FENÊTRE AUGMENTÉE Exposition collective & installation interactive / projet conçu et dirigé par Thierry Fournier

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1 Dossier de presse FENÊTRE AUGMENTÉE Exposition collective & installation interactive / projet conçu et dirigé par Thierry Fournier Benjamin Laurent Aman, Marie-Julie Bourgeois, Grégory Chatonsky, collectif Christine Breton, Jean Cristofol, Thierry Fournier et Jean-François Robardet Exposition : Friche la Belle de Mai / du 11 mai au 30 décembre h-19h Vernissage le 10 mai à 19h Coproduction : Pandore Production Région Languedoc-Roussillon Région Ile de France Bipolar Production Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, ZINC, Friche la Belle de Mai. Avec le soutien du Silo, de la ville de Marseille, de Höfn et de Hôtel du Nord. 1

2 Sommaire Le projet Fenêtre augmentée - p. 3 Emil Sennewald, The Floating Eye, extrait p. 6 Visuels p. 7 Equipe de création & partenaires - p. 11 Biographies - p. 12 Expositions précédentes : Prats-de-Mollo, 2012 p. 19 Centre Pompidou, 2011 p. 23 Relations presse Marylou Bonnaire / Mélanie Legas Chargées de communication communication@zinclafriche.org Tél Commissaire exposition Thierry Fournier Tél thierry@thierryfournier.net Informations pratiques Exposition au rez-de-chaussée de la tour Panorama Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin, Marseille Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h Nocturne le vendredi jusqu à 22h 2

3 Fenêtre augmentée C onçu et dirigé par Thierry Fournier, le projet Fenêtre augmentée propose une fenêtre interactive sur un paysage comme protocole d exposition collective. Une caméra filme en temps réel un point de vue précis sur un paysage. Plusieurs artistes et auteurs sont invités à proposer des œuvres prenant cette vue pour point de départ : vidéos, œuvres interactives, dessins Elles sont ensuite positionnées sur la vidéo du paysage, qui est diffusée en direct sur un grand écran tactile. Les spectateurs parcourent cette «fenêtre» dans la profondeur de l image, pour les découvrir. La vue sur un paysage constitue donc à la fois le thème et le support de l exposition. Le terme augmentée qualifie ici la cohabitation entre les œuvres, autour d une perspective commune. Exposition 03 : Marseille Fenêtre augmentée est une série itinérante : chaque nouveau paysage donne lieu à de nouvelles invitations et à des créations spécifiques. Après le Centre Pompidou en 2011 et Prats-de-Mollo (Pyrénées Orientales) en 2012, le projet se déploie pour une troisième exposition à Marseille, invité par ZINC et la Friche la Belle de Mai, dans le cadre de Marseille Provence - Capitale de la Culture L exposition présente des œuvres originales de Benjamin Laurent Aman, Marie-Julie Bourgeois, Grégory Chatonsky et un collectif formé par Christine Breton, Jean Cristofol, Thierry Fournier et Jean-François Robardet. Les œuvres sont créées en prenant pour point de départ le paysage des quartiers Nord de Marseille : fixée sur le Silo d Arenc, la caméra vise le Nord-Est de la ville. Son point de vue se détourne volontairement des grandes opérations urbaines du centre, pour se porter vers un paysage sans monument, en marge des événements officiels et en complète transformation. L installation Fenêtre augmentée est exposée à la Friche la Belle de Mai, au rez-de-chaussée de la tour Panorama. L exposition présente 17 œuvres de 4 artistes ou collectifs : Benjamin Laurent Aman s approprie le paysage par l enfouissement d objets personnels ; Marie-Julie Bourgeois questionne les limites de l horizon en le remplaçant par des webcams de villes distantes ; Grégory Chatonsky construit une narration fictive à partir du flux des événements survenant dans l image ; le collectif formé par Christine Breton, Jean Cristofol, Thierry Fournier et Jean-François Robardet propose de rejoindre par le toucher des parcours filmés dans les quartiers Nord de Marseille. À venir En septembre 2013, les trois premières expositions de Fenêtre augmentée (Paris, Prats et Marseille) seront éditées sur tablettes (ipad et Android). Elles seront alors consultables à distance, leur paysage étant vu en streaming. Un catalogue numérique sur le projet et ces trois expositions sera également publié chez Art Book Magazine, éditeur numérique en art contemporain. Il comprendra plusieurs textes critiques, des documents sur les œuvres créées et une importante iconographie. 3

