L univers du spectacle lyrique L accueil du public, l administration, les artistes, les métiers de l ombre et les réponses à quelques questions

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1 Dossier pédagogique 2005/2006 Grand Théâtre de Reims Service éducatif Audrey GAUTHIER L univers du spectacle lyrique L accueil du public, l administration, les artistes, les métiers de l ombre et les réponses à quelques questions

2 SOMMAIRE 1. Dans une salle de spectacle..page 3 2. L accueil du public..page 4 3. L administration..page 6 4. Les artistes..page 7 5. Les hommes de l ombre...page Petites questions sur l opéra...page 12

3 Dans une salle de spectacle La ponctualité : Il faut arriver en avance. Lorsque l on est un groupe, il faut arriver au moins trois quarts d heure avant le début de la représentation. Il est parfois très long de placer tout le monde. Il faut beaucoup de temps pour installer un peu plus de 750 personnes. Même lorsque l on vient seul ou avec quelques personnes, il faut arriver un minimum en avance. Le spectacle pourra ainsi commencer à l heure. S installer : Premier point, le manteau : soit on le place sur ces genoux, soit sur le siège, il sert ainsi de rehausseurs pour les plus petits. Deuxième point, tout ce qui pourrait faire «bip bip» ou tout autre type de sonnerie de portable, de montre doit être éteint. Entendre la dernière chanson à la mode en sonnerie de portable au beau milieu d un air des plus tragiques le gâche sérieusement! Ne pas gêner le voisin, ni même les interprètes : Attention, même si l on a payé sa place, on n est pas tout seul dans la salle. Il faut respecter son voisin, et donc, ne pas discuter avec son ami ou son camarade de classe. Les autres spectateurs ont envie d écouter. Et l opéra, ce n est pas comme la télévision. On ne peut pas zapper, tout est en direct. Alors ne pas parler c est aussi respecter les musiciens, chanteurs, danseurs car ils ne peuvent pas tout recommencer. Tout doit être parfait du premier coup, ils doivent être très concentrés. La représentation est le résultat de plusieurs mois de travail qu il ne faut pas tout gâcher.

4 L accueil du public Le théâtre lyrique est un lieu de divertissement et donc d accueil. Tout est mis en œuvre pour que le public se sente bien. Et si l on faisait le chemin ensemble pour découvrir comment un spectateur est accueilli? Nous rentrons dans le péristyle : sur la droite on peut trouver une cabine tout en verre. A l intérieur se trouve la «locationnaire». Elle délivre les billets. Ensuite lorsque l on se dirige vers la salle, nous rencontrons les contrôleurs. Ils se chargent de détacher une partie de notre billet. Puis les ouvreuses nous guident vers notre place. Nous voilà installés dans notre fauteuil. Le spectacle peut commencer. La location : La «locationnaire» : Elle tient son nom du fait qu on loue le siège duquel on pourra voir le spectacle. Délivrer des billets n est pas sa seule utilité. La ou les personnes chargées de la location doivent également s occuper des abonnements et, surtout, essayer de satisfaire toutes les demandes des spectateurs (ex : choix des places). Voici un billet Le billet est en trois parties. La première est le talon. La billetterie étant informatisée, le talon n est pas imprimé, il reste dans l ordinateur. L ensemble des talons permet de savoir combien de billets ont été vendus. La seconde partie est, elle, imprimée : mais elle est déchirée à l entrée de la salle. En comptant tous les billets déchirés, on peut ainsi savoir exactement combien il y a de personnes à

5 l intérieur : car ce nombre est différent du nombre de personnes qui ont acheté leurs billets : certaines personnes achètent leurs billets, et finalement, ne viennent pas. Par ailleurs, comme on sait toujours le nombre de personnes qui sont dans le théâtre, si on est obligé de faire évacuer la pièce, en comptant le nombre de personnes qui sortent et en faisant une soustraction, on connaît le nombre de personnes restées dans le bâtiment. C est une sécurité en cas de problème. Enfin, la troisième partie du billet est pour le spectateur. Elle peut être demandée pour un simple contrôle, après l entracte par exemple. Le personnel d accueil : Les ouvreuses : Leur nom vient d «ouvreuse de loge». En effet, autrefois, c était un métier très recherché. Les ouvreuses étaient chargées d ouvrir les loges privées à leurs abonnés. Elles avaient en général trois accessoires : le trousseau de clefs de leurs loges, la boîte à billet et l appui pieds. Les contrôleurs : Ils accueillent le public et déchirent la partie sécurité du billet. Ils savent exactement le nombre de personnes qui se trouvent dans la salle. Le service d entretien : Et oui il ne faut pas l oublier! Il est discret, on ne le voit jamais. Mais c est plus agréable d être dans une salle propre et sur un fauteuil qui sent bon. Rendre une aussi grande salle impeccable avant et après une représentation est très long.

