Outils d analyse filmique liés à la prise de vues par Frédéric Mocellin

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1 Outils d analyse filmique liés à la prise de vues par Frédéric Mocellin Ce document définit les notions de profondeur de champ, de perspective, de place de caméra et de hauteur de caméra. Ces notions font intervenir des paramètres tels que l objectif de la caméra, l ouverture de diaphragme et la mise au point. Ces éléments sont importants pour analyser les caractéristiques photographiques d un film comme «La soif du mal» d Orson Welles dont le style visuel est très recherché (comme dans tous ses autres films d ailleurs). Outre leur efficacité dans la narration, certaines figures de style sont très caractéristiques de ce réalisateur. On peut parler de signature visuelle pour ce film et pour ce réalisateur comme on parlerait du style d un livre ou d un écrivain. N.B. : la prise de vues n est pas le seul élément nécessaire à définir un style de réalisation ou à raconter une histoire. Le son et le montage y participent tout autant mais nous nous limiterons ici à la partie image. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter à l mocellin@noos.fr. PROFONDEUR DE CHAMP Définition La profondeur de champ correspond à l espace net dans l'image filmée. Le reste de l action sera flou, à l avant plan et à l arrière plan de cette zone de netteté. Elle est la zone d intérêt immédiate de la scène pour le spectateur (bien qu il puisse se passer des choses dans la zone floue, par exemple une menace imminente ). L'étendue de cette zone dépend de nombreux paramètres : Choix de l objectif _ ouverture du diaphragme _ distance de mise au point 1

2 Zone de netteté = étendue de la profondeur de champ Les choix du chef opérateur (aussi appelé directeur de la photographie) Pour filmer une action, l opérateur a plusieurs choix à faire. Ces choix ne sont pas arbitraires, ils correspondent à un style photographique précis, choisi par l opérateur en accord avec le réalisateur pour raconter au mieux l histoire et lui donner un style. L opérateur choisit une place et une hauteur pour sa caméra (par rapport au sujet filmé) _ L opérateur choisit un objectif à mettre sur la caméra _ L opérateur choisit une ouverture de diaphragme (pour cet objectif) _ L opérateur décide de la mise au point (pour ce même objectif) IMPACT VISUEL SUR LE SPECTATEUR 2

3 A quoi ressemble un objectif de cinéma? Fig. 1 : l opérateur, ayant chargé de la pellicule dans la caméra, met sur la monture l objectif le plus approprié pour le plan tourné (Rappel : un plan est une unité d action tournée sans interruption de la caméra ; une scène, qui décrit une action continue et cohérente dans un même décor à un moment donné, est habituellement composée de plusieurs plans). Bague de zoom Bague de mise au point Bague de diaphragme Fig. 2 : ici, un objectif particulier, le zoom. Les autres objectifs (dit à focale fixe voir le chapitre focale) ne comporte que deux bagues : mise au point et diaphragme. La longueur focale ne varie pas comme pour le zoom (voir paragraphe suivant). 3

4 Objectif choisi On désigne couramment l objectif par sa longueur focale ou focale (ex : «je vais mettre un 20mm sur la caméra»). Le choix d un objectif dépend de l endroit où l opérateur a placé sa caméra par rapport la scène. C est la place de la caméra. 1) Focale ou longueur focale La focale est un nombre en mm (déterminé par la nature et la position des lentilles dans l objectif, notion qui ne sera pas développée ici). Plus ce nombre est petit, plus la focale est dite «courte». Plus ce nombre est grand, plus la focale est dite «longue». 2) Classification des objectifs focale normale : environ 32mm C'est l'objectif standard de la caméra 35mm. L opérateur a l impression que l image qu il observe avec l œil à l œilleton de la caméra a la même échelle que ce qu il voit à l œil nu. Le champ de vision est limité par les bords du cadre de l image. C est une vision «neutre» grand-angulaire : toute longueur focale inférieure à la normale (ex. : 25mm, 8mm «fish-eye»). Les objets dans l image ont l air plus éloignés et donc plus petits qu à l œil nu mais l angle de vision est plus large et englobe plus d espace dans le cadre que la focale normale. (On appelle «fish-eye» un objectif de très courte focale en référence à l œil du poisson, situé sur les côtés de son corps, qui couvre un angle de vision de 180 environ pour voir ses proies et ses prédateurs) téléobjectif : toute longueur focale supérieure à la normale (ex. : 50mm jusqu au 1000mm voire plus ). Les objets dans l image ont l air plus proches qu à l œil nu, le champ de vision dans le cadre est plus réduit que celui de la focale normale. On a l impression, depuis la place de caméra, de se concentrer sur un détail. un zoom est un objectif dont la focale est variable (un zoom mm par exemple permet de passer dans le même plan d une très courte focale à une longue focale) Attention : les focales du cinéma en 35mm ne sont pas les mêmes que celles de la photo, de la vidéo, etc. Par exemple, pour la photo, en 24x36, la focale normale est plutôt de 50mm. 4

