LA PHOTOGRAPHIE DE MODE. Problématique : comment évolue la photographie de mode selon les époques?

Transcription

1 LA PHOTOGRAPHIE DE MODE Problématique : comment évolue la photographie de mode selon les époques? Ceci est considéré comme la première photo de mode, prise en Elle représente la duchesse de Castiglione. Elle porte une robe lourde, élégante. Son visage est neutre, sans expression.

2 Dans les années 1900, la photographie de mode servait seulement a présenter le vêtement porté. La posture des mannequins nʼest pas perfectionnée, il nʼy a pas de mise en scène, la lumière ne met rien en valeur. a cette époque, les noms des photographes sont inconnus. Le mannequin porte une robe légère, avec un bracelet au coude et un bandeau dans les cheveux. Elle est assise, elle a lʼair pensive sans trop montrer lʼexpression de son visage. Le mannequin porte une robe, elle a lʼair serré au niveau des épaules. Son visage ne montre aucune expression. La pause nʼas pas lʼair dʼavoir une place importante.

3 Dans les années 1920 et 1930, les photographes deviennent importants car nous savons dorénavant leurs noms : ils signent leurs photos. Les gens s'intéressent plus à leurs façon de prendre la photos, leurs styles. A partir de cette nouvelle époque, les photos racontent des histoires, elles ont des mises en scènes. Le photographe joue aussi sur le cadrage de la photographie. Edward Steichen La posture de la femme est plus élégante, elle fait une pose et elle est souriante. Une femme assise de profil, son visage est de face, son bras et sa main montrent une certaine coquetterie. Sur cette photo il y a une lumière très étudiée et cela fait penser a un portrait.

4 Toni Frissell, première femme photographe de mode Cette photo montre une femme de profil regardant lʼhorizon. La lumière est centrée sur le second plan, noir et blanc teinté en mauve. La posture est également mise en valeur, elle met sa main sur sa hanche, ce qui fait courber son corps. Le visage de la femme ainsi quʼune partie de sa robe sont dans lʼobscurité.

5 Edward Steichen A partir de cette photo, on peut imaginer trois amies avec une enfant en plein air sur une sorte de canapé en train de regarder lʼhorizon. Une dʼelles tient une paire de jumelles et nous imaginons que la fillette peut être sa fille. Ces quatre femmes appartiennent à la bourgeoisie. Cécil Beaton Cette photo est prise en plan resserré, lʼexpression de son visage est mise en valeur. Elle fait un léger sourire qui se reflète dans son regard.

6 Dans les années , La photo de mode commence a utiliser la couleur. Erwin Blumenfeld, City Lights 1946 Sur cette photo la couleur vert émeraude de la robe et le rouge à lèvre corail sont des couleurs complémentaires,le fond noir fait donc ressortir ces couleurs La posture de la femme est travaillée, son corps est mis en valeur et sa tête est a lʼarrière

7 Dans les années 50 et 60, les photographies de mode représentent le mouvement. Richard Avedon 1957 Cette photo représente une femme de la bourgeoisie. Cette femme saute par dessus une flaque dʼeau. Le photographe a cherché a prendre la photo en plaine action, au moment ou le mannequin est en lʼair. Avedon a pu sʼinspirer du roman Marry Poppins car le personnage principal est une femme qui maintient un parapluie et vole dans les airs.

8 William Klein, 1960 Sur cette photo le mannequin est dans la rue et regarde un tableau qui est transporté par un homme qui marche. Un serveur en train de marcher la regarde. Ces trois personnages sont en mouvement.

9 William Klein, 1960 Cette photographie est prise dans la rue sur un passage piéton, cʼest une action quotidienne. Tout les personnes sont en mouvement. La femme habille de blanc regarde la femme habillée en noir dʼun regard envieux. Il y a des personnes qui se trouvent sur la photo par hasard, comme lʼhomme au scooter, qui ne sont pas placées par le photographe. Les rayures du passage protégé rappellent les rayures des robes des deux femmes, cʼest une recherche graphique.

10 Peter Knapp Cette photographie nous montre trois jeunes femmes. On a lʼimpression quʼelle sont dans les airs. Peter Knapp sʼinspire des astronautes, le fond est noir comme lʼespace. Peter Knapp fait un collage de photos.

11 Dans les années 1970, la mise en scène se développe de plus en plus dans la photographie. Guy Bourdin Sur cette photo Guy Bourdin joue avec des parties du corps. La couleur rouge est dominante, elle est la même sur la bouche et sur les ongles. Cette photographie distingue quatre paires de mains, qui recouvrent les yeux de la jeune femme. On aperçoit quʼun petit bout de son nez. Sa bouche est mise en valeur, car le photographe a rajouté du gloss pour assortir avec le vernis qui brille. Celle photo est un gros plan.

12 Sarah Moon Cette photographie montre une petite fille devant un fond photographique qui représente une foret, elle porte une robe écossaise. Lʼimage est en noir et blanc. La photo est prise dans un environnement qui est contraire à ce que le fond photographique représente, une rue abandonnée ou lʼherbe pousse sur les trottoirs. Conclusion Des années 1900 jusquʼaux années 1970, l'évolution de la photo de mode est flagrante. Le mannequin prend une place de plus en plus importante : au début, il est pris comme un porte-manteau, ensuite elle est mise en valeur. La posture est de plus en plus mise en évidence avec le cadre où la photo est prise.le photographe et son style deviennent de plus en plus importants.