Les chants du retour

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1 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations Le Théâtre du tiroir des affabulations Présente Les chants du retour RÉCIT D après L'Odyssée d'homère

2 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations LES CHANTS DU RETOUR (titre provisoire) D après L'Odyssée d'homère Adaptation théâtrale de Brigitte Maurice & Jean-Luc Bansard, sous l œil complice de Laurent Stéphan Production : Théâtre du Tiroir Des affabulations En coproduction avec le Théâtre de l Ecluse (Le Mans) Conventionné par : la ville de Laval, le Conseil général de la Mayenne et la région Pays de la Loire En partenariat avec l Office de Tourisme de Laval Avec Olivier Shetrit, Levent Beskardes, Laurent Stéphan, Jean Duval et Jean-Luc Bansard Musique originale composée et interprétée par Jean Duval Scénographie originale conçue et réalisée par la Plasticienne Brigitte Maurice Les costumes fruits de son imagination sont taillés par Méduline et habillent MM Schétrit, Beskardes, Stéphan, Bansard et Duval Création lumière : Théâtre du Tiroir Régie générale : Théâtre du Tiroir Photographie de Jean-Luc Bansard Administration, production, diffusion : Eric Gauvin Stagiaire production : Élodie Mercier SOMMAIRE 1. Quelle odyssée raconter aujourd hui? 2. L équipage 3. De l épopée grecque antique au conte théâtralisé : le projet de réécriture 4. L Odyssée 5. Note d intentions de mise en scène 6. Costumes, scénographie 7. Actions culturelles et citoyennes 8. De la théorie à la pratique 9. Organisation du projet 10. Contacts

3 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 1. QUELLE ODYSSEE RACONTER AUJOURD HUI Ce projet fait suite à l'aventure que nous menons depuis 3 ans sur les textes fondateurs de nos civilisations. Après un parcours théâtral de vingt-trois ans sur des contes en provenance de différents continents réécrits par de grands auteurs (Afrique vue par Blaise Cendrars, Russie vue par Pouchkine, l'inde à travers l'océan des rivières de contes, la Turquie de Nazim Hikmet, La Pologne de Bashevis Singer), nous avons mis en scène le premier texte de l'histoire des hommes : L'épopée de Gilgamesh. Le Théâtre du Tiroir poursuit sa recherche artistique en interrogeant les grands mythes fondateurs. Une lecture publique, en juillet 2010 d'une première adaptation de l'odyssée d'après Homère devant 75 personnes dans la campagne mayennaise, nous a permis de vérifier l'intérêt toujours vif des gens de toutes origines pour ce texte. Chacun connaît un ou deux épisodes; peu connaissent la chronologie du voyage de retour d'ulysse vers Ithaque. Le choix de raconter le voyage d'ulysse dans sa chronologie nous paraît artistiquement être une bonne piste pour interroger, questionner, solliciter ce qui, de génération en génération, de l Asie Mineure à l Europe Occidentale, constitue nos origines communes, notre généalogie partagée dans le mythe.

4 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 2. L EQUIPAGE JEAN-LUC BANSARD : adaptation théâtrale et jeu Dans le désordre de sa vie, aura été soudeur, électricien, instituteur, balayeur, comédien, metteur en scène, responsable artistique. Né en 1952 à Mayenne. Passionné de théâtre depuis l âge de 18 ans, il se professionnalise à 35 ans grâce à une formation d acteur par des stages professionnels au sein des centres dramatiques nationaux et par ses rencontres avec des metteurs en scène d horizons divers. En 1987, il crée avec Brigitte Prévost et Martine Libot la compagnie du Théâtre du Tiroir des affabulations et en assure depuis la responsabilité artistique. Pour le Théâtre du Tiroir, il met en scène et/ou interprète des auteurs classiques et contemporains, des contes, du théâtre musical Jean-Luc Bansard encadre de nombreux stages en France et à l étranger. Pour le Théâtre du Tiroir, il encadre comme metteur en scène et directeur d acteurs des ateliers entre autres au Carré Scène nationale de Château-Gontier, au centre culturel Les Angenoises de Bonchamp, au lycée Rousseau de Laval. LAURENT STÉPHAN : mise en scène et jeu Comédien et chanteur. Auteur d un solo qu il interprète régulièrement depuis plus de 15 ans, Pierre Rivière, l âme du crime, il a travaillé comme comédien interprète pour différentes compagnies et a pris part à plusieurs projets de théâtre masqué. Diplômé du Roy Hart Theatre, où il enseigne aujourd hui, il fait partie de divers ensembles musicaux aux influences culturelles hétéroclites (polyphonies italiennes, chants liturgiques arméniennes, polyphonies géorgiennes ). Laurent Stéphan a plusieurs fois offert son œil complice à la mise en scène de création théâtrale du Théâtre du Tiroir, ainsi récemment Shlémiel ou la sagesse des fous.