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6 The Floating Eye, l art de Thierry Fournier Extrait du texte de Emil Sennewald à paraître, catalogue Fenêtre augmentée, Art Book Magazine 2013 O bservons de près les visiteurs devant Fenêtre augmentée : ils s installent, s orientent en fonction de la manipulation du dispositif, puis le touchent. S ils sont plusieurs, ils se mettent à jouer, échangeant des indications. Ils cherchent également à en comprendre le fonctionnement, regardant même parfois l arrière de l écran, comme un enfant qui cherche derrière un miroir la personne qu il vient de voir. Cependant, si le spectateur se place en fonction de l écran, en le touchant, il se transforme aussi lui-même. Pour qu il soit capable d utiliser la fenêtre, il faut qu il se déplace légèrement devant l écran, mais surtout à sa surface voire même «dans» l écran : il lui faut agir, creuser l image qui se cache derrière un certain nombre de strates ou de fenêtres. L utilisateur agit pour voir l image, en se dirigeant ou en écartant des éléments les uns après les autres. Il agit l image qui devient partie intégrante d une perception corporelle, dans le sens que ce ne sont plus seulement les yeux qui regardent le tableau. Ce n est certes jamais le cas tout tableau requiert du spectateur qu il trouve la bonne position pour le regarder. Mais ici, c est l espace qui détermine la «réalité» de l image et de son spectateur. Le corps regardant est placé et disposé (voire exposé) face à son support. Pour qu il puisse déployer une activité imageante, il devient lui-même le topos du support qu il regarde. Un geste de regard Autrement dit : les conventions du regard sur un tableau, combinés à la nécessité d action du spectateur, forment ensemble un «geste de regard». Ce geste, une fois accompli, intègre le spectateur dans l espace même de l image et dans sa spatialité particulière - fût-elle déterminée par une salle d exposition ou par un dispositif électronique. Dans cet «acte de l image» le spectateur / utilisateur ne «prend» pas sa place mais il «reçoit» son lieu en tant que spectateur. Il est assujetti à l image. Il perd le contrôle tout en s imaginant comme celui qui «donne place» à l existence de l image. Le sujet se dupe en objectivant ce qui est à voir dans le tableau grâce au cadre, en ignorant ce dernier et la surface réfléchissante de l écran. Or c est précisément celui-ci qui le renvoie au fait qu il ne se constituerait que comme réflexion négative de son image. Ainsi, l image prend corps dans son spectateur. Elle devient le genius loci qui lui rappelle qu il se réalise en s assujettissant à son support ; un génie au sens de Giorgio Agamben - un esprit qui m accompagne, qui veille sur moi, qui prépare les chemins que je vais emprunter et qui, à la fin, me ressemble. Ayant pré-dessiné ma représentation du monde, il va alors accompagner mes choix. Comment ce génie du lieu se met-il en place? 6

7 Visuels - Fichiers 300dpi et 72dpi disponibles sur demande Vue de la caméra de Fenêtre augmentée : vers les quartiers Nord de Marseille, depuis le Silo d Arenc. 7

8 Marie-Julie Bourgeois, Horizon, Fenêtre augmentée Marseille (image de travail),

9 Christine Breton, Jean Cristofol, Thierry Fournier, Jean-François Robardet, Zoccola, Fenêtre augmentée Marseille (images de travail),

