Menu. Edito 3. La genèse d un film 4. L étrange histoire de Benjamin Button (critique) 7. Satanik 10. Cocoon 11. Nouvelle Cuisine 13.

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2 Menu Edito 3 La genèse d un film 4 L étrange histoire de Benjamin Button (critique) 7 Propositions films pour redevenir jeune : Satanik 10 Cocoon 11 Nouvelle Cuisine 13 The Fountain 15 L homme sans âge 17

3 Damien, redac chef Cinemafantastique.net Tout aussi prisée que l immortalité, la cure de jouvence anime les pensées des vieillards décrépits depuis des temps immémoriaux. Incapable de trouver la source de ladite fontaine, sise selon les textes bibliques au pied de l arbre de la connaissance qui, au vu de l abrutissement congénital des hominidés, a dû être abattu par un bûcheron inconscient, l homme a fabriqué depuis à l aide de ses petites menottes de nombreux artefacts de ce rajeunissement perpétuel. Enfin, avide de jeunesse éternelle, a-t-il surtout tenté de mettre un coup de pied au train du vieillissement en proposant à la bonne dame, la la bonne dame, la seule apparemment touchée par ce raz-de-marée temporel, des crèmes anti-rides et des baumes anti-âge qui coûtent la peau des fesses et ne déride que les gestionnaires des laboratoires Yves Rocher. Car, comme disait Simone Signoret dans un grand élan de clairvoyance : «Les hommes mûrissent, les femmes vieillissent», soulignant par-là même l extraordinaire désintérêt du prototype mâle pour la dégradation peu flatteuse que le temps imprime à son profil sculptural tandis que, très justement, La Rochefoucauld affirmait que «L enfer des femmes, c est la vieillesse». De son côté, l abbé Soury, sournois comme pas deux, met du beurre dans ses épinards en compilant une dizaine de plantes et en les insérant au sein d une seule et même gélule, censée retarder le flétrissement cutané. Hamamélis, condurango et calamus, plantes médicinales aux vertus improbables dont le seul intitulé, cher aux latinistes et autres pharmacologues, permet de légitimer le potentiel effet rétrovieillissant sur la peau fanée de ces bonnes dames devenues sourdes aux suppliques de Ronsard qui dissimulait sous ces précautions poétiques sa virulente envie de culbuter leur mont de Vénus Mais ne nous égarons pas du sujet et revenons à nos moutons! Au moment même où le dénommé Benjamin Button se refait une sacrée santé outre-atlantique, il était temps pour nous de refaire un petit bilan, assez succinct il est vrai, sur le thème en question en consultant le panorama des œuvres cinématographiques fantastiques et en effeuillant un à un les anthologies pour retrouver la trace des peu nombreuses œuvres qui abordent ce problème fondamental. Du Cocoon de Ron Howard à L homme sans âge de Coppola en passant par le Nouvelle Cuisine du coréen Fruit Chan, nous vous avons concocté une petite sélection des métrages phares traitant de l impossible rajeunissement, vous fournissant l occasion de prendre quelques notes concernant les recettes miracles (se baigner dans une piscine remplie d immenses cocons, un petit régime à base de fœtus humains). Et surtout, surtout, profitant de l actualité toute fraîche, nous nous sommes plongés sur l étrange cas de Benjamin Button afin de vous donner un sérieux avant-goût du nouveau masterpiece de David Fincher que nous avons eu la chance de voir en avant-première. Après tant de considérations philosophiques, me reste à vous souhaiter une agréable lecture. Et à vous asséner une dernière citation, largement plus positive que les réflexions précédentes, à ressortir en temps utile que l on doit indubitablement à quelqu un qui avait oublié d être con : «On peut dire tout ce qu'on voudra sur la vieillesse. Ca vaut mieux que d'être mort.»