5 Conséquences : pour l opérateur à l œilleton de la caméra qui voit l image cadrée de même que pour le spectateur dans la salle qui voit l écran dans son ensemble: - une focale normale donne l impression que la scène est regardée d un point de vue neutre et objectif, «sans effets». - une courte focale donne l impression d un ensemble (sujet filmé et son environnement) plus que celle du sujet uniquement. On peut aussi l utiliser quand on filme dans un endroit exigu où la caméra est trop proche du sujet pour gagner un peu de champ (d espace) autour du sujet filmé. La courte focale entraîne des déformations dans l image. Par exemple, si un personnage pointe un pistolet vers un objectif court, le pistolet paraîtra démesurément grand par rapport au corps du personnage (effet de distorsion souvent utilisé dans les films d action). - une focale longue donne l impression que l on se concentre sur un objet précis, un détail, en délaissant le reste hors du cadre. On peut aussi s en servir si la caméra ne peut pas trop s approcher du sujet, comme des jumelles. Le spectateur a la sensation d observer quelqu un à son insu, la vision se fait plus «subjective», plus intentionnelle. Dans les exemples proposés ici, la vue du 28mm correspond à peu près à la vision neutre vue de la place de la caméra (les objets paraissent de même dimensions qu à l œil nu, le champ de vision est le même dans les limites du cadre). 5

6 Ouverture du diaphragme L ouverture de diaphragme, aussi appelée par raccourci «diaphragme» ou «diaph», correspond à l ouverture de l iris de l objectif. L iris est un élément mécanique de l objectif qui s apparente à une valve qui s ouvre plus ou moins. Plus l iris est fermé, moins il entre de lumière pour impressionner le négatif. Plus l iris est ouvert plus il entre de lumière. EXEMPLES : - on a une pellicule très sensible (ex : 500 asa) Le réglage de cette ouverture d iris dépend de la lumière disponible sur le plateau de cinéma (en studio avec des projecteurs ou en extérieurs/intérieurs déjà existants avec l apport éventuel de projecteurs) et de la sensibilité de la pellicule. _ on tourne en extérieur jour brumeux : on a assez de lumière pour pouvoir fermer l iris si on le désire _ on tourne en studio ou de nuit : pour pouvoir fermer l iris, on peut éclairer avec peu de lumière donc utiliser peu de projecteurs (N.B. : les projecteurs peuvent être encombrants donc gêner les déplacements de la caméra, créer des reflets sur l objectifs. Ils peuvent limiter les possibilités de cadrer car ils ne doivent pas être filmés.) - on a une pellicule peu sensible (ex : asa pour «Citizen Kane» d O.W.) _ on tourne en extérieur jour ensoleillé : on a beaucoup de lumière, assez pour fermer l iris _ on tourne en studio ou de nuit : pour pouvoir fermer l iris, on doit éclairer avec beaucoup de lumière, donc prévoir de la place pour placer de gros projecteurs. 6

7 Or l iris a une limite d ouverture qui est la pleine ouverture, autre valeur caractéristique de l objectif en plus de la focale (ex : un 50mm-f/1,4 ou un 20mm-f/4 voir schéma précédent). Fig. : un objectif photo 55mm, ouverture maximale f/4.5 Si à pleine ouverture, on n a toujours pas assez de lumière sur le plateau pour filmer, l opérateur est contraint d ajouter de la lumière grâce aux projecteurs d éclairage, et d autant plus de lumière qu il veut pouvoir fermer son iris. Quel est l intérêt d avoir un iris fermé ou ouvert? Cette ouverture permet, pour un objectif donné et à une place caméra donnée, d augmenter ou de diminuer la profondeur de champ. Plus l iris (le diaph) est fermé, plus la profondeur de champ augmente. Contrôle de l éclairage : l opérateur est très préoccupé par la lumière dont il dispose. S il peut la contrôler avec des projecteurs, il est assuré de pouvoir obtenir l ouverture de diaph qu il désire. Il connaît donc exactement la profondeur de champ et s en sert comme d un outil de mise en scène. 7

8 Mise au Point La zone de profondeur de champ est aussi définie comme la zone de netteté qui s étend en avant et en arrière du plan de mise au point (distance réglée sur la bague de mise au point de l objectif). La photo suivante favorise l avant-plan (ex : distance affichée sur l objectif «2m» ce qui signifie que l homme bâillonné et Sigourney Weaver qu on veut nets sont à 2m de la caméra)... tandis que pour cette prise, la distance affichée est de 4,5m (distance entre le personnage du fond et la caméra). Images extraites de «La jeune fille et la mort» de Roman Polanski Les deux vues sont réalisées avec la même focale et la même ouverture de diaphragme (cf. plus bas pour l influence de ces paramètres). La décision de mettre en valeur un plan de mise au point est un choix délibéré de l opérateur de prise de vues (pour attirer l attention sur un détail, isoler un personnages par rapport aux autres flous, etc ). 8

