse de l effroi et du merveilleux, une sorte de tragédie où triomphe l espoir. Ce sera donc Peau d âne, l histoire de cette jeune princesse condamnée à épouser son père. Le parcours initiatique d une enfant qui cherche à devenir femme et qui doit s enfuir pour échapper à ce désir furieux. Heureusement, Peau d âne a une fée à ses côtés, un ange qui veille sur elle et qui va la sauver. J ai écrit ce texte en m inspirant du conte originel de Charles Perrault, en y étant fidèle et infidèle à la fois, comme le veut la tradition du conte. Mon héroïne cheminera de la douce enfance jusqu aux tumultes de l enfer, où elle rencontrera la lumière, son prince. Ce théâtre porte en lui le caractère sacré que je recherche, pour mon conte, sombre et mystérieux. Sur le plateau, sera installé un petit royaume où règnent un roi et une reine, entourés de leur cour. C est le dernier royaume au monde, fief illusoire avec pour rempart un bois digne des forêts impénétrables qui hantent les cauchemars. Le spectateur, au cœur de cet univers, entrera dans le conte comme on traverse un miroir, par effraction. Il verra alors un village entier descendre la colline pour faire ses adieux à la Reine, l âne sur scène errant au milieu de son or, ou encore Peau d âne s échappant par la grande porte du théâtre pour se perdre dans la nature. Ce spectacle est un pèlerinage au pays de notre enfance, un rendez-vous avec nos peurs archaïques et nos premiers émerveillements. Un rêve, mais les yeux ouverts. Olivier Tchang Tchong 5

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7 Olivier Tchang Tchong Auteur et metteur en scène Formé au Cours Florent (cours de Michel Fau, d Isabelle Gardien de la Comédie Française et de Stéphane Auvray-Nauroy). Il joue sous la direction de Robert Pinget dans Architruc, met en scène des pièces classiques et contemporaines (Pelléas et Mélisande à Dijon, Antigone et Les Bonnes à Paris, Un riche trois pauvres au Studio de la Comédie Française en 2005 suivi d une tournée au Canada, LB 25 et Les mille et une nuits). Désormais il se concentre sur la mise en scène de ses propres textes : en 2007 Variation Marie, en 2008 Fils d Oe, en 2009 Les chiens ne font pas des chats et Le chien de ma chienne (publiés aux Editions Voix Navigables) créés à l International Visual Théâtre ou à la Grande Halle de la Villette. Depuis toujours, il monte des spectacles avec des personnes en situation de handicap en y associant parfois des comédiens professionnels. Il est également l auteur du Baiser du porc (texte en cours), X Trash show, Antoine résurrection, du cabaret Pochette Surprise et de Comme un chant de Marguerite (texte en cours). Il écrit aussi pour la piste : Ma cage pour une prairie - variation autour du mythe du Minotaure (2010 pôle cirque de Nexon). Depuis Janvier 2010, il est artiste en résidence au Théâtre du Peuple où il anime des ateliers et des stages. Floriane Soyer Assistante à la mise en scène Etudiante en biologie, Floriane Soyer devient subitement administratrice d un producteur de concerts, Astérios Productions, en Elle poursuit son parcours auprès d autres producteurs et festivals (Gilbert Coullier Productions, Bison, Festival des Vieilles Charrues, Banlieues Bleues). Clin d œil à ses études, elle travaille à plusieurs reprises au sein de l association de culture scientifique et technique Relief. Depuis 2005, elle administre plusieurs compagnies de théâtre, de théâtre lyrique, de conte, de cirque : Compagnie 1200 tours/min (dir. Pierre Letessier L Opéra Thérapeutique, Bacchis&Bacchis), Dana Group (dir. Isabelle Censier L Enfant de Sable, Désirs), Caktus (Julien Tauber, conteur), Mirkat (Sophie Buis, Olivier Tchang Tchong), Les Philébulistes (dir. Maxime Bourdon Arcane) Juliette Baron Comédienne Diplômée de lettres modernes, elle se forme dès 2003 au Studio 34 à Paris aux côtés de Valia Boulay et Jacques Garsi et à l Académie des Arts de Minsk en Biélorussie avec Sergueï Tarassiuk en En 2005, elle joue et met en scène J ai mal à Platonov présenté au Théâtre de l Epée de Bois à la Cartoucherie, en 2006 L opéra du Dragon de Heiner Müller à Issy-Lès-Moulineaux. Elle travaille ensuite sous la direction de Benjamin Duval et la compagnie Guépard Echappée