4 La genèse d un film "Curieux destin que le mien..." Ainsi commence l'étrange histoire de Benjamin Button, cet homme qui naquit à 80 ans et vécut sa vie à l'envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps. L'histoire de Benjamin Button narre ses rencontres et ses découvertes, ses amours, ses joies et ses drames, de 1918 à nos jours. Pari fou de la Paramount, L étrange histoire de Benjamin Button, adapté d une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, s apprête à déferler dans nos contrées, sa sortie en salles étant prévue le 4 février prochain. Véritable raz de marée aux Etats-Unis, où le film est sorti pour la Noël, le film collectionne les éloges et les billets verts avec plus de 76 millions de dollars d entrées (chiffres arrêtés le 2 janvier, soit une semaine après sa sortie) lui assurant une troisième place au box-office. Le métrage de David Fincher est, en plus d être rentable, encensé de toutes parts et compte déjà nombre de sélections à des concours de renom, dont notamment 5 aux Golden Globes. Succès annoncé, L étrange histoire de Benjamin Button pourrait de surcroît marquer l histoire du cinéma d une empreinte indélébile, due au génie d un metteur en scène hors du commun et de la combinaison d un casting cinq étoiles. Brad Pitt (Benjamin Button), grand habitué des productions fincheriennes, donne en effet la réplique à des actrices à tenir en haute estime, telles que Julia Ormond (Caroline), Cate Blanchett (Daisy) ou encore Tilda Swinton (Elizabeth Abbott). Néanmoins, c est l acteur fétiche de Fincher qui en a vu de toutes les couleurs. Sans cesse maquillé, Brad Pitt fut de toutes les scènes grâce à certains procédés numériques. En effet, que Benjamin Button ait 80 ou 18 ans, l acteur lui a prêté ses traits à force de maquillage et de rajeunissement (ou vieillissement) numérique. Le problème de taille fut réglé par l emploi du corps d acteurs plus petits selon les tranches d âge de la vie du héros et le visage de Brad Pitt y fut accolé à grands renforts de traitements visuels. Les logiciel Contour, nouveau système capable de capturer le moindre mouvement, et An Emotion, qui permet de créer de véritables acteurs synthétiques, furent dès lors mis à rude épreuve, prouvant par la même occasion les progrès technologiques impressionnants enregistrés ces dernières années. Ainsi, un film comme L étrange histoire de Benjamin Button aurait été tout simplement impensable voici encore 10 ans, la production devant alors embaucher des acteurs de différentes tranches d âge pour incarner le même personnage. Néanmoins, si la technologie est venue en aide à Fincher, celuici admet que «Diriger des acteurs dont les visages ne sont pas ceux que les spectateurs découvriront, c est un véritable challenge. C est la chose la plus étrange que j ai faite pour un film. Il faut puiser dans son imagination pour tirer des performances correctes d un corps sans tête. Et lorsque vous découvrirez, dans les bonus du DVD, toutes les difficultés qu a dû surmonter Brad Pitt pour incarner Benjamin Button, vous comprendrez qu il a mérité le moindre centime de son cachet! 4

5 Mais je reste persuadé que nous avons utilisé la meilleure technique» Et avec un budget de 150 millions de dollars, David Fincher avait de quoi se permettre les folies qui font de L étrange histoire de Benjamin Button, l une des œuvres les plus pharaoniques de l histoire. Après avoir choisi la Nouvelle-Orléans comme cadre principal de son film au détriment de Baltimore, jugée moins chaleureuse, et après avoir réuni son casting de choc, le cinéaste pris le temps de bien faire les choses. Six mois de tournage furent nécessaires à la réalisation de l œuvre, jouissant par ailleurs d une esthétique de rêve. Véritable voyage à travers le siècle dernier, le film a fait l objet d une minutie hors du commun concernant ses décors. «C est un véritable film d époque», déclare Claudio Miranda, directeur de la photographie, «L histoire se déroule de 1918 à ce nouveau millénaire. Nous avons donc beaucoup travaillé sur le look des différentes années.» C est épaulé par le directeur artistique Donald Burt que David Fincher a choisi ses extérieurs (dont certains ont été retouchés), allant même jusqu à réquisitionner le vieux centre de Montréal pendant une semaine afin de reconstituer les rues du Paris et du Moscou des 40 s. Après un tournage épique, le film entra en post-production, occasion pour Fincher de peaufiner certaines scènes et, surtout, de les mettre en musique. Pour ce faire, le compositeur Alexandre Desplat (Syriana, Largo Winch, Nid de guêpes) fut engagé pour livrer un score qui, depuis la sortie du film, fut encensé de tous sens. Déjà nominé pour le Golden Globe de la meilleure bande originale, L étrange histoire de Benjamin Button marque donc des points tant sur le fond que sur la forme, chaque détail qu il soit visuel ou sonore ayant fait l objet d une attention minutieuse. Le caractère pointilleux de ce véritable travail de sape n a d égal que la noblesse de la nouvelle originale dont le film est tiré. En effet, l idée de départ de L étrange Histoire de Benjamin Button provient d une oeuvre de Francis Scott Fitzgerald publiée pour la première fois dans le Collier s Weekly du 27 mai 1922! Charmée, la Paramount en acquis directement les droits avant de mettre le projet en sommeil durant presque 60 ans. Dans l œuvre originale, l histoire débute en 1860 par la naissance de Benjamin Button, nourrisson mais déjà vieillard de 70 ans. Dès ses premières heures de vie, il est déjà doué de parole et, petit à petit, il rajeunit, suivant ainsi le sens inverse d une évolution normale. Dès lors, certaines portes lui sont fermées : il ne peut suivre d études car aucun directeur d université ne veut croire qu il est adolescent. Sa forme physique s améliorant petit à petit, Benjamin Button peut alors profiter des joies de la vie, parcourant le monde et les époques. Si la première partie de l œuvre de Fitzgerald se voulait essentiellement drôle, la seconde était avant tout mélancolique. Sans trop en dévoiler, le scénariste Eric Roth (The Postman, Munich) admet s être simplement inspiré de l œuvre originale tout en y apportant un traitement différent. Il ajoute d ailleurs que son «scénario est également différent des précédentes versions du script J ai pris la liberté d adapter le livre à ma façon. Je n ai pas lu les anciens scénarii. Je n ai conservé que les noms des principaux personnages et le cœur de l histoire, celle d un homme qui rajeunit. A part cela, j ai tout inventé de la première à la dernière page.» Les scénarii de Robin Swicord, écrit en 1998, de Jim Taylor, dans la foulée, et de Charlie aufman sont donc tous passés à la trappe au profit de celui de Roth. 5