6 L administration Le directeur : Il est généralement nommé par la municipalité ou par l Etat. C est lui qui engage les employés du théâtre. Il choisit les œuvres et les interprètes qui seront programmés pour la saison. En effet, on parle de saison et non pas d année : le théâtre ne fonctionne pas sur une année civile mais sur deux, comme pour l année scolaire. On parle donc de saison 2003/2004 pour cette année. Le programme d une saison est parfois déjà entièrement connu une saison à l avance. Le directeur gère également le budget du théâtre. L administrateur ou directeur administratif : Il s occupe de tout ce qui est financier. Directeur de la scène : Il assiste le metteur en scène. Il veille au bon déroulement des répétitions et des spectacles à tous les niveaux. Directeur de la communication : Tout comme dans une entreprise, il faut une personne qui s occupe de la communication. Pour que les gens viennent au spectacle, il faut bien leur dire quand, où, et à quelle heure se déroule le spectacle. Le directeur de la communication s occupe donc des programmes, des affiches, de contacter les journalistes... Attaché aux relations publiques : Comme son nom l indique, il est chargé de tout ce qui peut être en rapport avec le public. Prenons l exemple d une classe d école qui vient voir un opéra : c est lui qui va s occuper de la réservation des places, de la possibilité de rencontrer des artistes Secrétaire de direction : Elle s occupe du courrier, des contrats, de la commande de matériel Il y a encore d autres métiers comme celui du comptable par exemple.

7 Les artistes Dans les coulisses d un théâtre lyrique on peut trouver beaucoup d artistes différents : Les chanteurs : Ils sont souvent vus comment des bêtes curieuses. Ce sont de vrais sportifs, leur vie est rythmée par l entraînement. Les répétitions ne sont pas le seul moment de travail. Chez eux ils s exercent également pour être prêts le jour de la représentation. Que font-ils dans les loges avant la représentation? Le chanteur prépare sa voix en faisant ce que l on appelle des vocalises. Ce sont des exercices qui vont lui permettre de chauffer sa voix. Un joueur de foot fait des échauffements lui aussi. Il prépare ses muscles à faire un effort. Le chanteur fait la même chose. Les cordes vocales sont aussi des muscles et sont donc fragiles. Il ne faut pas oublier que le chanteur doit être prêt à chanter au lever du rideau et également durant tout l opéra. Cela dure souvent plusieurs heures. Le chanteur prépare également son corps puisqu il va rester debout, marcher, peut être courir selon le rôle qu il doit jouer. Cette préparation se fait dans la loge. C est une pièce où le chanteur met son costume et se maquille. Le chanteur peut également y trouver à manger et à boire. Et pendant la représentation? Lorsque le chanteur n est pas sur scène, soit il reste dans sa loge en attendant le moment où il doit chanter soit il est dans les coulisses. Durant ces moments d attente, chaque chanteur a sa propre technique de concentration et de préparation. Pour en savoir plus il faut leur demander. Comment choisit-on un chanteur pour un opéra? Si aujourd hui on choisit les chanteurs par rapport à la difficulté de l opéra, à l époque de Mozart c était différent. On composait un air plus ou moins difficile selon le talent du chanteur qui allait l interpréter. Aujourd hui, on passe donc des