dirigée par Dominique Douma. Olivier Tchang Tchong la dirige en 2007 sur Variation Marie dont il est l auteur. En 2009, elle entame une collaboration avec la comédienne Sophie Troise et travaille avec le marionnettiste Neville Tranter et la scénographe Marguerite Bordat en Au cinéma, elle a tourné sous la direction de R.Khallenievski, Franck Stella et Christian Blanchet. En hiver , pour le compte de la mairie d Aubervilliers, elle réalise en duo avec le photographe Rémi de Gaalon un travail d écriture inspiré par un quartier de la ville. Sophie Buis Comédienne Après avoir obtenu une maîtrise d études théâtrales en 1992 et l ENSATT dont elle sort en 1993, elle continue sa formation auprès notamment de Guy Alloucherie et Philippe Minyana. Elle a travaillé sous la direction de Jacques Kraemer, Jean Dalvel, Jean-Michel Rabeux, Sylvain Maurice, François Wastiaux, Isabelle Censier, Jean- Michel Rivinoff et avec la compagnie Eclat immédiat et durable. En 2005 elle rencontre Olivier Tchang Tchong avec qui elle crée Le chant de l'agneau. Elle a mis en scène Quand je serai une autre (1997) et Flonflons (1999) dont elle est l auteur, La Mécanique des femmes (2001) de Louis Calaferte, Tango mi amor(t) (2004) et Antigone monologue pour un clown (2006/2010). Elle travaille régulièrement pour la radio (dramatiques) sous la direction de nombreux réalisateurs. Au cinéma, elle a tourné sous la direction de Stratis Vouyoucas, Sylvain Monod, Nathalie Donini, et Jérôme Bonnel. 7

8 Philippe Le Gall Comédien Formé au sein de la Classe Libre du cours Florent. Au théâtre, il a travaillé avec Sandrine Lanno, Paola Comis, Pierre Guillois, Marie Montégani, Valéry Warnotte, Yves Pignot, Jean-Michel Ribes, Olivier Tchang Tchong, Cécile Backès, Paul Deveaux, Jean-Michel Rabeux et Jean-Michel Fourt. Au cinéma, il a travaillé avec, Tristan Schulman, Mathieu Kassovitz, Chad Chenouga, Gaêl Massé, François-Xavier Roy et Daniel Duqué. En 1998, il a fondé un festival de formes courtes sous le chapiteau Raj Ganawak de St Denis. Fabien Orcier Comédien Formé au C.N.S.A.D, vient de jouer dans Les Trois Soeurs et dans 3 Tchekhov, de Anton Tcheckhov, mis en scène par Patrick Pineau. Il a aussi travaillé avec Jean-Hugues Anglades, Nelly Borgeaud, Claire Lasne, Georges Lavaudant, Bernard Levy, Laurence Mayor, Laurent Pelly, Eric Petitjean, Karel Reisz, Serge Sandor, Bernard Sobel, et Frederic Tokarz. Il a notamment joué dans toutes les mises en scène de Gérard Watkins depuis la création de Scorches à l école de l acteur Florent en Raymond Sarti Scénographe Né à Paris en Orfèvre de formation, Graveur. Au théâtre il travaille avec : François Rancillac, Catherine Anne, Catherine Beau, Eugène Durif, Thierry Roisin, Guy Pierre Couleau, Jérôme Deschamps, Guy Freixe, Ahmed Madani, Jean Pierre Rossfelder, Pierre Santini, Olivier Tchang Tchong En danse avec les chorégraphes Fattoumi Lamoureux, Mathilde Monnier, Philippe Découflé, Dominique Rebaud, Farid Berki. Au cinéma avec Dominique Cabrara, Solveig Anspach, Claire Simon, Jane Birkin, Gérard Mordillat, Raymonde Carasco... En architecture et paysage avec Gilles Clément, Paul Chemetov, Françoise Hélène Jourda, Catherine Mosbach Il est régulièrement appelé à concevoir la scénographie de grandes expositions en France et à l Étranger, parmi lesquelles : Il était une fois la fête foraine (1995), the extraordinary muséum (1997), Le Jardin Planétaire(2000), Jours de Cirque (2003) et récemment Kreyol Factory exposition d art contemporain et de société sur le thème de la créolité à la Grande Halle de la Villette (2009). Carole Gérard Costumière En 1993, Carole Gérard sort de l école de la Chambre Syndicale de la Haute Couture parisienne. Elle développe de nombreux projets de création graphiques et photographiques. En 1998, elle intègre les Mirkats et crée les costumes des spectacles de Sophie Buis. Au cinéma, elle rencontre Jérôme Bonnell avec qui elle collabore sur chacun de ses films. Elle travaille également avec Laetitia Masson, Sophie Fillières, Sébastien Betbeder, Nathalie Boutefeu. Au théâtre, elle assiste Jette Kraghede sur plusieurs mises en scène de Simon Abkarian, Peter Brook, Guy Freixe. En 2005, elle crée les costumes du premier spectacle des Sea Girls dont la nouvelle création s annonce pour fin Michel Gueldry Eclairagiste Il réalise les scénographies de Gérard Watkins, Sophie Buis, Virginie Deville, Charlie Windelschmidt, Mathieu Loiseau, Agnès Renaud. Il crée les éclairages de Mathieu Loiseau, des Sea Girls (spectacle musical), du Quatuor Caliente, de Sophie Buis (Tango), de Mirage (danse hip-hop), de Prunella Rivière (cirque), d Agnès Renaud et Gérard Watkins. Il a réalisé les éclairages de trois derniers spectacles d Olivier Tchang Tchong : Fils d Oe, Les chiens ne font pas des chats, Le chien de ma chienne. 8