10 Christine Breton, Jean Cristofol, Thierry Fournier, Jean-François Robardet, La Viste, Fenêtre augmentée Marseille (image de travail),

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12 Implantation de la caméra sur le Silo d Arenc Vue sur le Silo d Arenc (encadré) à partir des quartiers Nord de Marseille 12

13 Équipe de création et partenaires - Conception et direction du projet, commissariat d'exposition : Thierry Fournier - Diffusion et suivi production : Bipolar / Grégory Diguet - Portage projet (tablettes) : Illusion et Macadam / Mathieu Argaud - Ingénierie : Jean-Baptiste Droulers - Co-préparation du commissariat : Jean-François Robardet - Programmation informatique Max-MSP : Mathieu Chamagne - Programmation IOS et Android : Olivier Guillerminet, Jonathan Tanant, Henry Bernard - Construction : Grégoire Chambard / Boutabout - Equipe ZINC : Céline Berthoumieux (direction), Jean-Laurent Del Soccoro (administration), Mélanie Masson (production), Marylou Bonnaire et Mélanie Legas (communication), Mathieu Viallon (régisseur). Production - exposition Marseille - ZINC, dans le cadre de sa programmation 2013 Ceci n est pas un écran - Friche la Belle de Mai - Ville de Marseille, Le Silo - Coproduction Marseille Provence - Capitale de la Culture Avec le soutien de Höfn et de Hôtel du Nord Production - expositions précédentes et projet général - Région Languedoc Roussillon (lauréat de l appel à projets «Culture et TIC») - Région Ile de France Cap Digital (Futur en Seine, lauréat de l appel à projets 2011) - Portage projet (Région Languedoc) : Pandore Production & Bipolar Production - En partenariat avec le Medialab Sciences Po - Institut d Etudes Politiques de Paris. - Prototype co-développé dans le cadre du laboratoire de recherche EnsadLab de l École nationale supérieure des Arts Décoratifs, programme Diip, axe Surfaces Sensibles, coordonné par Thierry Fournier / étudiants-chercheurs : Marie-Julie Bourgeois, Tomek Jarolim, Marcos Serrano. Équipe de recherche interface en 2011 : Christelle Bakhache, Grégory Diguet, Jean-Baptiste Droulers, Clément Feger, Thierry Fournier, Tomek Jarolim, Jean-François Robardet, Marcos Serrano. Crédits Crédits photos Thierry Fournier Images en haute définition (300 pp) sur demande à thierry@thierryfournier.net Merci Höfn & Dominique Poulain, Hôtel du Nord, Jean Cristofol, Alexis Benoit et Jean-Christophe Scottis (Silo d Arenc), le Père Aghnatyous Ava Mina, Emil Elias et la communauté de l église Copte de Marseille. 13