6 Cette recherche de la qualité se traduit aussi dans la longue gestation d un projet tout d abord initié en 1994 et confié entre les mains de nombreux scénaristes et metteurs en scène. La volonté de bien faire de la Paramount l a initialement menée vers Ron Howard et ensuite vers Spike Jonze avant que la firme ne se tourne vers Gary Pleasantville Ross. Ce n est que lorsque Fincher arrive dans la société de prod avec son fameux Zodiac que la Paramount se rend compte qu elle a à portée de main l un des plus grands réalisateurs de notre époque, le seul sans doute de donner le lustre nécessaire à un projet si colossal. De l aveu même de ce cinéaste de génie, L étrange histoire de Benjamin Button est plus qu une nouvelle œuvre classifiable, tant le film déjoue tous les codes du genre. «C est le film le plus romantique que j aie jamais réalisé. Mais il est également très sombre. Nous abordons la mort d une manière peu conventionnelle Il est bien difficile de dire quel est le ton du film. Romantique? Mélancolique? Cela fait désormais quatre ans que nous travaillons sur ce film, et je ne sais toujours pas quoi répondre.» Si le mystère plane encore quant à la nature exacte du film, la certitude de découvrir un chef-d œuvre est acquise. L Amérique ne s y est pas trompée et la vague colossale engendrée par L étrange histoire de Benjamin Button s apprête à frapper de plein fouet les contrées européennes. Fincher est de la race des tout grands et le prouvera une fois de plus le 4 février. 6

7 L étrange histoire de Benjamin Button «Curieux destin que le mien...» nous confie dès le début du film Benjamin Button, enfant né vieux et abandonné par un père fou de chagrin après la disparition de son épouse morte en couche. Reccueilli par Queenie une responsable d'un home pour personnes âgées, Benjamin survit à l'inexplicable, mieux il semble rajeunir... L'enfant grandit alors dans un univers où il passe physiquement inaperçu, celui du troisième âge fait de lenteur, d'un quotidien qui tourne désormais autour des petites choses de la vie, de souvenirs et d'anecdotes. Mais Benjamin a le coeur d'un gosse et il s'éprend pour la belle Daisy, petite-fille d'une locataire de la pension, une idylle impossible d'une fatalité implacable qui n'aura pas raison de leur amour au-delà du temps et de l'inexorable. L'enfant-vieux va voyager à travers les océans et les continents, s'affirmer en tant qu'homme et assouvir sa curiosité du monde avec au bout une épopée guerrière vécue malgré lui. Il rentre enfin. Il a rajeuni, elle a vieilli et vont vivre enfin ce qui s'apparente à un chassé-croisé temporel aussi beau qu'éphémère. Auteur de la nouvelle éponyme, Francis Scott Fitzgerald s'inspira de ce que Mark Twain disait: «la vie serait bien plus heureuse si nous naissions à 80 ans et nous approchions graduellement de nos 18 ans». Et bien pas si sûr semble nous dire David Fincher dans cette fable fantastique adaptée donc à l'écran après plusieurs années de préparation et d'hésitations. Cette fabuleuse histoire d'un amour passionnel et atypique victime de la marche inéluctable du temps, dans un sens comme dans l'autre, ainsi que ses ravages dans le coeur comme dans la peau ne viendra justement pas corroborer la pensée de Twain.