9 C r é a t i o n Août : 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 et 28 Horaire : 20 h 30 Durée : 1 h 15 Création le 4 août 2010 au Théâtre du Peuple Maurice Pottecher de Bussang Production : Théâtre du Peuple Maurice Pottecher Coproductions : Théâtre de la Place à Liège ; le Cratère, Scène Nationale d Alès ; La Filature, Scène Nationale de Mulhouse En tournée : à La Filature, Scène nationale de Mulhouse : les 13 et 14 octobre 2010 au Cratère, Scène nationale d Alès : les 19, 20, 21 octobre 2010 Le gros, la vache et le mainate Opérette barge Texte Pierre Guillois Mise en scène Bernard Menez Assistanat de mise en scène Sophie Cusset Distribution Laurian Daire (la pianiste) Pierre Guillois (Paul) Olivier Martin-Salvan (Xavier) Jean-Paul Muel (tante Schmurtz) Luca Oldani (le plombier, l ambulancier ) Pierre Vial (tante Chose) Composition musicale François Fouqué Décors Audrey Vuong Lumières Jean-Yves Courcoux Costumes Axel Aust Chorégraphie Sophie Tellier Chef de chant Céline Bothorel Arrangements musicaux Laurian Daire Maquillages et perruques Catherine Saint Sever Assistante costumes Camille Penager Stagiaire décors Amélie Meseguer Administratrice de production Colomba Ambroselli au Théâtre de la Place à Liège : du 7 au 11 décembre 2010 Comédie musicale complètement givrée menée par une brochette d hurluberlus : un homme qui tombe en cloque, deux tatas irascibles, un bébé qui dégoûte tout le monde et un oiseau de malheur. De petites grivoiseries en vastes plaisanteries, le spectacle prend un malin plaisir à partir en vrille à force de pirouettes et chansonnettes plus ou moins désastreuses. Heureusement qu un joli strip-teaseur est là pour apporter un peu de grâce à cette farce! Tante Chose Il a raté sa mort. 9

10 Tante Schmurtz C est peu de le dire! Tante Chose Une mort comme ça, comment vous dire Ça ne donne pas envie de mourir. 10

11 Un cabaret déguisé en opérette Notre spectacle est structuré comme un cabaret : succession de numéros par des artistes aux spécialités variées, omniprésence de chants et de danses, animal dressé, strip-tease etc. Une fable vaudevillesque tisse cependant un semblant d histoire entre ces différentes performances et nous rend indigne de l appellation cabaret ou revue. Nous avons donc rangé notre spectacle bizarroïde dans la catégorie opérette, et ça tombe bien puisque notre mainate chante du Francis Lopez. Les numéros Parlés ou muets, burlesques souvent, oniriques parfois, ils dégagent différents parfums, du grivois gaulois, à l émoi câlin, de la franche terreur à l incompréhension parfaite : Les tantes sont des figures de commères, grandes classiques du cabaret qui ne sont ici jouées par des hommes (Jean-Paul Muel et Pierre Vial) que pour la malheureuse raison que nous n avons pas trouvé d actrices assez peu délicates pour incarner ces harpies. Le mainate : Le dressage de l oiseau parleur est en cours. Certes, il ne parle pas encore, mais il écoute en boucle «Mexico» et «La belle de Cadix». Il paraît que ça marche. Le bébé qui dégoûte sera joué par notre gros acteur (Olivier Martin-Salvan) grand spécialiste des bruitages et de la grimace, et qui adore jouer en barboteuse. Grâce à ses 110 kilos et un couffin géant, nous jouerons malignement d illusions optiques en espérant atteindre l hypnose. Les strip-tease : Tour à tour pompier, ambulancier ou postier, un jeune homme, au corps de rêve se livrera à divers effeuillages absolument torrides. Nous espérons troubler à ce point l assistance que femmes et hommes mêlés se battront becs et ongles pour toucher du doigt la Beauté. Chansons et French Cancan seront distillés tout au long