9 Influence des paramètres sur la profondeur de champ La profondeur de champ est liée à ces trois paramètres : _ la focale de l objectif _ l ouverture du diaphragme _ la distance de mise au point 1) La focale varie Pour une même ouverture de diaphragme, une même mise au point : la profondeur de champ est plus importante pour un grand angulaire (courte focale) que pour un téléobjectif (longue focale). _ 20mm _ 75mm 9

10 Evidemment, le champ couvert par l image (la caméra n a pas bougé, seul l objectif a changé) varie avec la focale. 2) Le diaph varie Pour un objectif donné et une mise au point fixée : - plus le diaphragme est fermé, plus la profondeur de champ est importante. - plus le diaphragme est ouvert plus la profondeur de champ est faible. L image suivante (grande ouverture) détermine une faible zone nette de part et d autre du plan de mise au point (celui des fleurs du milieu de l image). 10

11 La même image, avec un diaphragme fermé au maximum (imaginons que le ciel s est découvert, illuminant la scène, or on veut que l exposition du négatif soit la même que précédemment, d où la fermeture de l iris) montre un zone nette partout de part et d autre de la mise au point. 2b) L éclairage varie (même cas que pour 2) expliqué différemment) Plus l éclairage est important, plus le diaphragme est fermé (pour que le négatif reçoive la même quantité de lumière et soit exposé pareillement). La profondeur de champ est alors plus importante. 11

12 Dans les deux vues, la mise au point est faite sur le jeune homme. La deuxième vue a été réalisée avec un éclairage plus intense, donc pour une même exposition du négatif, on a fermé le diaphragme. On a plus de profondeur de champ (comme au paragraphe 2) sauf qu ici l éclairage est contrôlé par des projecteurs (tournage en décor de cinéma) et ne dépend pas des aléas de la météo. 3) La mise au point varie (car le sujet filmée ou la caméra se déplacent) Pour une même ouverture de diaphragme et une même focale : - La profondeur de champ est plus importante si la distance de mise au point est éloignée. -Elle est moins grande si la distance de mise au point est proche. 12

13 On voit dans cet exemple, qu avec un mouvement, on peut se rapprocher d un élément de la scène. L attention du spectateur se concentre alors sur cet élément tandis que la profondeur de champ se limite à lui (le point varie en suivant l évolution de la distance caméra-sujet). Images extraites de «Le voyeur» de Michael Powell Récapitulatif ALORS La profondeur de champ augmente par rapport au plan de mise au point SI La focale de l objectif diminue Le diaph de cet objectif est de plus en plus fermé Le plan de mise au point est de plus en plus éloigné pour cet objectif L opérateur fait varier ces trois paramètres (indépendants l un de l autre) pour obtenir la profondeur de champ qu il désire 13

14 Applications concrètes Ce qu il faut retenir, c est que le cinéaste doit «jouer» en permanence avec cette notion du net et du flou afin de donner un sens à la mise en scène. Profondeur de champ importante : tout est net, du premier plan à l'infini. Une grande profondeur de champ apporte une impression de profondeur. Le regard peut suivre plusieurs actions en même temps. Welles se sert de la composition du plan (ex : cadres dans le cadre) pour orienter l œil du spectateur. Ici, l encadrement de porte ou la fenêtre sépare les différents centres d intérêt. (typique du cinéma d Orson Welles) Citizen Kane (O. Welles) 14

15 Profondeur de champ réduite : le premier plan est flou. L'opérateur a choisi cette fois de privilégier la netteté dans l'arrière plan. Le regard reste attiré par la zone de netteté. Arrière-plan net Spider (D. Cronenberg) Profondeur de champ réduite : le premier plan est net, alors que l'arrière plan est flou. Notre attention se porte sur le personnage, mais reste néanmoins conscient du fond (qui pourrait par exemple représenter un danger potentiel ici un tueur en série masqué). Avant-plan net Halloween Resurection (R. Rosenthal) 15

16 Focale et perspective La focale n influe pas juste sur l angle de champ couvert par la caméra, elle influe sur la perception de la distance des objets entre eux. Les images suivantes montrent 4 arbres à égale distance l un de l autre. On s intéresse au premier tronc, véritable sujet à filmer. Choix de la place de caméra : plus la focale est longue, plus on doit éloigner la caméra pour conserver la même taille de ce tronc dans l image, car si la caméra restait fixe, notre champ de vision serait plus réduit et on n obtiendrait plus q une petite partie du tronc. Filmé avec un 16 mm (courte focale) Filmé avec un 32 mm (focale normale) 16

