ING A RCHITEC TURE. DOSSIER DE PRESSe. Nuits Sonores 2012 TROLLAT & GRABER ARCHITECTES

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1 L OOK F OR ING DOSSIER DE PRESSe Nuits Sonores 2012 A RCHITEC TURE TROLLAT & GRABER ARCHITECTES SARL AU CAPITAL DE Rue Creuzet Lyon Fr T. +33(0) F. +33(0) M. contact@lookingforarchitecture.com W.

2 Nuits sonores ème édition du festival Nuits Sonores Lyon,mai 2012 COMMUNIQUé DE PRESSE INTENTION La scénographie de l évènement vient créer le lien entre la cité et l objet du festival, une unité, une harmonie, de l inédit. Un trait d union avec le patrimoine industriel de la ville et l événement qu il accueil pour faire coexister deux cultures qui s ignorent. ¹un paysage blanc REPORTAGE PHOTOS ²un paysage numérique DéMARCHE Comme chaque année, Nuits Sonores a eu l audace d investir pour son festival des lieux atypiques, souvent inconnus du public, à revisiter entièrement pour l événement. Le concept scénographique pour la dixième édition du festival Nuits Sonores est développé par Looking For Architecture. Il s appuie sur une trame triangulaire qui génère un territoire abstrait, avec comme toile de fond les différents sites ; l Hôtel-Dieu et les anciennes Usines Brossette. Au delà d une réalisation architectonique, les limites, les plis, les creux, provoqués par ce territoire viennent composer un espace articulant les trois scènes, contenant les espaces de consommation et de convivialité. Inscrit dans la trame, les volumes jouent avec les vides et la lumière pour créer des lieux de vie. Ce paysage blanc¹ qui se découpe dans les usines Brossette comme à l Hôtel-Dieu se construit grâce à la diffusion et la diffraction de la lumière. L architecture ne construit rien, elle crée un environnement. ¹un paysage blanc Mathieu Despeysses Démultipliée et changeant de matérialité en fonction des paramètres diurnes, nocturnes, intérieurs, extérieurs, low tech et high tech, la trame triangulaire crée un paysage numérique² qui accompagne le festival - une toile interactive qui réagit avec le son des trois scènes. Cette toile de 51 m², composée de 133 Versatubes communique en temps réel des données propres à chaque concert en retransmettant les fréquences - basses / médiums / aigües à l image d un égaliseur. Dialoguant avec le festivalier, elle propose de décompter les secondes de cette dixième édition, du mercredi 20h00 au dimanche 0h00, soit secondes. Ce dispositif technologique est développé par A en partenariat avec Julien Gachadoat et Martial Geoffre Roland. ²un paysage numérique Brice robert Mathieu Despeysses ¹un paysage blanc C'est aussi... La scénographie d un festival c est aussi toute la complexité de la maîtrise d œuvre architecturale. Elle commence par la mise aux normes d une friche industrielle de m² grâce à une déconstruction raisonnée et concertée. À Brossette, 12 ouvertures en sous œuvre sont nécessaires pour accueillir les festivaliers prévus. A l Hotel-Dieu, l interstice entre l ancien propriétaire, les Hospices Civils de Lyon et le futur locataire, Eiffage, nous laisse l opportunité d exploiter 4 des 7 cours intérieures en concertation avec les architectes des bâtiments de France. Orchestrant les différents intervenants, dessinant les parcours, nous essayons de créer grâce aux ombres et la lumière, aux vides et aux pleins, «une ville instantanée», un lieu propice à l événement. Avec les collaborations de : 7ème sens / direction technique Yves Caizergues / conception lumière Superscript² / déclinaisons graphiques Ancienne usine Brossette : Scène 1 : Captation, Grandcrew Scène 2 : BM & Fils, Room design, mapping vidéo live WSK Scene 3 / Superkero Rémi Devouassoud Mathieu Despeysses