8 Pour retravailler et adapter au mieux l'histoire, le producteur Frank Marshall fit appel à Eric Roth déjà auteur de scénarios épiques et historiques comme Forrest Gump ou encore The Postman, des oeuvres qui font la part belle au romantisme suranné et décalé mais aussi aux témoignages du passé américain comme toile de fonds du film. Dès lors, quoi de plus normal de retrouver ici les mêmes ingrédients à travers cette fable surréaliste en emmenant le spectateur dans un voyage didactique, visuel voire presque olfactif qui le fera passer des années 20 à nos jours via des décors et des garde-robes à chaque fois réadaptés. Très dans l'air du temps, cette fable très policée se veut toujours positive et évite volontairement et avec pudeur toute image de discrimination à l'instar de Benjamin, merveilleusement élevé dans une famille de noirs en pleine Louisiane pourtant très ségrégationniste dans les années d'aprèsguerre. Car Fincher ne souhaite pas s'écarter de son sujet et préfère nous livrer des scènes de toute beauté qui subliment l'amour de ces deux êtres grâce à une photographie tout simplement merveilleuse et inspirée qui fera fondre le coeur des plus endurcis. Cependant, pour ceux qui s'attendent à un film «labellisé» David Fincher en seront pour leurs frais. Très conventionnelle, l'oeuvre aurait pu tout aussi bien être réalisée par Zemeckis lui-même, adepte du film romanesque 100 % américain fidèle aux clichés visuels de cette Amérique qui fait rêver version Life Magazine. Oubliés donc la virtuosité graphique et l'ingéniosité des plans du génial réalisateur de Se7en puisque l'essentiel des effets spéciaux se focalisent plutôt sur le personnage totalement informatisé du Benjamin vu au début du film et véritable prouesse technologique qui en bluffera plus d'un, tout comme d'ailleurs ces CGI également exploités pour certaines scènes macro et paysagères tout aussi réussies pour l'essentiel. Restent alors des acteurs au summum de leur maturité. La diaphane Cate Blanchett réincarne la beauté fatale des actrices d'avant-guerre et interprète à merveille une Daisy émouvante qui tantôt jeune rebelle engagée dans le tourbillon culturel des années rock, tantôt quadragénaire assagie et meurtrie dans sa chair portant un regard plus sage sur la vie, n'aura d'yeux que pour son bel amant. 8

9 Brat Pitt retrouve un rôle digne de son talent mais aussi du charisme qu'il dégage. Dans le film, sa beauté évidente et insolente réapparaissent au fil des années au fur et à mesure que les rides s'estompent, douloureux fardeau que doit endurer Daisy qui de son côté vieillit inexorablement. Une intolérable fatalité pour ces deux amoureux qui se croisent dans la vie comme deux passagers dans des trains différents et qui se regardent s'éloigner. Terminé les tics de jeune chien fou, Pitt assure dans son rôle et dégage dans le film une aura d'icône américaine (tantôt un peu James Dean, tantôt un peu Brando). Inévitablement, on pense une nouvelle fois à ce charme d'éternel adolescent de Robert Redford époque Gatsby le Magnifique adapté d'un certain... Francis Scott Fitzgerald. Un casting de premier choix donc qui ne laisse pas en reste une galerie impressionnante de seconds rôles. L'incroyable histoire de Benjamin Button est un film (trop?) long et ultra classique qui devrait ravir toutes les générations de spectateurs, de l'ado fleur bleue à la mamy plongée dans ses souvenirs en passant par les jeunes parents conscients des choix cruciaux de leur existence et celle de leur progéniture. Une fable délicieusement folle, plongée dans une formidable reconstitution de l'histoire des Etats-Unis au 0ème siècle, sans surprise pour les cinéphiles (espérons néanmoins le retour du David Fincher engagé) mais qui devrait à coup sûr émouvoir son public grâce en partie à ce couple désormais sacralisé comme un des plus beaux du cinéma des années 000. La sortie romanesque la plus intéressante de ces dernières années... 9

10 Satanik (1968) Film de Pieri Vivarelli avec Magda Konopka, Julio Pena, Umberto Raho, Luigi Montini. Le Docteur Marnie Bannister est une femme vieillissante et repoussante en raison d un visage défiguré. Apprenant qu'un scientifique vivant à Madrid a mis au point une formule capable de régénérer les cellules, elle se rend sur place. Suite au refus du médecin de la soigner à cause de la dangerosité du produit, elle tue celui-ci et absorbe la liqueur miracle. A son réveil, le docteur Bannister est une superbe jeune femme assoiffée de revanche sur le monde et qui compte bien désormais en profiter. Elle est désormais Satanik Inspiré d un roman-photos italien publié entre 64 et 74 dans la lignée des célèbres fumetti qui peuplèrent les kiosques de la péninsule, Satanik est adapté au cinéma dans une co-production italo-espagnole en 1968 par Piero Vivarelli. Dès le début on le remarque, le film sera essentiellement axé autour du mannequin Magda Konopka, véritable beauté polonaise, cover du mois de Mai 1970 pour le magazine Penthouse, spécialiste des films érotiques et liaison passagère du grand Sean Connery en son temps. Sans doute un plaisir sadique du maquilleur pour tenter d enlaidir la belle, mais tentative seulement puisque complètement manquée au vu du résultat hilarant. D une naïveté sidérante, le film cumule les nombreuses tares techniques et scénaristiques, quand ce ne sont pas les acteurs qui nagent dans la semoule. Seul le popotin de la charmante polonaise parvient à empêcher le spectateur de sombrer dans l ennui le plus abyssal et ça le réal l a bien compris en cadrant astucieusement les atouts de l actrice et en lui offrant une scène de striptease prometteuse mais qui en laissera plus d un sur la faim en raison d un final trop prude, tout comme le reste du film d ailleurs Minijupe au vent, changée à chaque changement de scène (merci aux stylistes!), Satanik ne supporte pas que l on découvre son secret et malheur à celui qui découvrirait celui-ci, le coup de pelle n est jamais loin. Le film est de 68 et en plus de son côté délicieusement kitsch (sixties oblige!) accorder ainsi le rôle principal au dessein vengeur à une femme libérée est déjà en soit une révolution, preuve que l Europe ressent les soubresauts des manifs parisiennes de l époque. Mais les jolies courbes de l actrice ne suffisent donc pas à bailler devant les interminables scènes de papotes policières et la mise en scène ridicule de Vivarelli dont le summum est réservé pour la fin dans une dernière scène qui en fera écrouler plus d un. Mais Dieu que Magda est jolie!