du spectacle. Petites chansonnettes qui tombent comme un cheveu sur la soupe, grandes envolées lyriques qui plongent un instant nos héros fantoches dans le music hall et petits pas de deux fugaces avant le grand valdingue. Et un grand mystère Le contenu narratif de notre pièce est tellement désuet que nous n osons vous en décrire les faibles rebondissements, mais il faut vous rassurer, l intérêt du spectacle ne dépend ni de la trame, ni de l intrigue, ni des ressorts usuels de la comédie dramatique. Le tourbillon dans lequel nous espérons embarquer en masse les spectateurs sera provoqué par moult surprises et turpitudes tout à fait accidentelles et surprenantes mais dont l étonnement résultant dépend du secret dont nous les entourons. Voilà pourquoi nous ne pouvons rien vous dire de ce qui fonde l originalité de notre opérette et justifie a contrario la pâle figure de sa fable. 11

12 Et non seulement nous ne pouvons pas vous en dire plus, mais en sus, lorsque vous aurez vu le spectacle, nous vous prierons à genoux de ne rien dévoiler de ce grand secret. Oui, nous le savons, c est impatientant, mais ça fait partie du show. 12

13 Pierre Guillois Auteur Auteur, metteur en scène et comédien, Pierre Guillois est depuis septembre 2005 directeur du Théâtre du Peuple de Bussang dont il met en scène les traditionnels spectacles de l après-midi durant l été avec des amateurs et des professionnels. Il a écrit plusieurs textes dont récemment Un cœur mangé, Les affreuses, L Affaire Henri et Vincendon / Duvet, Moufles, Bonnet 2007, Noël sur le départ mais également dans le cadre de sa compagnie Le Fils du Grand Réseau (créée en juin 1991), Les caissières sont moches qu il a mis en scène et tourné parmi d autres spectacles (La fête ; L oeuvre du Pitre ; Le mari, la femme, la maîtresse et l amant ) en rue et en salle. Il a été assistant à la mise en scène de Anne Theron, Jean-Michel Ribes et Matthew Jocelyn. De 2001 à 2004, il a été artiste associé à l Atelier du Rhin de Colmar. Bernard Menez Metteur en scène Bernard Ménez a toujours été avant tout, un amateur passionné de Théâtre : après avoir suivi les cours de Raymond-Girard, professeur au Conservatoire National de Paris, il a fondé avec Jean-Pierre Fontaine, la Compagnie Sganarelle en 1970, spécialisée dans les auteurs classiques pour les lycées et collèges. Puis, son parcours devient très éclectique : il interprète d abord de nombreux succès populaires, voire de boulevard, de Marc Camoletti, Claude Magnier, Neil Simon, Françoise Dorin, Francis Weber, Marcel Achard, Eric Assous Il fera aussi un séjour à la Comédie- Française en 1991, pour jouer On purge bébé et plus récemment au Théâtre National de Chaillot pour La répétition des erreurs. Citons aussi Le roi des cons de Wolinski et Claude Confortès, joué de 1976 à 1978 ainsi que des spectacles solo, tels La vie est courbe, de Jacques Rebotier, ou J espérons que je m en sortira de Gérard Volat. Même éclectisme au cinéma avec Jacques Rozier et Pascal Thomas d abord (7 films), ainsi que François Truffaut, Marco Ferreri, Georges Lautner, Edouard Molinaro, Jean Marboeuf, Caroline, Vignal, Jean-Pierre Mocky, Chantal Lauby Enfin, musicien par le piano, il est aussi l interprète de Jolie poupée (disque d or 1985), et de divers spectacles musicaux tels La route fleurie ou La belle de cadix de Francis Lopez, ainsi que La vie parisienne ou La belle hélène de Jacques Offenbach. Il a également été réalisateur au cinéma avec Les p tites têtes et plusieurs fois metteur en scène au théâtre avec notamment Patate de Marcel Achard et Une fille entre nous d Eric Assous. En tournée avec Une visite inopportune de Copi et en alternance avec la pièce-culte Pauvre France de Ron Clark et Sam Brobrick il élabore aussi un spectacle en collaboration aves les scolaires de l ile de la Réunion, intitulé : Qui a eu cette idée folle? Sophie Cusset Assistante à la mise en scène Après une licence de Russe, elle est formée au Conservatoire de Bordeaux et l Ecole du Passage. Elle cofonde en 1991 la compagnie Octavio au sein de laquelle elle joue, écrit et/ou met en scène des créations visuelles et clownesques (cabaret, théâtre de rue, théâtre en appartement). Elle intervient régulièrement