5 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations JEAN DUVAL : composition et interprétation musicale, jeu Percussionniste et pianiste (joueur de steeldrum). Jean Duval a obtenu son prix de percussions au Conservatoire de Rennes à l'unanimité du jury. Puis il intègre le conservatoire de Rueil malmaison en percussions classique et le théâtre musical aux cotés de Eve payeur, françois bedel, Pierre Rigopoulos. Il est également co-directeur artistique d une coopérative artistique nommé "53e parallèle" aux cotés de Philippe cornu. Professeur au CRD de Laval et au CRI d Evron. Fondateur du steel-band Les allumés du bidon, basé à Louverné (53), avec Jérémy Beucher, il est aussi percussionniste au sein du projet Babel et les maudits mômes. Jean Duval encadre des stages et participes à de nombreux projets musicaux d univers variés. L Odyssée ou les voyages d Ulysse est la deuxième collaboration de Jean Duval avec le Théâtre du Tiroir, après les Petits contes nègres pour enfants blancs. OLIVIER SCHETRIT :Jeu Comédien sourd de naissance, Olivier Schetrit a été invité lors de la 5ème édition du festival Contes des 5 Continents en janvier 2011 au Petit Théâtre Jean Macé de Laval. C est à cette occasion que la rencontre avec l équipe du Tiroir s est opérée et qu est née la volonté commune d une collaboration artistique sur le Chant du Retour, Olivier ayant déjà interprété l Iliade. En parallèle d une carrière internationale de comédien (opéra, théâtre, cinéma), Olivier Schetrit est chercheur au CNRS (sur l identité sourde) et conteur en langue des signes française au sein de la compagnie Cultiv art avec la conteuse entendante Colette Barbelivien. LEVENT BESKARDES: Jeu Née le 11 août 1949 en Turquie, sourd de naissance, il est Membre de l'international Visuel Théâtre qui réunit des artistes internationaux sourds à Paris de 1983 à Comédien, chorégraphe, metteur en scène, auteur, vidéaste et intervenant d art thérapie. Il a aussi remporté de nombreux prix : primé 4 fois de suite au Festival du film indépendant à Bruxelles et reçu quatre mains d or (meilleur metteur en scène pour le spectacle Hanna et meilleur comédien pour L Avare en 1999 ).Poète et Peintre, il a présenté de 1987 à 2011, ses poèmes et ses dessins artistiques en langue des signes français dans plusieurs festivals et expositions dans de nombreux pays. Il a également mis en scène, en collaboration avec Jean Dalric, Les Enfants du Silence qui a reçu le prix Molière 93, ainsi que, Vole mon dragon d Hervé Guibert, mis en scène par Stanislas Nordey accueillit au Festival d Avignon en 1994.