11 Cocoon Film Ron Howard, 1985, avec John Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford. Trois ans seulement après le ET de Steven Spielberg qui avait déjà réussi à réconcilier l humanité avec les petits hommes verts en leur attribuant de bien pacifiques desseins avec Rencontres du troisième type (1977), Ron Howard fournit sa propre version des aliens altruistes en effectuant un glissement tout aussi démagogique, remplaçant pour ce faire la figure enfantine par une bande de vieillards en phase terminale. Acteur devenu célèbre pour son incarnation récurrente de Richie Cunningham dans la série eighties Happy days, Howard devient un réalisateur prolifique dès le début des années 80 où il enchaîne les apparitions télévisuelles et produit ses propres œuvres simultanément. La révélation aboutit en 1984 avec sa comédie familiale Splash qui conte les amourettes empoisonnées et passionnées de Tom Hanks et d une sirène (mi-femme mi-thon comme dit l adage). Le succès immédiat propulse Howard sur le projet de Cocoon, relecture du pacifisme extragalactique entériné par Spielberg et ses suiveurs dans une décennie éminemment intéressée par ces confrontations improbables. Le thème a d ailleurs déjà été bien mollement effleuré par Spielby quelques années auparavant lors de son immodeste contribution au métrage La Quatrième dimension aux côtés de Landis, Dante et Miller. Basée sur une histoire signée Richard Matheson, Kick the Can dépeignait une kyrielle de morituri désireux de retrouver la jeunesse qui s adonnent à de bien curieux jeux, sous l œil averti d un Scatman Crothers émerveillé, dans le parc jouxtant leur maison de retraite, des amusements qui leur permettent de retomber provisoirement en enfance. Un segment d une superficialité sans borne qui sombre rapidement dans une caractérisation dichotomique inintéressante, partageant le troisième âge en deux camps bien distincts, les éternels enthousiastes et les râleurs de premier ordre. Pas beaucoup plus maligne, l œuvre de Ron Howard reprend un schéma quasi identique en l étirant sur un format plus long. Soit une résidence de repos se transformant rapidement en mouroir (solitude et maladies frappent presque tous les pensionnaires) sise non loin d une demeure abandonnée où se trouve une somptueuse piscine remplie de gigantesques cocons. Le courage en bandoulière, une bande de vieillards brave le danger et se plonge complètement dans cette immense vasque, quitte à se taper l un ou l autre crawl au milieu des oeufs extraterrestres. S ensuit non pas un rajeunissement des plus effarants mais plutôt une amélioration de la santé des compères qui peuvent désormais se targuer d en tenir une aussi dure qu un Rocco en méforme et qui donneraient une sérieuse raclée sur un cent mètres à une troupe d asthmatiques enrhumés. Si le ton n est résolument pas à la gaudriole (le sujet est bien trop sérieux!), force est de constater que le cinéaste, reposant sur le scénar quelque peu convenu tissé par ses acolytes, compile les situations amusantes et ampute du même coup toute possibilité son œuvre de tout discours ontologique pour lui préférer les allusions poussives et faciles telles que le drap qui se soulève sous l effet de la trique d un vieillard tandis qu un autre met le feu à la dancefloor en y effectuant une démonstration de breakdance. Tout juste reste-t-il en filigrane un tableau touchant, celui de ce couple qui s entredéchire et tente en vain de reconstruire l empire de tendresse qu ils s étaient fabriqués jadis. 11

12 Fort de son cast vieillissant qui donne une leçon de vista aux jeunes générations qui les côtoient au sein de l œuvre (Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Jessica Tandy et Maureen Stapleton sont impeccables), Cocoon n en reste pas moins une œuvre distrayante à défaut d être émouvante ou amusante Tantôt foncièrement démagogue, tantôt profondément légère, l intrigue fait montre d une surabondance de lieux communs que le cinéaste ne parvient jamais à exploiter pleinement Une cure de jouvence qui use, un comble 12

