ANIMATION PEDAGOGIQUE FONTAINEBLEAU CULTURE ARTISTIQUE CYCLE 3 LE 18 ET 25 JANVIER 2012

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1 ANIMATION PEDAGOGIQUE FONTAINEBLEAU CULTURE ARTISTIQUE CYCLE 3 LE 18 ET 25 JANVIER OBJECTIF DE L'ANIMATION : Comparer et confronter pour comprendre Créer du plaisir lorsqu'on rencontre une œuvre d'art. Comprendre comment lire et analyser une œuvre : donner du sens Se familiariser avec les éléments du langage plastique. Éduquer le regard 2. QU'EST-CE QUE LES ARTS VISUELS? Le terme Arts visuels apparaît avec les programmes de 2002 car il est important de donner une nouvelles dénomination aux arts plastiques de la maternelle au lycée qui doivent être entendus au sens de la diversité des pratiques, des supports et des médias, d'où le nom d'arts visuels. Les arts visuels c'est donc l'ensemble des domaines où se constituent les formes : - peinture - sculpture - dessin - architecture - photographie - vidéo - nouveaux modes de production d'image Ce terme convient mieux aux nouvelles formes artistiques telles que la photographie, la vidéo, les installations. Un document intitulé : «Le plan pour les arts et la culture à l'école «est publié en 2002 et justifie les arts visuels». On parle d'apprentissage de l'image comme apprentissage d'un langage visuel. La priorité est donné aux formes artistiques. L'élève est amené à se poser des questions semblables à celles que ce pose l'artiste. La rencontre avec la culture artistique va amener l élève à la connaissance de soi. La finalité de l'enseignement des arts est ici de former des amateurs

2 «avertis» L'école prépare les futurs consommateurs d'arts. L'enseignement artistique ne peut être que culturel. On parle d imprégnation et l'art devient support d'expression orale. On prône la pédagogie de la rencontre. L accent est mis prioritairement sur la pratique sur le dessin puis sur les compositions plastiques, pour la perception sur les images et la connaissance des œuvres. Attention le mot imagination n apparaît qu'au cycle 1. On développe le musée personnel comme en Le dessin aura plusieurs fonctions. (expressive,, d'anticipation, de représentation... On prendra conscience qu'en art les mêmes intentions n'aboutissent pas aux mêmes résultats. Priorités : - Retour au «dessin», - Importance donnée aux images - Constituer une première culture artistique - Listes des œuvres de références dans les documents d accompagnement 3. QUELS CHANGEMENTS EN 2008? En 2008 : Introduction de l Histoire des arts, incluant l histoire de l art et en faisant entrer les œuvres de références dans l Histoire des arts Six grands domaines : - Arts de l espace - Arts du langage - Arts du quotidien - Arts du son - Arts du spectacle vivant -Arts du visuel : arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin, arts graphiques, photographie, illustrations, bande dessinée, cinéma, vidéo, arts numériques, jeux vidéos..) «Les arts visuels : - C est l espace de la créativité, de la culture. - C est un lieu de détente, de repos, d abandon pour l enfant. - C est un espace qui protège des contraintes et des frustrations trop inquiétantes de la réalité. - C est en quelque sorte le seul espace véritablement libre, protégé. - C est certes l espace de l illusion. - C est aussi l espace du jeu, de la création artistique, de l imaginaire, du choix, de l identité, de l affirmation de soi, de la confiance en soi, du goût de l effort, de la