8 auditions. Le metteur en scène choisit un chanteur pour chacun des rôles qui sera joué dans l opéra. C est quoi une compagnie de théâtre lyrique? Une compagnie est un ensemble de chanteurs et de musiciens qui propose des spectacles que l on appelle clé en main. Ce spectacle est entièrement prêt. La compagnie va ensuite le proposer et essayer de le vendre à des théâtres lyriques. Ce qui n est pas toujours facile. C est pourquoi certaines compagnies peuvent également travailler en coproduction avec un théâtre. C est quoi un cachet? C est un mode de rémunération. L artiste ou le technicien est payé un cachet par répétition ou représentation. Le metteur en scène : Il a le même rôle que le metteur en scène au théâtre ou au cinéma, ou que le chorégraphe pour un ballet. Il s occupe de toute la partie visible de l opéra. C est lui qui décide quand et comment les chanteurs doivent se déplacer, les gestes qu ils doivent faire Tout cela pour que le public comprenne au mieux l histoire et les sentiments des personnages. L orchestre : L orchestre est situé dans un espace creusé devant la scène. Il n est donc pas visible. On appelle cet espace la fosse d orchestre. Cette fosse n a pas toujours existé. C est une création du XIX ème siècle. Autrefois l orchestre se situait également devant la scène mais pas dans un trou. Il était donc visible par le public. On a eu l idée de creuser cette fosse dans tous les théâtres lyriques pour que les spectateurs voient bien les personnages sur scènes. L orchestre joue durant toute la durée de l opéra. Un orchestre n a pas l habitude de jouer aussi longtemps. Une symphonie (pièce de musique pour orchestre seul) ne dure pas trois heures alors qu un opéra le peut. Les musiciens sont généralement payés au cachet. Ils ne jouent pas uniquement dans l orchestre du théâtre. Très souvent, ils jouent dans d autres orchestres, dans des ensembles, ou ils enseignent.

9 Le chef d orchestre : Il est comme le capitaine d un navire. Il est situé devant l orchestre sur une estrade afin que tous les musiciens mais aussi tous les chanteurs puissent le voir. La partie musicale est décidée par le chef d orchestre. C est grâce à lui que l orchestre et les chanteurs jouent et chantent en même temps. Prenons un exemple : si un chanteur accélère le tempo, le chef doit tout faire pour que l orchestre accélère aussi ou pour que le chanteur reprenne le tempo qui lui est demandé. Il doit être toujours à l écoute de ce qui se passe pour réagir le plus vite possible. Il est le garant de l équilibre entre l orchestre et le plateau c'est-à-dire les chanteurs ou les danseurs. Il a sous les yeux, sur son pupitre, le conducteur. C est la partition dans son intégralité. Pour les plus curieux : Lully a inventé la baguette du chef d orchestre. Il avait fabriqué un bâton. Il le frappait contre le sol pour marquer les temps lorsqu il dirigeait son orchestre. Malheureusement il s est frappé le pied. Il n a pas été bien soigné et en est mort. Cependant la baguette du chef existe toujours.

10 Les hommes de l ombre Si on leur a donné ce nom, c est parce que le public ne peut pas les voir. Ils sont dans «l ombre» des artistes. Ce ne sont pas eux qui sont sous les projecteurs. Ils sont pourtant très importants. On les appelle également régisseurs ou techniciens. Il y a plusieurs métiers qui y sont représentés : Régisseur général : Il supervise tout ce qui se passe techniquement sur scène et dans les coulisses. Régisseur lumière : Il applique ou crée les lumières avec le metteur en scène. Durant les répétitions et les représentations, il est donc responsable de l éclairage. Electricien : Il est chargé de toute l installation électrique du théâtre. Il assiste également le régisseur lumière. Machiniste ou machiniste décorateur : Il est responsable des décors et de leurs déplacements avant, pendant et après le spectacle. Machiniste sonorisateur : Comme son nom l indique, il s occupe de toute la partie sonore et donc du matériel qui la constitue. Machiniste cintrier : Il est chargé de la montée ou de la descente des toiles au fur et à mesure du déroulement du spectacle. Il manipule les perches. Pour les plus curieux : Les premiers machinistes étaient des marins. En effet ils étaient les seuls à savoir maîtriser les systèmes de poulies que l on utilisait pour déplacer les immenses décors. Sur les bateaux cela porte malheur de dire corde. La corde ne sert qu à pendre et non à tenir une voile. Il faut dire boute, guinde ou fil. Cette superstition est donc également présente sur les scènes de tous les théâtres.

11 Et les autres? Il ne faut pas oublier qu il y a aussi les costumiers, les maquilleurs, coiffeurs Etre intermittent? Tous ces techniciens ne sont pas salariés. Selon l opéra, on a plus ou moins de décors, de changements de décors, de chanteurs, de musiciens et donc de techniciens. C est pourquoi on fait appel à des techniciens intermittents du spectacle qui sont payés au cachet. Pour les plus curieux : Pourquoi au lieu de dire droite et gauche, on dit jardin et cour lorsque l on est sur la scène? Lorsque le roi a fait installer une scène dans son château, il l a mise à l extérieur. Elle a été placée entre le jardin de la reine et sa cour. Au lieu de dire droite et gauche on a donc décidé de garder les mots jardin et cour. Pour se souvenir, il faut se dire que cour est du coté du cœur lorsque l on est sur scène.