14 Biographies Thierry Fournier Artiste plasticien et commissaire d expositions, Thierry Fournier a développé une pratique artistique qui englobe à la fois l installation, les médias numériques, la vidéo, le son et la performance. A travers cette pratique, il explore la manière dont le corps et la perception qualifient notre relation avec notre environnement, dans un sens aussi bien poétique que social ou politique. Procédant par déplacements, cadrages et décalages, il met en présence des espace-temps habituellement dissociés pour créer des situations critiques : relations entre fiction et réel, vivant et non-vivant, intime et collectif, intérieurs et extérieurs. Son travail est régulièrement exposé en France et à l étranger : Centre Pompidou (2013, 2011, 2009, 2008), Fantastic (Lille, 2012), Festival d Automne (2009), Contexts (Paris, 2011), Ménagerie de Verre (Paris, 2006), Musée des beaux-arts de Nancy (2011), FRAC Haute Normandie (Rouen, 2007), Chartreuse de Villeneuve lez Avignon (2008, 2009, 2010), Festival International Next (Valenciennes, 2008), Lux Scène nationale de Valence (2009), École des beaux-arts de Rennes (2008), Nibelungen Museum (Allemagne, 2001), Techniches Museum Wien (Autriche, 2006, 2009), expositions internationales de Aïchi (Japon, 2005) et Saragosse (Espagne, 2008), etc. En relation étroite avec son travail de plasticien, il poursuit une démarche de curatoriat, en invitant régulièrement des artistes et auteurs dans le cadre de dispositifs spécifiques qu il met en œuvre. Il est ainsi curateur des expositions et performances Fenêtre augmentée ( ), Cohabitation (2009 et 2011), Conférences du dehors (2008), Open 2007 (au sein du collectif Echolalie dont il a été cofondateur), Ce qui nous regarde (2005) et L Ombre d un doute (2003), ainsi que de la revue audio Pandore, qu il a créée et dirigée de 1997 à Né en 1960 à Oullins, il a débuté comme compositeur, musicien et et architecte (diplômé de l École nationale supérieure d architecture de Lyon). Après avoir collaboré à plusieurs galeries d art contemporain et projets curatoriaux, il mène de front architecture et projets en art et aborde la création numérique avec l IRCAM. Il donne une forme autonome à son travail à partir de Il enseigne et mène des recherches à l École nationale supérieure d art de Nancy, à l École nationale supérieure des arts décoratifs et à Sciences Po Paris. Il vit et travaille à Aubervilliers. Benjamin Laurent Aman Le travail de Benjamin Laurent Aman oscille entre dessin, sculpture et son, se faisant le plus souvent écho et circulant au sein d' un ensemble de perceptions qui combinent une approche à la fois physique, mentale et émotionnelle. Par des collages, des glissements géographiques et spatiaux, le travail de Benjamin Laurent Aman invite le public dans un déplacement à travers des zones indéterminées, habitées par un étrange sentiment de lieu où réflexions et vie s'organisent dans un même espace. Depuis 2005, le travail de Benjamin Laurent Aman a été exposé lors d' expositions collectives (entre 14

15 Georges Pompidou à Paris, Centre d'art Contemporain Nei Liicht à luxembourg, Musée Selasar Sunaryo de Bandung, Space London à Londres) et personnelles (Styx Projexts, Able Kulturverein et L'Atelier Kunst (Spiel) Raum à Berlin, Kunstraum Michael Barthel à Leipzig). Depuis 2007, BLA s'est produit lors de nombreuses performances sonores à travers l'europe. Il a été invité à des festivals et émissions radiophoniques (Epsilonia à Paris, Le Tétraèdre à Bruxelles, The Wire on Air, Resonance FM à Londres, FSK à Hambourg...), à la 10e Biennale de Berlin, aux Transmédiales et Club Transmediale (CTM), au festival Nu Substance à Bandung, parmi d'autres... Fondateur en 2007, du label Razzle Dazzle, publiant en édition limitée et sur différents supports des travaux d'artistes liés aux arts plastiques et sonores, il réside actuellement à la Cité Internationale des Arts à Paris. Christine Breton Christine Breton est conservateur honoraire du patrimoine et docteur en Histoire, professeur associée à l'université Marseille-Aix. Elle a enseigné à Leipzig, Zurich, Valence et Grenoble. Après la direction de musées, d un Frac et d un service culturel public, elle se consacre depuis 1996 au processus intégré de patrimoine dans les 15 et 16èmes arrondissements de Marseille. Pour accompagner la mutation urbaine de la zone arrière portuaire marseillaise, en 1995, l Etat, la Ville de Marseille, l Université, le Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) et le Conseil de l Europe ont créé la mission expérimentale européenne de patrimoine intégré. Christine Breton a été nommée à ce poste en 1996, pour y appliquer les principes européens de patrimoine intégré : coordination et création de réseaux avec la société civile ; accompagnement des communautés patrimoniales ainsi créées ; recherches et suivi scientifique avec les habitants et les professionnels du patrimoine ; coordination avec l autorité scientifique, le Conseil de l Europe et diffusion des textes comme la convention de Faro ; coproduction d événements et de balades patrimoniales. Elle a également publié, dans le cadre de la coopérative Hôtel du Nord, six recueils dans la collection éditée par Martine Derain sous le nom de Récits d'hospitalité. Marie-Julie Bourgeois Artiste plasticienne, née en 1981 à Paris, elle vit et travaille à Paris. Après des études en communication visuelle, Marie-julie Bourgeois travaille dans l audiovisuel en tant que directrice artistique chez Partizan midi-minuit. En 2008, elle suit le Mastère Création en nouveaux médias de l École nationale supérieure de création industrielle dans lequel elle amorce une recherche plastique utilisant les technologies numériques. En 2009, elle intègre le cycle de recherche d EnsadLab/DiiP puis en 2010 elle travaille à l ENSCI sur le projet de recherche «Topophonie» qui porte sur la navigation sonore dans les masses d événements audiographiques spatialisés. Elle prépare actuellement un doctorat en Esthétique, sciences et technologies des arts à l Université Paris 8. Ses recherches portent sur les activités humaines, physiques et perceptives, prises entre lumière et «machine de vision». Ces deux éléments sont mis en œuvre dans la plupart de ses dispositifs interactifs, qu ils soient automatiques ou en interaction avec le public. Elle développe des dispositifs interactifs sur les enjeux de la télé-présence, où l objet caméra envahit notre quotidien. La question de la relation du public face à l œuvre puis dans l œuvre l a amenée à développer des dispositifs soulignant cette tension. Elle utilise la lumière en tant que matière mais aussi pour ce qu elle raconte, 15