3 réussite et non de l erreur (l erreur est artistique). L enfant va apprendre à grandir, être soi, rêver, créer, partager, dire ses émotions sans pour autant se dévoiler complètement, prendre confiance en soi et trouver sa place parmi les autres, donner envie de s ouvrir au monde.» (article disponible sur le site : ) 4. DEFINITIONS : Culture artistique : -En philosophie, le mot culture désigne ce qui est différent de la nature, c'est-à-dire ce qui est de l'ordre de l'acquis et non de l'inné. -En sociologie, la culture est définie comme "ce qui est commun à un groupe d'individus et comme ce qui le "soude". "réservoir commun" La culture est aussi indissociable du patrimoine artistique, au sens où elle est un rattachement à des valeurs traditionnelles. Lorsqu on parle de patrimoine, on pense le plus souvent au patrimoine bâti et à l architecture, mais c est aussi la sculpture, la peinture, le vitrail, la musique. La pratique artistique développe les potentialités d invention, d adaptation, d initiative du jeune, dont la société, y compris économique. C est aussi un moment privilégié d apprentissage du travail en équipe, des valeurs civiques, de la reconnaissance de l Autre, des autres dans leurs singularités et cultures. Recevoir, comprendre, faire : L'éducation artistique marche sur trois pieds : la rencontre sensible avec les œuvres, leur analyse, la pratique artistique. - Elle passe en premier lieu par le contact direct avec les œuvres, les lieux, les acteurs... Il s'agit de permettre la rencontre sensible, de faire connaître les lieux dans lesquels on peut trouver de l'art, de découvrir le concret de la vie artistique et culturelle de notre pays. - Elle développe ensuite la compréhension des œuvres : c'est le temps où l'enfant écoute, lit, regarde puis décortique, analyse, se forge une culture et enfin compare, critique, commente, argumente. - Elle offre enfin la possibilité de faire, de s'impliquer dans une pratique artistique personnelle ou collective, de vivre soi-même l'expérience artistique, dans son plaisir immédiat ou dans son exigence. En bref : Objectifs et principes de l'éducation culturelle et artistique

4 L'éducation culturelle et artistique à l'école répond à trois objectifs : Permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire Développer et renforcer leur pratique artistique Favoriser un contact direct avec les artistes, les œuvres et les lieux d'art et de culture. Le développement de l'éducation artistique et culturelle repose sur quatre principes majeurs : Le développement des pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école La rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels La poursuite de la mise en place de l'enseignement généralisé d'histoire des arts La formation des enseignants à l'éducation artistique et culturelle L Histoire des Arts : L histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. L enseignement de l Histoire des arts a pour objectifs : De faire découvrir à tous les élèves des œuvres de référence relevant de différents domaines artistiques, de différents époques et civilisations. De leur permettre de poser sur ces œuvres un regard plus averti, afin d acquérir une culture personnelle à valeur universelle. De les aider à franchir les portes d un musée, d une salle de concert, d un cinéma d art et essais, d un théâtre, d une galerie et de tout autre lieu de conservation, de création et de diffusion du patrimoine artistique. Cette mission prioritaire du Ministère de l Éducation Nationale, trouve une expression immédiate, au 1 er degré, dans l Arrêté du 9 juin 2008, répartissant, par domaine disciplinaire et selon les cycles, les horaires de l école élémentaire : Cycle des apprentissages fondamentaux (CP-CE1) «Pratiques artistiques et histoire des arts» : 81 heures annuelles. Cycle des approfondissements (CE2-CM1-CM2) dans le domaine plus large de la culture humaniste. «Pratiques artistiques et histoire des arts» : 78 heures annuelles. Et l on précise : «L enseignement annuel de l histoire des arts est de 20 heures et concerne l ensemble des domaines disciplinaires».