comme pédagogue (associée un temps à la Scène Nationale de Cergy-Pontoise puis à La Merise à Trappes). En tant qu actrice elle a travaillé avec Pierre Guillois, Pascale Siméon, Vincent Colin, Jean-Matthieu Fourt, Sylvie Philibert, Madeleine Mainier, Philippe Eustachon essentiellement sur du théâtre contemporain. Au cinéma, elle a travaillé avec Frédéric Fonteyne, Bruno Nuytten, Tatiana Vialle, Sophie Langevin & Jako Raybault, Bérénice André, Alexandra Milgron, Adrien Faucheux, François Xavier Roy et Nathalie Mauger. Laurian Daire Pianiste, arrangeur musical Après des débuts en piano classique, Laurian Daire obtient un premier prix de piano-jazz au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'issy-les- Moulineaux en 2001 (classe de Ludovic de Preissac). Il complète sa formation au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris et à travers des masterclass (Pierre Bertrand, Bernard Maury, Jean-Pierre Como). Il enseigne, depuis 2003, au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'evry. Il a tournée en France et à l'étranger avec différents artistes de blues, jazz, funk, pop et rock parmi lesquels Peter Nathanson, Yann Cole, Nick Domby, le groupe Entre 2&3. Egalement arrangeur et compositeur, il a travaillé en studio avec le groupe Volo, Romain Lemire, Sarah Zeppilli et les Wriggles. Il a participé à plusieurs spectacles mêlant théâtre et musique, notamment Le suicidé-comédie de N.Erdman (m.e.s Anouch Paré), Piaf l'ombre de la rue de Jean & Thomas Bellorini et Crochambul, un récital atypique (m.e.s François-Henri Rainson). Enfin, il mène son propre projet A day in the life où il réinterprète le répertoire des Beatles accompagné d'un petit orchestre à cordes. Olivier Martin-Salvan Comédien, chanteur Formé à l école Claude Mathieu, il travaille régulièrement avec Valère Novarina (L Acte inconnu au Festival d Avignon 2007, Le Vrai Sang au Théâtre de l Odéon en 2011) ainsi qu avec Pierre Guillois (Noël sur le départ en 2006, Le Ravissement d Adèle de Rémi De Vos en 2008). Il est co-auteur et interprète de O Carmen, opéra clownesque mis en scène par Nicolas Vial, crée en 2008 et qui tourne toujours en France et notamment au Théâtre du Rond Point. Il collabore à plusieurs reprises avec l ensemble musical Le Poème Harmonique / Vincent Dumestre : il tient le rôle titre du Bourgeois Gentilhomme de Molière mis en scène par Benjamin Lazar et chante à l Opéra comique dans Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. Dernièrement, il participe à Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert dans une mise en scène de Marion Guerrero. Il a également joué ces dernières années dans Falstafe, d après Henri IV de Shakespeare de Valère Novarina mis en scène par Claude Buchvald au Théâtre National de Chaillot, dans l'opérette imaginaire de Valère Novarina mis en scène par Marie Ballet et dans Tabarin et son maître mis en scène par Bastien Ossart. Jean-Paul Muel Comédien Jean-Paul Muel débute au Café-Théâtre en 1970 avec Voltaire s Folies de Jean-François Prévand. De 1971 à 1975 il participe à tous les spectacles du Grand Magic Circus de Jérôme Savary qu il retrouvera à Mogador pour Cyrano de Bergerac (Ragueneau). Comédien éclectique, il aborde depuis 1976 aussi bien le répertoire classique que contemporain. Il a joué Molière, Shakespeare, Musset, Colette, Lesage, Rostand, Claudel, Pirandello, Loleh Bellon, Jean-Louis Bourdon, Jean-Michel Ribes Il a été dirigé par Jean-Pierre Vincent, Pierre Franck, Jacques Weber, Daniel Benoin, Pierre Mondy, Gérard Desarthe, Patrice Kerbrat, Louis Do de Lencquesaing, Bernard Murat... Il a abordé le spectacle musical avec les créations d Alain Marcel : Les Pédalos, La petite boutique des horreurs Dernièrement on l a vu dans Good Canary au Comédia mis en scène par John Malkovich, Perthus de Jean- Marie Besset au Rond Point et Chat en Poche de Feydeau au Théâtre de Nice. Il a participé à plus de cinquante films de cinéma et de télévision. 13

14 Il a déjà joué au Théâtre du Peuple en 2006, pour le rôle de Mère Ubu dans Ubu roi mis en scène par Pierre Guillois. 14