17 filmé avec une très longue focale (200 mm) Interprétation Si on filme un objet (imaginons une personne debout à la place du premier tronc), on a l impression que l arrière-plan se tasse à mesure que la focale augmente : il y a «compression» de la perspective. Cette dernière est moins fuyante (les objets rapetissent moins en s éloignant), les objets paraissent plus proches les uns des autres. Applications concrètes Dans cette séquence de «La Soif du mal», la caméra est montée sur le capot de la voiture avec un objectif de 18,5mm (courte focale). On a l impression que la voiture va très vite. 17

18 La sensation de vitesse est produite par la courte focale. Par rapport aux deux personnages fixes dans le cadre, les objets qui s éloignent de part et d autre de la voiture deviennent vite de petite taille. L éloignement des objets est accentué ; la sensation de vitesse accrue. Hypothèse : si Welles avait voulu mettre la caméra assez en amont du capot pour obtenir le même avant-plan (2 hommes) avec une longue focale, les bâtiments qui défilent mettraient plus de temps pour diminuer. Même si la vitesse de la voiture est la même, le spectateur aurait l impression qu elle va moins vite Orson Welles, qui utilise beaucoup la courte focale 18,5mm dans la «Soif du mal», donne une dynamique à l action. Lorsqu on suit ou devance un personnage avec la caméra, le rythme est assez trépidant. Hauteur de la caméra La hauteur de la caméra, surtout avec une courte focale, a un effet visuel marqué. Les lignes de fuites sont plus apparentes. Cela peut créer des compositions inhabituelles et une dramatisation dans la scène (voir image 1). Comment reconnaître cette hauteur : si on filme un personnage avec une caméra basse (contre plongée), sa tête est plus petite par rapport au corps (voir image 2). En position haute, le corps du personnage semble rapetisser par rapport à la tête mis en avant. Deux scènes de Citizen Kane

19 La caméra est à hauteur des personnages Citizen Kane La soif du mal Etre à hauteur des personnages produit une certaine neutralité visuelle. La tension de la scène provient alors de la situation, du jeu des acteurs. Exemple dans la «Soif du mal» : alors que l essentiel du film est tourné en contreplongée ou en plongée avec un 18,5mm (courte focale), le personnage de la diseuse de bonne aventure,tana, incarné par Marlène Dietrich, est filmé à hauteur du visage, en focale normale ou légèrement longue, avec un éclairage doux. Le personnage incarne un certain cynisme, mais aussi de la bienveillance. Quinlan, le policier corrompu, vient chercher auprès d elle l apaisement au milieu d une intrigue hautement tourmentée. Plongée La plongée sur un personnage a souvent fonction d observation de ses actions (comme le ferait à l extrême une caméra de surveillance), de constat d une situation. Elle peut aussi révéler la fragilité du personnage, sa position d infériorité. 19

20 Deux moments de la «Soif du mal» : Quinlan est sur le point de mourir, Susan est agressée par le gang de motards Plan-séquence d ouverture du même film : la plongée sur grue permet d observer la proximité de la voiture dynamitée et du couple principal (suspense) Contre-plongée La contre-plongée, si elle est accentuée par la courte focale, magnifie les personnages en leur donnant une stature imposante : corps massif, regard plus intense (sa direction est accentuée comme une ligne de fuite, on est plus sensible à l expression et à la psychologie du personnage). 20

21 Orson Welles dans «La soif du mal», «M.Arkadin», «Citizen Kane» Orson Welles pratique beaucoup cet usage de la caméra basse, n hésitant pas à creuser le sol car il trouve ses personnages plus beaux et plus majestueux de cette façon. Il trouve aussi l image plus intéressante car à l époque où il l emploie, ce genre d effet est assez rare. Or, Welles aime l image que l on n a pas l habitude de voir (comme on l a vu, il emploie la courte focale et la forte profondeur de champ qui sont inhabituelles dans le cinéma classique). 21

22 1) 2) 1) Welles filmant au ras du sol en contre-plongée ; 2) la contre-plongée couplée avec la courte focale accentue l infériorité du personnage de Grandi (en arrière-plan) par rapport au massif et menaçant Quinlan. Conclusion Les notions de profondeur de champ, de perspective du plan, de place et de hauteur caméra sont des notions fondamentales pour faire l analyse d une image. Elles peuvent s appliquer aussi bien au cinéma qu à la photographie. Bien sûr, il n est pas nécessaire de connaître ce langage cinématographique pour apprécier un film. Par contre, si on est capable de reconnaître ces figures de style, on peut mieux comprendre l importance et la pertinence du travail de mise en scène qui donne aux séquences leur efficacité. 22