3 Nuits Sonores, 2012

4 Nuits Sonores, 2012

5 Nuits Sonores, 2012 en collaboration avec Julien Gachadoat

6 Nuits sonores ème édition du festival Nuits Sonores UNE COL- LABORA- TION DE 10 ans Tout a commencé durant nos premières années d études au sein de L École Nationale Supérieure d Architecture de Lyon. Motivés par un goût exigeant des cultures électroniques musicales et sonores, nous avons modelé un projet associatif destiné à confronter architecture et musique. Le principe n était pas de simplement organiser un événement, mais de le dessiner. Sur ces fondations s est construit notre premier laboratoire d idées, à travers lequel nous pouvions expérimenter les théories de notre enseignement, confrontées aux problématiques concrètes du projet. 2006, Salins du midi. Avec Lies One Patrick Guyennon Patrick Guyennon 2007, Subsistances 2008, Usine SLI. Avec Lies One UN FESTIVAL URBAIN Villes instantanées Mutations transitoires Nuits Sonores, festival résolument urbain de musique électronique et rock indépendant, a investit en 10 ans plus de 300 lieux emblématiques de la ville de Lyon. Il a ainsi fait découvrir aux lyonnais les Salins du Midi, la Sucrière, les anciennes Usines SLI, l ancien Marché d Intérêt National, les Subsistances, le garage Citroën, et cette année l Hotel-Dieu et les anciennes Usines Brossette. Notre maître d ouvrage, Arty Farty, organisateur de l évènement, a toujours su se démarquer par ses choix et sa scénographie. Après 1 an passé respectivement à l université de Montréal et à la Technische Universität de Berlin, nous créons Architek, plaçant l architecture au centre de nos préoccupations au travers d événements culturels dans une réflexion autour du lieu. Grâce à des structures architecturales, des projets éphémères, Architek donne une autre lecture de l évènement et de son contexte. L association cherche, en investissant la ville, à exprimer sa sensibilité architecturale. C est donc naturellement qu en 2003 nous prenons activement part à un nouveau festival dans le paysage Lyonnais, Nuits Sonores en investissant une multitude de lieux. De 2009 à 2011 nous sommes intervenu sur l ancien marché gare, abandonné en 2008, tournant une page de l histoire commerciale et urbaine de la ville. Une friche de 16 ha avec m² de bâtiments industriels en plein cœur de Lyon devient pour trois ans notre laboratoire. Le site s envisage comme une ville instantanée de consommation visuelle et musicale, à la manière de l «Instant City» du collectif Archigram. Cette entité éphémère se compose de différents quartiers dans un territoire en mutation et propose des espaces à investir le temps de l événement. Les infrastructures, les rues et les places de cette ville éphémère forment un lieu pour passer, s arrêter, contempler et écouter. Des structures et installations vidéo disséminées comme autant d éléments parasites superposent la lecture de l évènement à la mémoire du lieu. A la manière d une déambulation urbaine, le public vit différentes rencontres visuelles et sonores ; pas besoin ici de feux rouges, de panneaux : la ville s écrit grâce à la communion entre le public et les artistes. Telles furent les grandes lignes que nous avons dessinées au cours des conversations avec notre maître d ouvrage, l association Arty Farty. Des événements dans la ville aux différentes heures du jour et de la nuit, résulte une typologie de lieux étonnamment variés et disséminés dans la cité. Le programme impose donc à l architecture des clefs, créant des interférences entre l éphémère et le pérenne. Au cours de la première année au Marché Gare, la clef fut la palette. Qu est-ce qui a le plus transité ici que des palettes de fruits, de légumes, etc.? C est donc naturellement que nous somme partis de cet élément générique pour concevoir l architecture des sites. A cette trame générale de l architecture des sites s ajoutent de riches collaborations artistiques. Une ouverture aux arts graphiques et numériques que nous avons pensé naturelle et enrichissante dans le projet architecturale. Fondée sur le caractère transitoire de la construction, notre architecture s appuie donc également sur les qualités conversives d un lieu (transformer un Marché d Intérêt National en salle de concert) et ce, à travers une «conversation» combinée entre l existant, le devenir et, surtout, l utilisateur. Ces contraintes de l éphémère stimulent l audace et engagent à prendre plus de «risques» en matière de réalisation. Cet intérêt de l éphémère est une certaine propension à expérimenter le futur, laissant des traces de l événement dans les trois bâtiments du Marché d Intérêt National finalement conservé, et reconverti en espace culturel dans le grand projet urbain de la Presqu île de Lyon. Phaser la déconstruction des bâtiments, jusqu à révéler leur squelette, nous a permis d offrir au public un univers chaque année différent. 2009, Ancien Marché Gare de Lyon. En collaboration avec.dot_line et AntiVJ / mapping vidéo 2010, Ancien Marché Gare de Lyon. En collaboration avec Trafik / Conception lumière 2011, Ancien Marché Gare de Lyon. En collaboration avec AntiVJ / mapping vidéo A

7 TEMPAL Nuits Sonores, 2009 en collaboration avec.dot_line Photo, A

8 POLYGONE Nuits Sonores, 2009 en collaboration avec AntiVJ / mapping vidéo

9 container city Nuits Sonores, 2010 en collaboration avec Trafik / animation lumineuse

10 ARCHITEC- TONES Nuits Sonores, 2011 en collaboration avec AntiVJ / mapping vidéo.

11 Nuits sonores 2012 Looking for architecture Créée en 2011 par Antoine Trollat et Laurent Graber après 6 années de collaboration intense, notamment au sein du collectif d architectes My Routine, Looking for architecture s est construit sur la recherche d une architecture jamais acquise. Le dialogue que nous entretenons avec les maîtres d ouvrages, les artisans, les ingénieurs et les entreprises nous aide à élaborer des conversations pertinentes avec les différents territoires, échelles et temporalités auxquels se confrontent nos projets et interventions. Nos locaux sont ancrés à Lyon. Ici on questionne, on cherche, on échafaude des hypothèses, on remet en cause les évidences, on débat sur une architecture non standard, souvent événementielle, enrichissant notre production de rencontres artistiques et de concertations techniques autour de l éphémère et du pérenne. C est toujours avec la même envie et la même curiosité que Looking For Architecture aborde les projets qui lui sont confiés. notre architecture s appuie sur les qualités conversives des lieux et ce, à travers une «conversation» combinée entre l existant, le devenir et, surtout, l usager. A travers ces conversations événementielles, paysagères ou artistiques, notre démarche est toujours la même : comment faire dialoguer un lieu avec les matériaux qui constituent son environnement proche, en accord avec son histoire et sa nature? C est pour ces raisons que nous ne cherchons pas de style formel unique, de système qui tournerait autour d un seul matériau identifiable ; nous défendons plutôt une méthode et l appliquons en fonction de la matière qui s offre à nous. Avant de créer A, nous avons conçu une multitude de projets, de durée et dimension variables. Mais c est sans doute notre expérience avec l événementiel qui nous a conduit à adopter une attitude particulière au regard de l espace, du temps et du paysage. Fondée sur le caractère transitoire de la construction,