15 Luca Oldani Comédien, strip-teaseur Luca Oldani est né à Genève, en Suisse. Après une enfance passée à Thonon-les-bains, où il commence le théâtre dans des maisons de quartier, il jouera au sein de diverses troupes amateurs, notamment au Théâtre du Casino d Evian. Au cours de sa formation au Conservatoire de Théâtre de Genève, il rencontre une troupe qui l amène à jouer dans Dojoji de Yukio Mishima. S enchaineront diverses représentations en Suisse d «Exercices de Style» de Raymond Queneau, puis au sein d une comédie romantique au festival off d Avignon 2006 au Théâtre du Monte-Charge. Ensuite il monte à Paris pour suivre une formation d un an à Acting International, puis du coaching d acteur au Studio Pygmalion pendant 2 ans. Pierre Vial Comédien Sociétaire honoraire de la Comédie Française, Pierre Vial a été formé au Centre d'apprentissage d'art dramatique de la rue Blanche et au Conservatoire National Supérieur d'art Dramatique (CNSAD), classe de Denis d'inès. Enseignant au CNSAD ( ) et à l École du Théâtre national de Chaillot (depuis 1998). Directeur de la Comédie de St-Etienne et premier successeur de Jean Dasté ( ). Acteur d Antoine Vitez il a également travaillé avec Lluis Pasqual, Georges Lavaudant, André Steiger, Jean-Pierre Vincent, Otomar Krejca, Jacques Lassalle, Jean-Louis Benoit, Éric Génovèse, Robert Cantarella, Dan Jemmett, Julie Brochen, Irène Bonnaud, Andreï Konchalovsky, Giorgio Strehler, Philippe Clévenot, Olivier Py Dès 1998, il prend part au projet de l ARIA (Ass. des Rencontres Internationales Artistiques fondée par le comédien Robin Renucci en Corse). Au cinéma il collabore notamment aux côtés de Bernard Revon, Georges Wilson, Jean-Marie Poiré. Il met en scène Le Déluge de Ugo Betti, L Illusion comique de Corneille, ou encore La Lève de Jean Audureau. Audrey Vuong Scénographe Diplômée de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d Arts Olivier de Serres, elle a signé des décors pour David Maisse (Théâtre de l Odéon), Alain Ollivier et Stéphane Braunschweig (CNSAD), Isabelle Ronayette (Théâtre de Suresnes, Poitiers, Angoulême, TNT Toulouse ), Guillaume Gallienne (Comédie Française), Michel Deutsch (Opéra du Rhin), Agnès Boury (Théâtre de Mogador) et Pierre Guillois (Théâtre du Peuple). Elle collabore et cosigne avec Jean-Marc Stehlé depuis 1999 au théâtre et à l opéra. Actuellement, elle travaille avec Johanny Bert (La Coursive, La Rochelle) et Philippe Calvario (Théâtre de l'athénée). Axel Aust Costumier Après une formation de costumier à l Ecole des Beaux-arts de Berlin et plusieurs assistanats au Berliner Ensemble et à la Schaubühne, il signe ses premières créations au Sophiensäle de Berlin, au Théâtre National de Weimar ou encore dans les Opéras de Varsovie et de Los Angeles (La Damnation de Faust de Berlioz mise en scène d Achim Freyer). Il se partage dorénavant entre l Allemagne et la France où il collabore régulièrement avec les metteurs en scène Laurent Gutmann (Plateau S d Oriza HIRATA, Théâtre National de Strasbourg, 2002 ; Chants d Adieu, d Oriza HIRATA, 2006 ; Je suis Tombé d après Malcom Lowry 2008), Gloria Paris (Les Amoureux de GOLDONI, Théâtre du Nord, Lille 2007), Pierre Guillois au Théâtre du Peuple depuis 2006 et dernièrement Dominique Pitoiset et Brigitte Jacques. Jean-Yves Courcoux Eclairagiste C est un fidèle complice de Pierre Guillois depuis Roméo et Juliette créé en 1993 à l Hôpital Ephémère en Il travaille régulièrement avec Etienne Pommeret (Jon Fosse, Kafka, Peter Handke), Jean-Pierre Larroche (dont dernièrement Le Concile d'amour, opéra de Michel Mussau) et Laurence Février (Suzanne, une femme remarquable). Dernièrement il a collaboré avec Cécile Backès (King Kong Théorie de Virginie Despentes) et David Ayala (Scanner, autour de textes de Guy Debord). Il fait de nombreuses créations avec Jacques Bioulès au Théâtre du Hangar à Montpellier. François Fouqué Compositeur Il a essentiellement composé pour les créations de Pierre Guillois et cela depuis 1993 avec L œuvre du pitre, Roméo et Juliette, La fête, Pelléas et Mélisande et Les caissières sont moches. Guitariste et pianiste de formation, membre du groupe de jazz à tendances manouche La boîte à Tuty, il est professeur agrégé de philosophie à Montpellier. Céline Bothorel Chef de chant Elle se passionne depuis toujours pour le spectacle vivant et son processus