5 L histoire des arts instaure ainsi des situations pédagogiques nouvelles qui favorisent les liens entre la connaissance et la sensibilité ainsi que le dialogue entre les disciplines. Aux cycles I et II, l enseignement de l histoire des Arts, construit une première ouverture à l art. Les œuvres sont choisies de manière «buissonnière» autour de quelques repères historiques. Cela peut permettre d ouvrir, de prolonger ou d éclairer les enseignements fondamentaux. Il y a place au développement chez l élève de l aptitude à voir, à regarder, à entendre et écouter, à observer, décrire, comparer et comprendre. Au cycle III, l enseignement de l histoire des arts se fonde sur 3 piliers : Les périodes historiques. Les six grands domaines artistiques. La liste des références. Cinq périodes historiques : -La Préhistoire l Antiquité gallo romaine... -Le Moyen Age... plutôt CE2 -Les Temps Modernes (Découvertes, Renaissance, Lumières)... -Le XIXème siècle... plutôt CM2 -Le XXème siècle... Des choix pour entrer peuvent s'opérer : Entrer par l œuvre : «la gare st Lazare» de Claude Monet Entrer par la période historique : ex ; le moyen âge Entrer par la thématique : ex : Le paysage Des liens vont se tisser à partir de l'entrée choisie et les différents domaines en Histoire des arts, entre les différentes disciplines, entre les différentes représentations d'une thématique, d'un genre pictural... L'histoire des arts concerne tous les arts et place au centre de l'activité pédagogique la rencontre des élèves avec les œuvres. Cette rencontre, que les textes qualifient de "sensible et réfléchie", doit en effet permettre aux élèves de percevoir et de comprendre, d'observer et d'analyser les œuvres, pour développer un jugement critique. De l'école au lycée, l'enseignement de l'histoire des arts doit permettre à chaque élève de vivre un parcours culturel fondé sur l'acquisition de compétences et de connaissances spécifiques. Il vise ainsi la maîtrise de repères historiques, culturels et esthétiques.

6 Six grands domaines artistiques : -Les Arts de l espace concernent l architecture (religieuse, militaire, royale, industrielle, les arts des jardins, l urbanisme. -Les Arts du langage ressortent de la littérature, la poésie. -Les Arts du quotidien en sont les objets d art tels les costumes, les bijoux, le mobilier, les vitraux, les émaux, les tapisseries -Les Arts du son : il s agit de la musique instrumentale et vocale (symphonie, jazz, musique de films, chansons ). -Les Arts du spectacle vivant : théâtre, danse, chorégraphie, cirque, mime, marionnettes. -Les Arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la photographie, les arts numériques L important est de faire en sorte que les élèves perçoivent que leur culture artistique se construit progressivement et de manière cohérente dans les différentes disciplines. L'Histoire des arts met en relation des œuvres et la société qui les porte. Ce pilier «temporalités» met en fait l accent sur l un des objectifs des concepteurs de cet enseignement: assurer aux élèves une meilleure connaissance de la succession dans le temps des grandes œuvres de l histoire de l humanité. L essentiel n est pas que les élèves soient capables de localiser telle ou telle œuvre dans le temps avec une précision extrême, il n est pas question de leur faire ingurgiter des chronologies. En revanche il faut qu ils sachent replacer une œuvre dans son contexte, la situer par rapport à une autre repérer les influences, les continuités et les ruptures. Mais l histoire des arts permet aussi de construire d autres compétences: Compétence 1: lire, écrire et s exprimer à l oral Compétence 4: dans le cadre des TUIC, «créer, produire, exploiter des données», «s informer, se documenter» Compétence 7: «être autonome dans son travail» «s impliquer dans un projet» «manifester curiosité, créativité, motivation». Les Œuvres d'arts : Définition Wikipédia Une œuvre d art est un produit purement humain, d' êtres capables de sensibilité, et qui tentent de représenter dans des formes et des structurations d'éléments interagissant une perception construite, réelle ou transcendante. Les œuvres d'art naissent perpétuellement d'un dialogue incessant de la matière et de la forme. Cette matière peut aussi être appelée matériau, concept plus général permettant de

7 regrouper des éléments par exemple dans des œuvres par essence immatérielles à l infini. Les œuvres d'art n'ont aucune autre définition que celle que veut bien leur attribuer le récepteur : mêmes figuratives (peinture ou sculpture par exemple) elles donnent en fait plus qu elles ne contiennent. SITOGRAPHIE : FAIRE REFLECHIR LES ELEVES On peut permettre aux enfants de s'interroger sur ce qu'est une œuvre d'art en amont : 1- Demander aux élèves de chercher des exemples de ce que peut être une œuvre d'art Une sculpture Une photographie un bijou dégager des critères qui permettent selon eux de reconnaître une œuvre d'art Une œuvre d'art est célèbre Une œuvre d'art est précieuse Une œuvre d'art est fragile Une œuvre d'art est faîte par des hommes et des femmes... 3-Synthétiser pour définir une œuvre d'art : Une œuvre d'art est quelques chose d'ancien Une œuvre d'art c'est quelque chose que l'on fait soi Une œuvre d'art c'est quelque chose qui est fait par un artiste Une œuvre d'art c'est quand on dessine quelque chose d'important... A partir du moment où une œuvre est exposée dans un musée, une galerie, qu'elle est rendue publique, on peut parler d œuvre d'art. 6. TEMPS DE PRATIQUE : Comment lire une œuvre d'art? Œuvres de l artothèque présentées :