16 la lumière naturelle en tant qu entité vitale et la lumière artificielle en tant que continuum technologique. En 2009, elle obtient une bourse de créateur numérique de la fondation Jean-Luc Lagardère pour Parallèles, projet qu elle développe au sein du Laboratoire de recherche des Arts Décoratifs, et qui a été exposé lors de l exposition collective Leurs lumières en 2012 au Centre Culturel de Rencontre de St Riquier (commissariat Jean-Louis Boissier). Ses installations ont été présentées à la Nuit Blanche 2008 à Paris, au festival Némo / SIANA à Evry puis au Brésil en 2009, lors des festivals Futur en Seine 2009 et 2011, Bouillants#1 à Rennes en 2009, PIKSEL en Norvège en 2009, Ososphère à Strasbourg en 2011, Croisements numériques à St Nazaire en Jean Cristofol Jean Cristofol a fait parallèlement des études de droit et de philosophie. Il est professeur à l'ecole Supérieure d'art d'aix en Provence où il enseigne la philosophie et l'épistémologie et il est chargé de cours à l Université d Aix-Marseille (master pro arts plastiques). Il vit et travaille à Marseille. Il a contribué, avec Fabrice Gallis et Guillaume Stagnaro, aux activités du laboratoire informel plot(seme). Il participe au projet de recherche transdisciplinaire «Les frontières du XXI siècle», initié au sein de l Institut Méditerranéen de Recherches Avancées, (IMERA Marseille) et collabore à l Observatoire des Images Numériques de création (OBS/IN, ESAA, école nationale de la photographie d Arles, IUT de Provence) ainsi qu au laboratoire de recherche Locus Sonus. Il travaille principalement autour de trois questions : les formes de l'imaginaire et la connaissance; les pratiques artistiques et les technologies numériques; les concepts de temporalités et de situations. Ses recherches ont essentiellement portées ses dernières années sur les notions de temps réel, de flux et de fiction. Il contribue également aux activités de la résidence d'écriture Höfn et à celles d'hôtel du Nord. Grégory Chatonsky Grégory Chatonsky est né à Paris en Il poursuit des études d'arts plastiques au lycée, puis de philosophie à la Sorbonne et de numérique aux Beaux-Arts de Paris. Il fonde en 1994 Incident, un collectif d'artistes sur Internet réalise de nombreuses commmandes : site Internet du centre Pompidou et de la Villa Médicis, identité visuelle du MAC/VAL, fiction interactive pour Arte... Il a pris part à de nombreux projets solo et collectifs en France, Canada, Etats-Unis, Italie, Australie, Allemagne, Finlande, Espagne. Ses oeuvres ont été acquises par des institutions telles que la Maison européenne de la photograhie. Il a enseigné au Fresnoy en ainsi qu'à l'école des arts visuels et médiatiques de l'uqam depuis Le travail de Chatonsky, tant par des installations interactives, des dispositifs en réseau et urbain, des 16