13 Nouvelle cuisine Film de Nouvelle Fruit Chan, 2004, avec Pauline Lau, Tony Leung Ka Fai, Bai Ling, Meme Tian. D abord segment en 2005 dans le tryptique «3 Extrêmes», Nouvelle cuisine, après remodelage, sort sur les écrans français dans sa version longue en Reprenant le mythe de la fontaine de Jouvence, le réalisateur chinois Fruit Chan prend à rebrousse poil l histoire ancestrale pour en faire un conte moderne, une parabole sociétale. Ching Lee, une ancienne star d une quarantaine d années (Miriam Yeung, actrice chinoise habituée des comédies change drastiquement de registre) se sent délaissé par son mari adultérin. Elle est persuadée que le vieillissement est la cause de ses déboires. La chirurgie esthétique ne semblant plus suffire à donner le change, elle rencontre sur des conseils avisés, une étrange jeune femme, Mei (la sublime Bai Ling), qui lui propose en échange d une somme considérable la source de la jeunesse éternelle. La sophistication culinaire asiatique étant ce qu elle est (Wong Kar Wai avait déjà beaucoup œuvré pour allécher le chaland dans In the mood for love) la recette de jouvence se présente sous la forme de jiaozi, raviolis vapeur à la chair rose et translucide, dont Mei détient le secret de fabrication. Malgré une aversion visible et circonspecte, Ching, n ayant rien à perdre, goûte l étonnante cuisine. Résultats spectaculaires, au-delà de ses espérances. Elle devient une cliente assidue de Mei, jusqu au jour où la composition des raviolis lui est révélée. La farce des raviolis est à base de fœtus humains, récupérés dans des centres d avortements. Interdit aux moins de 18 ans (peu de scènes sont véritablement violentes à l image mais elles remuent en revanche des tabous), lors de sa sortie en Asie, Nouvelle Cuisine attaque la société sur deux fronts. Le culte parfois amoral et sans limite du jeunisme et l efficacité de la politique de natalité chinoise qui pourrait «nourrir» un marché noir abject. Dans le monde occidental ou oriental, la jeunesse est un fantasme internationalisé, mondialisé. Propagée par des myriades de unes de magazines féminins, la norme d un visage de marbre, où toute trace du temps a disparu fait école et déchaîne les excès les plus démentiels. Fruit Chan, en adaptant la nouvelle de Lilian Lee, confronte les femmes, leur soumission aux dogmes de la mode, aux extrémités qu elles doivent braver pour atteindre cette chimère qu est, depuis la nuit des temps, la jeunesse éternelle. Quelles sont les limites de cette quête? Certains tabous doivent-ils être transgressés pour boire à la fontaine de Jouvence? Digression culinaire, ce n est plus l eau, symbole de vie, qui incarne le précieux nectar, mais une nourriture délicate, épurée, et pourtant mortifère. Car le paradoxe relevé par Chan est jouissif, pour rester éternellement jeune (métaphore de l immortalité) il faudrait s adonner à une anthropophagie, qui plus est infantile. 13

14 Deux tabous renversés à la fois. Après avoir institutionnalisé l ingestion du corps christique à travers l hostie pour ne faire qu un avec Dieu et donc atteindre la vie éternelle par une forme poétique de cannibalisme, nos sociétés dégagées du sacré, s en prennent donc à un autre symbole immensément puissant, l enfant, son innocence, sa jeunesse et hypothétiquement ses vertus régénératrices. Nouvelle Cuisine devient âpre et dérangeant, lorsque Ching comprend l efficacité des fœtus sur ses attraits physiques. Elle pratique alors sur elle-même un avortement scène ultime du film dans un bain, où tenant une tige d acier qu elle s enfonce dans le corps, elle laisse s écouler une vague de sang qu elle lèche diaboliquement d une langue monstrueuse, les yeux plantés dans ceux du spectateur. Le triptyque «extrémiste» ne vole définitivement pas son titre. Autre tabou évoqué, et pas des moindres, celui de l avortement. Dans une Chine à la politique de l enfant unique, l interruption de grossesse fait recette. Mais comment rentabiliser cette matière première dans un monde où tout doit être recyclé, vendu? Fruit Chan, cynique, trouve ainsi une utilité profondément dénuée d éthique, en imaginant que cette chair destinée aux rebuts pourrait être réutilisée pour alimenter la frénésie jeuniste. Le corps d un fœtus est-il porteur d immortalité après le sang d une vierge, autre source de revitalisation mythologique? Là n est pas la question. Tant que des femmes s acharneront à ressembler à leur image figée dans un temps révolu, tous les procédés seront crédibles, même les plus improbables. Alors cette Nouvelle Cuisine est-elle indigeste moralement? Sans doute, et c est d ailleurs là que réside le sel de ce film. Il stigmatise les pulsions anciennes de la recherche de l immortalité, réactivées de façon exponentielle par notre monde où la trentaine semble être l âge limite à ne pas dépasser. La séduction de soi, pour soi, l auto fascination pour un jeunisme débridé, telles sont les dérives flippantes pointées par Nouvelle Cuisine. Alors vous reprendrez bien quelques raviolis?