8 -«Figure de Femme» de Ma Desheng, Encre sur papier, 100x70 cm -«Bus stop in jérusalem» de Guedon Henri, Technique mixte sur papier, 52x66 -«Magnet» de Commelard, peinture sur bois, 30x30 A- Réfléchir soit-même à l œuvre Constituer 3 groupes de travail : écrire sur des étiquettes de couleurs ses propres mots. 1- ce que je vois : ROUGE, (le dénoté : l'analyse s'appuie sur des données visuelles constitués d'éléments plastiques repérables et d'éléments extra iconologique (format, orientation, cadre, cadrage). Il s'agit de décrire une scène, un objet, un personnage... et éduquer le regard) 2- Ce que je ressens, ce que j'imagine : VERT, (le connoté : les données visuelles sont mises en relation avec les interprétations des élèves liées à l'émotion, au vécu, aux associations d'idées propres à chacun. Ils établissent des liens : «on dirait que..., cela me fait penser à..., cela m'attire ou me repousse...», les effets produits dégagés donnent du sens à l œuvre. 3-Ce que je sais (contexte historique, références culturelles) : contestes historique et social, références artistiques, religieuses, mythologiques participent à la construction du sens donné à l œuvre : Apport dans les guides et les ouvrages, internet... Questionnement de l'enseignant pour faire avancer la réflexion : A qui offririez vous cette œuvre? On vous a offert de tableau, il vous plaît ou non? Le gardez vous? l'accrochez vous? Aimeriez vous vivre dans ce paysage? Comment imaginez vous les personnages qui vivent dans cette maison? B- Jouer avec l œuvre pour apprendre à regarder, comprendre, analyser, s'approprier : «jeu des étiquettes» Découverte des œuvres par jeu en atelier 6 groupes de 5 participants. Associer des mots ou images à l œuvre pour apprendre à la lire. Catégories : SMOG RESSENTIS-EMOTIONS FORMES ET COMPOSITION : ESPACE

9 COULEURS ET TOUCHES IMAGES ASSOCIEES DETAILS DES OEUVRES Il faut parler des œuvres en les replaçant dans une continuité de création artistique ce qui permet à l'enfant de découvrir la richesse, la permanence et l'universalité de l'art Que voit-on? Quelles interprétations?. Identifier l œuvre : originale ou reproduction et quel type de reproduction ( affiche, carte postale ) Lecture dénotative (description) et connotative (sens) Analyse plastique : les couleurs : Comment peut-on qualifier la couleur? Quelles sont les teintes dominantes? Y a-t-il des couleurs qui contrastent entre elles? Y a-t-il des couleurs complémentaires? Quelles sont les couleurs les plus utilisées? Parmi les principales couleurs quelle est la moins représentée? Les couleurs correspondent-elles à la réalité? On met en avant que la couleur participe à la circulation du regard du spectateur dans le tableau et oriente la lecture. La matière /la touche: De quels matériaux les œuvres sont-elles composées? (support et médiums) la couleur met-elle en avant les effets de matières? La touche est-elle visible? Comment-les formes sont- elles délimités? la lumière : Comment la lumière est-elle présente? Quelle est la source lumineuse? Est-elle visible sur l'image? La lumière peut-elle situer la scène dans le temps? Quels sont les éléments mis en valeur par la lumière? la composition : les lignes de forces, organisation du tableau, Comment les éléments sont-ils-organisés dans le tableau? (position des personnages, des objets...). La couleur et la lumière ont-elles une place prépondérante dans la composition? La composition est-elle ouverte ou fermée (hors cadre). Que veut nous faire ressentir l'artiste par cette composition? Comment le regard circule t-il dans cette composition? L'espace : Comment l'espace est-il suggéré? Combien y a t-il de plans dans le tableau, comment est traduit la profondeur? (taille des personnages, surface, flou...), effet de mouvement... Recontextualiser l œuvre dans son époque, dans son mouvement ce qui va