17 photographies que des sculptures, interroge notre relation affective aux technologies, met en scène les flux dont notre époque est tissée et tente de créer de nouvelles formes de fiction. Son travail porte sur la fiction, les flux et la destruction. Il aborde une multitude de médiums analogiques et numériques en questionnant la relation que nous entretenons avec la technique. Expositions : Jean-François Robardet jean.francois.robardet@gmail.com Artiste plasticien et curateur, né en 1980, diplômé de l Ecole Nationale Supérieure d Art de Nancy en Vit et travaille à Nancy et sur les lieux de ses interventions. Avec pour thèmes récurrents l unité et l anarchie, la nature, la place de l humain dans la nature, l autonomie et l attente, l absence, la solitude et les relations, Jean-François Robardet aborde tout médium sans préférence, en combinant plusieurs media au cœur d un ou plusieurs systèmes. Qu elle constitue une partie d installation in situ ou un objet autonome, chaque pièce existe en tant que segment d une famille d œuvres générées en des temps et localités différents, dans l intention de dessiner une anatomie, d établir des réseaux de circulations et des liens de reconnaissance entre les collecteurs. Chaque exposition est le lieu d une création qui n est montrée qu une seule fois, puis, selon les cas, documentée, acquise, transformée ou détruite. L ensemble de sa démarche s accompagne d une pratique de curatoriat. Expositions : galerie The Wand (Berlin), Centre Georges Pompidou (Paris), galerie VCA Margaret Lawrence (Melbourne), Björn-Konsthall (Norrköping), galerie Vaciò9 (Madrid), LeLabo (Paris), galerie Adele-C (Rome), Halle Des Soufflantes (Esch-Belval), galerie Kraftstationen (Norrköping), Musée des Beaux-Arts de Nancy, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen, Museet För Glömska (Norrköping), Institut Suédois (Paris), Ecole Régionale des Beaux-Arts de Besançon, HudGraf Gallery (Kiev). 17

18 Lieux et partenaires ZINC Producteur de l édition de Marseille de Fenêtre augmentée - directrice : Céline Berthoumieux Installé depuis plus de 10 ans à la Friche la Belle de Mai, pôle artistique et culturel marseillais, ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques. A la fois producteur (accompagnant les artistes, accueillant en résidence, programmant leurs œuvres et, d une façon générale, encourageant les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques) et lieu (animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s initier, se cultiver, au numérique et au multimédia) ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels entre création et créativité. Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance des formes artistiques multimédias. Bipolar Agence d artiste et diffusion du projet - responsable et directeur artistique : Grégory Diguet Bipolar est un bureau de production et de diffusion en art. Les artistes accompagnés ont en commun d associer médias numériques et création contemporaine dans une approche prospective de l art : évolution des formes plastiques et scéniques, des outils de création, des modes de représentation et de réception, nouvelles écritures Bipolar soutient des jeunes talents ou des artistes déjà expérimentés pour le développement et la diffusion de leurs projets, en France et à l international, en intégrant l émergence de nouveaux diffuseurs spécialisés, l ouverture des scènes et des espaces traditionnels à ces pratiques et l intérêt croissant des sphères privées. En prolongement du travail mené avec les équipes artistiques, Bipolar propose un regard et une expertise aux organismes (institutions, entreprises ) qui souhaitent soutenir et programmer ces projets «nouveaux médias» dans le cadre d événements ou pour un portage vers des dispositifs muséographiques. Bipolar est intégré à la SCIC illusion & macadam dans une logique de services mutualisés : ingénierie culturelle, production et diffusion, bureau technique, accompagnement et formation, gestion administrative et expertise comptable. Höfn Résidence d auteurs et d artistes, partenaire du projet - coordinatrice : Dominique Poulain 18