6 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations BRIGITTE MAURICE : adaptation théâtrale, conception-réalisation de la scénographie, conception des costumes Née en 1948 à Paris. Étudie chez Met de Penninghen et à l École des Métiers d Art. Vit et travaille à Laval depuis A son travail de création artistique (peintures, sculptures, installations) Brigitte Maurice enseigne à l école d art de la ville de Laval. Elle intervient également auprès des patients d une clinique psychiatrique. Brigitte Maurice participe à des projets artistiques pluridisciplinaires, notamment la création musicale et plastique Respir en 2009 à Laval, avec le compositeur Rodolphe BruneauBoulmier. MÉDULINE : réalisation des costumes En 1965 dans une école maternelle de Laval, une petite fille s applique à entrecroiser des rubans de papiers. L œuvre grandit, la passion née, ce n est qu après 21 ans avec un brevet de technicien supérieur en économie sociale et familiale, qu elle est sensibilisée par la sculpture du tissu, elle devient professeur de tissage. Pour s exprimer complètement, elle choisira le prénom de sa grand-mère, Méduline. Méduline associe quatre moments de dialogues avec la matière. La première est celle du choix des couleurs et de la fibre, c est la projection de l œuvre en avenir. L étape suivante, c est l union, la construction, les lignes s allongent, les couleurs de la trame se muent en rayures comme des strates. Le tissu naît du mouvement, qui va désormais devoir prendre corps, c est la troisième étape. Le quatrième cycle est celui de la métamorphose, l œuvre devient vêtement. Le créateur imagine et réalise, son esprit conçoit, sa main construit, le regard de l autre donne la vie.

7 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 3. DE L EPOPEE GRECQUE ANTIQUE AU CONTE THEATRALISE : LE PROJET DE REECRITURE La question essentielle qui se pose à nous est de rester fidèle au texte de l Odyssée tout en le rendant plus lisible chronologiquement. Autrement dit, comment restituer la beauté des vers d Homère sans les dénaturer, tout en abandonnant l architecture homérique pour revenir à une chronologie du voyage simplifiée. Les errements poétiques de l aède sont magnifiques à lire et ô combien difficiles à adapter Que d images, que de détails toujours plus précieux. Pourquoi ne pas tout dire. Pourquoi retirer la vierge aux bras blancs parce qu elle retarde le retour du héros, et que nous avons besoin qu il arrive vite pour ne pas lasser. Mais chaque instant d Ulysse est la vie d Ulysse, pourquoi le presser. La vitesse, le temps qui manque et pourtant l épure, le geste simple. Comment concilier le trop et le trop peu. Le voyage en littérature au gré des vagues d images qui s enchaînent et se déchaînent et s accumulent, pour mourir sur la grève. 4. L ODYSSEE Comment rédiger le synopsis d une histoire aussi universelle, aussi mythique, aussi connue des enfants comme des adultes (en Occident, du moins) que la fameuse Odyssée d Ulysse Et Pâris enleva la belle Hélène Et dix ans durant les rois de la Grèce assiégèrent Troie pour rendre la belle à Ménélas, roi de Sparte. Jusqu à ce que la ruse d Ulysse, roi d Ithaque, offre un cheval de bois aux Troyens et la victoire aux Grecs. Ici commence notre Odyssée, ici commence le voyage de retour d Ulysse vers son île d Ithaque. Le périple durera dix ans. Dix ans à affronter la colère de l Olympe, entre cyclopes monstrueux et Circé, sublime et ambiguë à la fois. Dix ans à résister aux charmes des sirènes et à déjouer les pièges du destin. L intriguant fatum antique. Une Odyssée antique, une odyssée intérieure, intime, plongée dans les abysses de la relation à l autre et à l au-delà. Une Odyssée théâtrale, récit antique et pourtant tellement contemporain