10 permettre d'accéder au sens, lire les cartels aux enfants et faire des recherches sur la vie du peintre, son travail... Œuvres de l artothèque présentées : -«Figure de Femme» de Ma Desheng, Encre sur papier, 100x70 cm -«Bus stop in jérusalem» de Guedon Henri, Technique mixte sur papier, 52x66 -«Magnet» de Commelard, peinture sur bois, 30x30 Lien avec l'histoire des Arts : le XX ème et XXI ème siècle : l'art contemporain, l'art abstrait Ma Descheng est un artiste contemporain chinois, né à pékin en Peintre, poète et performer. En 1979, Ma Descheng est un membre fondateur du groupe «les étoiles», premier mouvement artistique d'avant garde. Il a publié de nombreux recueils de poésie. Il a aussi exposé au Musée des Arts Asiatique. Henri Guédon est un artiste peintre et musicien de jazz martiniquais, né le 22 mai 1944 à Fort de France et décédé le 12 février à Paris. Thierry Commelard est un artiste plasticien, photographe et graphiste pénilvauxois, né en Il manipule la matière, la couleur, graphisme nerveux, nourrit de matisse, Cézanne, Picasso, tapies, Dubuffet, De cooning, Basquiat, il est proche de l'expressionnisme abstrait. C- Jeu du chemin d'images: voir descriptif de la démarche ci dessous 7. EXEMPLES DE MISE EN OEUVRE QUOTIDIENNE. Une œuvre, un jour : la classe constitue une boite avec des reproductions d œuvres d'art (images dans des magazines, imprimées d'internet, cartes postales..) Tout les matins en arrivant en classe (ou un jour sur deux à heure fixe, ou le soir avant de partir...), un élève tire au hasard une image provoquant chaque fois la surprise d'une image nouvelle, puis l'analyse est menée collectivement dans un temps donné. (les questions qui restent sans réponse peuvent faire l'objet de recherches ultérieures.)...petit à petit les enfants se familiarisent avec la démarche, deviennent plus précis, acquièrent un vocabulaire spécifique et des connaissances culturelles qu'ils ont la possibilité de noter dans un cahier de référence. Au fil de jour : L 'enseignant aménage un coin espace d'exposition dans la classe pour y accueillir des œuvres d'art. Il installe une reproduction sur un arrière

11 plan uniforme ( le mur, panneau ou grande feuille de papier) pour la mettre en valeur. Il ne fait aucun commentaire et laisse les enfants se familiariser avec la présence de cette image pendant 3 à 5 jours. Puis il regroupe ses élèves autour de l'image devenue familière afin qu'ils expriment leurs ressentis et mènent une analyse. On peut imaginer un rituel : tous les lundis une nouvelle image, tous les vendredis une analyse. Mur d'images : La reproduction est présentée en classe pendant une semaine, sans commentaire, selon la démarche précédente. Chaque élève a pour consigne, dans ce laps de temps d'apporter une image de son choix (magazine, carte postale, photo, dessin...) qu'il met en relation avec l œuvre. Chaque jour, un élève apporte son image et explique les raisons de son choix. Les critères sont variables : couleurs, formes, matières, sujets, techniques... ou alors les images sont fixées à coté de l œuvre et l'analyse se fait à la fin de la semaine collectivement. Les images restent installées autour de la reproduction jusqu'à former un mur d'images «reflet de l œuvre». Découverte petit à petit : Au fur et à mesure des jours de la semaine une partie de l œuvre est découverte, œuvre cachée par un drap ou une feuille avec des fenêtre. Le chemin d'images :l'enseignant pose au sol au milieu de la ronde d'enfant une image, reproduction d'une œuvre d'art ou autre. Les élèves sont assis en rond et chacun dispose de quelques cartes. Les élèves observent leur collection et l'un d'eux pose à côté de celle de l'enseignant une image en justifiant en quelques mots ses critères de choix. Si la justification n'est pas valable, la carte est refusée par le groupe. Puis tour à tour, les élèves prolongent un chemin qui peut partir dans plusieurs directions (comme aux dominos). L'enseignant reste vigilant en ce qui concerne les critères, progressivement les critères s'affinent et se diversifient. 8. COMMENT CHOISIR LES OEUVRES? - En empruntant des œuvres originales à l'artothèque de Melun Procédure d'emprunt par internet : Ville de Melun, puis culture, puis musée de Melun, puis public scolaire, artothèque et enfin sur la catégorie choisie. Choix effectué dans le catalogue interactif de la Ville de Melun : Soumettre le choix à Bénédicte Réserver sa période de livraison Assurer les œuvres pour la période Réceptionner les œuvres et les accrocher dans une pièce fermée