12 Petites questions sur l opéra Pourquoi aller écouter de la musique et des textes aussi «vieux»? L opéra a traversé des siècles d histoire et il est toujours joué, écouté, enregistré et même composé (ce sont des «créations» contemporaines). Voilà déjà une bonne raison pour en écouter et pour découvrir les raisons de son succès. Par ailleurs, ils faut toujours se rappeler que l opéra, ce n est pas comme un film : le spectacle est «vivant», et si un comédien se trompe on ne peut pas recommencer la scène comme quand on réalise un film. Quant aux sujets des opéras, ils sont toujours d actualité : l opéra parle souvent de colère, de jalousie, d amour, ou de politique On peut donc finalement dire que l opéra, ce n est pas si vieux! Faut-il connaître l histoire de l opéra à travers les siècles pour comprendre un opéra? Connaître l histoire de l opéra, le nom de tous les compositeurs ou de tous les librettistes n est pas nécessaire. Il faut surtout connaître l histoire de l opéra que l on va voir. Connaître qui sont les personnages, où cela se passe Il est donc intéressant de lire le livret pour mieux apprécier la musique, la mise en scène, les costumes De plus lorsque l on achète un CD, il y a presque toujours le livret et sa traduction. Pourquoi ne pas traduire les opéras? On peut trouver des opéras dans toutes les langues : italien, français, allemand, russe, anglais. Il serait bien trop compliqué de chanter en français un opéra allemand puisqu il faudrait également changer la musique : en effet les mots allemands et français n ont pas forcément le même nombre de syllabes, et ils ne sont pas accentués au même endroit. Les surtitres, c est quoi? Dans certains théâtres lyriques ont peu trouver des surtitres. Les phrases de l opéra qui se déroule sur scène sont traduites. Ensuite elles sont projetées sur un petit écran placé au dessus de la scène. Par exemple, le texte défile en français alors que l opéra est chanté en allemand. Le surtitre, c est donc comme le sous-titrage pour les films

13 L opéra est-il réservé à certaines personnes? L opéra est avant tout populaire. Autrefois tout le monde y allait. C était le seul lieu où l on pouvait se divertir. Il n y avait pas de cinéma, de CD, de télévision L opéra était un point de rendez-vous pour toute la population. Il n est donc pas réservé à certaines personnes, et même aujourd hui, tout le monde peut y aller. Que faire avant de venir à l opéra? Comme cela a été expliqué dans une des questions précédentes, il faut lire le livret. Il ne faut également pas oublier qu un opéra dure au minimum trois heures. Manger un petit casse croûte avant est une bonne solution pour tenir toute la durée de l opéra sans que l estomac ne gargouille. Comment s habiller? La tenue de soirée n est pas une obligation. Autrefois on se rendait à l opéra plus pour se faire voir que pour voir le spectacle. Les nobles s habillaient de tenues très chics et leurs dames de robes très somptueuses. D une loge à l autre, ils s observaient. Mais aujourd hui, même si certaines personnes ont gardé cette coutume et portent des robes ou des costumes de soirée, une simple tenue de ville suffit. Comment applaudir? En règle générale, on applaudit à la fin de chaque acte. Cependant dans les opéras italiens ou français, cette règle peut être plus souple. On applaudit parfois à la fin d un air ou d un ensemble lorsqu il a été particulièrement bien interprété. On applaudit également à l entrée de l orchestre et du chef. Que se passe-t-il à l entracte? Lorsque l on va voir un opéra, il y a un entracte. Il dure entre 20 et 30 minutes. C est le moment d aller aux toilettes, de boire, de manger, de discuter Le rideau se ferme et la lumière se rallume. Les spectateurs peuvent sortir. Une petite musique ou une sonnerie annonce la fin de l entracte. Son nom est composé des mots «entre» et «acte». Pendant que les spectateurs sortent, les techniciens peuvent changer les décors. Le metteur en scène choisit de faire un entracte ou non, seulement si cela est nécessaire.