8 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 5. NOTES D INTENTIONS DE MISE EN SCENE Deux routes pour atteindre le port d Ithaque : l art de raconter et la musique sur la partition des mots. Jouer avec le spectre du langage La mise en scène et le jeu s attendent à mettre en valeur et à littéralement jouer avec une variété de formes langagières ainsi le chant et la musique, la langue française scandée et signée et le langage du corps en référence au mime, au théâtre japonais (Nô et Kyôgen) et à la langue des signes. Pourquoi la langue des signes Homère, l aède qui a conté durant des années L Iliade et l Odyssée est devenu, diton, aveugle à la fin de sa vie. Il voyait, il donnait à voir avec les mots. La première piste de recherche sur l Odyssée m a amené un théâtre visuel qui fasse contrepoint à l inévitable longueur du récit. Des voix et des gestes donc. Mais sur quelle chorégraphie? La rencontre, à l occasion de notre saison d accueil au Petit Théâtre Jean Macé, avec Olivier Schétrit, comédien sourd s exprimant en langue des signes, a été déterminante. La danse des mains et du corps que constitue la langue des signes est la chorégraphie que je cherchais. Un langage qui donne à voir les mots d Homère. Donner à voir autant qu à entendre la poésie homérique. La seconde rencontre déterminante est celle avec Levent Beskardes, comédien turc sourd, poète, vidéaste, peintre. Emmanuelle Laborit, comédienne sourde fondatrice de l IVT Théâtre Visuel International dit que le plateau est le seul vrai lieu de l écriture de la langue des signes. Un dialogue entre les mots d Homère et la poésie de la langue des signes, voilà un des enjeux de la mise en scène de ce spectacle. Le cœur n est sourd à rien, dit encore Emmanuelle Laborit, c est bien encore là une raison qui nous guidera dans notre récit / voyage.

9 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations Le mariage heureux de la musique et des mots Chanter est le terme adéquat! Tel l aède chantant l épopée extraordinaire d Ulysse, nous prenons le parti de marier les mots du poète et la musique céleste, cadeau d Apollon aux mortels. Deux voix, deux comédiens, un musicien, percussionniste. Les femmes seront incarnées par le chant. Le plaisir des aèdes L aède est un poète chantant les épopées légendaires des héros de la Grèce. Homère est le plus célèbre d entre eux. Imaginez le plaisir de l aède chantant l Iliade à la cour d Alcinoos, célébrant la victoire de Grecs sur les barbares Troyens (Les Grecs antiques dénommaient «barbares» tout peuple n étant pas de langue grecque). C est ce plaisir que nous voulons retrouver en chantant l Odyssée, le voyage terrible du retour d Ulysse et de ses compagnons à Ithaque. Ulysse qui semble devoir payer fort cher sa ruse et la défaite infligée grâce à lui à Priam, Pâris, Hector et consorts

10 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 6. COSTUMES, SCENOGRAPHIE NOTE D ÉTAPE DE LA PLASTICIENNE-SCÉNOGRAPHE - RECHERCHES EN COURS Tout le fond de scène et les parties latérales sont bleu outremer intense, pour créer une atmosphère enveloppée de ciel, de mer, de légende. Les percussions, jouées par le musicien-compositeur, sont alignées dans le fond de la scène, cachées ou semi-apparentes derrière la trame de la tenture Ile/Pénélope. La tenture Ile/Pénélope est une réalisation textile et peinture de 4x5m, suggérant l'île d'ithaque et l'inlassable travail de la femme d'ulysse: objectifs du héros placés en toile de fond sur la scène, en filigrane du texte. Teintes de terre pour dire la rusticité, la glèbe, le paysan-guerrier, l homme fruste et brute ; teintes d or pour dire la richesse, la valeur, le pouvoir, l élégance car Ulysse est roi d Ithaque. Et Pénélope tisse sur trame de front de mer son lieu, son attente et son amour. Une échelle de corde pourrait être placée latéralement permettant aux acteurs une évolution verticale (mât, hune, vigie, olympe ). Devant, 4 ou 5 masses bleu d'outremer, plantées d'une barre de métal, représentent les épreuves, les îles, le voyage, les compagnons d'ulysse, les rameurs etc... selon l'utilisation qu'en font les acteurs; elles peuvent être empoignées, basculées, bougées, contournées... Les comédiens sont vêtus d'un jean's bleu délavé errance sur les mers et d une chemise en soie gris ou gris-bleu, pour son élégance, sa légèreté, son flottement qui collera aux corps avec la transpiration éprouvée dans le déroulement des chants.

11 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 7. ACTIONS CULTURELLES RECHERCHES EN COURS PISTES À EXPLOITER OU PAS minutes pour découvrir Homère Le texte, son origine, son histoire : 50 mn pour découvrir l aède Homère, de l oralité à l écriture minutes pour découvrir la langue des signes Atelier sensibilisation et découverte de la langue des signes française. Possibilité d interventions en milieux scolaire, universitaire, carcéral, socio-culturel 3. Les arts plastiques au service du théâtre Atelier découverte avec la plasticienne qui a conçu la scénographie et les costumes du spectacle. 4. La musique au théâtre Atelier découverte avec le percussionniste qui a composé la bande originale de la pièce.