15 The Fountain Film de Darren Aronofsky, 2006, avec Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis,. La fontaine de jouvence comme le Saint Graal sont des mythes qui auront traversés les âges et touchés à l universalité de par leur quête d absolu. Deux représentations physiques d un même idéal philosophique. Immortalité, jeunesse éternelle, recherche du sacré, espoir de toucher à l essence divine autant d objectifs recouvrant finalement une même quête mystique, un même voyage intérieur. De tout cela il est question dans The Fountain de Daren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream). Un film qui met en scène cette fontaine légendaire sous forme de l arbre de vie et dont les images, elles, déverseront un flot continu d émerveillements et de sensations apaisantes et fascinantes. Un film datant de 2006 mais trop peu connu et reconnu encore aujourd hui. Il est vrai qu à l époque, il n avait pas été épargné par une presse réfractaire à tout surgissement d émotions sans qu elles aient été intellectualisées au préalable. Un film absolument pas abscons pour qui s y laissera pénétrer et enivrer. The Fountain conte l'histoire d'amour du docteur Créo (Jackman) et de sa femme Izzy (Weisz) s'étendant sur plusieurs siècles, de la période de conquête espagnole des territoires Maya, en passant par le présent pour aboutir à un futur (?) indéterminé. La quête d'éternité d'un homme n'acceptant pas la mort comme une fin en soi. Une histoire d'amour ternie par le cancer dont est atteint Izzy et que ce bon docteur essaye de soigner coûte que coûte, au point de passer à côté de l'essentiel, l'amour justement. Un film réellement inespéré en 2006 tant les conditions de productions furent compliquées.. En effet, les nombreux écueils rencontrés par le réalisateur pour le montage financier de ce projet. Au départ, se sont Brad Pitt et Cate Blanchett qui devaient interpréter les rôles principaux. Des acteurs bankable qui offraient toutes les garanties au studio en charge de produire. Malheureusement, la défection successive des deux têtes d'affiche fit pérécliter l'entreprise, du moins pour un temps. Entre paranthèse, Brad lâcha quand même le navire parce que pas assez rémunéré à son goût et pour tourner le très respectable Troie de Wolfgang Petersen et surtout aller se compromettre avec sa femme dans M. et Ms Smith! C'est à force de motivation et mû par une véritable obsession pour cette histoire que Daren Aronofski persista. Avant la reprise en main du projet permise par la toute nouvelle renommée de Hugh Jackman (Wolverine, faut-il le rappeler?), le réalisateur s'était associé avec le dessinateur Kent Williams pour éditer une version dessinée de son scénario. Chose intéressante, cette adaptation en BD (ou graphic novel tant l'oeuvre, dans sa conception, est éloigné des traditionnels comics) est vraiment une version différente du film pourtant basé sur le même scénario. 15

16 Le film, lui, s'appuie sur trois périodes distinctes qui se mêlent de manière harmonieuse et envoûtante, de telle façon que les frontières entre les rêves, la réalité, les flash-backs et les souvenirs en viennent à se confondre pour livrer au final une histoire émouvante et universelle d'amour immortel. Attention, ce n est absolument pas un film gnangnan et larmoyant. De plus, il s appuie sur une réalisation véritablement prodigieuse où les plans à la précision géométrique sont parsemés de symboles métaphysiques qui ouvrent de nouveaux horizons au combat que mène le docteur/conquistador Créo. Quête initiatique, mais également quête psychique pour Créo dont les trois avatars correspondent à trois facettes de sa personnalité. Chacun se répondant d une séquence à l autre, créant des correspondances normalement impossibles (aussi bien physiquement que temporellement) mais permises par le montage (voir ces transitions poétiques comme le plan du bras de Izzy dans le présent qui est une amorce à l écorce de l arbre de vie au plan suivant). Une introspection qui débute lorsque Créo se décide à poursuivre la rédaction de l histoire commencée par Izzy, soit une manière de prolonger son souvenir et l inscrire pour toujours, sur papier ou sur sa propre peau. Si l'histoire du film est somme toute basique la réalisation est incroyable. Le soin apporté à la composition des plans et la narration renforcent le côté onirique et magique de l'oeuvre. En clair, c'est un véritable émerveillement visuel et émotionnel auquel nous avons droit. La mise en scène a beau être très travaillée, elle n'est pourtant pas boursouflée par trop de lyrisme ou de grandiloquence, le réalisateur reste humble et constamment à hauteur de ses personnages. Cela rappelle même par moment le Solaris de Tarkowski dans ses moments de contemplation et d'élévation spirituelle. Car plus qu'une histoire d'amour, on assiste au parcours initiatique du docteur Créo vers une plénitude et un apaisement atteint par sa femme. Dans sa recherche de l'arbre de vie (l'immortalité donc) il en a oublié l'essentiel, vivre tout simplement. Et à quoi bon passer l'éternité seul quand on peut rejoindre sa dulcinée de l'autre côté? Accepter sa fin terrestre inéluctable pour peut être renaître spirituellement. 16