12 - En Utilisant des reproductions d œuvres d'art : affiches/cartes postales...emprunter ou non au Centre de ressources OBJECTIF : «Travailler en REFERENCE A...» et non «A LA MANIERE DE...» Choisir : En fonction d'un projet (sur l'année, sur une période) sur une thématique : la forêt, le mythe, le jeu, les fruits... sur une notion ; la lumière, la couleur, la composition... sur une technique (médium) : peinture, sculpture, photographie, dessin... sur un procédé : collage, photomontage... sur un genre : portrait, nature morte, paysage... sur un artiste En lien avec une période historique En lien avec un des domaines artistiques : arts de l'espace, du langage... En fonction d'un coup de cœur : Une œuvre nous intéresse, on va construire son projet à partir d'elle et choisir parmi les entrées possibles après observations et analyses de cette œuvre : la couleur, la composition, le genre, le volume, l'écrit, la forme, le smog, le RITA, l'objet ou l'image... Il est important de varier sur l'année : les formats, les médiums, les supports afin que les élèves soient confrontés à une grande diversités d'expressions artistiques. Choisir plusieurs œuvres à travailler sur la même entrée permettra de procéder par comparaison et de ne pas être dans de la copie. Faire attention à la taille de l œuvre en fonction du lieu d'exposition. Garder de l'espace pour avoir du recul quand vous allez la regarder avec les élèves. 9. COMMENT, OU ET QUAND LES MONTRER? Il faut faire de ce moment un instant magique, exceptionnel (parler de l anecdote du t-shirt blanc)

13 Ce temps va permettre à l'enfant d'entrer dans le processus de création, dans l'imaginaire. Comment?: L œuvre peut-être totalement recouverte L œuvre peut être partiellement recouverte (des fenêtres peuvent laisser entrevoir des parties de l œuvre) L œuvre peut être recouverte avec différents matériaux: transparents, translucides ou opaque (tissu, calque, plastique à bulle, papier kraft, tissu...on peut aussi former des groupes qui vont découvrir la même œuvre avec des matériaux recouvrant différents et confronter leurs perceptions On peut découvrir l œuvre avec la vue mais aussi avec le toucher pour une œuvre entièrement cachée et non fragile. On peut prévoir une mise en scène avec de la musique, une lumière différente ou sans lumière Où?: Dans la classe Dans la bibliothèque Dans un atelier spécifique En extérieur... Quand?: En début de séance : on travaillera «EN REFERENCE A...» et non «A LA MANIERE DE...» : L œuvre est alors une référence-incitation. Plusieurs références artistiques présentées en même temps permettent d'éviter «la copie» même si COPIER c'est déjà créer En milieu de séance : L œuvre est alors référence-relance En fin de séance : L œuvre est alors référence-bilan Quelles démarches possibles? Émission d hypothèses création découverte de l œuvre Émission d'hypothèses découverte de l œuvre création Découverte d'une fraction de l œuvre création découverte de l œuvre en entier Création, découverte de l œuvre Pascaline Dogliani CPAV