de création : comédienne, chanteuse, metteure en scène et directrice musicale, elle est à l origine de plusieurs créations (Piaf, l ombre de la rue, Amour, travail, santé, Anatomie d une femme...). Elle joue régulièrement sous la direction de D. Lurcel (Une saison de machettes, Folies coloniales...). En 2008, elle a fait la direction vocale du Ravissement d Adèle de R. De Vos sous la direction de Pierre Guillois au Théâtre du Peuple de Bussang. En 2010, elle jouera 2 pièces de Brecht, l'une sous la direction de D. Lurcel et l'autre sous la direction de J. Bellorini. Elle fera aussi la direction vocale de la prochaine création de P. Guillois. Sophie Tellier Chorégraphe Après un parcours de danseuse (Roland Petit, Redha ), de comédienne et de chanteuse avec notamment Philippe Chatel, Alain Marcel au Casino de Paris, aux Folies Bergère puis avec Jérome Savary au Théâtre National de Chaillot et à l'opéra Comique, elle est sollicitée pour des chorégraphies aussi bien dans le monde du "Showbiz" (Mylène Farmer, Zazie, Sylvie Vartan, Arielle Dombasle, Dany Brillant ) que celui de la publicité ou de la Comédie Musicale ("Piaf, je t'aime"...). Au théâtre, elle joue sous la direction de Francis Perrin, Thomas Le Douarec, Philippe Calvario Jean-Yves Lazennec, Nicolas Briançon, Jacques Lassalle et Jean-Luc Moreau ("Camille C.", Molière de l inattendu 2005) aux côtés de Jane Birkin ou Xavier Gallais... Elle signe la mise en espace des Soeurs cruelles de Stéphane Guérin avec Marianne Basler et Christine Boisson au festival NAVA. 15

16 Au cinéma, on la voit chez Lautner et Jeunet ou aux cotés de Jacques Gamblin, Catherine Jacob.,, et à la télévision avec José Garcia, Antoine De Caunes Ces multiples chemins l'amènent à la collaboration artistique pour différents opéras avec Julia Migenes, Julie Depardieu, Stéphan Druet, Philippe Calvario, et Frédéric Belier-Garcia. 16

17 Bussang, c est aussi Un site enchanteur Les pique-niques dans le parc du théâtre sont une tradition bien ancrée pour qui veut profiter pleinement du charme bucolique du Théâtre du Peuple. Un bar est ouvert avant et après les représentations et propose une restauration rapide. Nous organisons des buffets campagnards pour les groupes de plus de 20 personnes. Cette année, vous pourrez profiter du mobilier de jardin créé et construit par Fabrice Perrin, métal designer des Vosges et découvrir une exposition de photos des travaux du théâtre de cet hiver de Vincent Courtois. La visite guidée du théâtre (classé monument historique depuis 1975) est vivement conseillée pour ceux qui veulent connaître l origine et les cheminements fascinants de cette utopie théâtrale (2 / pers, tout l été, le mardi à 11 h ou sur réservation). Le vin chaud offert aux spectateurs par les acteurs après les représentations est une tradition qui permet un moment d échange privilégié avec le public qui s ajoute encore à la convivialité particulière de Bussang. Le bénévolat est une donnée historique du Théâtre du Peuple : fondé par des bénévoles, porté par leur engagement pendant des décennies, c est toujours grâce à ces bonnes volontés que nous parvenons à accueillir correctement notre public. Toutes les générations se confondent pour venir partager, pendant quelques jours, l aventure avec nous. Nous invitons tous ceux qui ont du temps libre en été à venir nous prêter main forte (bar, parking, tractage sur les marchés ). Pour les lorrains, alsaciens ou franc-comtois, nous cherchons des volontaires pour diffuser nos prospectus et affiches dès juin. Autres événements Les 28 et 29 mai : Rencontres nationales du théâtre amateur «La pratique théâtrale des amateurs : quels enjeux? quels partenariats?» : Deux journées de tables-rondes, ateliers, débats, témoignages, informations à l initiative et avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication, la Fédération Arts Vivants et Départements. Le 28 mai, 20 h 30 : Performance interactive de Pierre Terzian (entrée libre) Venez vivre une expérience déconcertante : assister à un spectacle qui n existe pas encore. Interaction énergique assurée entre la scène et la salle. Les 3 et 4 juillet à 15 h : répétitions publiques de Peau d âne (entrée libre) durée 1 heure Le 31 juillet, 