12 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 8. DE LA THÉORIE À LA PRATIQUE La fiche technique s élabore au fil de la création et du travail en plateau. Elle sera disponible dans une première version début décembre 2012 et dans sa version définitive dans le mois suivant la création (au plus tard fin janvier 2013). Voici les bases d ores et déjà définies : Plateau mini : Largeur : 6m / Profondeur : 6m / Hauteur : 4,50m Son : Prévoir micros HF pour le chant Le Théâtre du Tiroir fournit les instruments de musique Personnel technique demandé : 1 régisseur plateau / 1 régisseur lumière / 1 régie son Merci de prévoir un catering en loge pour 5 artistes, 1 interprète LSF et 1 régisseur (thé, café, jus de fruits, fruits frais et secs, biscuits) L équipe en tournée : 4 comédiens, 1 musicien, 1 interprète LSF, 1 régisseur général

13 9. SOYEZ NOTRE PARTENAIRE Le Théâtre du Tiroir Des affabulations Si vous voulez nous accompagner et vous investir dans cette aventure humaine et artistique, trois possibilités s offrent à vous : - Être coproducteur : apport financier ou nature (mise à disposition de lieux, de matériel, prise en charge des hébergements et des repas ) + Préachat coût plateau - Être pré acheteur : 3100euros HT + transport, hébergement, repas pour 5 artistes, 1 interprète LSF et 1 régisseur. - Être diffuseur : Eric Gauvin au theatre-du-tiroir@wanadoo.fr diffusion.tiroir@orange.fr

14 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 10. ORGANISATION DU PROJET NOVEMBRE 2010 Constitution de l équipe, lectures, premières répétitions Répétitions le mardi matin du 9 novembre au 7 décembre 2010 inclus HIVER 2011 Répétitions le matin : 4/6/11/18/20 janvier Fin de l'écriture du texte et première lecture : 25 février PRINTEMPS 2011 Mars Répétitions les mardi et jeudi matin à partir du 22. Avril Répétitions le 29. Lundi 30 mai 2011 : Lecture d étape au centre culturel des Bâtes (Dreux 28) devant 110 collégiens et lycéens ÉTÉ 2011 juin Répétitions le 8,10,11,14,17,20,21,22 et 24. Et du 27 au 30 Présentation d un parcours d étape aux coproducteurs et partenaires confirmés ou potentiels le jeudi 30 JUIN 2011 de 17h30 à 19h30 au Petit Théâtre Jean Macé. Juillet Répétition du 4 au 7 et du 9 au 18 AUTOMNE 2011 Novembre Répétition du 21 au 30 HIVERS 2012 Février Répétitions du 13 au 22

15 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations PRINPTEMPS 2012 Avril Résidence au théâtre de l Ecluse du 16 au 20 avec une deuxième présentation d un parcours d étape aux coproducteurs et partenaires confirmés ou potentiels le Mercredi 24 avril. AUTOMNE 2012 Octobre Résidence au petit théâtre Jean Macé du 8 au 17 et création du 18 au 21 SAISONS 2012/2013 & SUIVANTES Diffusion du spectacle envisagée : Théâtre de l Ecluse, Petit Théâtre Jean Macé, Le Théâtre Scène conventionnée de Laval, Théâtre de Dreux, Les Angenoises, Théâtre de Chaoué

16 Le Théâtre du Tiroir Des affabulations 10. CONTACTS THEATRE DU TIROIR DES AFFABULATIONS 8 rue Jean Macé Laval Tel : / Pseudo Skype : theatredutiroir53 theatre-du-tiroir@wanadoo.fr Rejoignez-nous sur Facebook : facebook.com/theatre.du.tiroir L ÉQUIPE Responsable artistique : Jean-Luc BANSARD Port Production / Diffusion / Administration : Eric GAUVIN Tel