17 L homme sans âge Film de Francis Ford Coppola, 2007, avec Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz. Il est loin le temps où Francis Ford Coppola cumulait les réussites cinématographiques (à défaut d'être toujours commerciales) année après année essentiellement durant la décennie eighties. Quelques films devenus de véritables gouffres financiers ont eu raison de ses ambitions et de sa mégalomanie notoire, l'obligeant à accepter des films de commande jugés mineurs en rapport au génie du réal mais nécessaires pour renflouer les caisses des grandes maisons de production qu'il faillit couler bel et bien par ses projets pharaoniques. Si Dracula en 1992 contribua grandement à résorber en partie ses soucis financiers, il préféra avec prudence se lancer alors dans la production avec beaucoup de réussite essentiellement pour mener à bien les oeuvres de sa fille Sofia avec les résultats que l'on connaît (Virgin Suicides notamment). Mais l'homme n'a pas abandonné pour autant sa passion première et en 2007 le réalisateur culte d'apocalypse Now et du Parrain veut se faire plaisir et se lance alors dans un projet modeste et personnel avec une adaptation d'une nouvelle de Mircea Eliade, ce philosophe et historien roumain au passé trouble (une période antisémite de sa vie resta longtemps comme une tache indélébile sur son CV) qui parlait couramment huit langues et fut considéré comme un des fondateurs de l'histoire moderne des religions. Autant dire que l'adaptation d'une de ses oeuvres s'apparenta d'emblée comme une véritable gageure pour le réalisateur new-yorkais. L'histoire raconte la vie du professeur Dominic Matei, spécialiste des langues anciennes et des religions (un portrait autobiographique en somme de la part de l'écrivain) qui fut frappé par la foudre à l'âge de septante ans. Terriblement brûlé et alors qu'il est jugé condamné par les médecins, étrangement l'homme survit et mieux... rajeunit! De nouvelles dents apparaissent et chasse les autres, ses cheveux repoussent et ses rides disparaissent. Dominic a maintenant retrouvé l'allure de ses quarante ans et connaît malgré lui la renommée à travers le monde. 17

18 Lui qui n'a eu d'autre but dans sa vie que de retrouver le langage humain d'origine (protolangage) au risque de perdre l'amour de sa vie, le voici désormais nanti d'une mémoire phénoménale qui lui permet de connaître toutes les langues anciennes et de lire un livre par simple imposition des mains. Dominic va braver la Roumanie nazie en se réfugiant en Suisse, pays où il redécouvre l'amour en la personne de Veronica, elle aussi frappée par la foudre et recevant le don de métempsychose. Ses crises mystiques lui permettent de se rapprocher de plus en plus vers la langue originelle mais aussi de sa propre mort. Au contraire de son amour, Veronica vieillit très vite, trop vite... Un amour impossible aussi passionnel que son Dracula mais qui sert de délicieux prétexte à une oeuvre décidément complexe en raison de son côté métaphysique et onirique que l'on retrouve dans de nombreuses scènes du film. Et notamment via un double surgit du subconscient de Dominic qui entretient des dialogues existentialistes avec notre héros tout le long du métrage. L'adaptation est donc difficile (comment pourrait-il en être autrement?) et laissera plus d'un spectateur dubitatif ou complètement largué disons-le. On peut comprendre l'intérêt de Coppola de présenter l'histoire d'un homme voué totalement à sa passion, ses recherches pour découvrir une ou des vérités originelles, nous plongeant ainsi dans le mystère de nos origines et de la notion du sacré cher au philosophe roumain. Malheureusement, le sujet est trop ambitieux, trop délicat que pour être transposé sur pellicule et le résultat s'apparente à un film brouillon, d'un classicisme sans surprise, qui jamais ne s'élève et ne se transcende suffisamment que pour toucher l'intérêt du spectateur. Il y a bien quelques escarmouches scénaristiques et une atmosphère envoûtante qui réussit quelques fois à réveiller l'intérêt mais seule la photographie somptueuse une nouvelle fois du maître américain et l'interprétation magistrale d'un Tim Roth tellement charismatique parviennent à entretenir l'illusion. Reste une love story émouvante, sobre mais passionnelle, au-delà du temps et de la réalité humaine qui nous surprend par sa beauté romanesque autant que photographique. 18

19 The end Dossier CinemaFantastique Mise en page et coordination : Gore Sliclez Chroniqueurs : The Creeper, Ursula Von Trash, Damien, Mae- Nak, Gore Sliclez.