20 h 30 : Grande lecture publique sur le thème du conte (entrée libre) Toute la journée du 31 juillet, 80 acteurs amateurs venant de toute la France, vont travailler autour de textes spécialement écrits à leur intention avec leur auteur : Pierre-Yves Chapalain, Lazare, David Noir, Jean-Gabriel Nordmann, Ludovic Pouzerate, Anne Theron, Carole Thibaut et Jean-Paul Wenzel. En partenariat avec la FNCTA (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur) Au mois d août, 3 stages théâtre à 100 chacun (80 en tarif réduit) seront menés pour un public d amateurs. Du 9 au 15 août : «La mécanique du rire» avec Jean-Matthieu Fourt Du 16 au 22 août : «Autour de La dispute de Marivaux» avec Marc Paquien Du 23 au 29 août : «Un Don Juan féminin Inversion des rôles!» avec Isabelle Ronayette 17

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19 Informations Pratiques Théâtre du Peuple B.P Bussang Billetterie : reservation@theatredupeuple.com Horaires d ouverture : En juin du lundi au vendredi de 10 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 19 h puis tous les jours en juillet de 10h à 19h et en août de 10h à 20h30. Réservation possible par téléphone et sur place. Grille des tarifs pour les spectacles : Horaires Catégorie Pour 1 spectacle Le Théâtre du Peuple accepte les Spectacles Tarifs à Plein Part.* Réduit** chèques bancaires à l ordre du «Plein Théâtre du Part.* Peuple», Réduit** la carte Multipass et les chèques vacances, ZAP et 15h00: Peau d âne Cat. 2 téléphone * Tarifs Partenaires : carte Cezam, Tribune Inter CEA, 17 FNAC, Passeport 12 Cat culture. La 29 carte bancaire 26 est également acceptée sur place et par Ambassadeur de Lorraine ou Gîtes de France 68, 20h30: participant à un des ateliers, Cat. unique N hésitez membre de pas la FNCTA, à nous contacter. groupe de plus de 10 personnes. ** Tarifs Réduits : Bussenet, étudiant, jeune de moins de 26 ans, demandeur d emploi, bénéficiaires du RMI, Locations : Fnac (0,34 c/mn)- personnes handicapées, et auprès personnes des points de ventes habituels. précaires et groupes de plus de 50 personnes. 50 % du plein tarif pour les Comment venir à Bussang? enfants de moins de 12 ans. Pour les 2 spectacles Le gros, la vache et le mainate Le Théâtre du Peuple accepte les chèques bancaires à l ordre du «Théâtre du Peuple», la carte Multipass et les chèques vacances, ZAP et culture. La carte bancaire est également acceptée sur place et par téléphone. * Tarifs Partenaires : carte Cezam, Inter CEA, Passeport Ambassadeur de Lorraine ou Gîtes de France 68, participant à un des ateliers, membre de la FNCTA, groupe de plus de 10 personnes. ** Tarifs Réduits : Bussenet, étudiant, jeune de moins de 26 ans, demandeur d emploi, bénéficiaire du RMI, personne handicapée, personnes précaire et groupes de plus de 50 personnes. 50 % du plein tarif pour les enfants de moins de 12 ans. Accès par la route : Bussang est sur la N66 entre Mulhouse et Epinal. De Strasbourg, Colmar et Mulhouse, passer par Cernay, Thann toujours sur la N66 direction Epinal. De Nancy, Epinal suivre toujours direction Mulhouse, passer Rupt-sur-Moselle et Le Thillot. De Belfort, passer le Ballon d Alsace, à St-Maurice, prendre direction Mulhouse. De Besançon, passer par Vesoul, à Lure prendre direction Melisey et Le Thillot. Au Thillot, prendre direction Mulhouse. Pensez au covoiturage : depuis le site du théâtre arriver sur Accès par le train : Gare la plus proche : Remiremont : correspondance pour Bussang par bus. TGV Paris Remiremont (2h40) Plus de renseignements sur : Infos Voyageurs : Connex Vosges : Accès par le Bus : Remiremont-Bussang ligne 8 : horaires adaptés au spectacle de 15h du mercredi au samedi. Profiter du tarif Métrolor réduit sur le bus et le train en Lorraine (sur simple présentation de votre billet). Pour tout renseignement sur les restaurants et les hôtels de la région, vous pouvez contacter l Office du Tourisme de Bussang au

20 Le Théâtre du Peuple Maurice Pottecher bénéficie des aides et du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Alsace, DRAC Franche-Comté, DRAC Lorraine, du Conseil Régional d Alsace, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général des Vosges et de la Commune de Bussang. 20