19 Höfn est située au cœur des Quartiers Nord de Marseille. L'association, créée en 2007, développe à une échelle modeste et volontairement intimiste, des échanges culturels, artistiques et linguistiques localement, en France, mais aussi internationaux - un lien privilégié l'unit à l'islande, et Höfn signifie «port» en islandais. L'axe de ces échanges est constitué par la question des écritures, sous toutes leurs formes (littéraire, poétique, théorique, musicale, plastique, théâtrale, cinématographique, informatique, etc...). En juillet 2008, l'association s'est dotée d un lieu d'hébergement, de vie et de travail. Elle a pu ainsi, depuis mars 2009, affiner au fil du temps, des femmes et des hommes reçus, des partenariats et complicités, sa propre notion d'accueil, qu'elle décline aujourd'hui sous 3 formes : résidences, hébergements d artistes ou auteurs, accueil de passagers de Hôtel du Nord ( Dominique Poulain est la coordinatrice de l'association et de la résidence depuis le début de son activité. Plasticienne, elle a vécu une partie de sa vie en Islande où elle garde de fortes attaches et de nombreuses complicités. Elle a contribué, avec Jean Cristofol et Christine Breton, à l'accueil de l'équipe de Fenêtre Augmentée, à la conception et au suivi photographique du projet. Hôtel du Nord Coopérative - accueil d hôtes en résidence La coopérative patrimoniale Hôtel du Nord a été créée le 1er janvier 2011 à Marseille. Elle s inscrit dans la poursuite d un processus patrimonial initié en 1995 qui vise à valoriser économiquement le patrimoine et l hospitalité présents dans les quartiers nord de la ville, pour les conserver «en vie». Elle s appuie sur les principes de la Convention de Faro et l approche intégrée du patrimoine. Il s'agit de reconnaitre à chaque personne, seule ou en commun, le droit de bénéficier du patrimoine culturel et de contribuer à son enrichissement. La définition du patrimoine peut inclure tous les aspects de notre environnement résultant de l interaction dans le temps entre les personnes et les lieux. Ce patrimoine n est ni statique, ni immuable : l'action des hommes le redéfinit en permanence. Les principes fondateurs de la coopérative sont l adhésion libre, volontaire et ouverte, le pouvoir démocratique exercé par les membres (un membre, une voix), le contrôle par les habitants (ils détiennent statutairement au moins 51% des droits de vote), l échange de savoirs avec une «École des hôtes», la mise en commun de moyens (site internet, marque), l autonomie et l indépendance. Dans le cadre de la programmation de MP 2013, l'activité concrète d'hôtel du Nord se traduit par la constitution d'un réseau d'une cinquantaine de chambres, par l'accueil des hôtes qui font connaître la diversité de leur environnement culturel et paysager, mais aussi par l'invitation à suivre plus de cinquante itinéraires patrimoniaux, balades riches de rencontres, de savoirs et de partage, proposées par des habitants, des associations, des artistes. Elle se développe aussi à travers la diffusion de publications et de divers produits locaux. 19

20 Fenêtre augmentée Expositions précédentes Nota : l exposition Fenêtre augmentée à Prats-de-Mollo (Pyrénées orientales) est ouverte au public d avril à octobre jusqu en octobre

21 Exposition 02 : Prats de Mollo (Pyrénées orientales), L exposition Fenêtre augmentée 02 s est ouverte en juillet 2012 au Fort Lagarde (Prats-de-Mollo, Pyrénées-orientales) : elle est visible d avril à octobre inclus, jusqu au Cadrant le paysage de montagne en face du Fort Lagarde, elle présente 37 œuvres et interventions de Christelle Bakhache et Clément Feger, Jean Cristofol et François Parra, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Simon Hitziger, Tomek Jarolim et Jean- François Robardet. 21

22 Exposition 02 - Prats-de-Mollo : liste des œuvres Voir descriptions sur Christelle Bakhache et Clément Feger Gypaetus Politicus, vidéo interactive, 2012 Jean Cristofol et François Parra La Borne 514, série de 7 pièces sonores, 2012 Juliette Fontaine Ós, vidéo, 2012 Sisyphe, dessin interactif, 2012 Thierry Fournier Anachrones, série de 3 vidéos, 3 x 3, 2012 I m not there, série de 3 photographies, 2012 Deep House, vidéo interactive, 2012 Simon Hitziger Hike In Crystals, série de 3 vidéos et 4 vidéos interactives, 2012 Tomek Jarolim Exergues, vidéos interactives, 2012 Abscisses, vidéos génératives, 2012 Jean-François Robardet The Night Shift, série de 6 dessins interactifs et 1 vidéo,

23 Repérages en mai 2012 et position de la caméra sur le Fort Lagarde (Prats-de-Mollo, Pyrénées Orientales). 23

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25 Exposition 01 : Centre Pompidou, Paris, La première exposition Fenêtre augmentée s est déroulée au Centre Pompidou en juin 2011 dans le cadre du festival Futur en Seine. Au 6e étage du Centre, la Fenêtre pointait vers le quartier des Halles. L exposition a présenté 158 œuvres et interventions de Céline Flécheux (philosophe), David Beytelmann (historien politique et philosophe), Pierre Carniaux (réalisateur), Benjamin Laurent Aman, Ivan Argote, Marie-Julie Bourgeois, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Marie Husson, Tomek Jarolim, Félicia Atkinson, Jean-François Robardet, Marcos Serrano, Antoine Schmitt (artistes plasticiens), Christelle Bakhache et Clément Feger (Sciences Po Medialab). Le projet a donné lieu à une recherche co-développée avec le laboratoire EnsadLab de l Ensad (programme Diip / Surfaces sensibles) et le Medialab de Sciences Po. 25

26 Exposition 01 - Centre Pompidou : liste des œuvres Voir descriptions sur Benjamin Laurent Aman Football Season is over, série de 8 pièces sonores, 2011 Ivan Argote Job 011, vidéo, 2011 Sans titre, série de 8 vidéos, 2011 Félicia Atkinson Ardents Abris, série de 6 images et vidéo, 2011 Christelle Bakhache et Clément Feger Flux, prix et surveillance, deux images numériques, 2011 David Beytelmann Parades, série de 17 photographies et vidéos, 2011 Marie-Julie Bourgeois Points chauds, série de 9 vidéos,

27 Pierre Carniaux Vous êtes ici, série de 4 vidéos, 2011 Céline Flécheux Fenêtre et horizon, série de 6 vidéos, 2011 Juliette Fontaine Les invisibles, série de 12 vidéos, 2011 Skywalker, série de 5 vidéos, 2011 Nuages flottants, série de 5 dessins, 2011 Thierry Fournier Fictionnalismes, série de 7 photographies, 2011 Panopticons, série de trois dispositifs interactifs, 2011 Marie Husson Vertigo, série de 17 images, 2011 Tomek Jarolim Monochromes, série de 6 vidéos, 2011 Jean-François Robardet The Belly Dancer, série de 14 images, 2011 Marcos Serrano Direction home, série de 9 photographies, 2011 Antoine Schmitt No-control tower, dispositif interactive,

28 Le dispositif de Fenêtre augmentée au 6 e étage du Centre Pompidou. 28

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